藏家矚目OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會登場！虛實合一的藝術時空，零距離跨界穿越

藏家矚目OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會即將在12／01～12／03於台北松山文創園區隆重登場！本屆與 NFT Taipei 國際區塊鏈應用論壇 & Ultra Taiwan地表最強電子音樂祭 & Meet Taipei台灣青創創業博覽會跨界合作，組成亞洲藝術潮流科技祭典ARTLIEN ASIA。

OneOffs今年以「O dash O」零距離為主軸

展會以零距離入門藝術，探討潮流收藏、品牌文化、新生代藏家群、虛實合一⋯⋯等收藏行為與收藏品之間的多角關係。著重推廣年輕藝術家與年輕品牌，使本地的藝術IP更有機會躍上國際舞台。OneOffs 將透過多方位的策展方式與多元特色展區，帶領藏家進入不同的視覺維度，讓收藏方式不再單一化。

OneOffs 是一個以人為體，以科技為本的品牌，結合當代藝術與虛擬藝術，匯集了來自亞洲及其他地區的畫廊、獨立策展人、藝術品牌、藝術藏家與收藏品系列、國際 NFT 項目方、獨立時尚設計師品牌、動畫電影音樂與攝影導演作品、 ESG 永續經營品牌、 LGBTQ+ 品牌、五感體驗沉浸式表演、區塊鏈遊戲角色、AR、VR 互動計劃、元宇宙商業應用、IP 延伸項目等等。目標為虛實整合、區塊鏈延伸產業應用技術普及化與落地應用，通過現代、當代、未來及 NFT 作品描述亞太地區驚人的創作多樣性以及全球IP藝術視角。團隊致力於持續創造新型態體驗與前瞻性的國際藝術舞台。

OneOffs以放眼國際的多方位視角，發掘國內外獨樹一格的藝術家，並帶領國外藝術家在亞洲亮相，如法國當代藝術家娜塔莉・魯爾・佩里爾、義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托、法布里奇奧・波佐利、加拿大藝術家Paul Brain、西班牙藝術家哈維爾・卡勒加 Javier Calleja、蘇格蘭藝術家菲利普・考爾伯特 Philip Colbert、日本滑板藝術家 Haroshi 、日本當代藝術家天野健 Takeru Amano、日本當代藝術家空山基 Hajime Sorayama、日本當代藝術家金田涼子、Kaneta Ryok、日本當代藝術家小泉悟、日本當代書法家Soyamax、日本潮流藝術家Snappp And John，台灣藝術家雖小龍女、Equninoz張以得、吳哲宇、黑青聯名NFT藍籌項目BAYC、MADE BY APES 聯名潮品、NFT項目Elysium極樂世界、MasKat帶來的數位茶酒、數位藝術家吳哲宇、CR，T.K.、B.Cheewy、Rommi、周依、AGC、HENN.LIU、Yelo、W.O.A沉波立見來自街頭的塗鴉藝術展區、TIN TIN STUDIO策展事務所帶來的藝術味蕾覺醒、EQUAL= 帶來的潮流概念展、RANDOM TRIGGER沈浸式展示拉丁美洲藝術家群、FILTER017日潮IP、DMKTZ的元宇宙時尚、STORYWEAR永續牛仔時尚、FORESSTABLE環保時尚與OneOffs限定聯名T恤、GEMIE娛樂元宇宙、金鐘獎最佳造型設計CHUXU儲旭、NOVIC帶來的台灣英雄聯盟漫畫、Oqliq科技布料時尚、Lootex區塊鏈遊戲展示⋯⋯等，多元化風格體驗國際時尚與潮流藝術。

Ultra Taiwan 台灣首度發表，電子音樂與數位藝術跨文化NFT作品

全球最強電子音樂節Ultra Music Festival旗下世界巡迴品牌Ultra Worldwide台灣站豋場。此次OneOffs Fair & Fest 與 Ultra Taiwan 跨界結合，以高規格打造頂級國際的DJ陣容，以挑戰聽覺的方式呈現數位作品，同時首發12件數位NFT藝術作品。

