《Leave A Message留言》高雄金馬賓館當代美術館登場！吳念真、邵永添、何采柔、周書毅、劉芳一 5位藝術家參展

由永添藝術執行長邵雅曼策劃展出的《Leave  A  Message留言》展，於8月9日正式開展，希望激起人們珍視生命歷程所留下的訊息，把深藏在內心許久的一句話，跟一個很重要的人說，不一定是家人，也可能是陌生人或記憶中帶給你啟發的一個人，參展藝術家包含何采柔、舞蹈家周書毅、聲響音樂家劉芳一、企業家邵永添、知名導演吳念真。展覽主視覺則由設計師方序中操刀，他分享：「與雅曼討論、走訪現場後，我想把我對於金馬賓館建築的印象化作柔軟的布幔，形成多層次、容許時間進來的縫隙，撩動內心的情感。紅線即是此刻，一上一下、一針一針地跟著它，使我們縫合，同時自由而流動。」

提前於7月31日曝光的最大展間，空間約半個籃球場大，是由御盟集團創辦人、近年擁有藝術家身份的邵永添，以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作，總計花費 32 分鐘，接力使用 50 個泥作用途的勺子、389 罐彩料，完成一件巨幅 4200 號的大型現地創作《四季》，當天集結各界領域摯友一同身歷其境，其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友亦到場全程參與。「無論春夏秋冬，每個季節都有讓它忙碌的時期，對我來說，因為從沒有過過好日子，反而每一天都是好日子。」近看《四季》，即可察覺邵永添的創作中沒有黑色，他說這個世界已經夠多壞消息，人們欠缺的是無可救藥的樂觀，而他自身也透過藝術來反映情緒。

《Leave  A  Message留言》集結舞蹈、音樂、編導、現地創作與當代藝術領域的創作者，展覽情境由何采柔的展間為始，進入音樂家劉芳一的音場隧道、走進舞蹈家周書毅面後院的三段式空間、導引藝術家邵永添現地創作的寬闊場域，最後來到作家吳念真導演作品前。「年輕的時候，我很喜歡寫信給作家，跟對方說你打到我內心深處，那是一種純粹，想讓別人明白『我明白你 』。」「台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真分享，很開心自己在那個當下那麼衝動、真誠，去說一句在意的話，他身兼台灣影視導演、編劇、演員等多重身份，首位四金（金曲／金鐘／金馬／金鼎）得主，在留言展裡，透過溫暖聲線，使聽眾連結到一種特殊的情感，帶人回到那個純樸美好的年代。

曾參與橫濱三年展、亞洲雙年展的藝術家何采柔，佈局於空間的作品，使日常的片刻形成一種沿途風景。日常時序的錯置與工整，誘發觀者尋找平衡，觀眾藉此開啟對原本習以為常的片刻另一種看待方式。透過對焦、失焦、不斷校準的過程，環境中聲音、空間、作品結構的編排，產生一種可被身體經驗的節奏，讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出，既包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，創造全新的感知經驗。

「希望這個空間原本的聲音，比如空調聲或觀者來訪時鞋底摩擦的聲音，和作品之間的聲音，那些長期收集檔案裡面我認為合適的材料，是互相對等的。」從事自由即興創作、現場聲音物件演出、聲音拼貼、電子聲與卡式錄音帶的藝術家劉芳一，著迷於日常中各式物件具有的聲學細節，以及恆常存在或意外發生的聲音事件如何存在於主觀經驗記憶中，也享受各種非專業與無意義的聲音記錄帶來的樂趣。他將金馬賓館當代美術館走廊化為平行但接近內心，讓外在與內在聲音往返的路徑。許多被遺忘的，與重視的人共處的時刻被保存於過去的錄音，融合出一種全新的領悟。不同的位置會有不同聲音，隨著觀者的移動不斷改變與這些聲音的距離，整體聲音情境會間隔長短不一的無聲，觀者的注意力能回到原有的外界聲音環境。

