跨越時空與藝術的倫敦仙境

圖片提供|The Wapping Project

呼應著泰晤士河南岸的Tate Museum,位於北岸的「The Wapping -Project」前身同樣是發電廠,然而在藝術先鋒Jules Wright的手中,搖身一變成為現在倫敦超前衛的複合美食與藝術實驗殿堂。想要體驗在暗黑的空間中划船看Yohji Yamamoto巨大禮服從空中懸吊而下的感覺?全世界只在「The Wapping Project」!

 

從倫敦市中心沿泰晤士河北岸往東走,經過充滿血腥歷史的倫敦塔,寧靜美麗的聖凱瑟琳港口,你將來到著名的維平區(Wapping),這個在上個世紀著名的貨船停靠腹地。維平區高大建築物不平衡地對稱著狹小的街道,常讓遊人不明就裡,孰不知這些一百年前建造的巨大磚樓並不是為了讓人居住,而是讓巨大貨輪停靠,用以進行保養整修。一百年後的今天,維平區早已不再是貨輪停靠的港口,卻因為獨特的建築風格和挑高的寬敞空間,早在20年前從一個治安不佳的邊陲地區搖身一變成為富人和銀行家的最愛;精緻優雅的餐廳和畫廊錯落在維平區的小巷中,雖然沒有特別出名的景點而不曾在台灣的旅遊書裡被提及,這裡卻是倫敦人最趨之若鶩的風雅地區。其中最負傳奇性,被票選為英國最酷品牌之一的「The Wapping Project」,就像一個遺世獨立的秘密花園,以維平區做出發點,用她獨特的光芒,震撼來自全世界人們的心。

 

 

百年水力發電廠變身
「The Wapping Project」的前身是坐落在維平區河岸邊的水力發電廠,於1890年營運,供給整個東倫敦所有碼頭和泰晤士河周邊的電力;1977年因改用火力發電而關閉,從此這座近百年的古老建築就這樣被世界遺忘,直到16年後才又被Wright喚醒。談到第一次和「The Wapping Project」相遇的情景,Wright的表情像是回憶一位舊情人般認真,她說當時她正試圖尋找一個合適的表演場所,經朋友介紹來到這棟被棄置的水力發電廠。她還記得當時幫她開門的守門老伯拿著一大串鑰匙,試了二十幾次仍無法把門上的大鎖打開,老伯不好意思的說,這扇門已經有16年不曾開啟,也許鎖孔早已經被鏽蝕變形。當那扇門終於被打開的時候,Wright形容自己好像置身於仙境當中,眼前的一切都被厚厚的苔蘚覆蓋,陽光透過屋頂上的大洞神奇地在偌大的空間裡跳躍著,地上有許多鋼製的水杯,那是一百年前工人們工作時使用的古老鋼杯,這些鋼杯被隨意地棄置在地上,杯口長出大朵蘑菇,帶著一種詭異錯亂的美。
 

 

 

Wright從那一刻起愛上這座廢墟,愛上這裡不可思議的衝突和可能性,整座建築物彷彿一個神奇的混合物,擁有自己的奧秘與生命。那之後Wright決心要買下這塊土地,她要在這裡打造屬於她自己的藝術國度。Wright在1998年取得土地所有權,歷時兩年、投入四百萬英鎊,打造出這座結合了當代藝術、表演和美食的藝術殿堂。Wright幫她取了一個新的名字──「TheWapping Project」。

 

 

