VR體驗沉浸式作品《巴黎舞會》重返台北!以藝術結合科技,香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

再現熱門VR沉浸互動展演!於《巴黎舞會》展開跨越虛實的華麗冒險

榮獲威尼斯影展最佳VR體驗的沉浸式作品《巴黎舞會》(Le Bal de Paris de Blanca Li),今年初登上2023台灣國際藝術節(Taiwan International Festival of Arts, TIFA)成為一票難求的熱門節目。年底隆重登場的升級版本,獲得文化內容策進院(Taiwan Creative Content Agency, TAICCA)的支持與肯定,將首次推出長演型VR沉浸定目劇。此展演作融合實境互動、多人共舞,以及5G和VR尖端科技,打造新型態VR實境互動體驗。《巴黎舞會》台北場全新體驗內容由VIVE Arts與驚喜製造(Surprise Lab)共製演繹,即日起以全新之姿在國立臺灣科學教育館(NTSEC)展開,為觀眾帶來嶄新的感官體驗!

《巴黎舞會》曾獲威尼斯最佳VR,台北場全新演繹(圖片提供:HTC VIVE Arts)
《巴黎舞會》曾獲威尼斯最佳VR,台北場全新演繹(圖片提供:HTC VIVE Arts)

全新五感體驗!知名演員獻聲譜寫VR藝術羅曼史

台北場版本由HTC旗下致力於結合藝術與科技應用品牌VIVE Arts,攜手以沉浸式體驗聞名的體驗設計團隊——驚喜製造,重新詮釋《巴黎舞會》。引導觀眾在進入虛擬的《巴黎舞會》前,透過VR體驗中場景的延伸巧妙增添的實境互動劇場安排,拋開既有身份與包袱的束縛,以最真實、自在的模樣與同場體驗者一同融入絢麗的巴黎午夜,共舞如夢。同時,邀請到知名演員桂綸鎂與陳柏霖,特別為舞會獻聲中文對白,帶領觀眾跟隨故事主角阿黛爾(Adèle)與皮耶爾(Pierre)的愛情故事,踏上跳脫現實的旅程。

《巴黎舞會》自由裝扮的虛擬化身,體驗從未經歷過的奢華盛會。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
《巴黎舞會》自由裝扮的虛擬化身,體驗從未經歷過的奢華盛會。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

「VIVE Arts的核心精神是人文結合科技成為夢想,這個遠大的願景,期待藉著跟國際藝文機構、藝術家及創作者共同合作沉浸式的文化體驗,希望帶給觀眾獨一無二的觀賞經驗。」VIVE Arts總監葉心宇與驚喜製造創辦人林業軒希望觀眾能夠全面享受多層次的五感體驗,包含聽覺、視覺、嗅覺、觸覺,不僅在華麗氛圍和大型表演場景中,有如乘坐遊船時感受微風拂面的情境體感,彷彿真實置身於浪漫河畔,也與威士忌品牌Johnnie Walker合作,以威士忌風味的多元維度和調和工藝,為舞會觀眾帶來獨特的味覺饗宴,增添這趟巴黎之行令人回味的尾韻。

《巴黎舞會》體驗中可感受到不同的情境體感,彷彿置身於虛實世界。(攝影:周嘉慧)
《巴黎舞會》體驗中可感受到不同的情境體感,彷彿置身於虛實世界。(攝影:周嘉慧)

時尚產業跨界融入,香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

《巴黎舞會》台北場每場體驗將由2位專業舞者帶領10名觀眾於實體場域一同共舞,入場舞會前,賓客們能自由挑選、穿上由香奈兒監製設計的「香奈兒虛擬訂製服」,裝扮自己的虛擬化身,並隱身面具之下,在無人知曉真實身份的狀態,於體驗空間中隨心所欲地探索和移動、與舞伴們翩翩起舞,身歷其境夢回巴黎午夜,感受從未經歷過的奢華盛會。

香奈兒虛擬高級訂製服,可自由裝扮的虛擬化身,以理想模樣自在舞動。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
香奈兒虛擬高級訂製服,可自由裝扮的虛擬化身,以理想模樣自在舞動。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

擬真走動式VR沉浸體驗!跳脫現實感受舞會的絢麗盛大

《巴黎舞會》台北場全劇中舞蹈設計部分皆由國際知名的西班牙編舞家布蘭卡・李(Blanca Li)製作編舞,並且透過VIVE大場域多人實景娛樂追蹤技術(Location-Based Entertainment, LBE)實現擬真走動式VR沉浸體驗。

