榮獲威尼斯影展最佳VR體驗的沉浸式作品《巴黎舞會》（Le Bal de Paris de Blanca Li），今年初登上2023台灣國際藝術節（Taiwan International Festival of Arts, TIFA）成為一票難求的熱門節目。年底隆重登場的升級版本，獲得文化內容策進院（Taiwan Creative Content Agency, TAICCA）的支持與肯定，將首次推出長演型VR沉浸定目劇。此展演作融合實境互動、多人共舞，以及5G和VR尖端科技，打造新型態VR實境互動體驗。《巴黎舞會》台北場全新體驗內容由VIVE Arts與驚喜製造（Surprise Lab）共製演繹，即日起以全新之姿在國立臺灣科學教育館（NTSEC）展開，為觀眾帶來嶄新的感官體驗！

全新五感體驗！知名演員獻聲譜寫VR藝術羅曼史

台北場版本由HTC旗下致力於結合藝術與科技應用品牌VIVE Arts，攜手以沉浸式體驗聞名的體驗設計團隊——驚喜製造，重新詮釋《巴黎舞會》。引導觀眾在進入虛擬的《巴黎舞會》前，透過VR體驗中場景的延伸巧妙增添的實境互動劇場安排，拋開既有身份與包袱的束縛，以最真實、自在的模樣與同場體驗者一同融入絢麗的巴黎午夜，共舞如夢。同時，邀請到知名演員桂綸鎂與陳柏霖，特別為舞會獻聲中文對白，帶領觀眾跟隨故事主角阿黛爾（Adèle）與皮耶爾（Pierre）的愛情故事，踏上跳脫現實的旅程。

「VIVE Arts的核心精神是人文結合科技成為夢想，這個遠大的願景，期待藉著跟國際藝文機構、藝術家及創作者共同合作沉浸式的文化體驗，希望帶給觀眾獨一無二的觀賞經驗。」VIVE Arts總監葉心宇與驚喜製造創辦人林業軒希望觀眾能夠全面享受多層次的五感體驗，包含聽覺、視覺、嗅覺、觸覺，不僅在華麗氛圍和大型表演場景中，有如乘坐遊船時感受微風拂面的情境體感，彷彿真實置身於浪漫河畔，也與威士忌品牌Johnnie Walker合作，以威士忌風味的多元維度和調和工藝，為舞會觀眾帶來獨特的味覺饗宴，增添這趟巴黎之行令人回味的尾韻。

時尚產業跨界融入，香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

《巴黎舞會》台北場每場體驗將由2位專業舞者帶領10名觀眾於實體場域一同共舞，入場舞會前，賓客們能自由挑選、穿上由香奈兒監製設計的「香奈兒虛擬訂製服」，裝扮自己的虛擬化身，並隱身面具之下，在無人知曉真實身份的狀態，於體驗空間中隨心所欲地探索和移動、與舞伴們翩翩起舞，身歷其境夢回巴黎午夜，感受從未經歷過的奢華盛會。

擬真走動式VR沉浸體驗！跳脫現實感受舞會的絢麗盛大

《巴黎舞會》台北場全劇中舞蹈設計部分皆由國際知名的西班牙編舞家布蘭卡・李（Blanca Li）製作編舞，並且透過VIVE大場域多人實景娛樂追蹤技術（Location-Based Entertainment, LBE）實現擬真走動式VR沉浸體驗。

在VIVE LBE實景娛樂模式下，可依據需求為VR遊戲或情境訓練區域創建體驗追蹤地圖，追蹤區域最高可達約1,000 平方公尺的寬闊空間，面積相當於四個相鄰的網球場；此外可同時支援多位玩家共享追蹤地圖，讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。《巴黎舞會》台北場更採用全球唯一支援5G+VR多人即時互動體驗的HTC G REIGNS 5G專網解決方案，透過G REIGNS在通訊軟體上優越的整合調校能力，解決多VR用戶同時使用情境下所可能遭遇的無線傳輸干擾與傳輸資源分配問題，為體驗者帶來無線且輕鬆流暢的體驗。

藝術結合科技共創，巡迴展演反響佳評如潮

結束歐洲巡演迎來數萬名觀眾後，曾赴約過舞會的觀眾們說著：「因為這場舞會，讓多年來早已習慣輪椅行動不便的我，重新感受到自由舞動的興奮和激動。」、「今年90歲了，在走過這麼多年的人生經歷後再體驗到這個作品，讓我覺得此生無憾了！」、「謝謝這場體驗，讓我能突破框架、無畏眼光，真實且自由的成為自己。」《巴黎舞會》驚艷了許多不同觀眾的期待，無論身份或狀態，觀眾不只是參與一場沉浸式VR體驗，更做了一場無比真實的夢。

由VIVE Arts、驚喜製造全新演繹，並與國立臺灣科學教育館共同主辦，《巴黎舞會》台北場的展出為長達80分鐘的虛擬沉浸式體驗，共推出三種票種組合供觀眾挑選，無論你想一人獨舞或是多人共舞，都能盡情狂歡、沉浸享受。

《 巴黎舞會》

日期：2023年12月9日（六），正式開演。

地點：國立臺灣科學教育館B1南側展廳（台北市士林區士商路189號）

場次表：一場次體驗時長80分鐘，週三～五每日3場，週六、日每日6場，週一、二公休。

購票資訊請點此

主辦製作單位：VIVE Arts, 驚喜製造 Surprise Lab

共同主辦：國立臺灣科學教育館

支持單位：TAICCA 文化內容策進院

資料提供｜HTC VIVE Arts

文字整理｜Sunnie Wang

延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}