專訪/外國人眼中的絕美台灣!德國新銳攝影師Jannik Obenhoff捕捉太魯閣、阿里山美景

專訪/外國人眼中的絕美台灣!17歲德國攝影師Jannik Obenhoff捕捉太魯閣、阿里山美景

踏上一段嶄新的旅程,你內心盼望期待的是一碗熱騰騰的美食?一場未預期與陌生人的暖心交談?還是震撼心底的絕世美景?對出生德國慕尼黑的自學攝影師奧本霍夫(Jannik Obenhoff)來說,透過攝影鏡頭捕捉群山成列和雲霧繚繞的戶外美麗景致,無疑是他外出旅行與大自然近距離接觸的最佳體驗方式!

 

 

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從小就嚮往戶外生活的奧本霍夫,自13歲開始開啟了他的攝影生涯,並走訪德國、義大利和奧地利等地名景山丘,茂密叢林、霧氣蒸騰山頂、波光粼粼的澄澈碧綠湖泊,每幅美得令人屏息發出讚嘆之聲的照片,皆完整成了他一步一腳印的旅行紀實。

 

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「如果你未曾走出去闖闖,你將永遠無從得知原來大自然那麼美。」他於個人社群頁面寫下這段話,並以實際行動完美體現箇中奧秘,而這位擅長拍攝自然景觀的年輕攝影師,近日更受交通部觀光局之邀,前來美麗寶島體驗台灣生態及山岳旅遊。

 

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奧本霍夫表示這趟台灣之旅是自己生平首度拜訪亞洲,更是歐洲山岳主題外第一次拍攝其他國家,「在台旅行期間,除美景外更感受到濃濃的人情味,希望能讓更多人認識並前往台灣旅遊」,台灣人文、自然景色在他心中已留下難忘的烙印。

 

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對於這趟台灣行,他也於個人Instagram放上此趟旅行所捕捉的各式美景相片,包括花蓮太魯閣綠蔭盎然的懷舊吊橋、阿里山3000公尺的高山日落,以及阿里山山林及湖泊等壯麗景致,皆在他的攝影鏡頭詮釋下成了如夢似幻般的仙境。

 

 

La Vie此次也透過Mail與Jannik Obenhoff聯繫上,並請他與我們分享這四年來的攝影心情和造訪台灣感想。

 

Q:你是從什麼時候開啟你的攝影生涯?

A:時間約莫是在四年前,不過當時我並沒有很專業的攝影相機,隨時陪伴在側的iPad便成了最佳的夥伴。

 

Q:你會如何定義自己的拍攝風格?
  
 A:清新明淨、喜怒無常、帶點深邃綠色氛圍,但又有著光明和溫暖一面。

 

Q:能簡單描述一下你的拍攝流程嗎?

A:通常我會先用Google地圖,藉此找尋下個拍攝目的地。當確定景點目標後,我會試著在日出或日落時段造訪,這兩個時刻總是擁有最好的光線。結束拍攝後,我會使用Lightroom進行編輯並將它同步到手機,好讓我能上傳到Instagram。 

 

Q:心目中最欣賞崇拜哪位攝影師?是否有帶給你某些攝影啟發?
  
 A:Alex Stroll是我一直以來最喜愛和欣賞的攝影師!我敬佩他體驗生活的風格,和他透過相片對外展示他生活風格的攝影方式。

 

Q:這是你首次踏上亞洲國家和造訪台灣,在這段旅遊期間,你也走訪了像是日月潭、阿里山和太魯閣等台灣名勝景點,什麼讓你印象最為深刻?
  
 A:絕對是太魯閣!當我面對群山壯闊的景致時,那刻我感到自己是多麼地渺小,這趟旅程無疑是趟令人嘆為觀止的絕妙體驗。當然,我也十分喜愛阿里山的美麗景色,特別是數以萬計的老樹和森林步道。

 

Q:能否談談在這趟台灣行拍攝期間,所遇到最棘手困難的問題?
  
 A:最艱難的部分我想應該是天氣!因為它實在太捉摸不定,你永遠不知道什麼時候會突如其來下起驟雨或是放晴。

 

Q:除了感受台灣絕妙美景外,你是否也品嘗了台灣美食?
  