舞會中觀眾能隨心所欲地移動,與身旁夥伴自由共舞。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
舞會中觀眾能隨心所欲地移動,與身旁夥伴自由共舞。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

在VIVE LBE實景娛樂模式下,可依據需求為VR遊戲或情境訓練區域創建體驗追蹤地圖,追蹤區域最高可達約1,000 平方公尺的寬闊空間,面積相當於四個相鄰的網球場;此外可同時支援多位玩家共享追蹤地圖,讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。《巴黎舞會》台北場更採用全球唯一支援5G+VR多人即時互動體驗的HTC G REIGNS 5G專網解決方案,透過G REIGNS在通訊軟體上優越的整合調校能力,解決多VR用戶同時使用情境下所可能遭遇的無線傳輸干擾與傳輸資源分配問題,為體驗者帶來無線且輕鬆流暢的體驗。

《巴黎舞會》讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。(攝影:周嘉慧)
《巴黎舞會》讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。(攝影:周嘉慧)

藝術結合科技共創,巡迴展演反響佳評如潮

結束歐洲巡演迎來數萬名觀眾後,曾赴約過舞會的觀眾們說著:「因為這場舞會,讓多年來早已習慣輪椅行動不便的我,重新感受到自由舞動的興奮和激動。」、「今年90歲了,在走過這麼多年的人生經歷後再體驗到這個作品,讓我覺得此生無憾了!」、「謝謝這場體驗,讓我能突破框架、無畏眼光,真實且自由的成為自己。」《巴黎舞會》驚艷了許多不同觀眾的期待,無論身份或狀態,觀眾不只是參與一場沉浸式VR體驗,更做了一場無比真實的夢。

由VIVE Arts、驚喜製造全新演繹,並與國立臺灣科學教育館共同主辦,《巴黎舞會》台北場的展出為長達80分鐘的虛擬沉浸式體驗,共推出三種票種組合供觀眾挑選,無論你想一人獨舞或是多人共舞,都能盡情狂歡、沉浸享受。

置身《巴黎舞會》,你將隱身面具之下、拋開身份與包袱,成為最真實的自己。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
置身《巴黎舞會》,你將隱身面具之下、拋開身份與包袱,成為最真實的自己。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

 


《 巴黎舞會》

日期:2023年12月9日(六),正式開演。

地點:國立臺灣科學教育館B1南側展廳(台北市士林區士商路189號)

場次表:一場次體驗時長80分鐘,週三~五每日3場,週六、日每日6場,週一、二公休。

購票資訊請點此

主辦製作單位:VIVE Arts, 驚喜製造 Surprise Lab

共同主辦:國立臺灣科學教育館

支持單位:TAICCA 文化內容策進院

 

 

資料提供|HTC VIVE Arts

文字整理|Sunnie Wang

不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭
不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭

繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後,2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣!北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出,無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」,總覽該作必知二三事。

匠心挑戰經典之作,吉卜力工作室《魔女宅急便》舞台化再改版

至今享譽日本全國的《神隱少女》舞台劇版,預計2026年12月以台灣為海外首站啟動世界巡演,可謂數日以來劇場觀眾和吉卜力粉絲之間討論最火熱的話題。然在年底跟隨千尋走進神靈世界前,我們事實上將先在本月騎乘琪琪的魔法掃帚,踏上自我成長之旅。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇規劃落地台灣北部及中部指標性場館,共計22場演出將於7月10日至19日、7月24日至8月2日分別躍然國家戲劇院(12場)及臺中國家歌劇院(10場)舞台,並同樣從台灣邁出全球巡演第一步。

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

>> 延伸閱讀《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界

作為橫越東京和台北兩地、歷時近一年推進的國際大製作,《魔女宅急便》改版計畫早於2025年7月,由平時亦多跨足電影交響音樂會等活動籌辦的台灣表演藝術製作公司MNA牛耳藝術,與日本富士電視台、音樂劇製作公司RKX展開洽談,劇目導演岸本功喜、作曲暨音樂總監小島良太及富士電視台團隊,遂於12月來台實地走訪國家戲劇院與臺中國家歌劇院。

