Weihan Chang

• 珠寶腕錶2026/03/12

  和諧秩序，美學境域！卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

  2025 年 5 月，卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極 簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥 爾摩「Artipelag 藝術博物館」(Artipelag Art Museum) 座落於自然景色中，建築融合北歐極簡風格，體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然 與建築之間早已形成一種微妙秩序，如同卡地亞在本系列中所 追求的節奏與張力。

• 工藝職人2026/03/11

  以材質為師，從礦石到傳世之作！專訪卡地亞寶石雕刻工坊

  走進巴黎卡地亞的 Glyptics Workshop，工坊內設有石材庫 (lithotheque)，收藏著絢麗 多彩、變化萬千的材質，彷彿進 入一處時間流速緩慢的異境，如 今成為全球少數仍持續創作、傳 承，並探索寶石雕刻可能性的據 點。這裡沒有喧囂的機器聲，也 沒有大量製造的節奏，取而代之 的是一種接近冥想般的專注與沉靜。Émilie Marques形容，「一顆寶石的色澤、紋 理，甚至它的地質年齡，都在對我們說話，指引創 作的方向。」

• 珠寶腕錶2026/03/10

  時光停駐，凝視永恆！走進 《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》

  自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日，一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山（Campidoglio）上的卡比托利歐博物館新宮，首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》，試圖從古典神話與文明的根源出發，揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典，並重新定義現代美學。

• 珠寶腕錶2026/02/27

  在強韌之中，蘊藏柔軟美學！回到靈感原點，CHANEL發布 J12 全新形象廣告

  J12 之所以「經典」，是它因為在幾個關鍵點上，直接改寫了精品腕錶的審美與材質規則。自2000年起，黑色陶瓷 J12 以賽艇、帆船的流線作為靈感，帶著運動感卻極度俐落，到2003年，白色陶瓷 J12 在當年製錶世界裡，幾乎是顛覆性的存在，也讓 J12 的「極簡」設計語彙，從此深植人心。

• 名廚2026/02/25

  川味新聲，從官府宴席到味型風華！專訪川雅主廚王國政、請客樓主廚許宏德

  榮獲 2025 米其林一星的「川雅」，由主廚王國政領銜，承接正統松雲派官府川菜系譜，從宴 席結構到醬料工藝，展現川菜最深層的文化肌理。另一端，亦為米其林一星的台北喜來登請客 樓，在許宏德主廚帶領下，團隊前往成都實地向許凡主廚學習，引入 24 味型，重現川菜的豐 富表情與技藝輪廓。兩條路徑，看似分歧，實則在文化與味型的堅持上殊途同歸，共同拓展川 菜在台灣高端餐飲的邊界與可能。我們藉由專訪兩位站在川菜不同面向，卻都極具代表性的主 廚，從他們的經歷與理解，一同探究川菜文化在台灣如何被重新解讀與詮釋。

• 台灣城市2026/02/14

  拜月老背後的故事，跟著設計師李君慈到台北霞海城隍廟求情緣！祈願如設計，以真誠實踐

  「我覺得月老不是一次就給你 『最對的人』，而是給你『當下 最適合的人』，」李君慈說。語氣篤定而溫柔。這份信念來自她多次走進廟裡，帶著愛情的疑問來、又帶著對渴望更清晰的輪廓走出去的經驗。

• 名廚2026/02/07

  青森週10週年！江振誠號召全台30間餐飲品牌串聯，60道限定菜色接力詮釋風土與味覺

  日本青森縣與名廚江振誠攜手推動當地觀光邁入第10年，今年首度跨出RAW餐廳，與全台30家餐飲品牌合作，各自以青森文化、食材與城市記憶為靈感，創作出不同的料理、甜點與飲品，合計60多道限定菜色。

• 表演藝術2026/01/16

  拆解年度台饒盛事《龍虎門247音樂日》！專訪我的檔期製作人謝乾乾、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞

  「你現在還有文化使命感嗎？」當嘻哈龍虎門Podcast《沒在宣傳的時候》邀來謝乾乾作為首集嘉賓，卻被反客為主，乾乾追問：「還要做《龍虎門247》嗎？」，國瑞則回：「那你還要做《大嘻哈時代3》嗎？」

• 表演藝術2026/01/03

  當世界失序，身體如何一起前進？專訪《崩世光景》(LA)HORDE藝術總監 Jonathan Debrouwer 、Arthur Harel、舞者嚴龍賜

  《崩世光景》誕生於 2020 年，那是一個全球共同經歷斷裂與不安的時間點。這件作品並非描述單一事件，而是試圖捕捉一種集體狀態： 世界正在崩塌， 但人們仍試圖在混亂中找到光的方向。Jonathan 描述，「你可以看到一群人從各自的位置出發，慢慢走向同一個方向。」Arthur 則表示：「我們並不是要給出一個明確的答案，而是邀請觀眾感受『一起行動』本身的力量。」對 (LA)HORDE 而言，群體不是壓抑個體的結構，而是讓個體得以被看見的場域，有人衝在最前方，也有人退到邊緣；有人承擔重量，有人短暫失衡⋯⋯，這些不穩定的關係，構成了作品最真實的情感核心。

• 表演藝術2026/01/02

  跨越疆界，以舞蹈連結世界！專訪 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶舞蹈與文化項目經理 Serge Laurent、(LA)HORDE

  「舞蹈是一種視覺藝術，也是我們都擁有的語言，身體本身，就是最普遍的創造媒介。」現任 Van Cleef & Arpels 舞蹈與文化項目經理，Serge Laurent 的藝術旅程始於法國羅浮宮學院，他回憶道：「我學的是藝術史，著迷於藝術家如何在各個文明中創造出屬於時代的形象。」起初，他擔任視覺藝術領域的策展助理，後來轉向表演藝術，意識到藝術不應被形式分隔，音樂、舞蹈、燈光、服裝、影像，皆能構成完整的美學語言。從這個角度出發，他將舞蹈視為「總體藝術」：它能容納所有藝術形式的能量，並以最直接、最人性的方式展現創造力。正因如此，當他加入 Van Cleef & Arpels 時，「Dance Reflections」也成為他理想中的文化實踐場域：一個連結歷史與當代、傳承與創新的橋梁。