榮獲威尼斯影展最佳VR體驗的沉浸式作品《巴黎舞會》（Le Bal de Paris de Blanca Li），今年初登上2023台灣國際藝術節（Taiwan International Festival of Arts, TIFA）成為一票難求的熱門節目。年底隆重登場的升級版本，獲得文化內容策進院（Taiwan Creative Content Agency, TAICCA）的支持與肯定，將首次推出長演型VR沉浸定目劇。此展演作融合實境互動、多人共舞，以及5G和VR尖端科技，打造新型態VR實境互動體驗。《巴黎舞會》台北場全新體驗內容由VIVE Arts與驚喜製造（Surprise Lab）共製演繹，即日起以全新之姿在國立臺灣科學教育館（NTSEC）展開，為觀眾帶來嶄新的感官體驗！

全新五感體驗！知名演員獻聲譜寫VR藝術羅曼史

台北場版本由HTC旗下致力於結合藝術與科技應用品牌VIVE Arts，攜手以沉浸式體驗聞名的體驗設計團隊——驚喜製造，重新詮釋《巴黎舞會》。引導觀眾在進入虛擬的《巴黎舞會》前，透過VR體驗中場景的延伸巧妙增添的實境互動劇場安排，拋開既有身份與包袱的束縛，以最真實、自在的模樣與同場體驗者一同融入絢麗的巴黎午夜，共舞如夢。同時，邀請到知名演員桂綸鎂與陳柏霖，特別為舞會獻聲中文對白，帶領觀眾跟隨故事主角阿黛爾（Adèle）與皮耶爾（Pierre）的愛情故事，踏上跳脫現實的旅程。

「VIVE Arts的核心精神是人文結合科技成為夢想，這個遠大的願景，期待藉著跟國際藝文機構、藝術家及創作者共同合作沉浸式的文化體驗，希望帶給觀眾獨一無二的觀賞經驗。」VIVE Arts總監葉心宇與驚喜製造創辦人林業軒希望觀眾能夠全面享受多層次的五感體驗，包含聽覺、視覺、嗅覺、觸覺，不僅在華麗氛圍和大型表演場景中，有如乘坐遊船時感受微風拂面的情境體感，彷彿真實置身於浪漫河畔，也與威士忌品牌Johnnie Walker合作，以威士忌風味的多元維度和調和工藝，為舞會觀眾帶來獨特的味覺饗宴，增添這趟巴黎之行令人回味的尾韻。

時尚產業跨界融入，香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

《巴黎舞會》台北場每場體驗將由2位專業舞者帶領10名觀眾於實體場域一同共舞，入場舞會前，賓客們能自由挑選、穿上由香奈兒監製設計的「香奈兒虛擬訂製服」，裝扮自己的虛擬化身，並隱身面具之下，在無人知曉真實身份的狀態，於體驗空間中隨心所欲地探索和移動、與舞伴們翩翩起舞，身歷其境夢回巴黎午夜，感受從未經歷過的奢華盛會。

擬真走動式VR沉浸體驗！跳脫現實感受舞會的絢麗盛大

《巴黎舞會》台北場全劇中舞蹈設計部分皆由國際知名的西班牙編舞家布蘭卡・李（Blanca Li）製作編舞，並且透過VIVE大場域多人實景娛樂追蹤技術（Location-Based Entertainment, LBE）實現擬真走動式VR沉浸體驗。

在VIVE LBE實景娛樂模式下，可依據需求為VR遊戲或情境訓練區域創建體驗追蹤地圖，追蹤區域最高可達約1,000 平方公尺的寬闊空間，面積相當於四個相鄰的網球場；此外可同時支援多位玩家共享追蹤地圖，讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。《巴黎舞會》台北場更採用全球唯一支援5G+VR多人即時互動體驗的HTC G REIGNS 5G專網解決方案，透過G REIGNS在通訊軟體上優越的整合調校能力，解決多VR用戶同時使用情境下所可能遭遇的無線傳輸干擾與傳輸資源分配問題，為體驗者帶來無線且輕鬆流暢的體驗。

藝術結合科技共創，巡迴展演反響佳評如潮

結束歐洲巡演迎來數萬名觀眾後，曾赴約過舞會的觀眾們說著：「因為這場舞會，讓多年來早已習慣輪椅行動不便的我，重新感受到自由舞動的興奮和激動。」、「今年90歲了，在走過這麼多年的人生經歷後再體驗到這個作品，讓我覺得此生無憾了！」、「謝謝這場體驗，讓我能突破框架、無畏眼光，真實且自由的成為自己。」《巴黎舞會》驚艷了許多不同觀眾的期待，無論身份或狀態，觀眾不只是參與一場沉浸式VR體驗，更做了一場無比真實的夢。

由VIVE Arts、驚喜製造全新演繹，並與國立臺灣科學教育館共同主辦，《巴黎舞會》台北場的展出為長達80分鐘的虛擬沉浸式體驗，共推出三種票種組合供觀眾挑選，無論你想一人獨舞或是多人共舞，都能盡情狂歡、沉浸享受。

《 巴黎舞會》

日期：2023年12月9日（六），正式開演。

地點：國立臺灣科學教育館B1南側展廳（台北市士林區士商路189號）

場次表：一場次體驗時長80分鐘，週三～五每日3場，週六、日每日6場，週一、二公休。

購票資訊請點此

主辦製作單位：VIVE Arts, 驚喜製造 Surprise Lab

共同主辦：國立臺灣科學教育館

支持單位：TAICCA 文化內容策進院

資料提供｜HTC VIVE Arts

文字整理｜Sunnie Wang

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。

美籍華裔作曲家黃若即將帶著開創性作品《浮聲之城》來台，試圖打破古典音樂聆賞與表演的場域界限，整場演出包含「城市之旅」及「現場LIVE演出」，於3/28-3/29在臺中國家歌劇院大劇院展開！

