VR體驗沉浸式作品《巴黎舞會》重返台北!以藝術結合科技,香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

再現熱門VR沉浸互動展演!於《巴黎舞會》展開跨越虛實的華麗冒險

榮獲威尼斯影展最佳VR體驗的沉浸式作品《巴黎舞會》(Le Bal de Paris de Blanca Li),今年初登上2023台灣國際藝術節(Taiwan International Festival of Arts, TIFA)成為一票難求的熱門節目。年底隆重登場的升級版本,獲得文化內容策進院(Taiwan Creative Content Agency, TAICCA)的支持與肯定,將首次推出長演型VR沉浸定目劇。此展演作融合實境互動、多人共舞,以及5G和VR尖端科技,打造新型態VR實境互動體驗。《巴黎舞會》台北場全新體驗內容由VIVE Arts與驚喜製造(Surprise Lab)共製演繹,即日起以全新之姿在國立臺灣科學教育館(NTSEC)展開,為觀眾帶來嶄新的感官體驗!

《巴黎舞會》曾獲威尼斯最佳VR,台北場全新演繹(圖片提供:HTC VIVE Arts)
《巴黎舞會》曾獲威尼斯最佳VR,台北場全新演繹(圖片提供:HTC VIVE Arts)

全新五感體驗!知名演員獻聲譜寫VR藝術羅曼史

台北場版本由HTC旗下致力於結合藝術與科技應用品牌VIVE Arts,攜手以沉浸式體驗聞名的體驗設計團隊——驚喜製造,重新詮釋《巴黎舞會》。引導觀眾在進入虛擬的《巴黎舞會》前,透過VR體驗中場景的延伸巧妙增添的實境互動劇場安排,拋開既有身份與包袱的束縛,以最真實、自在的模樣與同場體驗者一同融入絢麗的巴黎午夜,共舞如夢。同時,邀請到知名演員桂綸鎂與陳柏霖,特別為舞會獻聲中文對白,帶領觀眾跟隨故事主角阿黛爾(Adèle)與皮耶爾(Pierre)的愛情故事,踏上跳脫現實的旅程。

《巴黎舞會》自由裝扮的虛擬化身,體驗從未經歷過的奢華盛會。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
《巴黎舞會》自由裝扮的虛擬化身,體驗從未經歷過的奢華盛會。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

「VIVE Arts的核心精神是人文結合科技成為夢想,這個遠大的願景,期待藉著跟國際藝文機構、藝術家及創作者共同合作沉浸式的文化體驗,希望帶給觀眾獨一無二的觀賞經驗。」VIVE Arts總監葉心宇與驚喜製造創辦人林業軒希望觀眾能夠全面享受多層次的五感體驗,包含聽覺、視覺、嗅覺、觸覺,不僅在華麗氛圍和大型表演場景中,有如乘坐遊船時感受微風拂面的情境體感,彷彿真實置身於浪漫河畔,也與威士忌品牌Johnnie Walker合作,以威士忌風味的多元維度和調和工藝,為舞會觀眾帶來獨特的味覺饗宴,增添這趟巴黎之行令人回味的尾韻。

《巴黎舞會》體驗中可感受到不同的情境體感,彷彿置身於虛實世界。(攝影:周嘉慧)
《巴黎舞會》體驗中可感受到不同的情境體感,彷彿置身於虛實世界。(攝影:周嘉慧)

時尚產業跨界融入,香奈兒為體驗者打造「虛擬訂製禮服」

《巴黎舞會》台北場每場體驗將由2位專業舞者帶領10名觀眾於實體場域一同共舞,入場舞會前,賓客們能自由挑選、穿上由香奈兒監製設計的「香奈兒虛擬訂製服」,裝扮自己的虛擬化身,並隱身面具之下,在無人知曉真實身份的狀態,於體驗空間中隨心所欲地探索和移動、與舞伴們翩翩起舞,身歷其境夢回巴黎午夜,感受從未經歷過的奢華盛會。

香奈兒虛擬高級訂製服,可自由裝扮的虛擬化身,以理想模樣自在舞動。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
香奈兒虛擬高級訂製服,可自由裝扮的虛擬化身,以理想模樣自在舞動。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

擬真走動式VR沉浸體驗!跳脫現實感受舞會的絢麗盛大

《巴黎舞會》台北場全劇中舞蹈設計部分皆由國際知名的西班牙編舞家布蘭卡・李(Blanca Li)製作編舞,並且透過VIVE大場域多人實景娛樂追蹤技術(Location-Based Entertainment, LBE)實現擬真走動式VR沉浸體驗。

舞會中觀眾能隨心所欲地移動,與身旁夥伴自由共舞。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
舞會中觀眾能隨心所欲地移動,與身旁夥伴自由共舞。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

