表演藝術

• 展演2026/03/12

  2026 TIFA 必看！走進《集會遊戲》的魔幻歷史與集體迷宮：專訪劇作家強納森．楊

  為了尋求戲場與舞蹈創作上的突破，加拿大劇作家強納森.楊 (Jonathon Young)與基德皮沃現代舞團(Kidd Pivot)創辦人克 莉絲朵.派特(Crystal Pite)展開長年合作。他們的合作本身，可 視為一個跨領域的創作「集體」;而集體這一主題，似乎也反覆出 現在他們的作品上。強納森.楊形容:「我想集體的一種定義，是 一群人試圖追求某種和諧狀態:一套行為準則、一組價值觀，或是一個共同的目標。而在我心中，沒有什麼能比一個舞團演出編 舞，更能體現集體的結構。」兩人早在受荷蘭舞蹈劇 場 NDT 1 委託，為克莉絲朵.派特舊作《Parade》 (2013)續寫姊妹篇《各自表述》(2016)時，便 已開始探索國家與群體內部的衝突與拉扯;其後的《欽 差大臣》(2019)，則映照出人們在失靈的官僚體制中盡顯 荒謬。這次《集會遊戲》，表面上寄託著《羅伯特議事規則》等等 對民主與團體的理想，但事情顯然沒那麼簡單，共同體運作中的卡頓、停滯與失序被進一步放大。

• 展演2026/02/10

  做一場「超級盃中場秀」有多難？參與10多年的資深設計師解密！同篇盤點Bad Bunny表演5個彩蛋

  2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，Bad Bunny再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

• 展演2026/01/26

  衛武營躋身國際頂尖藝文場館！勞力士跨域許諾支持：在台引進世界級演出，以爆紅假聲男高音《超越》揭新頁

  衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

• 展演2026/01/23

  《浮聲之城》打破古典音樂的「牆」！作曲家黃若以城市為舞台，將都市節奏化為動態樂譜

  美籍華裔作曲家黃若帶著開創性作品《浮聲之城》（City of Floating Sounds）來到臺中。顛覆傳統坐在台下聽台上音樂家的演奏方式，黃若將整座城市轉化成帶有流動特質的「城市劇場」（Theater for the City），觀眾使用手機帶路，人手一機播放特定音軌，眾人形成隨機的大合奏，路上經歷與所看、所聽，也都成為體驗的一部分。

• 展演2026/01/16

  拆解年度台饒盛事《龍虎門247音樂日》！專訪我的檔期製作人謝乾乾、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞

  「你現在還有文化使命感嗎？」當嘻哈龍虎門Podcast《沒在宣傳的時候》邀來謝乾乾作為首集嘉賓，卻被反客為主，乾乾追問：「還要做《龍虎門247》嗎？」，國瑞則回：「那你還要做《大嘻哈時代3》嗎？」

• 展演2026/01/03

  當世界失序，身體如何一起前進？專訪《崩世光景》(LA)HORDE藝術總監 Jonathan Debrouwer 、Arthur Harel、舞者嚴龍賜

  《崩世光景》誕生於 2020 年，那是一個全球共同經歷斷裂與不安的時間點。這件作品並非描述單一事件，而是試圖捕捉一種集體狀態： 世界正在崩塌， 但人們仍試圖在混亂中找到光的方向。Jonathan 描述，「你可以看到一群人從各自的位置出發，慢慢走向同一個方向。」Arthur 則表示：「我們並不是要給出一個明確的答案，而是邀請觀眾感受『一起行動』本身的力量。」對 (LA)HORDE 而言，群體不是壓抑個體的結構，而是讓個體得以被看見的場域，有人衝在最前方，也有人退到邊緣；有人承擔重量，有人短暫失衡⋯⋯，這些不穩定的關係，構成了作品最真實的情感核心。

• 展演2026/01/02

  跨越疆界，以舞蹈連結世界！專訪 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶舞蹈與文化項目經理 Serge Laurent、(LA)HORDE

  「舞蹈是一種視覺藝術，也是我們都擁有的語言，身體本身，就是最普遍的創造媒介。」現任 Van Cleef & Arpels 舞蹈與文化項目經理，Serge Laurent 的藝術旅程始於法國羅浮宮學院，他回憶道：「我學的是藝術史，著迷於藝術家如何在各個文明中創造出屬於時代的形象。」起初，他擔任視覺藝術領域的策展助理，後來轉向表演藝術，意識到藝術不應被形式分隔，音樂、舞蹈、燈光、服裝、影像，皆能構成完整的美學語言。從這個角度出發，他將舞蹈視為「總體藝術」：它能容納所有藝術形式的能量，並以最直接、最人性的方式展現創造力。正因如此，當他加入 Van Cleef & Arpels 時，「Dance Reflections」也成為他理想中的文化實踐場域：一個連結歷史與當代、傳承與創新的橋梁。 

• 展演2025/12/31

  2025 Camping Asia澳洲塊動舞團《機神祭》：當賽博格遇上傳統部落祭儀，從過去想像截然不同的現在

  2025 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒合作，帶來為期12天的工作坊、表演節目、論壇、各項課程與公眾計畫。其中，來自澳洲的塊動舞團演出《機神祭》，藉由賽博格人機共舞，對後工業化與都市化的人性提出質問。然而，這場未來感十足的表演，靈感為何源自過去？人類與物質的關係又如何透過肢體呈現？

• 展演2025/12/31

  「藝術贊助」究竟在做哪些事？做跨世代夢想者的堅強後盾，循百年傳統一探香奈兒何以對全球舞蹈、電影領域傾情投入

  2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇綜覽香奈兒作為藝術贊助的開創者，包括但不限於此的各項舉措。

• 展演2025/12/30

  一卷人生跑馬燈，英國藝術家Benji Reid舞作《即席寫真》短評：用影像敘寫自我掙扎之詩，讓激情在形體間無聲漫流

  2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇攤開解析5檔節目之一的英國藝術家Benji Reid跨域作品《即席寫真》內涵。