台中塗鴉藝術聯展「塗鴉俱樂部」!集結14位國內外代表組合以多元視角現場塗鴉表演


台中塗鴉藝術聯展「塗鴉俱樂部」!集結14位國內外代表組合以多元視角現場塗鴉表演


由大河美術與塗鴉藝術家 REACH 共同策展的「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」於 8 月 12 日至 10 月 14 日登場,邀請到十四位國內外塗鴉藝術家聯合展出,各藝術家透過多元視角,以塗鴉為詮釋手段,打破藝術形式之間的界線,表達心中的想法與議題。

而在開幕日當天(8 月 12 日),藝術家們也以不同於以往的形式進行現場塗鴉表演,並由臺灣知名嘻哈 DJ 代表 DJ CHICANO 現場刷碟,搭配臺虎精釀聯名款啤酒與各位一同啜飲,邀請觀眾一同感受充滿節拍與自由精神的街頭美學。

參展藝術家簡介:

● 123KLAN

於 1992 年創立的法國雙人組合 123KLAN,以跨領域創新手法定義了超越當時所有塗鴉派系的新語言,並成為先驅。他們的作品充滿活力、帶著些許諷刺意味,擅於對當代圖標進行系統性累積,並揉合流行文化元素,喚起大眾的共鳴。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_123KLAN
雙人組合 123KLAN 的作品充滿活力、帶著些許諷刺意味

● REACH


臺灣塗鴉先鋒 REACH,早期在街頭以有著閃電眼的粉紅熊系列聞名,延伸出「Cat Paw 貓手」新風格,隨後發展出其他新系列如「Movement」,風格漸漸晉升至更內化的精神層次,為臺灣塗鴉界不可或缺的推手。

● ALEX FACE

在泰國十分著名且具有影響力的 ALEX FACE,其經典角色穿梭於大街小巷,試圖與城市和其他地區的弱勢群體建立聯繫,視社會良知為己任。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_ALEXFACE_2
ALEX FACE 以自創角色與在地社區建立連結

● FANSACK

中國塗鴉藝術家 FANSACK 在法國學習藝術,其創作圍繞靈性與科學,解構並重組東方哲學與當代潮流的各種符號與現象,充滿和諧的禪意同時又蘊含精神衝突。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_FANSACK
FANSACK 解構並重組東方哲學,融入畫面之中


● COLASA

以想像力著稱的前衛塗鴉藝術家,不斷試驗各種材料和物質,試圖為創作挹注更多興奮感和想像力,藉以傳達內心真正的聲音。

● SENSE

日本藝術家 SENSE 以幾何狀的有機結構體所形成的宇宙觀為創作特色,並結合當代數位技術與心理學,跨領域擴展出具有實質意義與功能的作品,不斷向世界透過藝術來傳遞和平與幸福。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_SENSE
日本藝術家 SENSE 擅長運用幾何形狀

● SONG 頌君

前年以全新角色「咬 男孩」初次亮相即獲得高度關注,將塗鴉藝術結合日本御宅族文化,發展出狂野與脆弱並存的詼諧故事文本,相當受到年輕世代的喜愛。 

● CREEPY MOUSE

CREEPY MOUSE 擅長將文字解構並抽象化,結合寫實編排,主要表達生活中的情緒激發及對生命的看法或體悟。

● ESOW

日本塗鴉藝術家 ESOW 受到江戶時代起源的「意氣」美學影響,在其詼諧的畫面中注入大量的日本文化風味,表現媒介廣泛不受限,為日本塗鴉界標誌性人物之一。

塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB_ESOW
ESOW 的創作受日本文化影響

● FLEKS

荷蘭塗鴉藝術家 FLEKS 充滿向美式紐約 Old School 致敬的精神,擁護經典之外,更融合 Wild Style、未來科幻和寫實,藉由未來圖像來反思現今的人類。 


● JERO 

JERO 曾參加多項塗鴉活動與展覽,擅長簡單俐落的字體與角色搭配,追求整體的獨特性,熱愛塗鴉並將其視為生活的一部分。

● LIGH2T

使用大量色彩漸層及結合複雜的結構,以抽象且緊密的架構呈現,傳達似爆炸後如激光般耀眼的視覺效果,進而引起觀者的情緒脈動。

● MR.OGAY 

以獵奇式的畫面鋪陳,嘲諷及批判時事議題的詮釋方式讓人印象深刻,認為創作是一種誠實面對自我的方式,使用大眾既熟悉又陌生的當代符碼,探索世代交替與新舊價值觀衝擊後的社會現象。 

● SEAZK

SEAZK 掌握精湛的漆罐線條掌控力及流動感,風格充滿對土地的情懷,自創充滿童趣且以街頭淬鍊出的特有筆觸,來呈現深植在地精神的經典角色,造就多元化跟獨樹一格的畫風。

 

「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」

展覽日期|2023 年 8 月 12 日至 10 月 14 日 

展覽地點|大河美術(臺中市南屯區大業路 281 號)

資料提供|大河美術

文字整理|Lucinda Chen

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

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