在VIVE LBE實景娛樂模式下,可依據需求為VR遊戲或情境訓練區域創建體驗追蹤地圖,追蹤區域最高可達約1,000 平方公尺的寬闊空間,面積相當於四個相鄰的網球場;此外可同時支援多位玩家共享追蹤地圖,讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。《巴黎舞會》台北場更採用全球唯一支援5G+VR多人即時互動體驗的HTC G REIGNS 5G專網解決方案,透過G REIGNS在通訊軟體上優越的整合調校能力,解決多VR用戶同時使用情境下所可能遭遇的無線傳輸干擾與傳輸資源分配問題,為體驗者帶來無線且輕鬆流暢的體驗。

《巴黎舞會》讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。(攝影:周嘉慧)
《巴黎舞會》讓體驗者能在虛擬環境中共享相同的即時互動體驗。(攝影:周嘉慧)

藝術結合科技共創,巡迴展演反響佳評如潮

結束歐洲巡演迎來數萬名觀眾後,曾赴約過舞會的觀眾們說著:「因為這場舞會,讓多年來早已習慣輪椅行動不便的我,重新感受到自由舞動的興奮和激動。」、「今年90歲了,在走過這麼多年的人生經歷後再體驗到這個作品,讓我覺得此生無憾了!」、「謝謝這場體驗,讓我能突破框架、無畏眼光,真實且自由的成為自己。」《巴黎舞會》驚艷了許多不同觀眾的期待,無論身份或狀態,觀眾不只是參與一場沉浸式VR體驗,更做了一場無比真實的夢。

由VIVE Arts、驚喜製造全新演繹,並與國立臺灣科學教育館共同主辦,《巴黎舞會》台北場的展出為長達80分鐘的虛擬沉浸式體驗,共推出三種票種組合供觀眾挑選,無論你想一人獨舞或是多人共舞,都能盡情狂歡、沉浸享受。

置身《巴黎舞會》,你將隱身面具之下、拋開身份與包袱,成為最真實的自己。(圖片提供:HTC VIVE Arts)
置身《巴黎舞會》,你將隱身面具之下、拋開身份與包袱,成為最真實的自己。(圖片提供:HTC VIVE Arts)

 


《 巴黎舞會》

日期:2023年12月9日(六),正式開演。

地點:國立臺灣科學教育館B1南側展廳(台北市士林區士商路189號)

場次表:一場次體驗時長80分鐘,週三~五每日3場,週六、日每日6場,週一、二公休。

購票資訊請點此

主辦製作單位:VIVE Arts, 驚喜製造 Surprise Lab

共同主辦:國立臺灣科學教育館

支持單位:TAICCA 文化內容策進院

 

 

資料提供|HTC VIVE Arts

文字整理|Sunnie Wang

看得懂的希臘劇場美學!解析《仁慈小酒館》、《泰坦》古老神話與當代舞台的直覺對話

希臘的神話故事與歷史軌跡,深深影響當代希臘藝術家的創作想像,這些源遠流長的敘事提供了藝術家們不斷探索身份、社會與人性議題的靈感。曾在 2023年秋天藝術節演出的《INK》,希臘藝術家迪米特里.帕派約安努所帶來的希臘劇場美學,驚艷台灣觀眾。延續《INK》所帶來希臘劇場的餘韻,2025年秋天藝術節更是邀請了2檔希臘作品《仁慈小酒館》、《泰坦》,以具有張力的燈光與視覺效果,和台灣觀眾一同沈浸於舞台張力的同時,用現代視角探討身份、社會與人性,凝視希臘古老文化在當代藝術中的生動對話。

(圖片提供:Elina Giounanli)
打破希臘歷史與神話給予台灣觀眾距離感的既定印象,《仁 慈小酒館》與《泰坦》以直覺的舞台呈現,帶來易理解,卻饒富層 次的希臘作品演出,值得令人細細品味。(圖片提供:Elina Giounanli)

《仁慈小酒館》:燈光與身影交織的親情詠嘆

霓虹忽明忽滅間,親族的身影如幻浮現。父親的離去,換來記憶深處幽魅的回聲;熄滅已久的酒館招牌重又亮起,召喚出既是傷痕亦是銘刻的印記。《仁慈小酒館》是希臘-阿爾巴尼亞藝術家劇場新銳馬里奧.貝努西(Mario Banushi)「親情三部曲」的終章,在細膩鋪陳生母與繼母的篇章後,將目光投向那位恆常缺席的、已逝去的父親。舞台化作一家共用、卻極為私密的浴室,四位女性家族成員將原始的欲求與哀悼交織,赤裸呈現壓抑與張狂、寧靜與狂暴並存的心緒,拋開親情束縛的同事,與丈夫、父親訣別。

