《Leave A Message留言》高雄金馬賓館當代美術館登場！吳念真、邵永添、何采柔、周書毅、劉芳一 5位藝術家參展

由永添藝術執行長邵雅曼策劃展出的《Leave  A  Message留言》展，於8月9日正式開展，希望激起人們珍視生命歷程所留下的訊息，把深藏在內心許久的一句話，跟一個很重要的人說，不一定是家人，也可能是陌生人或記憶中帶給你啟發的一個人，參展藝術家包含何采柔、舞蹈家周書毅、聲響音樂家劉芳一、企業家邵永添、知名導演吳念真。展覽主視覺則由設計師方序中操刀，他分享：「與雅曼討論、走訪現場後，我想把我對於金馬賓館建築的印象化作柔軟的布幔，形成多層次、容許時間進來的縫隙，撩動內心的情感。紅線即是此刻，一上一下、一針一針地跟著它，使我們縫合，同時自由而流動。」

提前於7月31日曝光的最大展間，空間約半個籃球場大，是由御盟集團創辦人、近年擁有藝術家身份的邵永添，以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作，總計花費 32 分鐘，接力使用 50 個泥作用途的勺子、389 罐彩料，完成一件巨幅 4200 號的大型現地創作《四季》，當天集結各界領域摯友一同身歷其境，其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友亦到場全程參與。「無論春夏秋冬，每個季節都有讓它忙碌的時期，對我來說，因為從沒有過過好日子，反而每一天都是好日子。」近看《四季》，即可察覺邵永添的創作中沒有黑色，他說這個世界已經夠多壞消息，人們欠缺的是無可救藥的樂觀，而他自身也透過藝術來反映情緒。

《Leave  A  Message留言》集結舞蹈、音樂、編導、現地創作與當代藝術領域的創作者，展覽情境由何采柔的展間為始，進入音樂家劉芳一的音場隧道、走進舞蹈家周書毅面後院的三段式空間、導引藝術家邵永添現地創作的寬闊場域，最後來到作家吳念真導演作品前。「年輕的時候，我很喜歡寫信給作家，跟對方說你打到我內心深處，那是一種純粹，想讓別人明白『我明白你 』。」「台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真分享，很開心自己在那個當下那麼衝動、真誠，去說一句在意的話，他身兼台灣影視導演、編劇、演員等多重身份，首位四金（金曲／金鐘／金馬／金鼎）得主，在留言展裡，透過溫暖聲線，使聽眾連結到一種特殊的情感，帶人回到那個純樸美好的年代。

曾參與橫濱三年展、亞洲雙年展的藝術家何采柔，佈局於空間的作品，使日常的片刻形成一種沿途風景。日常時序的錯置與工整，誘發觀者尋找平衡，觀眾藉此開啟對原本習以為常的片刻另一種看待方式。透過對焦、失焦、不斷校準的過程，環境中聲音、空間、作品結構的編排，產生一種可被身體經驗的節奏，讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出，既包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，創造全新的感知經驗。

「希望這個空間原本的聲音，比如空調聲或觀者來訪時鞋底摩擦的聲音，和作品之間的聲音，那些長期收集檔案裡面我認為合適的材料，是互相對等的。」從事自由即興創作、現場聲音物件演出、聲音拼貼、電子聲與卡式錄音帶的藝術家劉芳一，著迷於日常中各式物件具有的聲學細節，以及恆常存在或意外發生的聲音事件如何存在於主觀經驗記憶中，也享受各種非專業與無意義的聲音記錄帶來的樂趣。他將金馬賓館當代美術館走廊化為平行但接近內心，讓外在與內在聲音往返的路徑。許多被遺忘的，與重視的人共處的時刻被保存於過去的錄音，融合出一種全新的領悟。不同的位置會有不同聲音，隨著觀者的移動不斷改變與這些聲音的距離，整體聲音情境會間隔長短不一的無聲，觀者的注意力能回到原有的外界聲音環境。

舞蹈家周書毅則透過實際行動關心環境暖化，並提問：「從宇宙遠處、地球，到近身關係，生命的訊息將如何被留下？」如果我們所在之處都可能消失，即將在今日前往下一個世界，我們會帶上誰所給予我們的物件一起走呢？周書毅將已故阿美族藝術家拉飛 · 邵馬、母親的編織、自己的相機、洪韵婷詩集等，顯示生命遺留的物件，被放置在一個鏤空的鐵架上，在這被光影反射的時間與空間裡。想像人類在自己所造的世界盡頭，周書毅找尋自身休息狀態與空間破敗狀態的對話機會，直面承接空間激發起的所有記憶、情緒，以身體作詩朗讀著。隨展期時間置換、不同的人將在此留下對話後，決定留下的訊息。

「所有人都有機會做什麼，但大部分的人都沒有做。累積是最難的創作。」邵雅曼說，參與《Leave A Message留言》展的觀眾分享自身的觸動將是對藝術家十分珍貴的訊息，並會成為展覽一年期時間裡，作品內容再次生長的養分。所以每一個季節來展場，內容都會有所變化，期許展覽成為這個開關，或許未來某一天，這些訊息會對於某個人產生更有意義的角度。

《Leave A Message 留言》展覽資訊

日期：2023.08.09 至 2024.09.01 

地址：高雄市鼓山區鼓山一路111號（永添藝術．金馬賓館當代美術館）

資料提供｜永添藝術．金馬賓館當代美術館

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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