藝術

• 藝術創作2024/07/22

  Tilda Swinton訪台幕後推手！從台灣到世界，5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣

  從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）以服裝解放女性身軀的精神和創意，不只出現在時裝店、伸展台，更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術，與畫家達利、畢卡索、尚．考克多都是好友，更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流，這份精神至今仍深植香奈兒（CHANEL）品牌DNA。

• 工藝作品2024/07/17

  吹出新時代的工藝生活美學！專訪「紅琉璃WORK SHOP」，一窺當代玻璃工藝的細膩美好

  2023年秋天甫進駐的「紅琉璃WORK SHOP」，是工藝品牌「紅琉璃」最新成立的工作坊。偌大的空間裡頭，集結品牌的玻璃藝品和旗下子品牌「GOODGLAS 好玻」的玻璃生活器物展售，更擺放了大型專業設備，規劃為工作坊。走進工作坊，不僅有機會看見工藝家在玻璃熱區現場示範，平時難得一見廬山真面目的窯爐也令人感到好奇。品牌總監王語儂指出，窯爐內溫度高達上千度，當窯門一打開，熱氣直接衝出來，對在場觀看的民眾來說會是很直接的體感衝擊，也更能「感同身受」藝術家在創作時的辛苦。「以琉璃工藝來講，作品規格越大、層次越多的，難度就會有所提升。」站在空氣飄散著高溫的爐邊，王語儂說明玻璃原料置於窯爐內加熱時，就像是具有流動性的麥芽糖膏，一旦取出接觸到冷空氣就會硬化，「就像是在跟時間賽跑，老師要怎麼把熔製好的玻璃膏塑出他想要的形體，這就是滿關鍵的地方。」工作坊推出「Be b blower」課程，讓民眾在工藝家的協助下參與玻璃吹製流程，從一開始的吹桿預熱、取料定型、上色、回溫整形、吹擴，到最後的擴口、點水敲取都能完整體驗。迄今，工作坊也舉辦了兩次的「窯口主題日」，邀請玻璃工藝家現場展演，再帶著學員完成作品。其中一場，就由擅於玻璃色料層次堆疊與配色的工藝家戴文泰，分享他如何將流動的四季片光呈現於玻璃上的創作歷程，展現當代玻璃創作的細膩美好。

• 藝文展覽2024/07/16

  台灣是「外亞維儂藝術節」主題國！上百張傳統市場裡的臺人臉孔環繞古城，展現島嶼多元文化

  上百張臺灣面孔亮相南法藝術節！國際知名的「外亞維儂藝術節」（Festival Off Avignon），鑑於臺灣過去17年的長期合作及參與，今（2024）年特別邀請臺灣擔任首屆「主題國」，由駐法國臺灣文化中心（巴文中心）、Plan b、法國街頭影像藝術家JR策劃的「Inside Out Project」聯手，以數百名臺灣人的肖像圍繞外亞維儂藝術村，展現臺灣的多元文化價值。

• 藝文展覽2024/07/11

  文化部第九屆公共藝術獎徵件活動，即日起正式啟動，熱烈報名中！

  公共藝術不僅是一種美學的展現，更是社會性的實踐。透過公共藝術設置及計畫辦理，將環境、人文和社區空間巧妙串聯，賦予公共空間新生命和意義。為促進公共藝術的蓬勃發展，文化部每兩年舉辦一次公共藝術獎，繼續肩負著引領城市與社區美學品質提升的使命。

• 藝術創作2024/07/05

  仙后Tilda Swinton降臨台灣！《親愛的帕索里尼》8月開演：重現經典電影服裝，致敬義大利傳奇

  仙后降臨台灣！Tilda Swinton（蒂妲・史雲頓）將於今年8月下旬首度訪台，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》。

• 藝文展覽2024/07/05

  為奧運而策的藝術展！双方藝廊《燠運之夏》展現運動美學，探討競技場下的不平等議題

  2024巴黎奧運將於7月底揭幕，關於運動的設計、藝文策展也隨之展開。在台北，双方藝廊首次踏出藝廊空間，帶著《燠運之夏—我的生活競技場》特展，以快閃微型展的形式進駐NOKE忠泰樂生活Uncanny，集結國內外10位藝術家的作品，透過其各不相同的創作視角與媒材，展示運動與藝術如何互相啟發與共容。

• 藝文展覽2024/07/03

  2024「好感空間展 Experience Life」，落實新創與生活靈感的設計交流平台

  2024「好感空間展 Experience Life」以「探索空間中更多可能」，跳脫過往傳統建材展的既有框架。從生活 x 空間的角度探討材料與生活中的連結，在體驗好感空間的同時使觀者勾勒屬於自己的理想生活。本次展覽將展場分為「創建地」-各類材料、「質空間」-家具家飾、「綠植境」-景觀植物、「自造廳」-工法工具，四大類型進行徵展，透過平台媒合，形成了許多品牌與品牌聯名的主題館，強調「100種提升質感的空間元素」，以親和的策展方式傳遞給大眾，在推動商展美學的浪潮中，好感空間展不僅是材料展，更是一個落實新創與生活靈感的設計交流平台。 同時，也與多位設計師和生活設計品牌合作，以島型會展空間佈置、特闢專屬牆面予參展夥伴聯合創作，讓家飾裝潢訴說生活理念、城市想像，進而打破藝術展覽與商業展覽之間的邊界，融入創作者想法，為展覽注入創新價值。

• 工藝作品2024/07/03

  專訪金工品牌「秋雨十一」創辦人姚怡欣：以錫作為主要創作媒材，為傳統工藝敲擊出嶄新樣貌！

  姚怡欣的金工工作室，劃分為二區塊的空間，一邊是工作桌，另一邊如廚房擺放著大鍋、鏟與各式工具。見她戴上手套、袖套、護目鏡，再打開爐具，翻攪鍋中銀色液體。她說剛學錫藝確實會害怕，因焊接時的溫度上百、溫度上千的火槍在初學火候控制不佳的音爆震耳嚇人，卻不曾讓姚怡欣退縮放棄。她自剖個性，是面對有挑戰事物時，總有更想深入探究的好奇心。

• 藝文展覽2024/06/29

  追蹤國際大展在南國！專訪奇美博物館 ✕ 高雄市立美術館策展團隊

  5月起的台灣南部遍布高規格國際大展與藝術大師之作！要把這些珍貴的藝術品帶進台灣並不容易，搬進不同的美術館空間又有一層布展巧思。策展團隊如何思考？他們在行銷、營運上各有什麼策略布局？在此為你解密奇美博物館、高雄市立美術館幕後。

• 藝文展覽2024/06/28

  專訪北美館X-site計畫首獎作品《林木林》團隊 賦予獨一無二的「森林」空間經驗

  今年由跨領域團隊「感想工作室」的《林木林》獲選為首獎作品，25座打破基地限制的搖晃柱體與大型網棚，連結形塑出動態而具有穿透性的建築空間，成為城市中難得一見的「森林」，擁有歷屆作品中最大的腹地面積。提起對X-site計畫提案的初期發想，成員鄭皓鍾說道：「我們想在這塊沒有被定義、由人造基礎設施所環繞的空地上，創造出一個對大眾而言，在熟悉的地點、卻能為其帶來從未經歷過的空間經驗。」即使訪客只是短暫的停留，也能被記憶下來的建築，那會是什麼樣的空間場域？陳思安補充，「在團隊的想像中，它必須盡可能地具有大面積的頂蓋（蔭翳），擁有如宮殿、神殿般強大的中央神聖性。」