藏家矚目OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會登場！虛實合一的藝術時空，零距離跨界穿越

藏家矚目OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會即將在12／01～12／03於台北松山文創園區隆重登場！本屆與 NFT Taipei 國際區塊鏈應用論壇 & Ultra Taiwan地表最強電子音樂祭 & Meet Taipei台灣青創創業博覽會跨界合作，組成亞洲藝術潮流科技祭典ARTLIEN ASIA。

OneOffs今年以「O dash O」零距離為主軸

展會以零距離入門藝術，探討潮流收藏、品牌文化、新生代藏家群、虛實合一⋯⋯等收藏行為與收藏品之間的多角關係。著重推廣年輕藝術家與年輕品牌，使本地的藝術IP更有機會躍上國際舞台。OneOffs 將透過多方位的策展方式與多元特色展區，帶領藏家進入不同的視覺維度，讓收藏方式不再單一化。

OneOffs 是一個以人為體，以科技為本的品牌，結合當代藝術與虛擬藝術，匯集了來自亞洲及其他地區的畫廊、獨立策展人、藝術品牌、藝術藏家與收藏品系列、國際 NFT 項目方、獨立時尚設計師品牌、動畫電影音樂與攝影導演作品、 ESG 永續經營品牌、 LGBTQ+ 品牌、五感體驗沉浸式表演、區塊鏈遊戲角色、AR、VR 互動計劃、元宇宙商業應用、IP 延伸項目等等。目標為虛實整合、區塊鏈延伸產業應用技術普及化與落地應用，通過現代、當代、未來及 NFT 作品描述亞太地區驚人的創作多樣性以及全球IP藝術視角。團隊致力於持續創造新型態體驗與前瞻性的國際藝術舞台。

OneOffs以放眼國際的多方位視角，發掘國內外獨樹一格的藝術家，並帶領國外藝術家在亞洲亮相，如法國當代藝術家娜塔莉・魯爾・佩里爾、義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托、法布里奇奧・波佐利、加拿大藝術家Paul Brain、西班牙藝術家哈維爾・卡勒加 Javier Calleja、蘇格蘭藝術家菲利普・考爾伯特 Philip Colbert、日本滑板藝術家 Haroshi 、日本當代藝術家天野健 Takeru Amano、日本當代藝術家空山基 Hajime Sorayama、日本當代藝術家金田涼子、Kaneta Ryok、日本當代藝術家小泉悟、日本當代書法家Soyamax、日本潮流藝術家Snappp And John，台灣藝術家雖小龍女、Equninoz張以得、吳哲宇、黑青聯名NFT藍籌項目BAYC、MADE BY APES 聯名潮品、NFT項目Elysium極樂世界、MasKat帶來的數位茶酒、數位藝術家吳哲宇、CR，T.K.、B.Cheewy、Rommi、周依、AGC、HENN.LIU、Yelo、W.O.A沉波立見來自街頭的塗鴉藝術展區、TIN TIN STUDIO策展事務所帶來的藝術味蕾覺醒、EQUAL= 帶來的潮流概念展、RANDOM TRIGGER沈浸式展示拉丁美洲藝術家群、FILTER017日潮IP、DMKTZ的元宇宙時尚、STORYWEAR永續牛仔時尚、FORESSTABLE環保時尚與OneOffs限定聯名T恤、GEMIE娛樂元宇宙、金鐘獎最佳造型設計CHUXU儲旭、NOVIC帶來的台灣英雄聯盟漫畫、Oqliq科技布料時尚、Lootex區塊鏈遊戲展示⋯⋯等，多元化風格體驗國際時尚與潮流藝術。

Ultra Taiwan 台灣首度發表，電子音樂與數位藝術跨文化NFT作品

全球最強電子音樂節Ultra Music Festival旗下世界巡迴品牌Ultra Worldwide台灣站豋場。此次OneOffs Fair & Fest 與 Ultra Taiwan 跨界結合，以高規格打造頂級國際的DJ陣容，以挑戰聽覺的方式呈現數位作品，同時首發12件數位NFT藝術作品。

科技永續，時尚載體

 FORESTABLE Collab OneOffs限量罐頭潮T＆NFT 

[F]UTOPIA，一個人類、科技與自然和諧共生的綠洲。在被貪婪慾望控制、竭盡一切資源後，我們還能抵達夢想的平衡世界嗎？

 StoryWear 

從「永續零廢」結合區塊鏈科技的時裝品牌，今年以「給未來者- Unto This Last」為主題，將自由、平等、博愛、海洋等四個議題轉化為服裝語彙。

 OqLiq 

本季系列主題為「罡氣Aura Protection」描述服裝如隱形氣場保護人體的概念。Aura是一層圍繞著人體不可視的生物波形磁場，類比一種服裝般成為意識的延伸。

 DMKTZ 

DMKTZ此次進軍高級訂製時尚，推出「Artist Collab SZN1」新系列。這個限量系列展現了DMKTZ對培養新秀和改變時尚風格的承諾。他們與不同藝術家，像是JM Rizzi、Yinga，還有零浪費時尚品牌Storywear合作，打破了傳統的界線，把紐約、東京和台北的藝術元素編織在一起。

