伊朗裔工程師兼拳擊冠軍兼轉行做藝術!絕美紅葉雕刻天賦始自童年!

佈滿拳擊冠軍的熱血!前工程師源自童年的葉子雕刻

新的一年到來,不知道大家有沒有什麼願望想要在今年達成呢?去年努力了一整年,卻覺得付出與報酬不符合,或是工作來到倦怠期,想嘗試另一個領域嗎?離開舒適圈雖然困難,但是不走出那一步,永遠不會帶來改變,像是這位來自伊朗的藝術家,就是轉攻其他領域的好例子。

 

伊朗裔英籍的 38 歲藝術家 Omid Asadi,在專注於葉子雕刻藝術之前,出乎意料地,是一位工程師以及拳擊冠軍,不過藝術對他而言,是一種觀看世界的不同角度。他在各種藝術媒材間摸索,如雕塑、繪畫,其中葉片雕刻是他最獲得認可的創作形式。

 

 

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樹葉藝術源自於 Asadi 的童年,還是孩子的他,跟自然有著相當深厚的情感連結,他用一根針在葉片和掉落的玫瑰花瓣,鏤刻出各式各樣的形狀。然而,他之後並沒有繼續創作下去,直到 2012 年才重新開始以樹葉為創作材料,他的 Instagram 上就 po 出不少細膩的作品,令人目不暇給。

 

 

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據藝術家的說法,他的切割與雕刻創作相當耗時,他試圖描繪出我們看待周遭環境的不同角度,他認為我們不太會注意到平凡的事物,除非它們引起我們的關注。Asadi 還有一些不一樣的創作形式,喜歡他的朋友可以到以下的連結,欣賞更多的精彩作品!

 

Omid Asadi: Website & Instagram


Text、Photo / 大人物

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魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品

倫敦設計博物館將於2025年11月推出導演魏斯安德森(Wes Anderson)作品回顧展,走入其至今創作三十年來的道具蒐藏庫,展出超過600件原始分鏡、筆記、草圖、戲服、微縮模型、繪畫與道具,其中《歡迎來到布達佩斯大飯店》最具代表性的粉紅色飯店模型也將登場。

直擊Wes Anderson的拍攝道具與製作過程

《Wes Anderson: The Archives》由倫敦設計博物館和法國電影園(la Cinémathèque française)共同策劃,魏斯安德森本人也參與設計。本展已於今年3月在法國電影園首展,而巡展第二展來到倫敦,規模更將擴大,新增超過100件展品,並更著重呈現獨特的魏氏美學,以及他與長期合作夥伴的創作歷程。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
《Wes Anderson: The Archives》由倫敦設計博物館和法國電影園共同策劃,魏斯安德森本人也參與設計(圖片來源:the Design Museum)

展覽依照線性時間軸,依序以物件場景回顧魏斯安德森自1990年代以來的作品,從早期短片、首部長片《脫線沖天炮》(Bottle Rocket)到近期作品《亨利·休格的神奇故事》(The Wonderful Story of Henry Sugar)等作。值得一提的是,自第二部長片《都是愛情惹的禍》(Rushmore)起,魏斯安德森便親自保存拍攝後的每件道具,確保電影所建立的世界能夠延續下去;而本展許多物件更是自電影拍攝後首度公開亮相。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Swiss Army knife from RUSHMORE(右)Miniature model and sign of the train from THE DARJEELING LIMITED, and blackboard depicting the Solar System from ASTEROID CITY(圖片來源:the Design Museum)

《Wes Anderson: The Archives》展覽必看亮點

1/ 「布達佩斯大飯店」實體模型展出,造就「魏氏美學」的那些物件

魏斯安德森向來堅持,電影中所見的道具必須使用實體物件,即使鏡頭只帶到短短幾秒,他也會親自參與道具的構思與製作。展覽將帶來多本導演的靈感筆記本,直擊他從角色構想、劇本初稿到場景配置等發想與實踐過程。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
魏斯安德森的工作筆記本(圖片來源:the Design Museum)

觀眾將能看到許多熟悉的物件現身,包含《小行星城》(Asteroid City)裡的自動販賣機、《天才一族》(The Royal Tenenbaums)中Gwyneth Paltrow所穿的FENDI毛皮大衣,還有《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)那幅「無價的文藝復興畫作」《蘋果少年》(Boy with Apple),其實是魏斯安德森委託當代英國藝術家Michael Taylor所繪製的畫作;這幅畫將與Ralph Fiennes的飯店制服、Tilda Swinton的戲服與飾品一同展出。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Vending machines from ASTEROID CITY(右)Boy with Apple(圖片來源:the Design Museum)