《浮聲之城》（City of Floating Sounds）顛覆傳統坐在台下聽台上音樂家的演奏方式，作曲家黃若將整座城市轉化成帶有流動特質的「城市劇場」（Theater for the City），觀眾使用手機帶路，人手一機播放特定音軌，眾人形成隨機的大合奏，路上經歷與所看、所聽，也都成為體驗的一部分。

黃若的音樂啟蒙來自作曲家父親黃英森，以他的琴藝與作曲概念為引導，經常帶黃若上音樂課的是母親，「母親雖不懂音樂，但她用頁碼、小節數來為我做筆記，那是非常珍貴的記憶。」

最初形塑黃若藝術觀點的，還可追溯到孩童時期接觸的戲曲文化。小時候在海南老家，跟著奶奶去看瓊劇的日子，是黃若最初的藝術啟蒙。「中國的地方戲曲，它既是劇，就有故事，有唱、有演、有武術打鬥。它不是Elite（菁英）文化，而是農村的人也可以看得懂、免費參與的公共藝術。」

這種「全民劇場」的公共精神，讓黃若對歌劇和戲劇性產生極大的熱情。而他走上作曲之路則源於一次驚險的演出經歷。「有次在台上演奏，我忘譜了。老師之前告誡我『千萬不要停下來，也不要從頭開始』，我後來就自己Improvise（即興創作），就這樣彈下去了。」演出後，老師告訴他的父親，「這孩子成不了鋼琴家，但可以考慮走作曲的路。」黃若的創作之路，正是源自對「即興」與「不受限制」的熱愛。

以手機科技為介面，翻轉隔閡為連接

《浮聲之城》的靈感始於2017年，黃若參與曼徹斯特國際藝術節期間生根發芽。當時，他對於一座城市如何說故事深感著迷，並嘗試結合互動性與場域特定的聲音景觀。黃若表示，他一直希望有一部參與者可以生活在音樂裡，並直接和城市景觀、周圍人群互動的作品。

經過多年發想，《浮聲之城》隨之而生，2024年6月在曼徹斯特全球首演，7月到紐約演出，2025年10月於北京呈現。黃若將這種體驗擴展成一場城市活動，讓觀眾真正成為交響樂的一部分，將他們的腳步與存在編入音樂紋理，讓城市本身成為流動的舞台。順應不同的城市，有不同的路線設定。

黃若坦言，他是帶著對現代都會人際關係的反思，進而萌生了《浮聲之城》的創作理念。他觀察到，現代社會中，智慧型手機雖然是為了連接和聯絡而生，卻經常成為人與人之間最大的隔閡。「有時雖然家人、朋友在同一個客廳裡，但每個人都在自己的電子產品上，沒有人講話，沒有人交流。Technology（科技）實際上是隔閡了我們。」

如何將城市裡的人們透過一部作品連接起來？他決定反轉手機的孤立功能，讓它成為分享的工具。即使是平常沒有習慣進劇場、聽音樂會的人，也會想參與的作品。

從室外走向室內的動態樂譜

要欣賞《浮聲之城》，首先必須完成第一段戶外部分，使用手機App體驗。在戶外，觀眾也是「樂器」的概念，在下載 App 後，會隨機被分配到交響樂中13個不同聲部（如長笛、大提琴等）音軌。

接著，每位觀眾代表的「樂器聲」一起在戶外播放，就像是眾人合奏，隨著不同路線的參與者在城市中走動，聲音自然地疊加、交融。人群愈密集，聲音就愈豐富。

如此一來，城市成為動態的樂譜，參與者的腳步、城市的街道、突發的環境聲，如：救護車聲、街頭藝人、車水馬龍，都成為作品的一部分。黃若形容，「觀眾手持手機播放聲音的目的，是為了把自己的聲音跟大家共享。」

黃若表示，「希望大眾能夠 Share with them what you have, and then you could get what they have. You complete their world and they will complete your world（分享你擁有的，並得到他們擁有的；你圓滿他們的世界，他們也會圓滿你的世界）。」

打破台上台下界線！將音樂廳變為流動空間

《浮聲之城》的第二部分是室內演出，當不同路線的觀眾從城市各處匯聚到音樂廳後，將共同體驗音樂的高潮。針對臺中國家歌劇院的場地，黃若提出新構想，「我希望把現場樂隊安排在大劇院內不同的角落，讓聽眾自由走動。你可以跑到長號後面去聽，你的聲音透視感（Perspective）會完全不一樣。」

黃若表示，這能解決傳統音樂廳座位與舞台固定的問題，讓觀眾在已經預設好的場地中，依然能獲得沉浸式與互動式的體驗，最終目標就是打破聽眾與演奏者、場地與非場地之間的無形之牆。

黃若認為，藝術應當是推動社會往前的功能。他希望《浮聲之城》能在不同的城市帶來共鳴，讓身處繁忙都市中的人們，有機會Slow down（慢下來），聽見那些平時忽略的聲音。

2026 NTT Arts NOVA 曼徹斯特國際工房╳黃若《浮聲之城》

場次資訊：2026/3/28 (六) 10:00、15:00，2026/3/29 (日) 10:00、15:00，共4場

展演地址：臺中國家歌劇院大劇院（臺中市西屯區惠來路二段101號）

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_{文｜李欣恬　圖片提供｜臺中國家歌劇院}