(圖片提供:Nassia Stouraiti)
《仁慈小酒館》劇照。(圖片提供:Nassia Stouraiti)

全劇無對白,透過細膩的燈光所營造的氛圍感與爆裂感,透過色彩與光影,明確地進行轉場與角色內心戲的轉換。角色與場景的互動,更是一點一點鋪陳了彼此之間的關係,藉由演員與場景的互動、肢體的震顫與歌聲的迴盪中,推動情感的潮汐。即使沒有先看過故事簡介,觀眾也能明確地區分出角色的情感連結。讓看似平靜的浴室空間,以外地隱藏著許多情感細節,在演員表演與燈光的推動中,直覺且直接地呈現出角色令人驚艷的情感炸裂,卻也同時留下了對親情緬懷的縫隙,讓觀者補上自己心中的離別詠嘆。

(圖片提供:Theofilos Tsimas)
《仁慈小酒館》演員細膩的演出與舞台呈現,即便沒有任何對白, 也能讓觀眾在情緒的鋪陳中,感受角色之間關係的羈絆。(圖片提供:Theofilos Tsimas)

《泰坦》:在荒誕與神性間叩問存在的本質

尖鼻高額、圓腹滾凸,一具性別模糊的身影懸於鞦韆之上,將時空擺盪至萬物誕生前的古老宇宙。他無所不能、孤絕永生,直到一黑影現身,彼此交鋒嬉戲,歡愉中帶著詭異,靜止的宇宙因而轉動。取希臘神話中天地結合誕生的古神「泰坦」,《泰坦》拋開線性時間的邏輯,以煙霧與燈光幻化萬象,將舞台化作宇宙,每次轉場都是新生亦是滅亡。演員身著精緻的服裝與超乎想像的妝容,結合舞蹈動作與劇場佈置,光與暗、奇形與神秘的兩軀互動,不僅碰撞出顛覆常規的火花,也將身體與日常物件化為探索精神內核的線索。

(圖片提供:Julian Mommert)
《泰坦》劇照。(圖片提供:Julian Mommert)

不僅僅是神話的再現,宛若也帶有神性。被譽為時間匠人的希臘編舞家尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯,藉由舞蹈、笑聲、尖銳聲響、舞台視覺設計與燈光效果,荒誕而無跡的氛圍,映照人類精神世界與存在本質,幽默與恐怖僅一線之隔,創造出超凡、癲狂的視覺震撼與神性之美。

(圖片提供:Elina Giounanli)
令人驚艷的舞台設計與演員服裝妝容,《泰坦》在燈光的變換 下,營造出癲狂地氣氛,邀請觀眾一同穿梭在神話中。(圖片提供:Elina Giounanli)

打破難以親近的藝術形式,《仁慈小酒館》與《泰坦》以直覺、具象的舞台語言,讓觀眾即使未曾事先了解希臘歷史與故事,也能感受到角色的情感起伏與劇場張力。燈光、音效、服裝、肢體與舞台布景的巧妙交織,使古老的希臘歷史與神話故事,在當代美學的詮釋下,呈現出既神秘又親切的視覺與心靈體驗。這正是希臘劇場的魅力所在:它是歷史、神話與現代藝術美學的交會,是每位觀眾都能感受、理解並與之共鳴的時空。

2025秋天藝術節 

尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯《泰坦》(已完售)

時間2025/11/6 (四) - 2025/11/9 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

馬里奧.貝努西《仁慈小酒館》

時間|2025/11/28 (五) - 2025/11/30 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

更多節目資訊與購票詳情,請至兩廳院官網OPENTIX網站查詢。

文|翁珮恒 圖片提供|國家兩廳院

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

世界三大影展殊榮一輩子要拿一次都極其不容易,台灣導演陳芯宜卻已經從威尼斯抱回兩座!改編自小說家吳明益同名短篇的VR作品《雲在兩千米》勇奪本屆最佳沉浸體驗大獎,伴隨虛擬實境在五感真實度上的快速進化,亦不乏「這是否會成為電影可能的未來之一?」的討論——答案或許人人不同,然陳芯宜運用「空間導演」手法精密構築的走動式體驗,著實拓寬了現階段我們對觀影型態的想像。

第82屆威尼斯影展得獎名單於台灣時間2025年9月7日凌晨揭曉,導演陳芯宜繼2022年以《無法離開的人》初在世界三大影展嶄露鋒芒後,再憑VR新作《雲在兩千米》從30部來自世界各地的優秀入圍作品中脫穎而出,二度拿下「沉浸式內容競賽(Venice Immersive Competition)」單元最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎(Venice Immersive Grand Prize)」。台灣觀眾也不必久候,此作同步入圍2025高雄電影節XR沉浸式影像大展「XR DREAMLAND」國際競賽單元,10月份就將和大家見面。

陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
▼ 回顧陳芯宜第79屆獲獎作品《無法離開的人》(The Man Who Couldn't Leave)

受公視之邀投入製作,構築多時空的複雜世界

3年前獲生涯首座威尼斯影展大獎後,陳芯宜便接到影集《天橋上的魔術師》製作人李淑屏邀其執導公視全新企劃,改編吳明益小說《苦雨之地》中的同名短篇〈雲在兩千米〉為VR創作,將台灣文學厚度、文化內涵和電影敘事轉以沉浸科技的新語彙詮釋,進而無所隔閡地向國際推展,感動更多觀眾。50分鐘VR版《雲在兩千米》由莫子儀、姚以緹和馬志翔主演,故事描述律師關,在妻子意外過世後無意間發現一處名為「雲端裂縫」之地,存有諸多妻子的雲端足跡,當中包括她遺留下來的未完成小說;因思念與好奇,關循著文字走進妻子的潛意識,也走進台灣的山林。當記憶、現實與神話交錯,界線逐漸模糊,一段重新連結、尋找與療癒的旅程就此展開。

▼ 聽主創分析故事結構&分享製作幕後

文學與科技跨域激盪,重現「失落與連結」歷程

從座席到獎台,這濃縮於直播螢幕裡短短的幾秒鐘,乘載團隊創作過程中不可計數的時間與心力,如今站上同一獎台,陳芯宜直言自己感覺非常奇妙,首先要感謝小說家吳明益創作出這麼美麗的故事,「《雲在兩千米》是一個關於悲傷、記憶、愛,以及台灣獨特文化的故事,我將自己在電影、劇場與沉浸式創作中的經驗融入這部作品,希望能讓觀眾完全走進故事之中,以全新的沉浸式體驗感受這段關於失落與連結的情感歷程。」吳明益得知團隊獲獎後也回應,「一個作品成為另一些人的作品,那意味著作品存在著生命力。謝謝陳芯宜導演的團隊,創作出啟發我的新作品。」無疑構畫出不同領域創作間互為激盪,創作者間亦惺惺相惜的美好風景。

VR有別於傳統影視,「技術」實為創作是否成形的一大關鍵,對此,陳芯宜逐一表達對出色團隊成員的感謝,「特別是製片宋沁諠、VR總監全明遠、主程式設計師黃郁傑、技術美術林依依,以及技術設計師謝潔明。他們從計畫一開始就一路陪伴著我,沒有他們的付出,這個作品根本不可能誕生。」《雲在兩千米》另獲德國FFF Fund和SLM Fund支持,並由台灣公共電視、行者影像及德國Reynard Films聯合製作出品。

陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)
陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)

觀眾到專業人士都盛讚,稱「這可能就是電影的未來」

《雲在兩千米》於8月27日至9月6日進行11天展映,威尼斯影展沉浸式內容競賽單元共同策展人Michel Reilhec親吐觀影時的震撼,「我記得,我和共同策展人Liz在選片階段第一次看完《雲在兩千米》,拿下頭顯,我們看著對方,說不出話來,不約而同地發出『哇』的讚嘆。陳芯宜所展現的創意,創造了一種處理空間、以空間來講述故事的方法,透過走動探索的形式讓觀眾從身體上就被牽動。」更進一步針對此種「空間導演」的藝術性手法盛讚,「她成功地深深觸動了我們的情感——這可能是我們看過最有力道的、關於悲傷的作品之一。」

策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)
策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)

受策展人喜愛之餘,此作同時造就場場爆滿、一票難求的極高觀眾迴響,每天開館即有許多人排隊登記候補,更傳出現場餐館老闆因聽聞大家都在談論這部片而跑來一探究竟。體驗過的民眾及產業人士紛紛給出好評,「超乎想像」已不在話下,甚有觀者稱此作品「可能就是電影的未來」。

除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)
除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)

打造專屬「森林香」,將威尼斯觀眾引入台灣山間

《雲在兩千米》展場汲取台灣森林意象打造,且當體驗者摘下頭顯的那一刻,場內會播放台灣森林夜晚的聲音,並備有電影專屬香氛卡作為觀影禮,形塑從入展間到出展間的完整沉浸感。負責香氣設計的台灣原創家飾品牌「HANSCHIU瀚思」調香師Hans談及,「這張香氛片不只是嗅覺的瞬間刺激,而是一場能在展演後的2到3天內,持續與觀者對話的時間經驗。」構想將一陣台灣山林空氣「摺疊」放入香氛片中,讓影展觀眾即使身在距台灣數千公里遠的他方,也能藉由氣味的牽引,恍然潛進台灣山間。

《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)

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