舞蹈家周書毅則透過實際行動關心環境暖化，並提問：「從宇宙遠處、地球，到近身關係，生命的訊息將如何被留下？」如果我們所在之處都可能消失，即將在今日前往下一個世界，我們會帶上誰所給予我們的物件一起走呢？周書毅將已故阿美族藝術家拉飛 · 邵馬、母親的編織、自己的相機、洪韵婷詩集等，顯示生命遺留的物件，被放置在一個鏤空的鐵架上，在這被光影反射的時間與空間裡。想像人類在自己所造的世界盡頭，周書毅找尋自身休息狀態與空間破敗狀態的對話機會，直面承接空間激發起的所有記憶、情緒，以身體作詩朗讀著。隨展期時間置換、不同的人將在此留下對話後，決定留下的訊息。

「所有人都有機會做什麼，但大部分的人都沒有做。累積是最難的創作。」邵雅曼說，參與《Leave A Message留言》展的觀眾分享自身的觸動將是對藝術家十分珍貴的訊息，並會成為展覽一年期時間裡，作品內容再次生長的養分。所以每一個季節來展場，內容都會有所變化，期許展覽成為這個開關，或許未來某一天，這些訊息會對於某個人產生更有意義的角度。

《Leave A Message 留言》展覽資訊

日期：2023.08.09 至 2024.09.01 

地址：高雄市鼓山區鼓山一路111號（永添藝術．金馬賓館當代美術館）

資料提供｜永添藝術．金馬賓館當代美術館

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感，透過機械翻牌的節奏，重新詮釋旅人在等待列車時，那段短暫而特別的時間感。

03. 買張票，聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造，復刻舊式售票機外觀，將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序，開啟一段屬於台東的聲音記憶。

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發，米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題，運用在地食材設計限定餐點，並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」，共同呈現台東風土滋味。

有趣的是，咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名：「微風－光華」、「白鐵－自強」、「煤煙－蒸汽」，並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆，調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間，在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下，轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思！像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造，記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心，集結歷史照片、車票文物與展覽敘事，回顧臺東舊站百年發展歷程，並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題，串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀，帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」，邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程，讓民眾以輕鬆易懂的方式，了解舊站再生背後的故事。

空間以金屬為材，展現鐵道特色

空間設計上，格式大量運用金屬材質與鋁擠型，轉譯鐵道的紋理特色，營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑，採用開放、流動的配置，引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間｜2026.07.03－08.20

展覽地點｜臺東舊站（臺東縣臺東市文化里鐵花路371號）

開放時間｜09:00－18:00

炎熱的7月即將到來，若不想在外奔波曬太陽，不妨走進展覽空間。本文盤點全台北、中、南近期展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

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台北｜平面不服 SUPERUNFLAT

展期：2026.06.18～2026.08.24
地點：CONTEMPORARY BY U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

出身於傳統印刷廠家庭的日本立體裝置藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda），其創作脈絡深植於對機械複製與平面框架的反思。他敏銳地捕捉到現代人在體制與常規之中受限的心理狀態，進而發展出著名的「逃離系列」（Escape Series）。他受日本平面設計大師福田繁雄的視覺錯視手法啟發，藉由高難度的 PET與壓克力熱成型工藝，將物件凝結於衝破框架的動態瞬間，成功在平面與立體空間之中，形塑出獨特的視覺美學。

而這次在台北的「平面不服 SUPERUNFLAT」個展，透過其標誌性的符號及日常物件，打造一場突破平面與空間界線的感知實驗，讓原先受限於平面框架的圖像與符號，掙脫邊界、向外延展，在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命。

台北｜埃及木乃伊—永生傳說特展

展期：2026.06.18～2026.09.28
地點：國立歷史博物館 1、2 樓展廳（台北市中正區南海路 49 號）

由國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出的《埃及木乃伊—永生傳說》特展，集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物，從彩繪棺木、護身符，到刻有祈禱銘文的石碑等文物，不僅展現了古埃及人的精湛工藝，更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡，為人們揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

而本次展覽文物，來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze），包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡，現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物：保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網，以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。

