《Leave A Message留言》高雄金馬賓館當代美術館登場!吳念真、邵永添、何采柔、周書毅、劉芳一 5位藝術家參展

《Leave  A  Message留言》於永添藝術.金馬賓館當代美術館登場

由永添藝術執行長邵雅曼策劃展出的《Leave  A  Message留言》展,於8月9日正式開展,希望激起人們珍視生命歷程所留下的訊息,把深藏在內心許久的一句話,跟一個很重要的人說,不一定是家人,也可能是陌生人或記憶中帶給你啟發的一個人,參展藝術家包含何采柔、舞蹈家周書毅、聲響音樂家劉芳一、企業家邵永添、知名導演吳念真。展覽主視覺則由設計師方序中操刀,他分享:「與雅曼討論、走訪現場後,我想把我對於金馬賓館建築的印象化作柔軟的布幔,形成多層次、容許時間進來的縫隙,撩動內心的情感。紅線即是此刻,一上一下、一針一針地跟著它,使我們縫合,同時自由而流動。」

batch_【ALIEN Art Centre】  ALIEN Art Centre © ALIEN Art 永添藝術 (3)
永添藝術.金馬賓館當代美術館外觀。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_ 31日吳念真、方序中《Leave A Message 留言》展跨界參與
《Leave A Message 留言》年度特展揭開序幕。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

提前於7月31日曝光的最大展間,空間約半個籃球場大,是由御盟集團創辦人、近年擁有藝術家身份的邵永添,以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作,總計花費 32 分鐘,接力使用 50 個泥作用途的勺子、389 罐彩料,完成一件巨幅 4200 號的大型現地創作《四季》,當天集結各界領域摯友一同身歷其境,其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友亦到場全程參與。「無論春夏秋冬,每個季節都有讓它忙碌的時期,對我來說,因為從沒有過過好日子,反而每一天都是好日子。」近看《四季》,即可察覺邵永添的創作中沒有黑色,他說這個世界已經夠多壞消息,人們欠缺的是無可救藥的樂觀,而他自身也透過藝術來反映情緒。

batch_御盟集團創辦人、同時也是在近年擁有藝術家身份的邵永添,以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作
「生命的態度、朋友的情義、年代的故事」是邵永添於「Leave A Message留言」展建立的元素。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_創作者勉勵每一個觀眾亦能如此畫一般,一年四季綻放生命熱情為身邊的人帶來良善力量。《Leave A Message 留言》展 Artwork:四季 Artist:邵永添(S.Y.T.) © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《四季》凝聚了邵永添看待生命的方式,畫作顏色源自他對季節印象最深刻的色彩。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_展區由「生命的態度、朋友的情義、年代的故事」三個關鍵元素組成,更是一個人燃燒生命所綻放的美麗。《Leave A Message 留言》展 Artwork:四季 Artist:邵永添(S.Y.T.) © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家邵永添展間。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

《Leave  A  Message留言》集結舞蹈、音樂、編導、現地創作與當代藝術領域的創作者,展覽情境由何采柔的展間為始,進入音樂家劉芳一的音場隧道、走進舞蹈家周書毅面後院的三段式空間、導引藝術家邵永添現地創作的寬闊場域,最後來到作家吳念真導演作品前。「年輕的時候,我很喜歡寫信給作家,跟對方說你打到我內心深處,那是一種純粹,想讓別人明白『我明白你 』。」「台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真分享,很開心自己在那個當下那麼衝動、真誠,去說一句在意的話,他身兼台灣影視導演、編劇、演員等多重身份,首位四金(金曲/金鐘/金馬/金鼎)得主,在留言展裡,透過溫暖聲線,使聽眾連結到一種特殊的情感,帶人回到那個純樸美好的年代。

batch_當天各界領域摯友一同創作作品「情義」,其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友更到場全程參與
吳念真、方序中、江振誠等跨界好友前往《Leave  A  Message留言》展場參與創作。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_創作者由自身經歷出發,一道看得見卻虛構的房門,形塑門裡與門外情感直接交流的情境。《Leave A Message 留言》展 Artist:吳念真 Wu Nien-Jen © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
一道看得見卻虛構的房門,形塑門裡與門外情感直接交流的情境。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

