由永添藝術執行長邵雅曼策劃展出的《Leave  A  Message留言》展，於8月9日正式開展，希望激起人們珍視生命歷程所留下的訊息，把深藏在內心許久的一句話，跟一個很重要的人說，不一定是家人，也可能是陌生人或記憶中帶給你啟發的一個人，參展藝術家包含何采柔、舞蹈家周書毅、聲響音樂家劉芳一、企業家邵永添、知名導演吳念真。展覽主視覺則由設計師方序中操刀，他分享：「與雅曼討論、走訪現場後，我想把我對於金馬賓館建築的印象化作柔軟的布幔，形成多層次、容許時間進來的縫隙，撩動內心的情感。紅線即是此刻，一上一下、一針一針地跟著它，使我們縫合，同時自由而流動。」

提前於7月31日曝光的最大展間，空間約半個籃球場大，是由御盟集團創辦人、近年擁有藝術家身份的邵永添，以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作，總計花費 32 分鐘，接力使用 50 個泥作用途的勺子、389 罐彩料，完成一件巨幅 4200 號的大型現地創作《四季》，當天集結各界領域摯友一同身歷其境，其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友亦到場全程參與。「無論春夏秋冬，每個季節都有讓它忙碌的時期，對我來說，因為從沒有過過好日子，反而每一天都是好日子。」近看《四季》，即可察覺邵永添的創作中沒有黑色，他說這個世界已經夠多壞消息，人們欠缺的是無可救藥的樂觀，而他自身也透過藝術來反映情緒。

《Leave  A  Message留言》集結舞蹈、音樂、編導、現地創作與當代藝術領域的創作者，展覽情境由何采柔的展間為始，進入音樂家劉芳一的音場隧道、走進舞蹈家周書毅面後院的三段式空間、導引藝術家邵永添現地創作的寬闊場域，最後來到作家吳念真導演作品前。「年輕的時候，我很喜歡寫信給作家，跟對方說你打到我內心深處，那是一種純粹，想讓別人明白『我明白你 』。」「台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真分享，很開心自己在那個當下那麼衝動、真誠，去說一句在意的話，他身兼台灣影視導演、編劇、演員等多重身份，首位四金（金曲／金鐘／金馬／金鼎）得主，在留言展裡，透過溫暖聲線，使聽眾連結到一種特殊的情感，帶人回到那個純樸美好的年代。

曾參與橫濱三年展、亞洲雙年展的藝術家何采柔，佈局於空間的作品，使日常的片刻形成一種沿途風景。日常時序的錯置與工整，誘發觀者尋找平衡，觀眾藉此開啟對原本習以為常的片刻另一種看待方式。透過對焦、失焦、不斷校準的過程，環境中聲音、空間、作品結構的編排，產生一種可被身體經驗的節奏，讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出，既包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，創造全新的感知經驗。

「希望這個空間原本的聲音，比如空調聲或觀者來訪時鞋底摩擦的聲音，和作品之間的聲音，那些長期收集檔案裡面我認為合適的材料，是互相對等的。」從事自由即興創作、現場聲音物件演出、聲音拼貼、電子聲與卡式錄音帶的藝術家劉芳一，著迷於日常中各式物件具有的聲學細節，以及恆常存在或意外發生的聲音事件如何存在於主觀經驗記憶中，也享受各種非專業與無意義的聲音記錄帶來的樂趣。他將金馬賓館當代美術館走廊化為平行但接近內心，讓外在與內在聲音往返的路徑。許多被遺忘的，與重視的人共處的時刻被保存於過去的錄音，融合出一種全新的領悟。不同的位置會有不同聲音，隨著觀者的移動不斷改變與這些聲音的距離，整體聲音情境會間隔長短不一的無聲，觀者的注意力能回到原有的外界聲音環境。

舞蹈家周書毅則透過實際行動關心環境暖化，並提問：「從宇宙遠處、地球，到近身關係，生命的訊息將如何被留下？」如果我們所在之處都可能消失，即將在今日前往下一個世界，我們會帶上誰所給予我們的物件一起走呢？周書毅將已故阿美族藝術家拉飛 · 邵馬、母親的編織、自己的相機、洪韵婷詩集等，顯示生命遺留的物件，被放置在一個鏤空的鐵架上，在這被光影反射的時間與空間裡。想像人類在自己所造的世界盡頭，周書毅找尋自身休息狀態與空間破敗狀態的對話機會，直面承接空間激發起的所有記憶、情緒，以身體作詩朗讀著。隨展期時間置換、不同的人將在此留下對話後，決定留下的訊息。

