在華麗與悲喜交織的舞台上，威爾第經典歌劇《弄臣》揭開臺中國家歌劇院邁入10週年序幕。此製作為澳洲歌劇團（Opera Australia）1991年首演版本的重製版，已故澳洲知名歌劇與戲劇導演莫辛斯基（Elijah Moshinsky）將16世紀宮廷搬移至1950年代義大利，經由黑幫與上流社會的奢靡對照出人性的幽暗。旋轉舞台上娃娃屋般的空間轉換，映照角色命運的流轉；而費里尼電影式的場景切換語彙，讓戲劇張力倍增。隨著〈親愛的名字〉、〈善變的女人〉等旋律響起，指揮張尹芳將帶著觀眾沉浸於愛恨交錯的宿命樂章中。
弄臣的人性掙扎：旋律下的矛盾與情感
「《弄臣》闡述了社會底層中不是那麼風骨的樣態，那樣的人性與人生，實在是太寫實了！」年輕時指揮過《弄臣》中的四重唱，張尹芳當時單純覺得這是一首好聽的曲子。歲月的淬鍊後，再次指揮《弄臣》時，她體會到優美的旋律之下，包藏的是無情命運與人性掙扎，「威爾第以極致優美的音樂，訴說最深的悲劇，這正是它的力量所在。」
深受電影大師費里尼影響的已故歌劇導演莫辛斯基，將這個製作的時空背景設定在1950年代的義大利，將黑幫世界的浮華與腐敗樣態，與威爾第音樂中的矛盾張力兩相照映：以大調描繪恐怖場景，以小調烘托哀傷氛圍。「最深刻的是弄臣為了尋找被綁架的女兒，整個段落透過戲劇與音樂展現的情感張力。」張尹芳說，一開始弄臣試探性地行動，小調旋律下隱含憂心與哀傷；發現女兒確實受困後，他憤怒狂暴，音樂也隨著情緒迸發；最後，他跪地懇求敵人、為女兒求情，將強悍外表與內心柔情完全呈現。「演員跪下來的那一刻，我自己常常很難控制住情緒，實在是太令人心碎。」
張尹芳說：「這一幕既複雜又真實，這種人性中的二元對立面，讓人感受到無論時代如何變遷，威爾第揭示的矛盾與社會情境始終存在，令人讚嘆音樂的深刻力量。」
威爾第音樂的沈浸體驗：感受音樂與舞臺的完美協奏
同一部作品可以有多種詮釋方式，執行導演沃里克．達德羅（ Warwick Doddrell）的戲劇視角讓張尹芳對音樂的想法得以深化。「威爾第的音樂與劇情文本緊密結合，單靠音樂或單靠戲劇表現都無法完整呈現，必須兩者協作才能圓滿。執行導演清楚提點出聲樂家在每句台詞或旋律中的情緒轉折，使他們能精準結合音樂呈現角色的內心世界。」張尹芳說，這種相輔相成的關係，讓觀眾能體驗歌劇獨到的人性描繪手法。
此外，這個製作另一大亮點是舞台上如娃娃屋般的場景設計，藉由旋轉舞台快速切換場景，呈現奢華與腐敗並存的社會圖像。張尹芳說，舞臺場景變化極快，而樂曲之間幾乎也沒有停頓，觀眾甚至沒有時間鼓掌，這對樂團音樂家來說是很大的考驗。她舉例，從華麗的宴會廳場景，在幾秒鐘之內轉換到凌亂的小屋，明亮光線瞬間跌入陰暗，呈現天堂與地獄般的強烈對比。
這樣快速的場景切換，考驗著樂團的演奏技巧與情緒掌控，也使得觀眾的情感起伏被放大，展現出歌劇兼具戲劇性與視覺衝擊力的一面。
「透過音樂的帶領，歌詞、劇情的緊密交織，希望觀眾能感受不同角色情緒的起伏、心理的轉折，甚至在快速的場景切換與明暗變化中，體會人性與人生的複雜與深度。」張尹芳說，每一個細節、每一段情緒都值得細細品味，希望觀眾在觀賞後，帶著對愛、對人性、對生命的共鳴離開劇場，感受到歌劇獨有的震撼與溫度。
演出時間｜10/02(四)19:30、10/03(五)19:30、10/04(六)14:30、10/05(日)14:30
演出地點｜臺中國家歌劇院 大劇院（臺中市西屯區惠來路二段101號）
文｜翁珮恒
