【518國際博物館日】全台免費入館名單總整理！同場加映週末特別活動

518國際博物館日就在這週末！全台超過50間博物館及地方文化館，開放免費入館或提供門票優惠，並加碼推出藝文講座、端午節預熱工作坊等活動，邀請大朋友小朋友走進各地博物館，一同打開文化的任意門。

「國際博物館日」是什麼？

國際博物館日為每年5月18日，由國際博物館協會（ICOM, International Council of Museums）於1977年5月18日制定，並於1992年起設立年度主題，號召世界各國關注博物館及文化事業，旨在讓更多人了解：博物館是文化交流、文化充實、增進族群相互了解、合作、和平的重要管道。眾多國家和地區的公立博物館皆會在此日以免費入場等方式響應，參與場館與年俱增，截至2019年全球已有超過3萬7千個博物館在158個國家和地區共襄盛舉。

2025主題「快速變遷中展望未來」有哪些面向？

面對社會、科技與環境的改變，博物館不僅肩負文化保存的使命，更扮演促進社會發展與公共參與的重要角色。

文化部呼應2025年國際博物館日主題「在快速變遷的社會中展望博物館的未來」（The Future of Museums in Rapidly Changing Communities），聚焦「青年主力（Youth Power）」、「無形資產（Intangible Heritage）」、「創新科技（New Technologies）」3大核心子題探討博物館在未來社會中的多元存在，並由「博物之島」平台公布全台超過50間博物館及地方文化館門票優免名單，並祭出特別活動增加民眾參與感，致力提升文化近用性。同時更緊密結合聯合國永續發展目標（SDGs），全方面體現博物館之於社會健康永續的重要價值。

聚焦3大核心子題：

• Youth Power：激發青年參與，讓新世代成為文化傳承的主力。
• Intangible Heritage：珍視無形文化資產，保存我們共同的記憶與傳統。
• New Technologies：運用創新科技，打造互動且包容的博物館體驗。

結合3大聯合國永續發展目標：

• 目標8：博物館透過創造就業機會和提供教育計畫來支持當地經濟。
• 目標9：博物館藉由培養創造力和運用新興技術，推動創新並提高近用性。
• 目標11：博物館作為文化中心，促進包容性、韌性和文化資產保存，為城市的永續發展做出貢獻。

地方政府響應：「臺北夜博週」8大主題、16天盛會

台北市政府文化局發起「臺北夜博週」響應2025國際博物館日，攜手33間北市博物館與地方文化館所，自5月17日至6月1日舉辦橫跨16天的文化盛會。以「一天，穿越百年；一週，探索臺北」為旨，設計8大夜間主題日，串聯士林史前文化、萬華靈性信仰、大同茶葉歷史、中正城市現代化、信義與松山的創意未來等文化節點，展現台北從史前至今的歷史肌理與創新脈動。

近五年來，國際博物館日主題著眼的不外乎永續性與健康福祉、恢復與重塑、多元與包容等題旨。今年5月18日讓我們跟上ICOM的腳步，沉浸藝術，放眼未來。

光北部地區就有31個免費場館可選擇，中、南、東部及離島亦有20餘個好去處。就近參觀，或者來一趟跨縣市小旅行？以下518限定「全台免費場館」清單供你規劃週末行程。

全台「免費入場」名單總整理（含北、中、南、東及離島地區）

北部：31場館

• 國立故宮博物院
• 國立臺灣博物館（5/17-5/18免費入館）
• 國立歷史博物館（5/17-5/18免費入館）
• 臺北市立美術館
• 富邦美術館（5/18免費入館，5/15-5/17持富邦美術館過往任一展覽門票亦免費入館）
• 朱銘美術館
• 郵政博物館
• 長榮海事博物館
• 孫運璿科技人文紀念館
• 新北市美術館（即日起至6/30免費入館）
• 新北市立鶯歌陶瓷博物館（即日起至6/30免費入館）
• 新北市坪林茶業博物館
• 新北市立淡水古蹟博物館
• 新北市立十三行博物館
• 新北市立黃金博物館
• 國定古蹟林本源園邸
• 國立海洋科技博物館（5/17-5/18典藏館免費入館）
• 陽明海洋文化藝術館（5/17-5/18免費入館）
• 桃園77藝文町
• 馬祖新村眷村文創園區
• 桃園市兒童美術館
• 南崁兒童藝術村
• 大園尖山考古展示館（考古館常設展免票）
• 中壢光影電影館（常設展與電影播映免票）
• 太武新村眷村文化園區
• 龜山眷村故事館
• 憲光二村眷村文化園區
• 新竹市玻璃工藝博物館
• 宜蘭美術館
• 台灣碗盤博物館
• 三義木雕博物館

中部：4場館

• 國立自然科學博物館
• 中台世界博物館（即日起至5/18免費入館）
• 郵政博物館臺中館
• 台灣手抄紙博物館

南部：13場館

• 中央廣播電臺國家廣播文物館
• 溪口鄉文化生活館
• 嘉義市立博物館
• 嘉義市立美術館
• 國家廣播文物館
• 臺南市立博物館（5/17-5/18免費入館）
• 國立故宮博物院南部院區
• 國立臺灣歷史博物館（5/17-5/18免費入館）
• 國立臺灣史前文化博物館南科考古館（5/17-5/18免費入館）
• 高雄市立美術館
• 臺灣原住民族文化園區
• 屏東縣王船文化館
• 屏菸1936文化基地

東部：3場館

• 花蓮縣石雕博物館（＊5/17免費入館）
• 花蓮縣考古博物館
• 國立臺灣史前文化博物館（5/17-5/18免費入館）

離島：5場館

• 澎湖生活博物館（5/17-5/18免費入館）
• 澎湖開拓館（5/17-5/18免費入館）
• 澎湖海洋資源館（5/17-5/18免費入館）
• 澎湖化石館（5/17-5/18免費入館）
• 馬祖民俗文物館

同場加映：518週末展館特別活動

最後編輯也為大家準備了幾個活動懶人包，從北美館工作坊、新美館市集、故宮藝文講座，到為端午節預熱的「粽相關」手作活動，本屆新手不妨參考。

臺北市立美術館

「顛倒物件玩玩看：物件的觀察」親子工作坊

• 時間：5月18日14:00-16:00（5月17日23:59前預約）
• 地點：兒藝中心大工作坊
• 對象：6-10歲小朋友（親子1小+1大，限15組）
• 報名辦法：事先於北美館兒藝中心官網報名

新北市美術館

「光軸線」戶外系列游擊式演出＆流光市集

• 時間：5月18日
• 地點：新北市美術館

故宮北院

1. 「典藏凝視與科技應用」藝文沙龍講座

• 時間：5月18日14:00
• 地點：正館B1多媒體放映室
• 與談人＆講座內容：由故宮院長蕭宗煌、副院長余佩瑾及國立臺灣大學人類學博物館館長林開世，共同探討故宮如何結合創新科技轉譯典藏文物，開發雙向互動的展示溝通模式，拓廣新興觀眾參與。

2. 「獨角獸出沒？！」彩繪拼圖磁鐵手作活動

• 時間：5月18日9:00-16:30
• 地點：正館B1兒童學藝中心休憩區
• 報名辦法：憑當日免費門票即可兌換材料，無需事先報名。

中正紀念堂

1. 羊毛氈粽型零錢包手作活動

• 時間：5月17日9:00-12:00（上午場）、14:00-17:00（下午場）
• 地點：E302教室
• 費用：NT$1,000
• 報名辦法：中正紀念堂官網，或電洽02-23431100分機1125。

2. 鉤針粽型香包手作活動

• 時間：5月18日9:00-11:30（上午場）、14:00-16:30（下午場）
• 地點：W315教室
• 費用：NT$600
• 報名辦法：中正紀念堂官網，或電洽02-23431100分機1125。

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時序邁進夏季，Miu Miu兩年前自巴黎啟動、去年相繼落地紐約的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》巡迴計畫第3站登陸上海展覽中心，從而擴大開展全新篇章。由本文隨附相冊隔空走入目不暇給的展覽現場，與Miu Miu共同洞見女性導演、女性藝術家等諸位「故事敘事者」透過作品所訴觀點，一併認識策展團隊3位跨域佼佼者發跡歷程及創作風格。

從書報攤、文學沙龍到國際性巡迴展覽，Miu Miu對文化項目的投入無疑是多元而充滿實驗性的——恰如其服裝設計本業給人的毫不設限之感。始終遊走於時尚、電影與當代藝術之間，品牌全新策動的《故事與敘事者》一案作為持續演進的跨域計畫，各站選址世界各地城市，在相異文化脈絡中不斷重新詮釋主題，且善用場館獨有條件開啟一次次截然不同的想像旅程。

>> 延伸閱讀：Miu Miu夏日閱讀計劃，把公園變成文化沙龍！精選女性書寫經典，推出城市限定款書封

巴黎出發、行經紐約，亞洲首站登陸上海

繼2024年在巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel）期間首度亮相耶拿宮（Palais d'Iéna）、2025年在紐約Terminal Warehouse登場後，計畫第3站於2026年6月正式插旗亞洲，在上海展覽中心再度擴展。

錄像X裝置X現場表演共構沉浸式體驗

內容納入最新Miu Miu Women's Tales系列31部女性導演執導的短篇影像作品，同時奠基7件同樣藉女性藝術家之手，為品牌2022至2025時裝秀打造的舞台藝術作品，重構深入女性經驗與記憶的沉浸式展演。

▶ 31部短片劇照（選錄）

▶ 7場大秀舞台（選錄）

計畫核心致敬女性敘事者身分，與所在城市歷史共振

為致敬女性所背負的知識、文化與故事講述者身分，並通過多重視角探討女性如何塑造、保存和傳遞屬於自己的聲音與觀點——《故事與敘事者》最早由Miu Miu品牌創辦人暨當家創意總監Miuccia Prada構思發起，兼邀來藝術家Goshka Macuga進行策展創作，再交予策展人Elvira Dyangani Ose以總召集人之姿攜手劇場導演Fabio Cherstich共同呈獻。

▶ 由敘事者生成之後，故事何以被擴大參與？

來自Women's Tales作品中的角色被表演者帶入現實空間，經其身體、動作與重複性的行為語言獲得生命。她們彷彿成為各自故事的守護者穿梭現場與影像，構築真實與虛構、記憶與當下之間的流動對話，使新的敘事關係因角色在此相遇、交錯、互動而誕生。

除關注個體女性故事，全計畫亦體現女性群體相互連結、彼此映照的力量；它既為一場藝術表演，亦是一次關於空間的創作，因應不同場館特質調整更新，讓作品與所在地歷史、文化產生共鳴。

▶ 向重要地標建築的獨特文化氛圍汲取策展元素

從歐洲、美洲到亞洲，《故事與敘事者》上海站進駐落成於1955年、最初名為「中蘇友好大廈」的上海展覽中心。融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格的建築，長期以來皆是上海最具代表性的文化與公共活動場域之一，其歷史背景甚呼應《故事與敘事者》對敘事、意識形態與文化傳播的探索。

展場設計則由荷蘭大都會建築事務所（OMA）及其獨立研究與設計工作室AMO操刀，使展覽空間不再只是作品的容器，更真正成為敘事的一部分。

同場加映：召集跨域創作者，策展團隊成員一次認識

▶ 藝術家｜Goshka Macuga

創作橫跨多元研究領域，長期關注歷史及其背後的社會與政治脈絡，多藉非線性且富聯想性的閱讀方式重新審視既有敘事；同時擅長透過重組與轉譯現成物件、收藏品、檔案文獻，提出對權力結構的全新觀點。

曾參與德國卡塞爾文獻展、柏林雙年展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽。近年代表作包括2023年為都靈Sandretto Re Rebaudengo基金會打造的雕塑《GONOGO》、2019年受紐約現代藝術博物館委託創作的大型計畫《Exhibition M》，以及2016年於米蘭Prada基金會發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。作品被倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、芝加哥當代藝術博物館（MCA Chicago）、沃克藝術中心（Walker Art Center）、華沙現代藝術博物館（Museum of Modern Art Warsaw）等全球多家藝術機構永久收藏。

▶ 策展人｜Elvira Dyangani Ose

現任阿布達比公共藝術雙年展（Public Art Abu Dhabi Biennial）策展人暨藝術總監，並於2021至2026年擔任巴塞隆納當代藝術博物館（MACBA）館長。策展主題聚焦藝術家如何在傳統框架外，創造新的文化平台與公共空間，從而探討其所衍生的文化意涵。

曾為泰特現代美術館顧問委員會成員和Prada基金會Thought Council成員，亦擔任過倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展（Göteborg International Biennial of Contemporary Art, GIBCA）策展人等。擁有巴塞隆納自治大學藝術史學士學位、巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學建築理論與歷史高等研究文憑，現於美國康乃爾大學博士班攻讀藝術史與視覺研究。

▶ 劇場導演｜Fabio Cherstich

從事歌劇、劇場及舞台設計，以細膩的視覺美學著稱，且擅於融合當代媒體與創新影像語言，勾勒鮮明個人風格。

創作足跡遍及羅馬歌劇院等知名劇院，作品曾受邀參與威尼斯劇場雙年展、亞維儂藝術節等國際藝術節。由其創辦並擔任藝術總監、旨在將歌劇帶入公共空間的移動式表演計畫《Operacamion》，獲《紐約時報》形容為「一項讓歌劇回歸其本源的創舉」。在時尚與設計領域亦不遑多讓，過去Miu Miu的多項表演藝術項目皆為他與藝術家Goshka Macuga所聯手主導。創作之餘更為多本國際刊物撰稿，並於戲劇藝術學校教授劇場導演美學課程。

地標性歷史建築變身沉浸式藝術場域！Prada旗下平台「Prada Mode」近日選址紐約切爾西飯店開辦第14屆盛宴，邀來2025年曾合作品牌東京店鋪推出展覽《Satellites》的電影導演Nicolas Winding Refn和遊戲設計師小島秀夫共同出任策展人；除匯聚多媒材裝置於館內公共和私人空間，更同步實踐座談、工作坊、音樂會、特別放映等兼面向嘉賓與大眾的豐富展演內容，以華麗篇章延續當代文化對話。隨La Vie望進紐約現場，一覽活動亮點。

綜觀近年奢侈品牌紛紛大舉涉足廣義藝術項目的跨領域交流脈絡，本篇聚焦關注義大利時裝屋Prada甫於6月上旬在紐約切爾西飯店（The Hotel Chelsea）籌辦的第14屆Prada Mode系列活動。為此，品牌再度攜手曾操刀其2023春夏系列短片的丹麥電影導演Nicolas Winding Refn，和日本遊戲公司小島工作室創辦人小島秀夫（Hideo Kojima）一齊發想沉浸式體驗《Satellites II》。

Prada Mode New York與紐約翠貝卡藝術節（Tribeca Festival，由過去的翠貝卡影展擴大至今成為涵蓋電影、電視、音樂、遊戲乃至沉浸式體驗的綜合型藝術節）同期舉行，內容延續Nicolas Winding Refn和小島秀夫2025年夏季為探索人際溝通、情感連結與跨域交流等當代文化面向，在Prada基金會支持下聯合策劃並落地Prada東京青山專門店的《Satellites》展覽。2026年，續章《Satellites II》借力於超越語言、文化、空間的敘事概念，以及兩位創作者間的友好情誼，在彰顯愛與創造力關係的同時，巧妙融入切爾西飯店和紐約多處知名場域所承載的浪漫文化意象。以下3大重點揭開本屆Prada Mode高光時刻。

#01 何謂Prada Mode？為構築持續演進的文化對話而生

Prada旗下當代文化平台Prada Mode由品牌與比利時藝術家Carsten Höller共創的標誌性項目Prada Double Club延伸而來，是一場匯聚藝術、音樂、美食與娛樂的大型盛宴，主要透過與跨領域藝術家、建築師及影視界導演/編劇的合作，深究當代文化的多重面向。2018年成立至今，曾陸續登陸邁阿密、香港、倫敦、巴黎、上海、莫斯科、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、阿布達比、大阪等世界城市，與英國藝術家Damien Hirst、日本建築師妹島和世（Kazuyo Sejima）、中國電影導演賈樟柯及韓國編劇延尚昊等各地頂尖創作者皆有過合作。

整體平台設想在全球重要盛事期間，進駐不同城市構思因地制宜的創作計畫，結合主辦城市特質與活動主題，發起專屬文化體驗。各屆活動皆為藝術家與Prada所聯手策動，藉裝置藝術、表演、座談、工作坊等多元形式，提供參與者嶄新交流空間。

#02 地標性歷史建築選址

作為紐約市指定歷史地標之一，切爾西飯店不僅列屬美國國家史蹟名錄（National Register of Historic Places），更以波希米亞式優雅空間氛圍與悠遠創作傳承聞名於世；自1884年開幕以來，曾接待被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」的美國作家Patti Smith、劇作家Arthur Miller、歌手Bob Dylan等諸多傳奇人物，且長期為藝術家及文化先鋒聚集地。現坐擁160間客房、4間餐廳/酒吧及屋頂水療中心，切爾西飯店挾深厚歷史底蘊與舒適現代陳設，早已發展成米其林星鑰在握的精品奢華旅宿，至今甚秉承開放包容精神，續為新世代創作者與藝術社群的文化據點與靈感之源。

#03 體驗「僅此一時」之展，邀公眾走入期間限定文化場域

此次Prada Mode New York遂據該飯店為主要範疇，經穿梭於飯店公共區域與居家場景的空間敘事，體現開放與私密間的微妙平衡。兩位策展人規劃的相關節目橫跨切爾西飯店全館多區，採古典與科幻美學手法映見歷史建築的再詮釋。為期5日的展期，前2日以私人會員俱樂部形式運作，部分客房被打造成微型電視攝影棚舉辦晚宴與慶祝活動之餘，甚為受邀入住酒店的嘉賓呈獻獨一無二的原創表演；後3天則全面向公眾開放，讓訪客得以走入已轉化為藝術裝置創作場域的客房進行現地體驗。

飯店中其他區域則紛呈圍繞Nicolas Winding Refn和小島秀夫對話的多件訂製裝置，串聯一場令人難忘的宇宙旅程，嶄露兩位藝術家共享的靈感，邀觀者接觸和回應當代觀點。展覽期間既有音樂會、創新廣播等藝文體驗同步亮相，亦於紐約市內各處帶來限定裝置、特別放映、藝術家對談等豐富內容。