「所有人都有機會做什麼，但大部分的人都沒有做。累積是最難的創作。」邵雅曼說，參與《Leave A Message留言》展的觀眾分享自身的觸動將是對藝術家十分珍貴的訊息，並會成為展覽一年期時間裡，作品內容再次生長的養分。所以每一個季節來展場，內容都會有所變化，期許展覽成為這個開關，或許未來某一天，這些訊息會對於某個人產生更有意義的角度。

《Leave A Message 留言》展覽資訊

日期：2023.08.09 至 2024.09.01 

地址：高雄市鼓山區鼓山一路111號（永添藝術．金馬賓館當代美術館）

資料提供｜永添藝術．金馬賓館當代美術館

從日到夜不停歇，「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸，以圓山一帶為據點，串連室內場館與城市街頭，帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題，集結超過60組藝術創作與上百場演出，號召人們當夜不眠，一起以當代藝術為路徑，探尋台北的城市記憶！

亮點1. 兒童樂園化身時光機，重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚，曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機，領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域，喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話：黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象，訴說因地緣而生關聯的文化軌跡；石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」，致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠；吳聯吟融合樂園中的假山造景，透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林—另存新檔》，轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

亮點2. 圓山坑道成環境劇場，領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放，邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間，體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此，藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口，構築穿梭歷史的路徑；何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境；邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道，讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境；劇場演出則交由6組藝術輪番登場，透過肢體、當代馬戲與戲劇，重構坑道的歷史脈絡。

亮點3. 法國直送！酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國，此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人，串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作：掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin，將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽，將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北；視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法，將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北，為白晝之夜訂製奇幻新作，也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45－請支援收音》，讓摩天輪化身巨型聲光裝置，是本屆必看亮點！現場將設置麥克風採集環境聲響，摩天輪將隨著聲音的強弱變化，展現多變的聲光效果，每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生，也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸，邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊，藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性，為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

由國家電影及視聽文化中心精心策選片單，包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》，以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像，引領觀眾在星空下重回往日，共享感動。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台，將舉辦兩場「開箱電台」導覽，邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間，深入這處擁有60多年歷史，曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲「Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」，並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作，為白晝之夜注入年輕世代的能量。

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈，悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻，將藝術行動帶入日常生活街區，其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展，並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片，邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中，將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域，帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

從兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等，2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區，由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃，匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演，串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元，交織成12小時不間斷的感官旅程，邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期｜2025.11.01（六）14:00－11.02（日）02:00

活動地點｜臺北市圓山地區（圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區）

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場，串聯城中上百個藝術單位，包含北美館、台北當代等17座美術館，及畫廊、藝術家工作室等多元場域，打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛！

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題，從台灣錯綜複雜的歷史背景出發，邀集來自全球35個城市、共52位藝術家，透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體，具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力，引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間，聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多，漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去，只是因人們鈍化的感知而暫時凋零，就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然，他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢，唯美卻不造作、清麗而富靈氣，喚起人們藏於內心的浪漫主義，在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕，一組人格，一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的，以人的形象為起點，利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等，讓主角的性格和思想不再抽象，成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素，其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林，可泉啓司說：「那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》

這場荒謬默劇無聲無息，但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事，但成熟後的他，不以受害者姿態創作，也不激進批判社會，而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事，包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作，從布料紋理、牆紙花樣到色調，都透著懷舊感，甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子，看似從從容容、游刃有餘，實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店，與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週，以竹藝點綴酒店各處，邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作，透過竹篾的線性延展與疊旋結構，展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象，用雙手「編織自然」。

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生，也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場，呈現王新仁（阿亂）、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘，每隔約20分鐘輪播一次，邀人們駐足觀賞，讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold》

對日本藝術家AKI INOMATA來說，「製作」這行為並非人類獨有，因此她透過與昆蟲等生物合作，藉「跨物種共創」的過程，邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感，將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢，再將巢穴小心蒐集，保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝；也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」，透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影，喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶：彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係，他們雖非一同創作、風格也各自獨立，卻透過日常生活的交疊、感知的默契，形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角：一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐；一面看4對伴侶相互影響的線索，展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿，而是映現了「共處的軌跡」。

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心，建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗，包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick，以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力，他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人，為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。