台北｜圓潤的魔法 波特羅特展

展期：2026.06.19～2026.10.11
地點：國立中正紀念堂1展廳

來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero），以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球，更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一。他的創作生涯橫跨七十餘年，甚至人生的最後一刻仍在工作室中創作，將其一生奉獻給最熱愛的藝術。

此次的《圓潤的魔法 波特羅特展》為波特羅首度在台舉辦的大型展覽，共展出118件波特羅作品，並規劃8大展區，從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作，完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。

台北｜A World of Wonder 奇想世界

展期：2026.06.19～2026.09.23
地點：國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展也正式登陸台北！建築系出身的Anna & Daniel，透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，且從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

此次的「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。值得一提的是，Anna & Daniel也為台灣打造限定作品 〈珍珠奶茶〉，以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

台北｜OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE

展期：2026.06.26～2026.09.13
地點：華山1914文創園區 中4B館

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌「OSAMU GOODS」在今年迎來50週年。而首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》，規劃6大展區、集結超過300件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡。

另外，展覽期間也特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬T恤，將獨一無二的OSAMU GOODS STYLE穿回家。 

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場！ 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

台中｜地獄懺 Hell Realm

展期：2026.06.06～2026.09.27
地點：國立臺灣美術館U-108 SPACE

現正於國美館U-108 SPACE登場的沉浸式展演〈地獄懺 Hell Realm〉，由藝術家姚瑞中與閔詩涵、陳誌陽所組成的新媒體藝術團隊海闊拉帝共同創作，作品結合U-108 SPACE沉浸式空間特性，運用大型投影、環繞音場與場域調度，讓觀眾穿越如儀式現場、人造地獄與刑場般的觀看路徑。

本作以「地獄是否可能空滅」作為提問，從臺灣本土宗教文化中的地獄觀出發，探討人在當代社會中面對慾望、恐懼與道德秩序時的心理狀態。作品將誦經、懺悔、刑罰、渡亡與贖罪等傳統宗教元素重新轉譯，透過光影交織、空間氛圍與身體行動，形成一處介於現實與冥界之間的異域，引導觀眾重新思考罪、慾望與救贖之間的複雜關係。

台中｜陳彫刻處 百年新生展 「銘」

展期：2026.07.03～2026.07.26
地點：Ippuku（台中林森路40號）

創立於1926年的陳彫刻處，迎來創立100週年，攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，並梳理出「銘」作為展覽核心。這百年來，陳彫刻處從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模，到生活器物與當代設計合作，在在展現出雕刻工藝是如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

而這次的展覽中，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」的美好寓意，邀請了來自台灣、日本的創作者，以「大入（Ooiri，在日文中有著滿座、客滿與興盛的意涵）」為主題進行創作，讓傳統工藝與當代設計相遇，也使百年老店持續與新的世代對話。

台南｜慕夏百年經典特展

展期：2026.06.26～2026.09.30
地點：臺南國家美術館二樓 展覽室E-I（臺南市中西區忠義路二段1號）

捷克藝術巨擘阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha）首度來台南！此次展覽透過6大主題單元，完整呈現慕夏豐富、多元的藝術創作與思想世界。本展集結慕夏家族珍藏的 156 組件稀有真跡作品，涵蓋繪畫、海報、插畫、版畫、珠寶設計、攝影、雕塑及商品設計等多元創作類型。其中，慕夏的油畫《自畫像》與為妻兒所繪的家族肖像畫更為首次來台展出。

高雄︱RE：戰鬥之城

展期：2026.06.06～2026.10.26
地點：內惟藝術中心（高雄市鼓山區馬卡道路329號）

藝術家張立人2024年於北師美術館展出的《戰鬥之城．終》，創下該館的開館觀展人潮，而現在，展覽除在高雄的內惟藝術中心重現，張立人再創作的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光（二周目）〉也首次呈現。

「Re」有重啟、再次回返之意。而本次展覽奠基於張立人過去展出《戰鬥之城》既存的累積，再次回頭審視自身創作，進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具，聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」，在回溯與翻新之間，形構與現實世界的多重對照。