科技永續，時尚載體

 FORESTABLE Collab OneOffs限量罐頭潮T＆NFT 

[F]UTOPIA，一個人類、科技與自然和諧共生的綠洲。在被貪婪慾望控制、竭盡一切資源後，我們還能抵達夢想的平衡世界嗎？

 StoryWear 

從「永續零廢」結合區塊鏈科技的時裝品牌，今年以「給未來者- Unto This Last」為主題，將自由、平等、博愛、海洋等四個議題轉化為服裝語彙。

 OqLiq 

本季系列主題為「罡氣Aura Protection」描述服裝如隱形氣場保護人體的概念。Aura是一層圍繞著人體不可視的生物波形磁場，類比一種服裝般成為意識的延伸。

 DMKTZ 

DMKTZ此次進軍高級訂製時尚，推出「Artist Collab SZN1」新系列。這個限量系列展現了DMKTZ對培養新秀和改變時尚風格的承諾。他們與不同藝術家，像是JM Rizzi、Yinga，還有零浪費時尚品牌Storywear合作，打破了傳統的界線，把紐約、東京和台北的藝術元素編織在一起。

 NFT 銀飾潮牌1 OZ X 

NFT 銀飾潮牌1 OZ X 與數位藝術家 Equninoz 張以得聯名，首發三款1 OZ 銀飾與數位藝術 NFT 作品虛實綁定，國際限量百組。也是Web3 首創，銀飾品牌結合數位藝術＆區塊鏈技術的潮牌銀飾。

 『La Vie Ｘ OneOffs Fair & Fest』限量雜誌訂閱套票組合  

內含La Vie雜誌6期、OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會單日雙人票券、MOLESKINE 迷彩黑限定版BLEND18筆記本（L型橫線）、MOLESKINE 經典黑色單支筆袋（附贈彈性帶）

套組販售時間｜2023.11.25 (六) 12:00 - 11.30 (四) 12:00

活動售票連結｜ https://www.accupass.com/go/lavieXoneoffs

OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會

展覽時間｜2023／12／01（五）～2023／12／03（日）

展覽地點｜台北松山文創園區

資料提供｜OneOffs

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

韓國攝影師金永俊（KIM YEONG JUN）攜手日本藝術總監吉田ユニ（YUNI YOSHIDA）打造的「Face to face」展覽，以「花」為視覺語彙，邀集62位日韓演員參與，現正於東京的麻布台之丘畫廊（Azabudai Hills Gallery）、首爾的東大門設計廣場（DDP）展出中。

日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ，以不靠後製、全實物拍攝的創作手法，打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺，Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告，或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀，都展現出她獨特的視覺語言。

吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪：比起瞬間結果，更想珍惜的是創作過程！

出生於首爾的韓國攝影師金永俊，作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面，以及電影與電視劇海報等領域，並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作，擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員，在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下，將把演員們的內在特質與獨特存在感，昇華為一件件的藝術作品。

這次合作企劃以「人類最本質的美（人間の最も本質的な美しさ）」為主題，並以「花」為視覺核心，為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作，透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀，展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單，可說是星光熠熠，集結眾多日韓重量級演員，包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀，以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人，共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

展覽周邊商品不錯過

除此之外，展場內也設有拍照區，讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片；當近距離欣賞，更能發現其中精緻的裝飾細節。另外，麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品，除展覽作品集，也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物，讓人們得以將展覽的世界觀帶回家！

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期：2026年4月29日～5月28日；11:00〜21:00
地點：麻布台之丘畫廊（東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階）
購票資訊請點此 

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韓國展期：2026年5月7日～6月7日；10:00~19:00
地點：東大門設計廣場（DDP）
購票資訊請點此 

資料來源｜株式会社GENEROSITY