讓小店故事發酵醞釀最甘美的風土滋味

讓小店故事發酵醞釀最甘美的風土滋味

十月初,在台北華山文創園區展出的「讓我們成為力量—永豐小店故事展」,正是讓小店說故事,發揮影響力的展覽,為什麼這些個性小店沒有強大資金、華麗裝潢,卻能讓人遠道而來?因為他們有滿滿的人情味,以及淬鍊永續共好的核心價值。

在台灣許多不被關注的角落中,經常可以見到一些小店,可能是傳承家業的二代,或是返鄉年輕人發揮所長為鏈結資源的夢想據點,他們的共同點在於,都是從地方出發,期待藉由不斷地翻土播種,最終能將在地魅力開枝散葉,建立可以自力更生的商業模式。

13

讓小店成為支點形塑地方魅力

不過小店初期資源有限,尤其數位化和全球化的浪潮,不斷擠壓地方小店的生存空間,能捱過一段段的經營考驗實屬不易,為扶植這些自立利他的小店能長久經營,永豐基金會於2021年底開始發起「小店永豐計畫」,企盼能用資金與資源的支持,成為小店背後的力量。永豐基金會董事長陳思寬表示,「我們希望發揮金融影響力連結社會資源,做更多好事,串連正向力量,讓地方擁有自己的力量,綻放出新的價值。」

09

「第一屆小店永豐計畫」共吸引二百多家小店熱情報名,經過長達一年的書面審查、實地訪查與人氣票選,評選出十家別具特色的小店,有意思的是,這些大多是青壯世代創立的小店,他們選擇在成長、求學的地方落腳深耕,懷抱對故鄉與地方的熱情,並運用自身專業和創意,發展出可持續的經濟行為,既是打造地方個性風貌的推手,也是建立理想家園的聚合力量,他們就像是在角落裡種希望的人,幫助自己也關懷土地,讓台灣各地點亮可點燃熱情的熠熠光火。

入味生活是最迷人的社區圖像

於是人們到新竹橫山「大山北月」餐廳品嘗到的柑橘精釀啤酒、橘子果醬等,是莊凱詠租下荒廢小學,幫助當地柑橘農民不受產銷失衡影響,將盛產過剩橘子變成更有價值產品的偏鄉經濟;「螢火蟲公益書屋」原本只是想要為淨山志工預備一個休息的據點,後來卻發展成書店和柑仔店,為偏鄉學童和全民生態教育投注心力。

05

「明日餐桌環境廚房」運用菜市場的續食烹煮料理,減少剩食浪費,並提供無家者吃一頓飯的溫飽,幫助弱勢族群;「博仁堂」將傳統中藥鋪變身成食尚藥膳養生餐廳,並串連台南老店二代,透過市集活動讓沒落的街區再次活絡。

12

這些小店雖然沒有高獲利的投資經營策略,卻有著滿懷壯志的豐厚人情,他們為實現共榮的理想,連結小人物創造改變大環境的能量,一如永豐基金會鼓勵大眾共同支持小店、翻轉地方,讓小店能成為導引地方溫度的美好力量。

永豐基金會持續挹注資源支持更多小店,第二屆小店永豐計畫即日起開始徵選展開,歡迎各界小店於11月30日前上永豐基金會官網報名。

https://www.sinopacfoundation.org.tw/sinopac_found/public/event-method.html

讓我們成為力量,小店永豐故事實境展線上開展:

https://artogo.co/zh-TW/exhibition/sinopacfound2023/space/5opXhPSMirs

衛星展同步進行,絕對不容錯過。以下為展場資訊,誠摯歡迎各位屆時光臨參與!

展場

— 第二屆小店永豐計畫,徵選開跑!獎金與資源總價值新台幣1,000萬元 —

報名日期:即日起至2023年11月30日止

徵選流程: 

初選|即日起至2023/11/30前開放於永豐基金會官網報名,2023/12/8通知符合資格審查者。

*每家小店提案之所需資金資源合計上限為新台幣100萬元整。

複選|自所有通過資格審查之報名計畫中,選出20家小店入圍,並於2024/1/26公告入圍者。

*入圍的20家小店可參與人氣票選活動,前三名獎金分別為新台幣5萬元/3萬元/1萬元整。

*入圍的20家小店需於2024/1/26~2024/4/12期間配合評選委員實地訪查。 

決選|於2024/4/18舉辦決選提報會議。

*最終獲選之10家小店名單將於2024/4/30公告於永豐基金會官網。

*實際資助支持結果將以評選委員決議為準。 以上時程與資訊以官網公告為準。 欲報名&瞭解更多詳情請至「永豐基金會官網/小店永豐計畫頁面」 

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 永豐基金會

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND