《Leave A Message留言》高雄金馬賓館當代美術館登場！吳念真、邵永添、何采柔、周書毅、劉芳一 5位藝術家參展

由永添藝術執行長邵雅曼策劃展出的《Leave  A  Message留言》展，於8月9日正式開展，希望激起人們珍視生命歷程所留下的訊息，把深藏在內心許久的一句話，跟一個很重要的人說，不一定是家人，也可能是陌生人或記憶中帶給你啟發的一個人，參展藝術家包含何采柔、舞蹈家周書毅、聲響音樂家劉芳一、企業家邵永添、知名導演吳念真。展覽主視覺則由設計師方序中操刀，他分享：「與雅曼討論、走訪現場後，我想把我對於金馬賓館建築的印象化作柔軟的布幔，形成多層次、容許時間進來的縫隙，撩動內心的情感。紅線即是此刻，一上一下、一針一針地跟著它，使我們縫合，同時自由而流動。」

提前於7月31日曝光的最大展間，空間約半個籃球場大，是由御盟集團創辦人、近年擁有藝術家身份的邵永添，以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作，總計花費 32 分鐘，接力使用 50 個泥作用途的勺子、389 罐彩料，完成一件巨幅 4200 號的大型現地創作《四季》，當天集結各界領域摯友一同身歷其境，其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友亦到場全程參與。「無論春夏秋冬，每個季節都有讓它忙碌的時期，對我來說，因為從沒有過過好日子，反而每一天都是好日子。」近看《四季》，即可察覺邵永添的創作中沒有黑色，他說這個世界已經夠多壞消息，人們欠缺的是無可救藥的樂觀，而他自身也透過藝術來反映情緒。

《Leave  A  Message留言》集結舞蹈、音樂、編導、現地創作與當代藝術領域的創作者，展覽情境由何采柔的展間為始，進入音樂家劉芳一的音場隧道、走進舞蹈家周書毅面後院的三段式空間、導引藝術家邵永添現地創作的寬闊場域，最後來到作家吳念真導演作品前。「年輕的時候，我很喜歡寫信給作家，跟對方說你打到我內心深處，那是一種純粹，想讓別人明白『我明白你 』。」「台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真分享，很開心自己在那個當下那麼衝動、真誠，去說一句在意的話，他身兼台灣影視導演、編劇、演員等多重身份，首位四金（金曲／金鐘／金馬／金鼎）得主，在留言展裡，透過溫暖聲線，使聽眾連結到一種特殊的情感，帶人回到那個純樸美好的年代。

曾參與橫濱三年展、亞洲雙年展的藝術家何采柔，佈局於空間的作品，使日常的片刻形成一種沿途風景。日常時序的錯置與工整，誘發觀者尋找平衡，觀眾藉此開啟對原本習以為常的片刻另一種看待方式。透過對焦、失焦、不斷校準的過程，環境中聲音、空間、作品結構的編排，產生一種可被身體經驗的節奏，讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出，既包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，創造全新的感知經驗。

「希望這個空間原本的聲音，比如空調聲或觀者來訪時鞋底摩擦的聲音，和作品之間的聲音，那些長期收集檔案裡面我認為合適的材料，是互相對等的。」從事自由即興創作、現場聲音物件演出、聲音拼貼、電子聲與卡式錄音帶的藝術家劉芳一，著迷於日常中各式物件具有的聲學細節，以及恆常存在或意外發生的聲音事件如何存在於主觀經驗記憶中，也享受各種非專業與無意義的聲音記錄帶來的樂趣。他將金馬賓館當代美術館走廊化為平行但接近內心，讓外在與內在聲音往返的路徑。許多被遺忘的，與重視的人共處的時刻被保存於過去的錄音，融合出一種全新的領悟。不同的位置會有不同聲音，隨著觀者的移動不斷改變與這些聲音的距離，整體聲音情境會間隔長短不一的無聲，觀者的注意力能回到原有的外界聲音環境。

舞蹈家周書毅則透過實際行動關心環境暖化，並提問：「從宇宙遠處、地球，到近身關係，生命的訊息將如何被留下？」如果我們所在之處都可能消失，即將在今日前往下一個世界，我們會帶上誰所給予我們的物件一起走呢？周書毅將已故阿美族藝術家拉飛 · 邵馬、母親的編織、自己的相機、洪韵婷詩集等，顯示生命遺留的物件，被放置在一個鏤空的鐵架上，在這被光影反射的時間與空間裡。想像人類在自己所造的世界盡頭，周書毅找尋自身休息狀態與空間破敗狀態的對話機會，直面承接空間激發起的所有記憶、情緒，以身體作詩朗讀著。隨展期時間置換、不同的人將在此留下對話後，決定留下的訊息。

「所有人都有機會做什麼，但大部分的人都沒有做。累積是最難的創作。」邵雅曼說，參與《Leave A Message留言》展的觀眾分享自身的觸動將是對藝術家十分珍貴的訊息，並會成為展覽一年期時間裡，作品內容再次生長的養分。所以每一個季節來展場，內容都會有所變化，期許展覽成為這個開關，或許未來某一天，這些訊息會對於某個人產生更有意義的角度。

《Leave A Message 留言》展覽資訊

日期：2023.08.09 至 2024.09.01 

地址：高雄市鼓山區鼓山一路111號（永添藝術．金馬賓館當代美術館）

資料提供｜永添藝術．金馬賓館當代美術館

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