藏家矚目OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會即將在12／01～12／03於台北松山文創園區隆重登場！本屆與 NFT Taipei 國際區塊鏈應用論壇 & Ultra Taiwan地表最強電子音樂祭 & Meet Taipei台灣青創創業博覽會跨界合作，組成亞洲藝術潮流科技祭典ARTLIEN ASIA。

OneOffs今年以「O dash O」零距離為主軸

展會以零距離入門藝術，探討潮流收藏、品牌文化、新生代藏家群、虛實合一⋯⋯等收藏行為與收藏品之間的多角關係。著重推廣年輕藝術家與年輕品牌，使本地的藝術IP更有機會躍上國際舞台。OneOffs 將透過多方位的策展方式與多元特色展區，帶領藏家進入不同的視覺維度，讓收藏方式不再單一化。

OneOffs 是一個以人為體，以科技為本的品牌，結合當代藝術與虛擬藝術，匯集了來自亞洲及其他地區的畫廊、獨立策展人、藝術品牌、藝術藏家與收藏品系列、國際 NFT 項目方、獨立時尚設計師品牌、動畫電影音樂與攝影導演作品、 ESG 永續經營品牌、 LGBTQ+ 品牌、五感體驗沉浸式表演、區塊鏈遊戲角色、AR、VR 互動計劃、元宇宙商業應用、IP 延伸項目等等。目標為虛實整合、區塊鏈延伸產業應用技術普及化與落地應用，通過現代、當代、未來及 NFT 作品描述亞太地區驚人的創作多樣性以及全球IP藝術視角。團隊致力於持續創造新型態體驗與前瞻性的國際藝術舞台。

OneOffs以放眼國際的多方位視角，發掘國內外獨樹一格的藝術家，並帶領國外藝術家在亞洲亮相，如法國當代藝術家娜塔莉・魯爾・佩里爾、義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托、法布里奇奧・波佐利、加拿大藝術家Paul Brain、西班牙藝術家哈維爾・卡勒加 Javier Calleja、蘇格蘭藝術家菲利普・考爾伯特 Philip Colbert、日本滑板藝術家 Haroshi 、日本當代藝術家天野健 Takeru Amano、日本當代藝術家空山基 Hajime Sorayama、日本當代藝術家金田涼子、Kaneta Ryok、日本當代藝術家小泉悟、日本當代書法家Soyamax、日本潮流藝術家Snappp And John，台灣藝術家雖小龍女、Equninoz張以得、吳哲宇、黑青聯名NFT藍籌項目BAYC、MADE BY APES 聯名潮品、NFT項目Elysium極樂世界、MasKat帶來的數位茶酒、數位藝術家吳哲宇、CR，T.K.、B.Cheewy、Rommi、周依、AGC、HENN.LIU、Yelo、W.O.A沉波立見來自街頭的塗鴉藝術展區、TIN TIN STUDIO策展事務所帶來的藝術味蕾覺醒、EQUAL= 帶來的潮流概念展、RANDOM TRIGGER沈浸式展示拉丁美洲藝術家群、FILTER017日潮IP、DMKTZ的元宇宙時尚、STORYWEAR永續牛仔時尚、FORESSTABLE環保時尚與OneOffs限定聯名T恤、GEMIE娛樂元宇宙、金鐘獎最佳造型設計CHUXU儲旭、NOVIC帶來的台灣英雄聯盟漫畫、Oqliq科技布料時尚、Lootex區塊鏈遊戲展示⋯⋯等，多元化風格體驗國際時尚與潮流藝術。

Ultra Taiwan 台灣首度發表，電子音樂與數位藝術跨文化NFT作品

全球最強電子音樂節Ultra Music Festival旗下世界巡迴品牌Ultra Worldwide台灣站豋場。此次OneOffs Fair & Fest 與 Ultra Taiwan 跨界結合，以高規格打造頂級國際的DJ陣容，以挑戰聽覺的方式呈現數位作品，同時首發12件數位NFT藝術作品。

科技永續，時尚載體

 FORESTABLE Collab OneOffs限量罐頭潮T＆NFT 

[F]UTOPIA，一個人類、科技與自然和諧共生的綠洲。在被貪婪慾望控制、竭盡一切資源後，我們還能抵達夢想的平衡世界嗎？

 StoryWear 

從「永續零廢」結合區塊鏈科技的時裝品牌，今年以「給未來者- Unto This Last」為主題，將自由、平等、博愛、海洋等四個議題轉化為服裝語彙。

 OqLiq 

本季系列主題為「罡氣Aura Protection」描述服裝如隱形氣場保護人體的概念。Aura是一層圍繞著人體不可視的生物波形磁場，類比一種服裝般成為意識的延伸。

 DMKTZ 

DMKTZ此次進軍高級訂製時尚，推出「Artist Collab SZN1」新系列。這個限量系列展現了DMKTZ對培養新秀和改變時尚風格的承諾。他們與不同藝術家，像是JM Rizzi、Yinga，還有零浪費時尚品牌Storywear合作，打破了傳統的界線，把紐約、東京和台北的藝術元素編織在一起。

 NFT 銀飾潮牌1 OZ X 

NFT 銀飾潮牌1 OZ X 與數位藝術家 Equninoz 張以得聯名，首發三款1 OZ 銀飾與數位藝術 NFT 作品虛實綁定，國際限量百組。也是Web3 首創，銀飾品牌結合數位藝術＆區塊鏈技術的潮牌銀飾。

 『La Vie Ｘ OneOffs Fair & Fest』限量雜誌訂閱套票組合  

內含La Vie雜誌6期、OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會單日雙人票券、MOLESKINE 迷彩黑限定版BLEND18筆記本（L型橫線）、MOLESKINE 經典黑色單支筆袋（附贈彈性帶）

套組販售時間｜2023.11.25 (六) 12:00 - 11.30 (四) 12:00

活動售票連結｜ https://www.accupass.com/go/lavieXoneoffs

OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會

展覽時間｜2023／12／01（五）～2023／12／03（日）

展覽地點｜台北松山文創園區

資料提供｜OneOffs

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化，捷克擁有燦爛的人文遺產，是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外，現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別：捷克平面設計的故事》特展，從日常可見的符號切入，像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等，集結捷克具代表性的設計作品，爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生？又是由誰創作？背後有何歷史背景和含義？這場展覽帶你一探究竟！

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生，但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

捷克的平面設計在國際上享有盛譽，其代表人物如新藝術運動（Art Nouveau）巨擘慕夏（Alfons Mucha）、藝術家卡雷爾·泰吉（Karel Teige）、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒（Zdeněk Ziegler）等，都是足以成書立傳的大師級人物。

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》作為計畫的一環，透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言，呈現捷克平面設計的發展脈絡，並挖掘當中承載的集體記憶，及其所映照的時代精神。

《識別：捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念，Filip Blažek表示，《識別》計畫橫跨多樣媒材，在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成，娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言，這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別：捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design 　

展覽期間｜2025.08.19－10.12，週一休館

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價｜50元／團體票 40元／優待票 免費

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島－日常的史詩》，匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品，展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》，以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示，在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中，人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船，承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索，朝著心中的庇護所航行，也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島－日常的史詩》作為平行展覽，以日韓當代藝術為對照，探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙，邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航，遇見心中那座尚未命名的快樂島。

匯集25位藝術家作品

《快樂島－日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出，本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝，或藉由動漫與流行文化反思當代社會，共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

另外，9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽，分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講，帶領觀眾放下日常框架，在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

快樂島–日常的史詩
展覽日期｜2025.08.30-11.30
展覽開幕｜2025.08.30 （六） 15:00
展覽地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}