518國際博物館日就在這週末！全台超過50間博物館及地方文化館，開放免費入館或提供門票優惠，並加碼推出藝文講座、端午節預熱工作坊等活動，邀請大朋友小朋友走進各地博物館，一同打開文化的任意門。

「國際博物館日」是什麼？

國際博物館日為每年5月18日，由國際博物館協會（ICOM, International Council of Museums）於1977年5月18日制定，並於1992年起設立年度主題，號召世界各國關注博物館及文化事業，旨在讓更多人了解：博物館是文化交流、文化充實、增進族群相互了解、合作、和平的重要管道。眾多國家和地區的公立博物館皆會在此日以免費入場等方式響應，參與場館與年俱增，截至2019年全球已有超過3萬7千個博物館在158個國家和地區共襄盛舉。

2025主題「快速變遷中展望未來」有哪些面向？

面對社會、科技與環境的改變，博物館不僅肩負文化保存的使命，更扮演促進社會發展與公共參與的重要角色。

文化部呼應2025年國際博物館日主題「在快速變遷的社會中展望博物館的未來」（The Future of Museums in Rapidly Changing Communities），聚焦「青年主力（Youth Power）」、「無形資產（Intangible Heritage）」、「創新科技（New Technologies）」3大核心子題探討博物館在未來社會中的多元存在，並由「博物之島」平台公布全台超過50間博物館及地方文化館門票優免名單，並祭出特別活動增加民眾參與感，致力提升文化近用性。同時更緊密結合聯合國永續發展目標（SDGs），全方面體現博物館之於社會健康永續的重要價值。

聚焦3大核心子題：

• Youth Power：激發青年參與，讓新世代成為文化傳承的主力。
• Intangible Heritage：珍視無形文化資產，保存我們共同的記憶與傳統。
• New Technologies：運用創新科技，打造互動且包容的博物館體驗。

結合3大聯合國永續發展目標：

• 目標8：博物館透過創造就業機會和提供教育計畫來支持當地經濟。
• 目標9：博物館藉由培養創造力和運用新興技術，推動創新並提高近用性。
• 目標11：博物館作為文化中心，促進包容性、韌性和文化資產保存，為城市的永續發展做出貢獻。

地方政府響應：「臺北夜博週」8大主題、16天盛會

台北市政府文化局發起「臺北夜博週」響應2025國際博物館日，攜手33間北市博物館與地方文化館所，自5月17日至6月1日舉辦橫跨16天的文化盛會。以「一天，穿越百年；一週，探索臺北」為旨，設計8大夜間主題日，串聯士林史前文化、萬華靈性信仰、大同茶葉歷史、中正城市現代化、信義與松山的創意未來等文化節點，展現台北從史前至今的歷史肌理與創新脈動。

近五年來，國際博物館日主題著眼的不外乎永續性與健康福祉、恢復與重塑、多元與包容等題旨。今年5月18日讓我們跟上ICOM的腳步，沉浸藝術，放眼未來。

光北部地區就有31個免費場館可選擇，中、南、東部及離島亦有20餘個好去處。就近參觀，或者來一趟跨縣市小旅行？以下518限定「全台免費場館」清單供你規劃週末行程。

全台「免費入場」名單總整理（含北、中、南、東及離島地區）

北部：31場館

• 國立故宮博物院
• 國立臺灣博物館（5/17-5/18免費入館）
• 國立歷史博物館（5/17-5/18免費入館）
• 臺北市立美術館
• 富邦美術館（5/18免費入館，5/15-5/17持富邦美術館過往任一展覽門票亦免費入館）
• 朱銘美術館
• 郵政博物館
• 長榮海事博物館
• 孫運璿科技人文紀念館
• 新北市美術館（即日起至6/30免費入館）
• 新北市立鶯歌陶瓷博物館（即日起至6/30免費入館）
• 新北市坪林茶業博物館
• 新北市立淡水古蹟博物館
• 新北市立十三行博物館
• 新北市立黃金博物館
• 國定古蹟林本源園邸
• 國立海洋科技博物館（5/17-5/18典藏館免費入館）
• 陽明海洋文化藝術館（5/17-5/18免費入館）
• 桃園77藝文町
• 馬祖新村眷村文創園區
• 桃園市兒童美術館
• 南崁兒童藝術村
• 大園尖山考古展示館（考古館常設展免票）
• 中壢光影電影館（常設展與電影播映免票）
• 太武新村眷村文化園區
• 龜山眷村故事館
• 憲光二村眷村文化園區
• 新竹市玻璃工藝博物館
• 宜蘭美術館
• 台灣碗盤博物館
• 三義木雕博物館

中部：4場館

• 國立自然科學博物館
• 中台世界博物館（即日起至5/18免費入館）
• 郵政博物館臺中館
• 台灣手抄紙博物館

南部：13場館

• 中央廣播電臺國家廣播文物館
• 溪口鄉文化生活館
• 嘉義市立博物館
• 嘉義市立美術館
• 國家廣播文物館
• 臺南市立博物館（5/17-5/18免費入館）
• 國立故宮博物院南部院區
• 國立臺灣歷史博物館（5/17-5/18免費入館）
• 國立臺灣史前文化博物館南科考古館（5/17-5/18免費入館）
• 高雄市立美術館
• 臺灣原住民族文化園區
• 屏東縣王船文化館
• 屏菸1936文化基地

東部：3場館

• 花蓮縣石雕博物館（＊5/17免費入館）
• 花蓮縣考古博物館
• 國立臺灣史前文化博物館（5/17-5/18免費入館）

離島：5場館

• 澎湖生活博物館（5/17-5/18免費入館）
• 澎湖開拓館（5/17-5/18免費入館）
• 澎湖海洋資源館（5/17-5/18免費入館）
• 澎湖化石館（5/17-5/18免費入館）
• 馬祖民俗文物館

同場加映：518週末展館特別活動

最後編輯也為大家準備了幾個活動懶人包，從北美館工作坊、新美館市集、故宮藝文講座，到為端午節預熱的「粽相關」手作活動，本屆新手不妨參考。

臺北市立美術館

「顛倒物件玩玩看：物件的觀察」親子工作坊

• 時間：5月18日14:00-16:00（5月17日23:59前預約）
• 地點：兒藝中心大工作坊
• 對象：6-10歲小朋友（親子1小+1大，限15組）
• 報名辦法：事先於北美館兒藝中心官網報名

新北市美術館

「光軸線」戶外系列游擊式演出＆流光市集

• 時間：5月18日
• 地點：新北市美術館

故宮北院

1. 「典藏凝視與科技應用」藝文沙龍講座

• 時間：5月18日14:00
• 地點：正館B1多媒體放映室
• 與談人＆講座內容：由故宮院長蕭宗煌、副院長余佩瑾及國立臺灣大學人類學博物館館長林開世，共同探討故宮如何結合創新科技轉譯典藏文物，開發雙向互動的展示溝通模式，拓廣新興觀眾參與。

2. 「獨角獸出沒？！」彩繪拼圖磁鐵手作活動

• 時間：5月18日9:00-16:30
• 地點：正館B1兒童學藝中心休憩區
• 報名辦法：憑當日免費門票即可兌換材料，無需事先報名。

中正紀念堂

1. 羊毛氈粽型零錢包手作活動

• 時間：5月17日9:00-12:00（上午場）、14:00-17:00（下午場）
• 地點：E302教室
• 費用：NT$1,000
• 報名辦法：中正紀念堂官網，或電洽02-23431100分機1125。

2. 鉤針粽型香包手作活動

• 時間：5月18日9:00-11:30（上午場）、14:00-16:30（下午場）
• 地點：W315教室
• 費用：NT$600
• 報名辦法：中正紀念堂官網，或電洽02-23431100分機1125。

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由臺北市立美術館策劃之台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，即將在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，展期為2026年5月9日至11月22日，其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動，並於5月7日晚間舉辦台灣館開幕儀式。

藝術家李亦凡 × 策展人Raphael  Fonseca

本屆威尼斯雙年展台灣館由成長於網路技術萌芽期的藝術家李亦凡與策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael  Fonseca）組成，在數位轉型世代的背景下，同為見證者與觀察者，透過幽默與荒誕的敘事語境，提出不同於以往的觀看視角與當代觀點。展覽最初以葡萄牙語「Melancolia de tela」構思，指涉長期使用螢幕所產生的鬱卒狀態；隨著轉譯為中英文「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」，在不同語境中展開新的意涵。「鬱卒」回應數位時代資訊過載與人工智慧快速發展所帶來的焦慮，同時映照人在螢幕介面中逐漸被扁平化的感知經驗與情緒狀態。

策展概念從李亦凡影像創作的發展脈絡抽絲剝繭，馮希卡追溯自第一件作品《海邊散步》（2011）至本屆威尼斯雙年展新作《鬱卒的平面》（2026）的創作軌跡，觀察其影像技術的演變與敘事節奏的轉變，並延伸至對當代數位文化的思考。他亦以西方藝術史視角加以詮釋，借鑑德國藝術家阿爾布雷希特．杜勒（Albrecht Dürer）1514年的版畫《憂鬱 I》（Melencolia I），將文藝復興時期對人類處境的思考延伸至當代科技與影像焦慮的探討。

