台中塗鴉藝術聯展「塗鴉俱樂部」!集結14位國內外代表組合以多元視角現場塗鴉表演


台中塗鴉藝術聯展「塗鴉俱樂部」!集結14位國內外代表組合以多元視角現場塗鴉表演


由大河美術與塗鴉藝術家 REACH 共同策展的「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」於 8 月 12 日至 10 月 14 日登場,邀請到十四位國內外塗鴉藝術家聯合展出,各藝術家透過多元視角,以塗鴉為詮釋手段,打破藝術形式之間的界線,表達心中的想法與議題。

而在開幕日當天(8 月 12 日),藝術家們也以不同於以往的形式進行現場塗鴉表演,並由臺灣知名嘻哈 DJ 代表 DJ CHICANO 現場刷碟,搭配臺虎精釀聯名款啤酒與各位一同啜飲,邀請觀眾一同感受充滿節拍與自由精神的街頭美學。

參展藝術家簡介:

● 123KLAN

於 1992 年創立的法國雙人組合 123KLAN,以跨領域創新手法定義了超越當時所有塗鴉派系的新語言,並成為先驅。他們的作品充滿活力、帶著些許諷刺意味,擅於對當代圖標進行系統性累積,並揉合流行文化元素,喚起大眾的共鳴。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_123KLAN
雙人組合 123KLAN 的作品充滿活力、帶著些許諷刺意味

● REACH


臺灣塗鴉先鋒 REACH,早期在街頭以有著閃電眼的粉紅熊系列聞名,延伸出「Cat Paw 貓手」新風格,隨後發展出其他新系列如「Movement」,風格漸漸晉升至更內化的精神層次,為臺灣塗鴉界不可或缺的推手。

● ALEX FACE

在泰國十分著名且具有影響力的 ALEX FACE,其經典角色穿梭於大街小巷,試圖與城市和其他地區的弱勢群體建立聯繫,視社會良知為己任。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_ALEXFACE_2
ALEX FACE 以自創角色與在地社區建立連結

● FANSACK

中國塗鴉藝術家 FANSACK 在法國學習藝術,其創作圍繞靈性與科學,解構並重組東方哲學與當代潮流的各種符號與現象,充滿和諧的禪意同時又蘊含精神衝突。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_FANSACK
FANSACK 解構並重組東方哲學,融入畫面之中


● COLASA

以想像力著稱的前衛塗鴉藝術家,不斷試驗各種材料和物質,試圖為創作挹注更多興奮感和想像力,藉以傳達內心真正的聲音。

● SENSE

日本藝術家 SENSE 以幾何狀的有機結構體所形成的宇宙觀為創作特色,並結合當代數位技術與心理學,跨領域擴展出具有實質意義與功能的作品,不斷向世界透過藝術來傳遞和平與幸福。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_SENSE
日本藝術家 SENSE 擅長運用幾何形狀

● SONG 頌君

前年以全新角色「咬 男孩」初次亮相即獲得高度關注,將塗鴉藝術結合日本御宅族文化,發展出狂野與脆弱並存的詼諧故事文本,相當受到年輕世代的喜愛。 

● CREEPY MOUSE

CREEPY MOUSE 擅長將文字解構並抽象化,結合寫實編排,主要表達生活中的情緒激發及對生命的看法或體悟。

● ESOW

日本塗鴉藝術家 ESOW 受到江戶時代起源的「意氣」美學影響,在其詼諧的畫面中注入大量的日本文化風味,表現媒介廣泛不受限,為日本塗鴉界標誌性人物之一。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_ESOW
ESOW 的創作受日本文化影響

● FLEKS

荷蘭塗鴉藝術家 FLEKS 充滿向美式紐約 Old School 致敬的精神,擁護經典之外,更融合 Wild Style、未來科幻和寫實,藉由未來圖像來反思現今的人類。 


● JERO 

JERO 曾參加多項塗鴉活動與展覽,擅長簡單俐落的字體與角色搭配,追求整體的獨特性,熱愛塗鴉並將其視為生活的一部分。

● LIGH2T

使用大量色彩漸層及結合複雜的結構,以抽象且緊密的架構呈現,傳達似爆炸後如激光般耀眼的視覺效果,進而引起觀者的情緒脈動。

● MR.OGAY 

以獵奇式的畫面鋪陳,嘲諷及批判時事議題的詮釋方式讓人印象深刻,認為創作是一種誠實面對自我的方式,使用大眾既熟悉又陌生的當代符碼,探索世代交替與新舊價值觀衝擊後的社會現象。 

● SEAZK

SEAZK 掌握精湛的漆罐線條掌控力及流動感,風格充滿對土地的情懷,自創充滿童趣且以街頭淬鍊出的特有筆觸,來呈現深植在地精神的經典角色,造就多元化跟獨樹一格的畫風。

 

「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」

展覽日期|2023 年 8 月 12 日至 10 月 14 日 

展覽地點|大河美術(臺中市南屯區大業路 281 號)

資料提供|大河美術

文字整理|Lucinda Chen

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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