藏家矚目OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會登場！虛實合一的藝術時空，零距離跨界穿越

藏家矚目OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會即將在12／01～12／03於台北松山文創園區隆重登場！本屆與 NFT Taipei 國際區塊鏈應用論壇 & Ultra Taiwan地表最強電子音樂祭 & Meet Taipei台灣青創創業博覽會跨界合作，組成亞洲藝術潮流科技祭典ARTLIEN ASIA。

OneOffs今年以「O dash O」零距離為主軸

展會以零距離入門藝術，探討潮流收藏、品牌文化、新生代藏家群、虛實合一⋯⋯等收藏行為與收藏品之間的多角關係。著重推廣年輕藝術家與年輕品牌，使本地的藝術IP更有機會躍上國際舞台。OneOffs 將透過多方位的策展方式與多元特色展區，帶領藏家進入不同的視覺維度，讓收藏方式不再單一化。

OneOffs 是一個以人為體，以科技為本的品牌，結合當代藝術與虛擬藝術，匯集了來自亞洲及其他地區的畫廊、獨立策展人、藝術品牌、藝術藏家與收藏品系列、國際 NFT 項目方、獨立時尚設計師品牌、動畫電影音樂與攝影導演作品、 ESG 永續經營品牌、 LGBTQ+ 品牌、五感體驗沉浸式表演、區塊鏈遊戲角色、AR、VR 互動計劃、元宇宙商業應用、IP 延伸項目等等。目標為虛實整合、區塊鏈延伸產業應用技術普及化與落地應用，通過現代、當代、未來及 NFT 作品描述亞太地區驚人的創作多樣性以及全球IP藝術視角。團隊致力於持續創造新型態體驗與前瞻性的國際藝術舞台。

OneOffs以放眼國際的多方位視角，發掘國內外獨樹一格的藝術家，並帶領國外藝術家在亞洲亮相，如法國當代藝術家娜塔莉・魯爾・佩里爾、義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托、法布里奇奧・波佐利、加拿大藝術家Paul Brain、西班牙藝術家哈維爾・卡勒加 Javier Calleja、蘇格蘭藝術家菲利普・考爾伯特 Philip Colbert、日本滑板藝術家 Haroshi 、日本當代藝術家天野健 Takeru Amano、日本當代藝術家空山基 Hajime Sorayama、日本當代藝術家金田涼子、Kaneta Ryok、日本當代藝術家小泉悟、日本當代書法家Soyamax、日本潮流藝術家Snappp And John，台灣藝術家雖小龍女、Equninoz張以得、吳哲宇、黑青聯名NFT藍籌項目BAYC、MADE BY APES 聯名潮品、NFT項目Elysium極樂世界、MasKat帶來的數位茶酒、數位藝術家吳哲宇、CR，T.K.、B.Cheewy、Rommi、周依、AGC、HENN.LIU、Yelo、W.O.A沉波立見來自街頭的塗鴉藝術展區、TIN TIN STUDIO策展事務所帶來的藝術味蕾覺醒、EQUAL= 帶來的潮流概念展、RANDOM TRIGGER沈浸式展示拉丁美洲藝術家群、FILTER017日潮IP、DMKTZ的元宇宙時尚、STORYWEAR永續牛仔時尚、FORESSTABLE環保時尚與OneOffs限定聯名T恤、GEMIE娛樂元宇宙、金鐘獎最佳造型設計CHUXU儲旭、NOVIC帶來的台灣英雄聯盟漫畫、Oqliq科技布料時尚、Lootex區塊鏈遊戲展示⋯⋯等，多元化風格體驗國際時尚與潮流藝術。

Ultra Taiwan 台灣首度發表，電子音樂與數位藝術跨文化NFT作品

全球最強電子音樂節Ultra Music Festival旗下世界巡迴品牌Ultra Worldwide台灣站豋場。此次OneOffs Fair & Fest 與 Ultra Taiwan 跨界結合，以高規格打造頂級國際的DJ陣容，以挑戰聽覺的方式呈現數位作品，同時首發12件數位NFT藝術作品。

科技永續，時尚載體

 FORESTABLE Collab OneOffs限量罐頭潮T＆NFT 

[F]UTOPIA，一個人類、科技與自然和諧共生的綠洲。在被貪婪慾望控制、竭盡一切資源後，我們還能抵達夢想的平衡世界嗎？

 StoryWear 

從「永續零廢」結合區塊鏈科技的時裝品牌，今年以「給未來者- Unto This Last」為主題，將自由、平等、博愛、海洋等四個議題轉化為服裝語彙。

 OqLiq 

本季系列主題為「罡氣Aura Protection」描述服裝如隱形氣場保護人體的概念。Aura是一層圍繞著人體不可視的生物波形磁場，類比一種服裝般成為意識的延伸。

 DMKTZ 

DMKTZ此次進軍高級訂製時尚，推出「Artist Collab SZN1」新系列。這個限量系列展現了DMKTZ對培養新秀和改變時尚風格的承諾。他們與不同藝術家，像是JM Rizzi、Yinga，還有零浪費時尚品牌Storywear合作，打破了傳統的界線，把紐約、東京和台北的藝術元素編織在一起。

 NFT 銀飾潮牌1 OZ X 

NFT 銀飾潮牌1 OZ X 與數位藝術家 Equninoz 張以得聯名，首發三款1 OZ 銀飾與數位藝術 NFT 作品虛實綁定，國際限量百組。也是Web3 首創，銀飾品牌結合數位藝術＆區塊鏈技術的潮牌銀飾。

 『La Vie Ｘ OneOffs Fair & Fest』限量雜誌訂閱套票組合  

內含La Vie雜誌6期、OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會單日雙人票券、MOLESKINE 迷彩黑限定版BLEND18筆記本（L型橫線）、MOLESKINE 經典黑色單支筆袋（附贈彈性帶）

套組販售時間｜2023.11.25 (六) 12:00 - 11.30 (四) 12:00

活動售票連結｜ https://www.accupass.com/go/lavieXoneoffs

OneOffs Fair & Fest國際潮流藝術博覽會

展覽時間｜2023／12／01（五）～2023／12／03（日）

展覽地點｜台北松山文創園區

資料提供｜OneOffs

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

更多資訊可至官網查詢

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F