十月初，在台北華山文創園區展出的「讓我們成為力量—永豐小店故事展」，正是讓小店說故事，發揮影響力的展覽，為什麼這些個性小店沒有強大資金、華麗裝潢，卻能讓人遠道而來？因為他們有滿滿的人情味，以及淬鍊永續共好的核心價值。

在台灣許多不被關注的角落中，經常可以見到一些小店，可能是傳承家業的二代，或是返鄉年輕人發揮所長為鏈結資源的夢想據點，他們的共同點在於，都是從地方出發，期待藉由不斷地翻土播種，最終能將在地魅力開枝散葉，建立可以自力更生的商業模式。

讓小店成為支點形塑地方魅力

不過小店初期資源有限，尤其數位化和全球化的浪潮，不斷擠壓地方小店的生存空間，能捱過一段段的經營考驗實屬不易，為扶植這些自立利他的小店能長久經營，永豐基金會於2021年底開始發起「小店永豐計畫」，企盼能用資金與資源的支持，成為小店背後的力量。永豐基金會董事長陳思寬表示，「我們希望發揮金融影響力連結社會資源，做更多好事，串連正向力量，讓地方擁有自己的力量，綻放出新的價值。」

「第一屆小店永豐計畫」共吸引二百多家小店熱情報名，經過長達一年的書面審查、實地訪查與人氣票選，評選出十家別具特色的小店，有意思的是，這些大多是青壯世代創立的小店，他們選擇在成長、求學的地方落腳深耕，懷抱對故鄉與地方的熱情，並運用自身專業和創意，發展出可持續的經濟行為，既是打造地方個性風貌的推手，也是建立理想家園的聚合力量，他們就像是在角落裡種希望的人，幫助自己也關懷土地，讓台灣各地點亮可點燃熱情的熠熠光火。

入味生活是最迷人的社區圖像

於是人們到新竹橫山「大山北月」餐廳品嘗到的柑橘精釀啤酒、橘子果醬等，是莊凱詠租下荒廢小學，幫助當地柑橘農民不受產銷失衡影響，將盛產過剩橘子變成更有價值產品的偏鄉經濟；「螢火蟲公益書屋」原本只是想要為淨山志工預備一個休息的據點，後來卻發展成書店和柑仔店，為偏鄉學童和全民生態教育投注心力。

「明日餐桌環境廚房」運用菜市場的續食烹煮料理，減少剩食浪費，並提供無家者吃一頓飯的溫飽，幫助弱勢族群；「博仁堂」將傳統中藥鋪變身成食尚藥膳養生餐廳，並串連台南老店二代，透過市集活動讓沒落的街區再次活絡。

這些小店雖然沒有高獲利的投資經營策略，卻有著滿懷壯志的豐厚人情，他們為實現共榮的理想，連結小人物創造改變大環境的能量，一如永豐基金會鼓勵大眾共同支持小店、翻轉地方，讓小店能成為導引地方溫度的美好力量。

永豐基金會持續挹注資源支持更多小店，第二屆小店永豐計畫即日起開始徵選展開，歡迎各界小店於11月30日前上永豐基金會官網報名。

https://www.sinopacfoundation.org.tw/sinopac_found/public/event-method.html

讓我們成為力量，小店永豐故事實境展線上開展：

https://artogo.co/zh-TW/exhibition/sinopacfound2023/space/5opXhPSMirs

衛星展同步進行，絕對不容錯過。以下為展場資訊，誠摯歡迎各位屆時光臨參與！

— 第二屆小店永豐計畫，徵選開跑！獎金與資源總價值新台幣1,000萬元 —

報名日期：即日起至2023年11月30日止

徵選流程： 

初選｜即日起至2023/11/30前開放於永豐基金會官網報名，2023/12/8通知符合資格審查者。

＊每家小店提案之所需資金資源合計上限為新台幣100萬元整。

複選｜自所有通過資格審查之報名計畫中，選出20家小店入圍，並於2024/1/26公告入圍者。

＊入圍的20家小店可參與人氣票選活動，前三名獎金分別為新台幣5萬元／3萬元／1萬元整。

＊入圍的20家小店需於2024/1/26~2024/4/12期間配合評選委員實地訪查。 

決選｜於2024/4/18舉辦決選提報會議。

＊最終獲選之10家小店名單將於2024/4/30公告於永豐基金會官網。

＊實際資助支持結果將以評選委員決議為準。 以上時程與資訊以官網公告為準。 欲報名＆瞭解更多詳情請至「永豐基金會官網／小店永豐計畫頁面」 

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 永豐基金會

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}