讓小店故事發酵醞釀最甘美的風土滋味

十月初，在台北華山文創園區展出的「讓我們成為力量—永豐小店故事展」，正是讓小店說故事，發揮影響力的展覽，為什麼這些個性小店沒有強大資金、華麗裝潢，卻能讓人遠道而來？因為他們有滿滿的人情味，以及淬鍊永續共好的核心價值。

在台灣許多不被關注的角落中，經常可以見到一些小店，可能是傳承家業的二代，或是返鄉年輕人發揮所長為鏈結資源的夢想據點，他們的共同點在於，都是從地方出發，期待藉由不斷地翻土播種，最終能將在地魅力開枝散葉，建立可以自力更生的商業模式。

讓小店成為支點形塑地方魅力

不過小店初期資源有限，尤其數位化和全球化的浪潮，不斷擠壓地方小店的生存空間，能捱過一段段的經營考驗實屬不易，為扶植這些自立利他的小店能長久經營，永豐基金會於2021年底開始發起「小店永豐計畫」，企盼能用資金與資源的支持，成為小店背後的力量。永豐基金會董事長陳思寬表示，「我們希望發揮金融影響力連結社會資源，做更多好事，串連正向力量，讓地方擁有自己的力量，綻放出新的價值。」

「第一屆小店永豐計畫」共吸引二百多家小店熱情報名，經過長達一年的書面審查、實地訪查與人氣票選，評選出十家別具特色的小店，有意思的是，這些大多是青壯世代創立的小店，他們選擇在成長、求學的地方落腳深耕，懷抱對故鄉與地方的熱情，並運用自身專業和創意，發展出可持續的經濟行為，既是打造地方個性風貌的推手，也是建立理想家園的聚合力量，他們就像是在角落裡種希望的人，幫助自己也關懷土地，讓台灣各地點亮可點燃熱情的熠熠光火。

入味生活是最迷人的社區圖像

於是人們到新竹橫山「大山北月」餐廳品嘗到的柑橘精釀啤酒、橘子果醬等，是莊凱詠租下荒廢小學，幫助當地柑橘農民不受產銷失衡影響，將盛產過剩橘子變成更有價值產品的偏鄉經濟；「螢火蟲公益書屋」原本只是想要為淨山志工預備一個休息的據點，後來卻發展成書店和柑仔店，為偏鄉學童和全民生態教育投注心力。

「明日餐桌環境廚房」運用菜市場的續食烹煮料理，減少剩食浪費，並提供無家者吃一頓飯的溫飽，幫助弱勢族群；「博仁堂」將傳統中藥鋪變身成食尚藥膳養生餐廳，並串連台南老店二代，透過市集活動讓沒落的街區再次活絡。

這些小店雖然沒有高獲利的投資經營策略，卻有著滿懷壯志的豐厚人情，他們為實現共榮的理想，連結小人物創造改變大環境的能量，一如永豐基金會鼓勵大眾共同支持小店、翻轉地方，讓小店能成為導引地方溫度的美好力量。

永豐基金會持續挹注資源支持更多小店，第二屆小店永豐計畫即日起開始徵選展開，歡迎各界小店於11月30日前上永豐基金會官網報名。

https://www.sinopacfoundation.org.tw/sinopac_found/public/event-method.html

讓我們成為力量，小店永豐故事實境展線上開展：

https://artogo.co/zh-TW/exhibition/sinopacfound2023/space/5opXhPSMirs

衛星展同步進行，絕對不容錯過。以下為展場資訊，誠摯歡迎各位屆時光臨參與！

— 第二屆小店永豐計畫，徵選開跑！獎金與資源總價值新台幣1,000萬元 —

報名日期：即日起至2023年11月30日止

徵選流程： 

初選｜即日起至2023/11/30前開放於永豐基金會官網報名，2023/12/8通知符合資格審查者。

＊每家小店提案之所需資金資源合計上限為新台幣100萬元整。

複選｜自所有通過資格審查之報名計畫中，選出20家小店入圍，並於2024/1/26公告入圍者。

＊入圍的20家小店可參與人氣票選活動，前三名獎金分別為新台幣5萬元／3萬元／1萬元整。

＊入圍的20家小店需於2024/1/26~2024/4/12期間配合評選委員實地訪查。 

決選｜於2024/4/18舉辦決選提報會議。

＊最終獲選之10家小店名單將於2024/4/30公告於永豐基金會官網。

＊實際資助支持結果將以評選委員決議為準。 以上時程與資訊以官網公告為準。 欲報名＆瞭解更多詳情請至「永豐基金會官網／小店永豐計畫頁面」 

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 永豐基金會

2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業，從機械、技術與歷史出發，以創意為媒介，思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言，製造業是城市性格的一部分，不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市，臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡，從機械、金屬加工到工具機，彼此分工、相互支援，也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化，當創作者走進製造現場，兩個完全不同領域的碰撞，如何產生「觀測、對話、重組」？2026創意台中便以此為題，打造「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

兩種不同的語言，嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」，自2024年開始發展的Design Hub概念；2026年，由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀，將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑，從街區、聚落走向工廠，始終圍繞著同一件事：靠近城市，理解城市，然後重新編輯城市。

臺中的製造業非常發達，天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界，卻長期存在於一般人的視線之外；它們支撐著城市運轉，卻未必成為城市文化的一部分。因此，Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」，便希望把製造現場往前推，讓它成為可以被觀看、被理解，甚至被重新想像的文化現場。

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成，是許多人共同編輯的結果；一座城市的製造力，也不是由單一個體完成，而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方，便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係：一間工廠可能專注於某一道加工程序，另一間掌握不同材料與技術，彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調，往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」，因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

在Design Hub的實驗裡，創意實地走進了工廠，工廠也嘗試打破既有的框架，讓創作者提出想像。對創作者而言，工廠是一個陌生的世界；對製造企業而言，文化與藝術如何介入生產現場，同樣充滿未知。正因為彼此陌生，才可能產生新的觀看方式。

透過現地採集，與不同角色間的對話建立關係，最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷，展現在觀眾眼前，斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的，是將工廠、創作者與觀眾連結共享，讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中，可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡：原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們，這些元素沒有被消除，反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場，會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後，取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美：機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線，或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯，於是製造開始與文化產生對話。

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生，正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量，職人承載技術與經驗，創作者負責提出新的觀看方式，而市民則透過展覽與文化活動，重新認識一座城市原本隱形的力量。

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗，那麼今年的「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，則是進一步追問：一座城市究竟是如何被製造？答案不只存在於建築、街道與文化場館，也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手，以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

藝術與製造，策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點，或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市，而是開始發現：城市本身就是一座持續製造、持續創作，也持續重新定義自己的Design Hub。

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

_{【臺中市政府文化局廣告】}

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地