讓小店故事發酵醞釀最甘美的風土滋味

十月初，在台北華山文創園區展出的「讓我們成為力量—永豐小店故事展」，正是讓小店說故事，發揮影響力的展覽，為什麼這些個性小店沒有強大資金、華麗裝潢，卻能讓人遠道而來？因為他們有滿滿的人情味，以及淬鍊永續共好的核心價值。

在台灣許多不被關注的角落中，經常可以見到一些小店，可能是傳承家業的二代，或是返鄉年輕人發揮所長為鏈結資源的夢想據點，他們的共同點在於，都是從地方出發，期待藉由不斷地翻土播種，最終能將在地魅力開枝散葉，建立可以自力更生的商業模式。

讓小店成為支點形塑地方魅力

不過小店初期資源有限，尤其數位化和全球化的浪潮，不斷擠壓地方小店的生存空間，能捱過一段段的經營考驗實屬不易，為扶植這些自立利他的小店能長久經營，永豐基金會於2021年底開始發起「小店永豐計畫」，企盼能用資金與資源的支持，成為小店背後的力量。永豐基金會董事長陳思寬表示，「我們希望發揮金融影響力連結社會資源，做更多好事，串連正向力量，讓地方擁有自己的力量，綻放出新的價值。」

「第一屆小店永豐計畫」共吸引二百多家小店熱情報名，經過長達一年的書面審查、實地訪查與人氣票選，評選出十家別具特色的小店，有意思的是，這些大多是青壯世代創立的小店，他們選擇在成長、求學的地方落腳深耕，懷抱對故鄉與地方的熱情，並運用自身專業和創意，發展出可持續的經濟行為，既是打造地方個性風貌的推手，也是建立理想家園的聚合力量，他們就像是在角落裡種希望的人，幫助自己也關懷土地，讓台灣各地點亮可點燃熱情的熠熠光火。

入味生活是最迷人的社區圖像

於是人們到新竹橫山「大山北月」餐廳品嘗到的柑橘精釀啤酒、橘子果醬等，是莊凱詠租下荒廢小學，幫助當地柑橘農民不受產銷失衡影響，將盛產過剩橘子變成更有價值產品的偏鄉經濟；「螢火蟲公益書屋」原本只是想要為淨山志工預備一個休息的據點，後來卻發展成書店和柑仔店，為偏鄉學童和全民生態教育投注心力。

「明日餐桌環境廚房」運用菜市場的續食烹煮料理，減少剩食浪費，並提供無家者吃一頓飯的溫飽，幫助弱勢族群；「博仁堂」將傳統中藥鋪變身成食尚藥膳養生餐廳，並串連台南老店二代，透過市集活動讓沒落的街區再次活絡。

這些小店雖然沒有高獲利的投資經營策略，卻有著滿懷壯志的豐厚人情，他們為實現共榮的理想，連結小人物創造改變大環境的能量，一如永豐基金會鼓勵大眾共同支持小店、翻轉地方，讓小店能成為導引地方溫度的美好力量。

永豐基金會持續挹注資源支持更多小店，第二屆小店永豐計畫即日起開始徵選展開，歡迎各界小店於11月30日前上永豐基金會官網報名。

https://www.sinopacfoundation.org.tw/sinopac_found/public/event-method.html

讓我們成為力量，小店永豐故事實境展線上開展：

https://artogo.co/zh-TW/exhibition/sinopacfound2023/space/5opXhPSMirs

衛星展同步進行，絕對不容錯過。以下為展場資訊，誠摯歡迎各位屆時光臨參與！

— 第二屆小店永豐計畫，徵選開跑！獎金與資源總價值新台幣1,000萬元 —

報名日期：即日起至2023年11月30日止

徵選流程： 

初選｜即日起至2023/11/30前開放於永豐基金會官網報名，2023/12/8通知符合資格審查者。

＊每家小店提案之所需資金資源合計上限為新台幣100萬元整。

複選｜自所有通過資格審查之報名計畫中，選出20家小店入圍，並於2024/1/26公告入圍者。

＊入圍的20家小店可參與人氣票選活動，前三名獎金分別為新台幣5萬元／3萬元／1萬元整。

＊入圍的20家小店需於2024/1/26~2024/4/12期間配合評選委員實地訪查。 

決選｜於2024/4/18舉辦決選提報會議。

＊最終獲選之10家小店名單將於2024/4/30公告於永豐基金會官網。

＊實際資助支持結果將以評選委員決議為準。 以上時程與資訊以官網公告為準。 欲報名＆瞭解更多詳情請至「永豐基金會官網／小店永豐計畫頁面」 

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 永豐基金會

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。