 NFT 銀飾潮牌1 OZ X 

NFT 銀飾潮牌1 OZ X 與數位藝術家 Equninoz 張以得聯名，首發三款1 OZ 銀飾與數位藝術 NFT 作品虛實綁定，國際限量百組。也是Web3 首創，銀飾品牌結合數位藝術＆區塊鏈技術的潮牌銀飾。

 『La Vie Ｘ OneOffs Fair & Fest』限量雜誌訂閱套票組合  

內含La Vie雜誌6期、OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會單日雙人票券、MOLESKINE 迷彩黑限定版BLEND18筆記本（L型橫線）、MOLESKINE 經典黑色單支筆袋（附贈彈性帶）

套組販售時間｜2023.11.25 (六) 12:00 - 11.30 (四) 12:00

活動售票連結｜ https://www.accupass.com/go/lavieXoneoffs

OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會

展覽時間｜2023／12／01（五）～2023／12／03（日）

展覽地點｜台北松山文創園區

資料提供｜OneOffs

2026台灣設計展以「桃園流」為題，從城市的水脈、文化、產業一路延伸至未來想像。作為展覽的第一站，總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》不急著告訴你桃園是什麼，而是邀請觀者從一滴水、一盤料理、一張訂單與一張城市藍圖開始，重新理解這座持續流動、匯聚與生成的城市。

「其實整個設計展等於是重新介紹桃園，是一個城市博覽會的概念。」談起2026台灣設計展，桃園市政府文化局局長邱正生如此形容，相較於單純將桃園的特色集中於展場，今年的台灣設計展更像是一次對桃園城市性格的重新梳理：從水文地景、產業發展、多元文化，到智慧城市與未來願景，讓策展成為觀看城市的一種方法，也成為城市重新認識自己的媒介。

以「桃園流」為主題，2026台灣設計展串聯青埔、中壢兩大核心展區及多處衛星展區，而位於桃園會展中心A1的總論展區《桃園流》，則成為整場展覽的第一個入口。由策展人黃信彰、協同策展人許哲瑜、馮宇共同策劃，從「水脈、文化、產業到未來」四個面向深入走進桃園的城市脈絡。如果說16個主題展覽是從不同角度描繪桃園，那麼總論展區就像一張展開之前的城市地圖——先讓人理解這座城市如何流動，再帶著這份理解走進桃園。

以埤塘為引，打造一座開放流動的展場

回應主題「桃園流」的概念，展場以桃園埤塘與台地的環形輪廓為靈感，將水文脈絡轉化為貫穿全場的弧形線條，搭配連續開放的空間配置，觀眾可以自由穿梭於各個展區之間，沿著開放動線彷彿走進桃園台地，在流動與停留之間逐步認識城市。

展場中央的《鏡水生息》埤塘植物裝置，由王文心攜手青埔園藝打造，以深色鏡面轉譯埤塘水面，搭配台灣原生水岸植物「水社柳」向上生長，讓水面、綠意與空間彼此交織。作為展場中的焦點裝置，也像是一個縮小的桃園地景。

從微觀視角出發，一滴雨水被留在土地、一種味道在餐桌上相互搭配、一張訂單展開一連串產業的協作；策展團隊爬梳每一種流動如何被承接、成為城市進化的能量，而這些持續發展的動能，也讓城市重新找到歸屬與定位，成為桃園獨特的能量「引力」。

呼應年度主題的四種流動（Flow），梳理從過去、現在到未來的城市脈絡：流動（Flow of the Land）看見地表引力、匯流（Flow of Culture）感受共鳴引力、流通（Flow of Industry）發現頻率引力、潮流（Flow of the Future）想像明日引力，分別對應土地、文化、產業與未來。而這四個面向也像四扇通往其他展區的門，先在總論展區破題，再將觀看的視線延伸至整個設計展。

流動｜從一滴水，看見桃園如何與土地共生

以最微小的尺度開始，一滴雨水降落之後去了哪裡？它如何被土地留住，又如何進入城市的生活？對桃園而言，水是理解土地、生活與城市運作的線索。

展區亮點裝置《Flow of a Drop》由設計團隊黑生起司創作，以「一滴水」作為設計單位，透過再生循環水裝置，讓水在空間中持續流動、回收與再生，將原本看不見的水資源循環，轉化為可見、可感的設計語彙。

從留住水的一日、一季，到智慧治水與再生水系統，展覽沒有著墨停留在「桃園有很多埤塘」的地理描述，而是進一步提出：當水持續在城市中流動，我們又如何與它共同生活？於是，一滴水成為認識桃園的第一個入口，也成為「流動」這個城市命題最具體的縮影。

