讓小店故事發酵醞釀最甘美的風土滋味

讓小店故事發酵醞釀最甘美的風土滋味

十月初,在台北華山文創園區展出的「讓我們成為力量—永豐小店故事展」,正是讓小店說故事,發揮影響力的展覽,為什麼這些個性小店沒有強大資金、華麗裝潢,卻能讓人遠道而來?因為他們有滿滿的人情味,以及淬鍊永續共好的核心價值。

在台灣許多不被關注的角落中,經常可以見到一些小店,可能是傳承家業的二代,或是返鄉年輕人發揮所長為鏈結資源的夢想據點,他們的共同點在於,都是從地方出發,期待藉由不斷地翻土播種,最終能將在地魅力開枝散葉,建立可以自力更生的商業模式。

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讓小店成為支點形塑地方魅力

不過小店初期資源有限,尤其數位化和全球化的浪潮,不斷擠壓地方小店的生存空間,能捱過一段段的經營考驗實屬不易,為扶植這些自立利他的小店能長久經營,永豐基金會於2021年底開始發起「小店永豐計畫」,企盼能用資金與資源的支持,成為小店背後的力量。永豐基金會董事長陳思寬表示,「我們希望發揮金融影響力連結社會資源,做更多好事,串連正向力量,讓地方擁有自己的力量,綻放出新的價值。」

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「第一屆小店永豐計畫」共吸引二百多家小店熱情報名,經過長達一年的書面審查、實地訪查與人氣票選,評選出十家別具特色的小店,有意思的是,這些大多是青壯世代創立的小店,他們選擇在成長、求學的地方落腳深耕,懷抱對故鄉與地方的熱情,並運用自身專業和創意,發展出可持續的經濟行為,既是打造地方個性風貌的推手,也是建立理想家園的聚合力量,他們就像是在角落裡種希望的人,幫助自己也關懷土地,讓台灣各地點亮可點燃熱情的熠熠光火。

入味生活是最迷人的社區圖像

於是人們到新竹橫山「大山北月」餐廳品嘗到的柑橘精釀啤酒、橘子果醬等,是莊凱詠租下荒廢小學,幫助當地柑橘農民不受產銷失衡影響,將盛產過剩橘子變成更有價值產品的偏鄉經濟;「螢火蟲公益書屋」原本只是想要為淨山志工預備一個休息的據點,後來卻發展成書店和柑仔店,為偏鄉學童和全民生態教育投注心力。

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「明日餐桌環境廚房」運用菜市場的續食烹煮料理,減少剩食浪費,並提供無家者吃一頓飯的溫飽,幫助弱勢族群;「博仁堂」將傳統中藥鋪變身成食尚藥膳養生餐廳,並串連台南老店二代,透過市集活動讓沒落的街區再次活絡。

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這些小店雖然沒有高獲利的投資經營策略,卻有著滿懷壯志的豐厚人情,他們為實現共榮的理想,連結小人物創造改變大環境的能量,一如永豐基金會鼓勵大眾共同支持小店、翻轉地方,讓小店能成為導引地方溫度的美好力量。

永豐基金會持續挹注資源支持更多小店,第二屆小店永豐計畫即日起開始徵選展開,歡迎各界小店於11月30日前上永豐基金會官網報名。

https://www.sinopacfoundation.org.tw/sinopac_found/public/event-method.html

讓我們成為力量,小店永豐故事實境展線上開展:

https://artogo.co/zh-TW/exhibition/sinopacfound2023/space/5opXhPSMirs

衛星展同步進行,絕對不容錯過。以下為展場資訊,誠摯歡迎各位屆時光臨參與!

展場

— 第二屆小店永豐計畫,徵選開跑!獎金與資源總價值新台幣1,000萬元 —

報名日期:即日起至2023年11月30日止

徵選流程: 

初選|即日起至2023/11/30前開放於永豐基金會官網報名,2023/12/8通知符合資格審查者。

*每家小店提案之所需資金資源合計上限為新台幣100萬元整。

複選|自所有通過資格審查之報名計畫中,選出20家小店入圍,並於2024/1/26公告入圍者。

*入圍的20家小店可參與人氣票選活動,前三名獎金分別為新台幣5萬元/3萬元/1萬元整。

*入圍的20家小店需於2024/1/26~2024/4/12期間配合評選委員實地訪查。 

決選|於2024/4/18舉辦決選提報會議。

*最終獲選之10家小店名單將於2024/4/30公告於永豐基金會官網。

*實際資助支持結果將以評選委員決議為準。 以上時程與資訊以官網公告為準。 欲報名&瞭解更多詳情請至「永豐基金會官網/小店永豐計畫頁面」 

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 永豐基金會

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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