曾參與橫濱三年展、亞洲雙年展的藝術家何采柔,佈局於空間的作品,使日常的片刻形成一種沿途風景。日常時序的錯置與工整,誘發觀者尋找平衡,觀眾藉此開啟對原本習以為常的片刻另一種看待方式。透過對焦、失焦、不斷校準的過程,環境中聲音、空間、作品結構的編排,產生一種可被身體經驗的節奏,讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出,既包圍著觀眾,卻又與其保持對峙的狀態,創造全新的感知經驗。


batch_環境中,聲音、空間、作品結構的編排,產生一種可被身體經驗的節奏,讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出。《Leave A Message 留言》展 Artist:何采柔Joyce Ho © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家何采柔展間。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_日常時序的錯置與工整,誘發觀者尋找平衡。《Leave A Message 留言》展 Artist:何采柔Joyce Ho © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家何采柔展間。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

「希望這個空間原本的聲音,比如空調聲或觀者來訪時鞋底摩擦的聲音,和作品之間的聲音,那些長期收集檔案裡面我認為合適的材料,是互相對等的。」從事自由即興創作、現場聲音物件演出、聲音拼貼、電子聲與卡式錄音帶的藝術家劉芳一,著迷於日常中各式物件具有的聲學細節,以及恆常存在或意外發生的聲音事件如何存在於主觀經驗記憶中,也享受各種非專業與無意義的聲音記錄帶來的樂趣。他將金馬賓館當代美術館走廊化為平行但接近內心,讓外在與內在聲音往返的路徑。許多被遺忘的,與重視的人共處的時刻被保存於過去的錄音,融合出一種全新的領悟。不同的位置會有不同聲音,隨著觀者的移動不斷改變與這些聲音的距離,整體聲音情境會間隔長短不一的無聲,觀者的注意力能回到原有的外界聲音環境。

batch_走廊將化為平行但接近內心,讓外在與內在聲音往返的路徑。《Leave A Message 留言》展 Artist:劉芳一Fangyi Liu © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家劉芳一展區。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

舞蹈家周書毅則透過實際行動關心環境暖化,並提問:「從宇宙遠處、地球,到近身關係,生命的訊息將如何被留下?」如果我們所在之處都可能消失,即將在今日前往下一個世界,我們會帶上誰所給予我們的物件一起走呢?周書毅將已故阿美族藝術家拉飛 · 邵馬、母親的編織、自己的相機、洪韵婷詩集等,顯示生命遺留的物件,被放置在一個鏤空的鐵架上,在這被光影反射的時間與空間裡。想像人類在自己所造的世界盡頭,周書毅找尋自身休息狀態與空間破敗狀態的對話機會,直面承接空間激發起的所有記憶、情緒,以身體作詩朗讀著。隨展期時間置換、不同的人將在此留下對話後,決定留下的訊息。

batch_從宇宙遠處、地球,到近身關係,生命的訊息將如何被留下?《Leave A Message 留言》展  Artist:周書毅Chou Shu-Yi © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 舞蹈家周書毅展區。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

「所有人都有機會做什麼,但大部分的人都沒有做。累積是最難的創作。」邵雅曼說,參與《Leave A Message留言》展的觀眾分享自身的觸動將是對藝術家十分珍貴的訊息,並會成為展覽一年期時間裡,作品內容再次生長的養分。所以每一個季節來展場,內容都會有所變化,期許展覽成為這個開關,或許未來某一天,這些訊息會對於某個人產生更有意義的角度。

《Leave A Message 留言》展覽資訊

日期:2023.08.09 至 2024.09.01 

地址:高雄市鼓山區鼓山一路111號(永添藝術.金馬賓館當代美術館)

資料提供|永添藝術.金馬賓館當代美術館

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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