匯流｜料理一盤《桃園流》，城市是盛裝文化的容器

桃園是一座持續有人抵達的城市，不同族群帶著各自的語言、記憶與生活方式在此扎根，也在新的生活環境中重新產生交會。而這些文化在一次次相遇之後，也形成新的飲食語彙。

《創造你的桃園流》從料理切入複雜的族群文化命題，將飲食視為文化的載體，以不同族群「抵達、扎根、再流動」的遷徙脈絡出發，讓觀者自由選擇食材與配方，由系統即時生成一盤專屬於自己的「桃園流」。這個互動體驗有趣之處在於沒有預設固定的桃園味道。每一次選擇與搭配，都可能生成不同結果；而每一道味道的相遇，也對應著一段文化流動的歷史。如果城市是一只容器，那麼桃園所盛裝的從來不只有單一文化；不同的人來到這裡，帶著自己的味道，也在彼此交流之後創造新的風味。

流通｜拆解一張訂單的需求，閱讀一座城市的產業鏈

將觀看尺度從生活拉到產業——桃園是國門，也是與世界接軌的重要門戶。從水路、陸路到空路，人、貨物與資訊持續進出，也牽動城市裡不同產業之間的協作。一張來自世界的訂單，看似只是簡單的需求，背後卻可能牽動製造、物流、科技與供應鏈等不同環節。

《產業透視》以桃園AI產業鏈中的關鍵元件為素材，將它們轉化成如同X光片般的光影圖像，透過拆解與重組，把原本複雜而難以理解的產業鏈，轉化為可以觀看的設計語彙。當零件彼此連結、產業彼此分工，也就形成了桃園與世界之間持續運轉的引力。

潮流｜描繪理想城市藍圖，想像桃園的下一步

當水脈滋養土地、文化彼此匯流、產業與世界持續協作之後，桃園也在持續變動之中，主動探索未來城市的可能。《一幅理想的城市》便把視線從宏觀的城市系統拉回生活。由插畫家Hanna Chen以感性的視角描繪城市，從當下正在發生的變化，一路延伸至理想中的未來。桃園如何生活、如何移動、如何與自然共存，也仍然可以被持續想像。

從一滴水、一道料理、一張訂單，到一幅理想城市的藍圖，《桃園流》持續以設計回應城市未來的深度提問。這些留在桃園的軌跡與交會，都將成為指引明日的城市引力。

從一場展覽開始，讓設計真正進入城市

局長邱正生在訪談中提到，這次設計展最重要的期待，是將「design thinking」導入整個城市的發展。從兩年多前開始，桃園市府便透過跨局處合作，在不同施政面向導入設計思維。這次設計展也是十多個局處、設計專家、策展人、國際設計組織與市民共同參與的城市實驗。

從流動、匯流、流通到潮流，從過去、現在走向未來。作為設計展的第一個入口、理解桃園的第一張地圖；所有曾到訪這座城市的人、文化、產業與想像，最終都可能成為推動桃園繼續向前的城市引力。「我們真正希望是讓設計走進城市，走進生活。」

2026台灣設計展「桃園流」

總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》

日期｜2026.09.24～10.11
地點｜桃園會展中心 (A1展區)
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

更多資訊可至官網查詢

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中，這樣的聲響不只存在於工廠裡，也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起，「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場，提出Design Hub概念，中西區為起點，「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯，讓每個人都成為城市網絡中的節點；2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」，提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年，Design Hub將視線轉向臺中的產業能量，以「動力城市」為題，帶領創作者實地走入製造現場，透過設計轉譯、共創參與，將工具機搬入藝文場域，搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

從創意視角直擊製造現場！

由樸實創意策劃，本次共有11組跨域創作者參與，涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域，從工具機、精密齒輪到航太製造，實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場，深入取樣真實的產業切片，轉譯成不同形式的作品，在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR：POWER CITY｜動力城市」。

循著這道動力的軸線，觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區：驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音，一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜，搭配18個串連店家，構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場，打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面，藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器｜ROBO Q》，以柔軟、萌趣的機器人形象，與古典建築形成鮮明對比，讓工業語彙多了一份想像力。

順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳，則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」，將整座空間化身為沉浸式影音劇場，直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場，採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響，再重新取樣、編排，與林家緯的多頻道影像交織，成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品，讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話，譜出臺中的製造脈動。

5處衛星展區，把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳，5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區，讓不同創作者各自發聲，重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」｜黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」，是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中，這些文學作品與古董針車實物疊合，記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

▽ 衛星展區二「機器人間」｜紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」，這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線，將鏡頭對準黑手、西工（焊接師）與機具，紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神，捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

▽ 衛星展區三「城市組裝」｜當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落（前身為盛香堂化妝品廠）2樓展廳，日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解，以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

▽ 衛星展區四「印象復刻」｜活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」，帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印，在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕，讓紙張與墨香的扎實手感，化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

▽ 衛星展區五「甜蜜製造」｜琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3，回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」，以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝，並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味，把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計，主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事，也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法：先走進現場觀察，再讓不同創作者與產業語言對話，最後重新組裝成城市文化。

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk，延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動，讓觀眾不只是看展，更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動，沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城，也就像沿著一條城市動力路徑，重新認識這座城市。

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴，到街區裡人與人的交流；製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結，城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中，持續發動新的想像。

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網