其中最吸睛的展品,就是2014年電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》所登場的粉紅色飯店模型。這座模型寬逾三公尺,用於拍攝電影中飯店立面的畫面,是本次展覽中最大、也最具代表性的展品之一。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
Model of THE GRAND BUDAPEST HOTEL(圖片來源:the Design Museum)

2/ 初版《脫線沖天炮》短片首次曝光

對影迷而言,一大亮點還有魏斯安德森於1993年拍攝的《脫線沖天炮》短片(後改編為1996年版本的電影長片),將於本展首度完整放映。這部短片不僅是魏斯安德森的電影首作,也是也是Owen Wilson與Luke Wilson兄弟的首個演藝作品。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
《脫線沖天炮》電影海報(圖片來源:IMDb)

3/ 《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《法蘭西特派週報》等數十套經典戲服回顧

此外,數十套戲服也將同步展出。除了前述《歡迎來到布達佩斯大飯店》中由Milena Canonero設計、獲奧斯卡最佳服裝設計獎的作品外,還有《法蘭西特派週報》(The French Dispatch)中的藝術家造型、《都是愛情惹的禍》裡的學校制服、《海海人生》(The Life Aquatic with Steve Zissou)的代表性藍色造型等。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
《都是愛情惹的禍》劇照(圖片來源:IMDb)

4/ 再現《超級狐狸先生》、《犬之島》製作過程

展覽也特別策劃定格動畫專區,帶觀眾深入《超級狐狸先生》(Fantastic Mr. Fox)與《犬之島》(Isle of Dogs)的迷你世界。展品包括各式尺寸的人偶模型與微型場景,還可以一窺草圖與傳統手工技術的製作過程,完整呈現魏斯安德森世界背後的深厚工藝。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Miniature washing machines from ISLE OF DOGS(右)Tracy's puppet from Arch Model Studio, ISLE OF DOGS(圖片來源:the Design Museum)
魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Miniature motorcycle of Mr. Fox(右)Rat puppet from FANTASTIC MR. FOX(圖片來源:the Design Museum)

Wes Anderson: The Archives

展覽日期|2025年11月21日–2026年7月26日
展覽地點|the Design Museum

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2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

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日常生活中沒有與設計無關的事物!曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》,睽違4年全新升級,於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題,帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式,從而發掘設計如何豐富日常,為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ!最可愛的設計展由此進 >>>

 

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》,策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前,此次展覽一舉將過去聚焦的「物件(名詞)」轉向「行為(動詞)」主題,通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕,接下來將以歷來最長展期,持續在東京虎之門之丘車站大樓(虎ノ門ヒルズ)頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈(森ビル)共同開發的複合式據點TOKYO NODE,是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間,點此看介紹專文。

位於220公尺高樓,TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台;場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間,展出共35件分別以「あるく(走)」、「たべる(吃)」、「すわる(坐)」、「もつ(拿)」等動詞為主題,並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)
2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察:從「あ」字母導入,互動展品藏各樣趣味

走進展場,首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置,同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下,勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ(徒步圖鑑)〉這個環節,觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢,照片就會像翻頁動畫般被連接起來,讓人彷彿看見走路的過程,進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

下一展間包含多件互動作品,在〈たべられるきもち(被吃的心情)〉作品中,觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺;小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ(學童椅的夢)〉作品中化身不同功能與特色的座椅;〈もちてのむれ(握把群組)〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす(說)」、「かく(寫)」、「すてる(丟棄)」、「こわす・なおす(破壞・修理)」、「さがす(尋找)」等充滿驚喜的作品接續登場。

展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)

節目播放區內設置〈デッサンあ(素描あ)〉〈みんなのあ(大家的あ)〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間,以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕,與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)
《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時,我們經由集體討論找出了「行為(動詞)」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物,那麼從小培養設計思維應該是一件好事;這樣的理念不僅貫穿節目,亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜,並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇,但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與,在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽,但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念,相信大人看了也會覺得相當有趣。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂,一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽,我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂,但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果,希望大家全然享受其中。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市:特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內,販售超過60種原創商品與官方圖冊;營業時間為每日11:00至展覽閉館,可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售,收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場,現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點(完整品項點此看),將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる(彎曲)」、「はいる(進入)」、「すすむ(前進)」、「のぼる(攀登)」等呼應展覽主題的動詞裝飾,將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送,皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

  • 時間:即日起至9月21日11:00-22:00
  • 地點:虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

  • 時間:即日起至2025年9月23日10:00-19:00(最後入場時間為閉館前30分鐘,每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30,9月17日星期三則照常於19:00閉館)
  • 地點: 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
  • 票價:一般 ¥2,500/國高中生 ¥1,200/小學生 ¥1,000/2歲以上學齡前兒童 ¥500/2歲以下免費(日時指定制)
  • 了解更多:https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源:森ビル株式会社

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