VR體驗沉浸式作品《巴黎舞會》重返台北!以藝術結合科技,香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

再現熱門VR沉浸互動展演!於《巴黎舞會》展開跨越虛實的華麗冒險

榮獲威尼斯影展最佳VR體驗的沉浸式作品《巴黎舞會》(Le Bal de Paris de Blanca Li),今年初登上2023台灣國際藝術節(Taiwan International Festival of Arts, TIFA)成為一票難求的熱門節目。年底隆重登場的升級版本,獲得文化內容策進院(Taiwan Creative Content Agency, TAICCA)的支持與肯定,將首次推出長演型VR沉浸定目劇。此展演作融合實境互動、多人共舞,以及5G和VR尖端科技,打造新型態VR實境互動體驗。《巴黎舞會》台北場全新體驗內容由VIVE Arts與驚喜製造(Surprise Lab)共製演繹,即日起以全新之姿在國立臺灣科學教育館(NTSEC)展開,為觀眾帶來嶄新的感官體驗!

《巴黎舞會》曾獲威尼斯最佳VR,台北場全新演繹(圖片提供:HTC VIVE Arts)
《巴黎舞會》曾獲威尼斯最佳VR,台北場全新演繹(圖片提供:HTC VIVE Arts)

全新五感體驗!知名演員獻聲譜寫VR藝術羅曼史

台北場版本由HTC旗下致力於結合藝術與科技應用品牌VIVE Arts,攜手以沉浸式體驗聞名的體驗設計團隊——驚喜製造,重新詮釋《巴黎舞會》。引導觀眾在進入虛擬的《巴黎舞會》前,透過VR體驗中場景的延伸巧妙增添的實境互動劇場安排,拋開既有身份與包袱的束縛,以最真實、自在的模樣與同場體驗者一同融入絢麗的巴黎午夜,共舞如夢。同時,邀請到知名演員桂綸鎂與陳柏霖,特別為舞會獻聲中文對白,帶領觀眾跟隨故事主角阿黛爾(Adèle)與皮耶爾(Pierre)的愛情故事,踏上跳脫現實的旅程。

《巴黎舞會》自由裝扮的虛擬化身,體驗從未經歷過的奢華盛會。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
《巴黎舞會》自由裝扮的虛擬化身,體驗從未經歷過的奢華盛會。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

「VIVE Arts的核心精神是人文結合科技成為夢想,這個遠大的願景,期待藉著跟國際藝文機構、藝術家及創作者共同合作沉浸式的文化體驗,希望帶給觀眾獨一無二的觀賞經驗。」VIVE Arts總監葉心宇與驚喜製造創辦人林業軒希望觀眾能夠全面享受多層次的五感體驗,包含聽覺、視覺、嗅覺、觸覺,不僅在華麗氛圍和大型表演場景中,有如乘坐遊船時感受微風拂面的情境體感,彷彿真實置身於浪漫河畔,也與威士忌品牌Johnnie Walker合作,以威士忌風味的多元維度和調和工藝,為舞會觀眾帶來獨特的味覺饗宴,增添這趟巴黎之行令人回味的尾韻。

《巴黎舞會》體驗中可感受到不同的情境體感,彷彿置身於虛實世界。(攝影:周嘉慧)
《巴黎舞會》體驗中可感受到不同的情境體感,彷彿置身於虛實世界。(攝影:周嘉慧)

時尚產業跨界融入,香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

《巴黎舞會》台北場每場體驗將由2位專業舞者帶領10名觀眾於實體場域一同共舞,入場舞會前,賓客們能自由挑選、穿上由香奈兒監製設計的「香奈兒虛擬訂製服」,裝扮自己的虛擬化身,並隱身面具之下,在無人知曉真實身份的狀態,於體驗空間中隨心所欲地探索和移動、與舞伴們翩翩起舞,身歷其境夢回巴黎午夜,感受從未經歷過的奢華盛會。

香奈兒虛擬高級訂製服,可自由裝扮的虛擬化身,以理想模樣自在舞動。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
香奈兒虛擬高級訂製服,可自由裝扮的虛擬化身,以理想模樣自在舞動。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

擬真走動式VR沉浸體驗!跳脫現實感受舞會的絢麗盛大

《巴黎舞會》台北場全劇中舞蹈設計部分皆由國際知名的西班牙編舞家布蘭卡・李(Blanca Li)製作編舞,並且透過VIVE大場域多人實景娛樂追蹤技術(Location-Based Entertainment, LBE)實現擬真走動式VR沉浸體驗。

舞會中觀眾能隨心所欲地移動,與身旁夥伴自由共舞。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
舞會中觀眾能隨心所欲地移動,與身旁夥伴自由共舞。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

在VIVE LBE實景娛樂模式下,可依據需求為VR遊戲或情境訓練區域創建體驗追蹤地圖,追蹤區域最高可達約1,000 平方公尺的寬闊空間,面積相當於四個相鄰的網球場;此外可同時支援多位玩家共享追蹤地圖,讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。《巴黎舞會》台北場更採用全球唯一支援5G+VR多人即時互動體驗的HTC G REIGNS 5G專網解決方案,透過G REIGNS在通訊軟體上優越的整合調校能力,解決多VR用戶同時使用情境下所可能遭遇的無線傳輸干擾與傳輸資源分配問題,為體驗者帶來無線且輕鬆流暢的體驗。

《巴黎舞會》讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。(攝影:周嘉慧)
《巴黎舞會》讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。(攝影:周嘉慧)

藝術結合科技共創,巡迴展演反響佳評如潮

結束歐洲巡演迎來數萬名觀眾後,曾赴約過舞會的觀眾們說著:「因為這場舞會,讓多年來早已習慣輪椅行動不便的我,重新感受到自由舞動的興奮和激動。」、「今年90歲了,在走過這麼多年的人生經歷後再體驗到這個作品,讓我覺得此生無憾了!」、「謝謝這場體驗,讓我能突破框架、無畏眼光,真實且自由的成為自己。」《巴黎舞會》驚艷了許多不同觀眾的期待,無論身份或狀態,觀眾不只是參與一場沉浸式VR體驗,更做了一場無比真實的夢。

由VIVE Arts、驚喜製造全新演繹,並與國立臺灣科學教育館共同主辦,《巴黎舞會》台北場的展出為長達80分鐘的虛擬沉浸式體驗,共推出三種票種組合供觀眾挑選,無論你想一人獨舞或是多人共舞,都能盡情狂歡、沉浸享受。

置身《巴黎舞會》,你將隱身面具之下、拋開身份與包袱,成為最真實的自己。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
置身《巴黎舞會》,你將隱身面具之下、拋開身份與包袱,成為最真實的自己。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

 


《 巴黎舞會》

日期:2023年12月9日(六),正式開演。

地點:國立臺灣科學教育館B1南側展廳(台北市士林區士商路189號)

場次表:一場次體驗時長80分鐘,週三~五每日3場,週六、日每日6場,週一、二公休。

購票資訊請點此

主辦製作單位:VIVE Arts, 驚喜製造 Surprise Lab

共同主辦:國立臺灣科學教育館

支持單位:TAICCA 文化內容策進院

 

 

資料提供|HTC VIVE Arts

文字整理|Sunnie Wang

歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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