 A:當然,我吃了不少台灣道地食物,除了臭豆腐以外,若要說最棒的美食,我會選芒果冰!


 
Q:你的攝影生涯才剛起步,有哪些國家是你未來想拜訪前往?
  
 A:回歸現實面,首先我得先完成我的學業,接著才能繼續旅遊足跡,巴塔哥尼亞、加拿大和中國等地都是我未來想造訪的。

 

Via / Jannik Obenhoff  (照片經攝影師本人授權使用,未經同意請勿轉載)

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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)

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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程,劉星佑重返老家,也重訪父親年輕時當兵的地方,足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地,像是一本家庭相簿,紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙,跨越時代邊界的旅程。在此,攝影不只是記憶的容器,也作為家與國之間的中介,從藝術家最私密的生活經驗出發,映照出更廣泛的文化與社會圖像。

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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:劉星佑)

台灣婚宴「囍」字融入展場

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京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)
京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)

KYOTOGRAPHIE My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期|即日起至2025.05.11

展場|京都素形藝廊(然花抄院京都室聽町本店後方)

開放時間|11:0018:00

門票資訊|成人票 日幣600學生票 日幣500 

黑白的紐約,有灰階生活和彩色的夢:台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動

台北徠卡之家推出台裔英國攝影藝術家Mavis CW個展《Somewhere Between Living and Dreaming》,集結24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,藉黑白影像映現城市脈動與人性的光影交錯。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,即日起至2025年7月7日展出。(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

受布列松啟發投入街頭攝影

「街頭攝影充滿即興與不可預測性,每一刻都是獨特且無法重現的。黑白攝影是一種去除雜訊的語言,讓作品回歸光影與構圖的純粹本質,讓觀者更專注於影像的故事性。」Mavis說道,精準點出以街頭為背景、黑白影像為語彙創作的原因。然而,個人風格絕非短時間煉成。Mavis在倫敦帝國理工大學攻讀科學研究期間,意外開啟對攝影的熱愛,那時她專注於靜物和建築攝影,卻在接觸法國紀實攝影大師布列松著作《決定性瞬間》後,毅然投入街頭攝影。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間,你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的,並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間,便是攝影師所創作的,就是那一瞬間!一旦錯過,它將不復存在。」——布列松(Henri Cartier-Bresson)

Mavis深受《決定性瞬間》啟發,她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態,更具備強烈的紀實意義,同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候,一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光,或是突如其來的大雨,這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合,便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間,Mavis透過黑白畫面呈現。她認為,影像去除色彩的干擾後,觀者更能專注於其中的情感與故事,從光影中體會畫面的張力與層次。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

在生活與夢想之間,有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,展名靈感來自一句話:「Somewhere between living and dreaming, there’s New York(在生活與夢想之間,有紐約)。」

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

紐約是Mavis除了長住的倫敦之外,最常拍攝的城市,在她眼中,「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯,喧囂與孤寂並存,每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織,且視覺豐富、生活節奏明快,像是一座流動的舞台,是無數創作者的靈感泉源,Mavis也不例外。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品,Mavis選了《電話亭2019》,影像中一位在電話亭內掙扎的男子,與亭外好萊塢明星廣告看板交疊,形成現實與非現實的矛盾對比,也像庸碌生活與夢想成真的對照;然而自2022年起,電話亭正式退出紐約街頭,此景已成為歷史。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis也分享了一段因徠卡相機而發生的美好邂逅。幾年前,她拿著徠卡M6在紐約街頭拍照,途中偶遇一位當地傳奇的街頭攝影師,兩人因彼此手中的相機而開啟對話,還為對方拍了張肖像;五年後,他們再度於紐約街角重逢,以初見面拍攝的肖像照為開場,再次為彼此留下了新的影像。這段奇遇,也讓《Somewhere Between Living and Dreaming》攝影展更添故事性。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

不藏私分享!Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年,她的母親擁有一台經典徠卡,紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作,母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在,Mavis最常用的相機仍是徠卡M6M7,搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPHSummilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭,這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝,捕捉最真實、自然的瞬間。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming

地點|徠卡臺北畫廊(徠卡之家)

地址|臺北市青田街63

展期|即日起至202577

開放時間|週一至週日 11:0019:00