由大河美術與塗鴉藝術家 REACH 共同策展的「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」於 8 月 12 日至 10 月 14 日登場，邀請到十四位國內外塗鴉藝術家聯合展出，各藝術家透過多元視角，以塗鴉為詮釋手段，打破藝術形式之間的界線，表達心中的想法與議題。

而在開幕日當天（8 月 12 日），藝術家們也以不同於以往的形式進行現場塗鴉表演，並由臺灣知名嘻哈 DJ 代表 DJ CHICANO 現場刷碟，搭配臺虎精釀聯名款啤酒與各位一同啜飲，邀請觀眾一同感受充滿節拍與自由精神的街頭美學。

參展藝術家簡介：

● 123KLAN

於 1992 年創立的法國雙人組合 123KLAN，以跨領域創新手法定義了超越當時所有塗鴉派系的新語言，並成為先驅。他們的作品充滿活力、帶著些許諷刺意味，擅於對當代圖標進行系統性累積，並揉合流行文化元素，喚起大眾的共鳴。

● REACH


臺灣塗鴉先鋒 REACH，早期在街頭以有著閃電眼的粉紅熊系列聞名，延伸出「Cat Paw 貓手」新風格，隨後發展出其他新系列如「Movement」，風格漸漸晉升至更內化的精神層次，為臺灣塗鴉界不可或缺的推手。

● ALEX FACE

在泰國十分著名且具有影響力的 ALEX FACE，其經典角色穿梭於大街小巷，試圖與城市和其他地區的弱勢群體建立聯繫，視社會良知為己任。

● FANSACK

中國塗鴉藝術家 FANSACK 在法國學習藝術，其創作圍繞靈性與科學，解構並重組東方哲學與當代潮流的各種符號與現象，充滿和諧的禪意同時又蘊含精神衝突。


● COLASA

以想像力著稱的前衛塗鴉藝術家，不斷試驗各種材料和物質，試圖為創作挹注更多興奮感和想像力，藉以傳達內心真正的聲音。

● SENSE

日本藝術家 SENSE 以幾何狀的有機結構體所形成的宇宙觀為創作特色，並結合當代數位技術與心理學，跨領域擴展出具有實質意義與功能的作品，不斷向世界透過藝術來傳遞和平與幸福。

● SONG 頌君

前年以全新角色「咬 男孩」初次亮相即獲得高度關注，將塗鴉藝術結合日本御宅族文化，發展出狂野與脆弱並存的詼諧故事文本，相當受到年輕世代的喜愛。 

● CREEPY MOUSE

CREEPY MOUSE 擅長將文字解構並抽象化，結合寫實編排，主要表達生活中的情緒激發及對生命的看法或體悟。

● ESOW

日本塗鴉藝術家 ESOW 受到江戶時代起源的「意氣」美學影響，在其詼諧的畫面中注入大量的日本文化風味，表現媒介廣泛不受限，為日本塗鴉界標誌性人物之一。

● FLEKS

荷蘭塗鴉藝術家 FLEKS 充滿向美式紐約 Old School 致敬的精神，擁護經典之外，更融合 Wild Style、未來科幻和寫實，藉由未來圖像來反思現今的人類。 


● JERO 

JERO 曾參加多項塗鴉活動與展覽，擅長簡單俐落的字體與角色搭配，追求整體的獨特性，熱愛塗鴉並將其視為生活的一部分。

● LIGH2T

使用大量色彩漸層及結合複雜的結構，以抽象且緊密的架構呈現，傳達似爆炸後如激光般耀眼的視覺效果，進而引起觀者的情緒脈動。

● MR.OGAY 

以獵奇式的畫面鋪陳，嘲諷及批判時事議題的詮釋方式讓人印象深刻，認為創作是一種誠實面對自我的方式，使用大眾既熟悉又陌生的當代符碼，探索世代交替與新舊價值觀衝擊後的社會現象。 

● SEAZK

SEAZK 掌握精湛的漆罐線條掌控力及流動感，風格充滿對土地的情懷，自創充滿童趣且以街頭淬鍊出的特有筆觸，來呈現深植在地精神的經典角色，造就多元化跟獨樹一格的畫風。

「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」

展覽日期｜2023 年 8 月 12 日至 10 月 14 日 

展覽地點｜大河美術（臺中市南屯區大業路 281 號）

資料提供｜大河美術

文字整理｜Lucinda Chen

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}