《Leave A Message留言》高雄金馬賓館當代美術館登場!吳念真、邵永添、何采柔、周書毅、劉芳一 5位藝術家參展

《Leave  A  Message留言》於永添藝術.金馬賓館當代美術館登場

由永添藝術執行長邵雅曼策劃展出的《Leave  A  Message留言》展,於8月9日正式開展,希望激起人們珍視生命歷程所留下的訊息,把深藏在內心許久的一句話,跟一個很重要的人說,不一定是家人,也可能是陌生人或記憶中帶給你啟發的一個人,參展藝術家包含何采柔、舞蹈家周書毅、聲響音樂家劉芳一、企業家邵永添、知名導演吳念真。展覽主視覺則由設計師方序中操刀,他分享:「與雅曼討論、走訪現場後,我想把我對於金馬賓館建築的印象化作柔軟的布幔,形成多層次、容許時間進來的縫隙,撩動內心的情感。紅線即是此刻,一上一下、一針一針地跟著它,使我們縫合,同時自由而流動。」

batch_【ALIEN Art Centre】  ALIEN Art Centre © ALIEN Art 永添藝術 (3)
永添藝術.金馬賓館當代美術館外觀。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_ 31日吳念真、方序中《Leave A Message 留言》展跨界參與
《Leave A Message 留言》年度特展揭開序幕。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

提前於7月31日曝光的最大展間,空間約半個籃球場大,是由御盟集團創辦人、近年擁有藝術家身份的邵永添,以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作,總計花費 32 分鐘,接力使用 50 個泥作用途的勺子、389 罐彩料,完成一件巨幅 4200 號的大型現地創作《四季》,當天集結各界領域摯友一同身歷其境,其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友亦到場全程參與。「無論春夏秋冬,每個季節都有讓它忙碌的時期,對我來說,因為從沒有過過好日子,反而每一天都是好日子。」近看《四季》,即可察覺邵永添的創作中沒有黑色,他說這個世界已經夠多壞消息,人們欠缺的是無可救藥的樂觀,而他自身也透過藝術來反映情緒。

batch_御盟集團創辦人、同時也是在近年擁有藝術家身份的邵永添,以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作
「生命的態度、朋友的情義、年代的故事」是邵永添於「Leave A Message留言」展建立的元素。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_創作者勉勵每一個觀眾亦能如此畫一般,一年四季綻放生命熱情為身邊的人帶來良善力量。《Leave A Message 留言》展 Artwork:四季 Artist:邵永添(S.Y.T.) © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《四季》凝聚了邵永添看待生命的方式,畫作顏色源自他對季節印象最深刻的色彩。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_展區由「生命的態度、朋友的情義、年代的故事」三個關鍵元素組成,更是一個人燃燒生命所綻放的美麗。《Leave A Message 留言》展 Artwork:四季 Artist:邵永添(S.Y.T.) © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家邵永添展間。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

《Leave  A  Message留言》集結舞蹈、音樂、編導、現地創作與當代藝術領域的創作者,展覽情境由何采柔的展間為始,進入音樂家劉芳一的音場隧道、走進舞蹈家周書毅面後院的三段式空間、導引藝術家邵永添現地創作的寬闊場域,最後來到作家吳念真導演作品前。「年輕的時候,我很喜歡寫信給作家,跟對方說你打到我內心深處,那是一種純粹,想讓別人明白『我明白你 』。」「台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真分享,很開心自己在那個當下那麼衝動、真誠,去說一句在意的話,他身兼台灣影視導演、編劇、演員等多重身份,首位四金(金曲/金鐘/金馬/金鼎)得主,在留言展裡,透過溫暖聲線,使聽眾連結到一種特殊的情感,帶人回到那個純樸美好的年代。

batch_當天各界領域摯友一同創作作品「情義」,其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友更到場全程參與
吳念真、方序中、江振誠等跨界好友前往《Leave  A  Message留言》展場參與創作。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_創作者由自身經歷出發,一道看得見卻虛構的房門,形塑門裡與門外情感直接交流的情境。《Leave A Message 留言》展 Artist:吳念真 Wu Nien-Jen © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
一道看得見卻虛構的房門,形塑門裡與門外情感直接交流的情境。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

曾參與橫濱三年展、亞洲雙年展的藝術家何采柔,佈局於空間的作品,使日常的片刻形成一種沿途風景。日常時序的錯置與工整,誘發觀者尋找平衡,觀眾藉此開啟對原本習以為常的片刻另一種看待方式。透過對焦、失焦、不斷校準的過程,環境中聲音、空間、作品結構的編排,產生一種可被身體經驗的節奏,讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出,既包圍著觀眾,卻又與其保持對峙的狀態,創造全新的感知經驗。


batch_環境中,聲音、空間、作品結構的編排,產生一種可被身體經驗的節奏,讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出。《Leave A Message 留言》展 Artist:何采柔Joyce Ho © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家何采柔展間。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_日常時序的錯置與工整,誘發觀者尋找平衡。《Leave A Message 留言》展 Artist:何采柔Joyce Ho © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家何采柔展間。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

