由大河美術與塗鴉藝術家 REACH 共同策展的「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」於 8 月 12 日至 10 月 14 日登場，邀請到十四位國內外塗鴉藝術家聯合展出，各藝術家透過多元視角，以塗鴉為詮釋手段，打破藝術形式之間的界線，表達心中的想法與議題。

而在開幕日當天（8 月 12 日），藝術家們也以不同於以往的形式進行現場塗鴉表演，並由臺灣知名嘻哈 DJ 代表 DJ CHICANO 現場刷碟，搭配臺虎精釀聯名款啤酒與各位一同啜飲，邀請觀眾一同感受充滿節拍與自由精神的街頭美學。

參展藝術家簡介：

● 123KLAN

於 1992 年創立的法國雙人組合 123KLAN，以跨領域創新手法定義了超越當時所有塗鴉派系的新語言，並成為先驅。他們的作品充滿活力、帶著些許諷刺意味，擅於對當代圖標進行系統性累積，並揉合流行文化元素，喚起大眾的共鳴。

● REACH


臺灣塗鴉先鋒 REACH，早期在街頭以有著閃電眼的粉紅熊系列聞名，延伸出「Cat Paw 貓手」新風格，隨後發展出其他新系列如「Movement」，風格漸漸晉升至更內化的精神層次，為臺灣塗鴉界不可或缺的推手。

● ALEX FACE

在泰國十分著名且具有影響力的 ALEX FACE，其經典角色穿梭於大街小巷，試圖與城市和其他地區的弱勢群體建立聯繫，視社會良知為己任。

● FANSACK

中國塗鴉藝術家 FANSACK 在法國學習藝術，其創作圍繞靈性與科學，解構並重組東方哲學與當代潮流的各種符號與現象，充滿和諧的禪意同時又蘊含精神衝突。


● COLASA

以想像力著稱的前衛塗鴉藝術家，不斷試驗各種材料和物質，試圖為創作挹注更多興奮感和想像力，藉以傳達內心真正的聲音。

● SENSE

日本藝術家 SENSE 以幾何狀的有機結構體所形成的宇宙觀為創作特色，並結合當代數位技術與心理學，跨領域擴展出具有實質意義與功能的作品，不斷向世界透過藝術來傳遞和平與幸福。

● SONG 頌君

前年以全新角色「咬 男孩」初次亮相即獲得高度關注，將塗鴉藝術結合日本御宅族文化，發展出狂野與脆弱並存的詼諧故事文本，相當受到年輕世代的喜愛。 

● CREEPY MOUSE

CREEPY MOUSE 擅長將文字解構並抽象化，結合寫實編排，主要表達生活中的情緒激發及對生命的看法或體悟。

● ESOW

日本塗鴉藝術家 ESOW 受到江戶時代起源的「意氣」美學影響，在其詼諧的畫面中注入大量的日本文化風味，表現媒介廣泛不受限，為日本塗鴉界標誌性人物之一。

● FLEKS

荷蘭塗鴉藝術家 FLEKS 充滿向美式紐約 Old School 致敬的精神，擁護經典之外，更融合 Wild Style、未來科幻和寫實，藉由未來圖像來反思現今的人類。 


● JERO 

JERO 曾參加多項塗鴉活動與展覽，擅長簡單俐落的字體與角色搭配，追求整體的獨特性，熱愛塗鴉並將其視為生活的一部分。

● LIGH2T

使用大量色彩漸層及結合複雜的結構，以抽象且緊密的架構呈現，傳達似爆炸後如激光般耀眼的視覺效果，進而引起觀者的情緒脈動。

● MR.OGAY 

以獵奇式的畫面鋪陳，嘲諷及批判時事議題的詮釋方式讓人印象深刻，認為創作是一種誠實面對自我的方式，使用大眾既熟悉又陌生的當代符碼，探索世代交替與新舊價值觀衝擊後的社會現象。 

● SEAZK

SEAZK 掌握精湛的漆罐線條掌控力及流動感，風格充滿對土地的情懷，自創充滿童趣且以街頭淬鍊出的特有筆觸，來呈現深植在地精神的經典角色，造就多元化跟獨樹一格的畫風。

「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」

展覽日期｜2023 年 8 月 12 日至 10 月 14 日 

展覽地點｜大河美術（臺中市南屯區大業路 281 號）

資料提供｜大河美術

文字整理｜Lucinda Chen

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}