\ 過去版本演出畫面回顧 /

劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年,製作工程正式啟動。日本節奏樂隊首先在東京進行主題曲重製錄音、《魔女宅急便》原著小說作者角野榮子並親自出席富士電視台國際記者會後,5月下旬台灣音樂家於台北跨海完成最後一片音樂拼圖——這場「魔法足跡」的全方位促成,所見證的絕不只是硬體規格的全面升級,甚是一群創作者和幕後工作者如何在經典之上再創經典的傾情投入。以下詳盡統整2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》音樂成果、創作精神與主演陣容,且領進排練場近距離發掘本作魅力,同場再帶看期間限定亮相台北街頭的打卡造景亮點。

\ 國際記者會現場直擊 /

劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)
劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)

《魔女宅急便》台灣首演必知#01:伴奏規格突破音樂劇常態

屏棄數位音源使用慣例,日台音樂家齊心打造「全編制」管弦樂章

如上所述,有別於近年音樂劇巡演慣用數位音源(MIDI),此次日台團隊攜手打造的全新製作版,繼東京團隊結束部分錄音後,更進一步匯聚台灣業界交響音樂家,在白金錄音室完成木管銅管弦樂打擊樂等完整編制錄製,再送回東京由日方團隊進行後期混音。台灣製作人陳哲聖感嘆,「過往音樂劇大多採用數位伴奏,或僅有少數弦樂與鋼琴、爵士鼓的精簡編制。這次打破過往規格,並集結專業音樂家重新實地錄音,在劇場界可謂樹立全新標竿。」然他也強調,確唯有真實管弦樂所衝擊出的情感,能帶給觀眾深層觸動。

《魔女宅急便》台灣首演必知#02:創作過程融注日本職人精神

魔女世界降臨台灣,從製作團隊到主演陣容集結各方劇場人才

主演群邀來具備扎實音樂戲劇造詣的實力派班底,囊括畢業於國立音樂大學、東京音樂大學等音樂與表演藝術名校的演員,和活躍於四季劇團及多部2.5次元作品的音樂劇人才。

飾演魔女琪琪的山戶穗乃葉曾於2022年參與第9屆「東寶灰姑娘」選拔,因憑出色唱功奪「音樂劇獎」而廣受關注;飾演少年蜻蜓的北川拓實則出身日本知名經紀公司Starto Entertainment,兼於電視與舞台作品中登場。此外還包含飾演小琪琪的兩位童星,以真摯表現為整體製作增色添彩。琪琪與小琪琪且同步進行實體鋼索彩排,妥善準備舞台上最具代表性的飛行場面

山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)

當既細膩又澎湃的重製音樂首度在排練場響起,將新的凝聚力注入排練,演員們固然感到無比驚豔;可相對地,一路上讀本、試唱乃至舞台排練所造就的技藝與情感,亦包藏著演員們全身心秉持的職人精神,待於舞台上驚豔觀眾。與此同時,劇中服裝、道具及布景皆已陸續空運抵台,確保台灣觀眾得以享受到原汁原味的《魔女宅急便》真人音樂劇魅力。

岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

自回憶中創造新回憶——獻給全台觀眾的自我療癒之旅

旨在重新定義此一經典,從音樂到舞台、東京到台北,《魔女宅急便》改版舞台步步體現創作初心,欲使跨越40年的故事用全新面貌再次感動觀眾。即日起至本月12日,主辦單位另於台北Sogo忠孝館戶外廣場設置全台獨家造景為演出熱力暖身,供大小朋友提前走進琪琪的魔法世界,打卡兌換限量好禮。

《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年7月10日至19日、7月24日至8月2日,這部闔家歡之作期望讓無論正在經歷身分轉變、總想快快獨當一面的「小大人」,抑或在現實中努力生活、偶爾也想返璞歸真的「老小孩」,都能從中找到共鳴和繼續前進的力量。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇邀你加入琪琪充滿自我發現的成長旅程、見證蜻蜓勇敢追夢的決心,並感受始終引領他們嚮往未來的友誼與愛。

它將溫柔提醒我們:每個人心中都擁有獨一無二的「魔法」。

《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)
《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇

【北部場次】

  • 時間:2026年7月10日至19日;13日及17日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:國家戲劇院(台北市中正區中山南路21-1號)

【中部場次】

  • 時間:2026年7月24日至8月2日;27日、28日及29日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:臺中國家歌劇院(台中市西屯區惠來路二段101號)

*演出總時長130分鐘,含中場休息20分鐘;全程以日文發音,並附有中文字幕。

>> 點此至MNA售票網了解最新消息及購票相關事宜。

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《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
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由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
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以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
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不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
售票網站資訊請點此

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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