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表演藝術2026/01/26衛武營躋身國際頂尖藝文場館!勞力士跨域許諾支持:在台引進世界級演出,以爆紅假聲男高音《超越》揭新頁
衛武營與勞力士啟動合作關係,可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀,深化國際藝術連結」使命,雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐,續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望,同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。
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展覽活動2026/01/26從餐桌到神桌的連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場!
臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助,並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。
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表演藝術2026/01/23《浮聲之城》打破古典音樂的「牆」!作曲家黃若以城市為舞台,將都市節奏化為動態樂譜
美籍華裔作曲家黃若帶著開創性作品《浮聲之城》(City of Floating Sounds)來到臺中。顛覆傳統坐在台下聽台上音樂家的演奏方式,黃若將整座城市轉化成帶有流動特質的「城市劇場」(Theater for the City),觀眾使用手機帶路,人手一機播放特定音軌,眾人形成隨機的大合奏,路上經歷與所看、所聽,也都成為體驗的一部分。
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展覽活動2026/01/19台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散,閉館3年前工作人員特別策展
在與觀眾暫別之前,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展覽、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA Studio、MoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!
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展覽活動2026/01/19走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思
《白境—紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水繪畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。
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展覽活動2026/01/17《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》登陸台北!8大展區設計,走進光影交織的沉浸式藝術世界
去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站登陸台北華山,於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。
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表演藝術2026/01/16拆解年度台饒盛事《龍虎門247音樂日》!專訪我的檔期製作人謝乾乾、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞
「你現在還有文化使命感嗎?」當嘻哈龍虎門Podcast《沒在宣傳的時候》邀來謝乾乾作為首集嘉賓,卻被反客為主,乾乾追問:「還要做《龍虎門247》嗎?」,國瑞則回:「那你還要做《大嘻哈時代3》嗎?」
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表演藝術2026/01/03當世界失序,身體如何一起前進?專訪《崩世光景》(LA)HORDE藝術總監 Jonathan Debrouwer 、Arthur Harel、舞者嚴龍賜
《崩世光景》誕生於 2020 年,那是一個全球共同經歷斷裂與不安的時間點。這件作品並非描述單一事件,而是試圖捕捉一種集體狀態: 世界正在崩塌, 但人們仍試圖在混亂中找到光的方向。Jonathan 描述,「你可以看到一群人從各自的位置出發,慢慢走向同一個方向。」Arthur 則表示:「我們並不是要給出一個明確的答案,而是邀請觀眾感受『一起行動』本身的力量。」對 (LA)HORDE 而言,群體不是壓抑個體的結構,而是讓個體得以被看見的場域,有人衝在最前方,也有人退到邊緣;有人承擔重量,有人短暫失衡⋯⋯,這些不穩定的關係,構成了作品最真實的情感核心。
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展覽活動2026/01/02國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境
國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界—灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。