「希望這個空間原本的聲音,比如空調聲或觀者來訪時鞋底摩擦的聲音,和作品之間的聲音,那些長期收集檔案裡面我認為合適的材料,是互相對等的。」從事自由即興創作、現場聲音物件演出、聲音拼貼、電子聲與卡式錄音帶的藝術家劉芳一,著迷於日常中各式物件具有的聲學細節,以及恆常存在或意外發生的聲音事件如何存在於主觀經驗記憶中,也享受各種非專業與無意義的聲音記錄帶來的樂趣。他將金馬賓館當代美術館走廊化為平行但接近內心,讓外在與內在聲音往返的路徑。許多被遺忘的,與重視的人共處的時刻被保存於過去的錄音,融合出一種全新的領悟。不同的位置會有不同聲音,隨著觀者的移動不斷改變與這些聲音的距離,整體聲音情境會間隔長短不一的無聲,觀者的注意力能回到原有的外界聲音環境。

batch_走廊將化為平行但接近內心,讓外在與內在聲音往返的路徑。《Leave A Message 留言》展 Artist:劉芳一Fangyi Liu © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家劉芳一展區。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

舞蹈家周書毅則透過實際行動關心環境暖化,並提問:「從宇宙遠處、地球,到近身關係,生命的訊息將如何被留下?」如果我們所在之處都可能消失,即將在今日前往下一個世界,我們會帶上誰所給予我們的物件一起走呢?周書毅將已故阿美族藝術家拉飛 · 邵馬、母親的編織、自己的相機、洪韵婷詩集等,顯示生命遺留的物件,被放置在一個鏤空的鐵架上,在這被光影反射的時間與空間裡。想像人類在自己所造的世界盡頭,周書毅找尋自身休息狀態與空間破敗狀態的對話機會,直面承接空間激發起的所有記憶、情緒,以身體作詩朗讀著。隨展期時間置換、不同的人將在此留下對話後,決定留下的訊息。

batch_從宇宙遠處、地球,到近身關係,生命的訊息將如何被留下?《Leave A Message 留言》展  Artist:周書毅Chou Shu-Yi © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 舞蹈家周書毅展區。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

「所有人都有機會做什麼,但大部分的人都沒有做。累積是最難的創作。」邵雅曼說,參與《Leave A Message留言》展的觀眾分享自身的觸動將是對藝術家十分珍貴的訊息,並會成為展覽一年期時間裡,作品內容再次生長的養分。所以每一個季節來展場,內容都會有所變化,期許展覽成為這個開關,或許未來某一天,這些訊息會對於某個人產生更有意義的角度。

《Leave A Message 留言》展覽資訊

日期:2023.08.09 至 2024.09.01 

地址:高雄市鼓山區鼓山一路111號(永添藝術.金馬賓館當代美術館)

資料提供|永添藝術.金馬賓館當代美術館

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從餐桌到神桌的連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場!

從餐桌到神桌的藝術連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場,

臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助,並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名,被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市,日常飲食與民間信仰、凡人與神明,緊密地交織在一起,形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維,帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺,相當吸睛。(圖片提供:南美館)
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展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作,館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。(圖片提供:南美館)
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(圖片提供:南美館)

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示,本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南,家庭的核心不只是屋簷,更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出,連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性,例如媽媽或阿嬤,她們以食物為語言,將「媽媽味」轉化為對家人的愛,並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福(tsiah-hok)」文化,即人神共食、共享福分,造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃,如米糕、肉粽、紅龜粿,最初皆是為了祭祀而生。

臺南市美術館「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,從門神象徵歡迎走進眾神之都,也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。(圖片提供:南美館)
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(圖片提供:南美館)
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北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
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由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
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結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色,巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲(ACG)及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計,擺放「食物」作品,打造個人的餐桌即神桌,建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型,例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖,透過藝術與IP設計賦予新面貌。

霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。(圖片提供:南美館)
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展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)
展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向,呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後,展覽引入臺灣特有的自由與包容視角,展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉,讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

超過100隻虎爺現身

另外,在「百虎齊發」展區中,觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺,其中展示在醮台上超過100隻虎爺,係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸,從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象,如同日本有招財貓一般,而我們臺灣有神獸虎爺。

上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

人田十口品牌設計總監,同時也是醮台區的設計師林家煥說:「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕,到動漫形象與潮流IP的虎爺,雖然媒介不同,但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創,也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外,南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊,由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員,帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備,讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)

恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結
時間:2026年1月22日至2026年5月24日
地點:臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J (臺南市南門路37號)
更多展覽可至官網查詢

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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