反思知識的廣度與科技焦慮的當代處境

李亦凡生於臺北，目前正於荷蘭皇家視覺藝術學院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）駐村。長期自製影像開發工具，發展「數位操偶」創作方法，自2021年透過即時遊戲引擎進行創作，將動畫生產轉化為更具直覺性的過程，使影像成為個人且私密的探索與後設反思；李亦凡不僅在創作中檢視自身，也揭示影像背後的權力結構，重新檢視人與影像技術之間的關係，探討影像如何形塑人類感知。新作《鬱卒的平面》呈現藝術家創作實踐的關鍵新階段，集結多年鑽研的影像技術，在機械學習生成式人工智慧的細縫中尋求人性的本質，引導觀者反思知識的廣度與科技焦慮的當代處境。

作品回應普里奇歐尼宮邸的歷史與建築脈絡

台灣館自1995年設於威尼斯普里奇歐尼宮邸，這棟建於17世紀初與總督宮相連的監獄，是過往囚犯走向即將終生囚禁的牢房前的必經之路。李亦凡試圖回應普里奇歐尼宮邸的歷史與建築脈絡，將實體場域融入影像敘事，創作出前所未見之作。當觀者觀看作品時，承載著影像、聲響與雕塑的空間容器，彷彿重新召喚身體記憶，在虛實交錯的感知之中，讓觀者體驗「既觀看、亦被觀看」的親密且具臨場感的觀看經驗。

映照千禧世代與科技之間的緊密關係

隨著步入展間，以一件長達60分鐘的全新影像裝置為核心，搭配兩件新作短影片，訴說一顆「眼球」返家的故事，探索眼球世代中個人與「影像」的層層關係，沉浸在藝術家私密的後設反思。李亦凡以一人即興讀白的口吻摻雜著教學影片的形式，提出對電腦動畫的講解與AI生成影像的思考，再延伸至「高雅」與「低俗」文化影像差異的討論，更透過不同人體器官重逢的對話，探討人工智能對人的影響。隨著劇情推進，場景不斷變換，在影片中普宮化為戲劇性的動力舞臺，交織慾望與恐懼，映照千禧世代與科技之間的緊密關係。

逐漸模糊「真實」與「數位」之間的界線

延續李亦凡長期對模型、數位操偶與模擬佈景構圖的興趣，他在實體展場內陳列著手掌、腳、頭、局部的腿與手臂等大型3D列印雕塑，與影像中角色的身體相互呼應。觀者在觀看影像的同時，也被這些誇張比例的身體碎片包圍，將空間轉化為戲劇性的後設舞台，營造出呼應著電腦生成影像的戲劇性解構場景，並可供觀眾坐下休憩，使「真實」與「數位」之間的界線逐漸模糊，展現台灣館不同以往的全新力度。

李亦凡表示：「我的創作始終源於個人情感，但這次我思考的是，這些私密情緒如何與同世代的人產生共鳴。我希望觀眾在《鬱卒的平面》中既展開一段孤獨的旅程，也共同面對這個由科技重塑、由演算法主導的世界。影像曾是如此重要，曾像是連接世界的窗戶，如今卻發現這個窗戶其實僅是一塊平面時，我們又該如何回應。」

馮希卡指出：「李亦凡透過即時引擎與建模系統等工具，解構影像生產技術的結構。當這條創作軌跡與他慣用的黑色幽默交織時，便揭示出一種在扁平螢幕前共享的憂鬱狀態。在身處於21世紀的四分之一末端，面對日益狹隘化的後虛構與數位自戀，李亦凡並未提供神奇的解方或道德化的回應，而是暗示每個人都兼具囚徒、操控者與偶的三重身分。就讓我們欣然接受這種處境的鬱卒，準備迎接如螢幕般扁平化的存在。一切才剛開始而已。」

另外，開幕當日下午將舉辦藝術家與策展人對談，分享展覽創作歷程。隨後，韓國藝術家洪銀珠（Eunju Hong）將帶來現場演出《She seemed devastated, when I was weeping with joy》，透過編舞探討憂鬱與身體動態的主題。

2026「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館 「鬱卒的平面：李亦凡」
展期：2026年5月9日至11月22日
2026年5月09日至9月30日，每週二至週日上午11 時至下午7時
2026年10月1日至11月22日，每週二至週日上午10時至下午6時
週一休館， 5/11、11/16特別開放
地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）
主題網頁：www.taiwaninvenice.org/2026

公園是大眾熟悉的日常場域，當園區樣式漸成某種模板，我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」？公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力？

臺北市立美術館（北美館）兒藝中心推出《造公園》特展，以「公園的奇想」為出發點，邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作，邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑，透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域！

親臨展場，除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌，還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園？台北市區竟有座存有史前遺址的公園？更多有趣的新知和舊事，待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人｜王瑋婷

參展藝術家｜石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過3個子題：「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」，以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史之間的對話。

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化，讓原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同踏進公園。

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

從公園裡的人造自然，尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然，「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容，回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

一起想像北美館的未來樣貌！

本展特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」2個創作區域，邀請觀眾發揮想像力，描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

《造公園》Imagining a Park

展期｜2026.03.28－08.30

地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此