表演藝術

• 展演2026/10/16

  當奇觀成為日常，我們為何仍需走進現場？2026中國信託新舞臺藝術節《誰會跌倒》

  你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

• 展演2026/10/16

  當秋日爵士交織奢華旅居！臺中勤美洲際酒店「BEYOND THE STAY」打開城市感官新章

  走進市民廣場，最先吸引目光的是一輛由經典旅行拖車打造的「酒店主題餐車」。俐落的流線金屬輪廓，揉合古銅金與銀色的奢華光澤，在午後陽光與大片綠意間閃耀著低調質感。這座移動酒店餐桌，將精緻款待延伸至戶外草地。西餐行政主廚 David Chauveau 帶領團隊，巧妙揉合臺灣在地街頭記憶與義法精緻技法。當咬下「刈包燒烤牛小排」，柔軟刈包夾入帶著焦香與豐沛肉汁的燒烤牛小排，搭配辣椒脆美乃滋與酸甜醃菜，層次豐富的油脂與酸辣在口中爆發；而「蔥油餅捲油封鴨腿」則讓酥香的蔥油餅遇上溫潤的法式鴨腿與莫札瑞拉起司，在爵士旋律中帶來充滿驚喜的味覺饗宴。甜點如「開心果酒漬櫻桃提拉米蘇杯」，則以細緻綿密的甜香，為戶外野餐畫下完美的句點。

• 展演2026/09/23

  真正的不凡往往藏在最平凡的事物裡！專訪法國編舞家菲利普．拉斐耶：用「A4」改變人們觀看世界的方式

  走進劇場之前，你或許很難想像，一張A4紙，能成為舞臺上的主角。它是我們每天使用、卻幾乎不曾多看一眼的日常物件。然而在法國編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）的眼中，它可以變成面具、服裝、風景、樂器，甚至是一位與舞者共同演出的夥伴。

• 展演2026/08/27

  2026薩爾斯堡藝術節現場直擊：串聯音樂與設計，百年藝術如何化身當代城市展演？

  時間是文化孕育的基礎，也是藝術發展的見證。多年來，勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館，作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年，勞力士就成為薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）的主要贊助商，共同在傳統與創新之間，於當代賦予樂曲新的生命。

• 展演2026/08/17

  法國奧波西托劇團《大象來了……》9/5、9/6登場！三頭巨型機械大象現身臺北士林街頭，免費參與城市動物派對

  由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團（Oposito）打造的重磅戶外展演《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…），將於9月5日至9月6日連續兩日晚間 19:14走入臺北士林街頭，為2026臺北藝術節開啟序幕。屆時將有三隻巨型機械大象走入街頭，歡迎大眾免費參與這場專屬臺北的集體狂歡。

• 展演2026/07/02

  不只《神隱少女》巡迴，真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演！彩排曝光經典場面，限定造景亮相台北街頭

  繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後，2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣！北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出，無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」，總覽該作必知二三事。

• 展演2026/06/29

  《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台！高還原度重現經典場景，再次走入少女千尋的神靈世界

  《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動，台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出，門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

• 展演2026/06/10

  化身自救會居民，搭乘巴士去談判！張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前5必知：小心別被踢下車，結局由所有觀眾一起寫

  你有勇氣參加一場，隨時可能被「踢出局」的展演嗎？張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》，今夏插旗全黑巴士正式上路，編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點，即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快，車不等人！

• 展演2026/05/12

  臺中歌劇院「夏日放／FUN時光」登場！盤點3檔亮點節目，從音樂劇中喘息，獲得再出發的力量

  2026 年夏天，臺中國家歌劇院「夏日放／FUN 時光」精選三檔風格迥異的音樂劇——來自百老匯的傳奇經典《COMPANY》、臺灣在地原創的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以及韓國音樂劇《如蝶翩翩》，故事從不同階段的人生時刻出發， 從35歲生日時，重新思考關係的可能性；到在離開家鄉之後，回頭辨認來自土地與家族的記憶；以及人生70，才第一次決定為自己做一件真正想做的事，音樂劇訴說著關於人性的掙扎、自我文化認同與再次啟程。

• 展演2026/03/12

  2026 TIFA 必看！走進《集會遊戲》的魔幻歷史與集體迷宮：專訪劇作家強納森．楊

  為了尋求戲場與舞蹈創作上的突破，加拿大劇作家強納森.楊 (Jonathon Young)與基德皮沃現代舞團(Kidd Pivot)創辦人克 莉絲朵.派特(Crystal Pite)展開長年合作。他們的合作本身，可 視為一個跨領域的創作「集體」;而集體這一主題，似乎也反覆出 現在他們的作品上。強納森.楊形容:「我想集體的一種定義，是 一群人試圖追求某種和諧狀態:一套行為準則、一組價值觀，或是一個共同的目標。而在我心中，沒有什麼能比一個舞團演出編 舞，更能體現集體的結構。」兩人早在受荷蘭舞蹈劇 場 NDT 1 委託，為克莉絲朵.派特舊作《Parade》 (2013)續寫姊妹篇《各自表述》(2016)時，便 已開始探索國家與群體內部的衝突與拉扯;其後的《欽 差大臣》(2019)，則映照出人們在失靈的官僚體制中盡顯 荒謬。這次《集會遊戲》，表面上寄託著《羅伯特議事規則》等等 對民主與團體的理想，但事情顯然沒那麼簡單，共同體運作中的卡頓、停滯與失序被進一步放大。