無菜單、有機、無限創意
「The Wapping Project」於2000年10月開幕,Wright將1890年時水力發電廠裡的構造完全保留,只做了清理和修補,然後置入餐廳所需要的桌椅。就像Wright獨樹一格的表演藝術形式,「The Wapping Project」裡的餐廳也相當與眾不同。首先這是一間沒有固定菜單的餐廳,廚師每天清晨和傍晚會和固定合作的供應商通電話,訂購當天最新鮮的食材用以入菜;為了確保食材的新鮮度,每樣食材均小量進貨,僅供20到30人份的餐點。通常晚上進貨的食材會成為隔天中午的菜單,而早上進貨的食材會成為當天晚上的菜單,所有食材在廚房裡待的時間均不會超過20小時。除了強調當季新鮮食材之外,為了把關肉品,「The Wapping Project」還擁有自己的屠宰室,所有動物從農場送來以後都是由廚師親自宰殺後再進行烹調。另外一個特點則是「The Wapping Project」只供應澳洲酒,這對餐飲的經營來說是個相當大膽的行為,因為整個歐洲對於澳洲酒的評價並不好,一般餐廳供應的澳洲酒品質也都差強人意,但是身為澳洲籍的Wright卻一心一意要為澳洲酒平反,她強調她在澳洲的時候常常享用到品質很好的澳洲酒,但不知道為什麼進口至歐洲的澳洲酒卻都不甚理想,讓人誤以為澳洲酒就是劣等貨的代表。Wright決定扭轉這個錯誤的想法,引進品質優良的澳洲酒,也堅持餐廳裡只供應澳洲酒;這種作法當然會引起某些客人的反對,曾經有一位到餐廳用餐的義大利客人,當他發現酒單上除了澳洲酒之外沒有其他選擇的時候,怒斥這是一間沒有水準的餐廳,憤而離去。談起這件事時Wright臉上沒有一絲可惜,她充滿自信的說那個難纏的人留在餐廳裡也是令人生厭,走了反倒讓大家鬆一口氣。

 

 

超前衛的藝術場域
《Yohji Making Waves》的展場空間非常獨特,「The Wapping Project」為了這個概念展特別依鍋爐室場地大小打造了一個相同尺寸、可以盛水的鋼板容器,灌入五噸的水將爐鍋室變成一個水池。這個展場的設計師正是傳奇鬼才Wright本人,搭配日本知名燈光設計師Masao Nihei所營造的燈光,每位一腳踏進展場的人都會在瞬間被裡面的黑暗和寧靜所吞蝕;平靜無波的水面上,一件巨大的結婚禮服,頭朝下、腳朝上地懸吊在原是鍋爐房的鋼樑上,以下墜的姿態朝著那看似深不可測的水池墜落,像個幽靈似的墜落,卻又被凝固在一個暫停的動作當中,彷彿一個永無止盡的夢境。整個展場空間雖暗,但倒映在水面上的微弱燈光卻產生一種異樣的流光,每十分鐘就自動產生的震動為原本平靜的水面創造出波紋,讓倒映在水面上的巨大禮服產生一種奇異的變形扭曲,Wright用這樣的手法比喻Yohji Yamamoto這位天才設計師對西方近代服裝產業所產生的巨大撼動。

這件超大的傳奇性白色絲質禮服來自Yohji Yamamoto於1998年的設計,禮服的裙架是用竹子做成的,最初的設計還包括了一件巨大的白帽,但在這次展出因和展場設計理念不符而被Wright省去。走下看台階梯,臨水邊有穿著古代船伕制服的工作人員,如果想用另一種角度觀看這件禮服,可以付錢(每人五英鎊,一次限載三人)請船伕划著木製小船到湖心,貼近觀賞這件禮服的精緻細節。坐船的體驗和在看台上觀賞截然不同,因為船槳滑動而創造出來的細小水紋,加上空間裡平靜的樂聲,微弱的燈光溫柔地照亮在船伕和觀賞者身上,創造出一種充滿戲劇性的絕妙氣氛。現在「The Wapping Project」有很多暱稱,有人稱她為baby Tate(取自Tate Museum,位於泰晤士河南岸的Tate Museum前身是火力發電廠),也有人稱她為pump house(抽水屋),不論如何,這座磚紅色的傳奇建築代表了倫敦這一百多年來的歷史演變,也精彩地將空間與藝術推向另一個巔峰。翠綠的常春藤爬過古老建築,幾乎就要將「The Wapping Project」層層包裹。Wright笑著說,也許有那麼一天當我們都不在了,當這些人類創造出來的經典都變成回憶的時候,pump house又會回到大自然的手中。


文章來源:LaVie雜誌第89期
文、攝影|連美恩  圖片提供|The Wapping Project
 

 

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
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在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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