【518國際博物館日】全台免費入館名單總整理！同場加映週末特別活動

by Ning Chi 2025-05-15

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【518國際博物館日】全台免費入館名單總整理！同場加映週末特別活動

518國際博物館日就在這週末！全台超過50間博物館及地方文化館，開放免費入館或提供門票優惠，並加碼推出藝文講座、端午節預熱工作坊等活動，邀請大朋友小朋友走進各地博物館，一同打開文化的任意門。

「國際博物館日」是什麼？

國際博物館日為每年5月18日，由國際博物館協會（ICOM, International Council of Museums）於1977年5月18日制定，並於1992年起設立年度主題，號召世界各國關注博物館及文化事業，旨在讓更多人了解：博物館是文化交流、文化充實、增進族群相互了解、合作、和平的重要管道。眾多國家和地區的公立博物館皆會在此日以免費入場等方式響應，參與場館與年俱增，截至2019年全球已有超過3萬7千個博物館在158個國家和地區共襄盛舉。

2025主題「快速變遷中展望未來」有哪些面向？

面對社會、科技與環境的改變，博物館不僅肩負文化保存的使命，更扮演促進社會發展與公共參與的重要角色。

文化部呼應2025年國際博物館日主題「在快速變遷的社會中展望博物館的未來」（The Future of Museums in Rapidly Changing Communities），聚焦「青年主力（Youth Power）」、「無形資產（Intangible Heritage）」、「創新科技（New Technologies）」3大核心子題探討博物館在未來社會中的多元存在，並由「博物之島」平台公布全台超過50間博物館及地方文化館門票優免名單，並祭出特別活動增加民眾參與感，致力提升文化近用性。同時更緊密結合聯合國永續發展目標（SDGs），全方面體現博物館之於社會健康永續的重要價值。

聚焦3大核心子題：

  • Youth Power：激發青年參與，讓新世代成為文化傳承的主力。
  • Intangible Heritage：珍視無形文化資產，保存我們共同的記憶與傳統。
  • New Technologies：運用創新科技，打造互動且包容的博物館體驗。
如國立臺灣博物館「萬變臺博」系列活動包含布袋戲偶操作體驗、未來戰士出任務等，兼展保存傳統、永續未來意涵。（圖片來源：國立臺灣博物館官方臉書）
如國立臺灣博物館「萬變臺博」系列活動包含布袋戲偶操作體驗、未來戰士出任務等，兼展保存傳統、永續未來意涵。（圖片來源：國立臺灣博物館官方臉書）

結合3大聯合國永續發展目標：

  • 目標8：博物館透過創造就業機會和提供教育計畫來支持當地經濟。
  • 目標9：博物館藉由培養創造力和運用新興技術，推動創新並提高近用性。
  • 目標11：博物館作為文化中心，促進包容性、韌性和文化資產保存，為城市的永續發展做出貢獻。
17項聯合國永續發展目標，本年度國際博物館日緊密結合其中3項。（圖片來源：IYBSSD Taiwan官方網站）
17項聯合國永續發展目標，本年度國際博物館日緊密結合其中3項。（圖片來源：IYBSSD Taiwan官方網站）

地方政府響應：「臺北夜博週」8大主題、16天盛會

台北市政府文化局發起「臺北夜博週」響應2025國際博物館日，攜手33間北市博物館與地方文化館所，自5月17日至6月1日舉辦橫跨16天的文化盛會。以「一天，穿越百年；一週，探索臺北」為旨，設計8大夜間主題日，串聯士林史前文化、萬華靈性信仰、大同茶葉歷史、中正城市現代化、信義與松山的創意未來等文化節點，展現台北從史前至今的歷史肌理與創新脈動。

近五年來，國際博物館日主題著眼的不外乎永續性與健康福祉、恢復與重塑、多元與包容等題旨。今年5月18日讓我們跟上ICOM的腳步，沉浸藝術，放眼未來。

光北部地區就有31個免費場館可選擇，中、南、東部及離島亦有20餘個好去處。就近參觀，或者來一趟跨縣市小旅行？以下518限定「全台免費場館」清單供你規劃週末行程。

全台「免費入場」名單總整理（含北、中、南、東及離島地區）

北部：31場館

  • 國立故宮博物院
  • 國立臺灣博物館（5/17-5/18免費入館）
  • 國立歷史博物館（5/17-5/18免費入館）
  • 臺北市立美術館
  • 富邦美術館（5/18免費入館，5/15-5/17持富邦美術館過往任一展覽門票亦免費入館）
  • 朱銘美術館
  • 郵政博物館
  • 長榮海事博物館
  • 孫運璿科技人文紀念館
  • 新北市美術館（即日起至6/30免費入館）
  • 新北市立鶯歌陶瓷博物館（即日起至6/30免費入館）
  • 新北市坪林茶業博物館
  • 新北市立淡水古蹟博物館
  • 新北市立十三行博物館
  • 新北市立黃金博物館
  • 國定古蹟林本源園邸
  • 國立海洋科技博物館（5/17-5/18典藏館免費入館）
  • 陽明海洋文化藝術館（5/17-5/18免費入館）
  • 桃園77藝文町
  • 馬祖新村眷村文創園區
  • 桃園市兒童美術館
  • 南崁兒童藝術村
  • 大園尖山考古展示館（考古館常設展免票）
  • 中壢光影電影館（常設展與電影播映免票）
  • 太武新村眷村文化園區
  • 龜山眷村故事館
  • 憲光二村眷村文化園區
  • 新竹市玻璃工藝博物館
  • 宜蘭美術館
  • 台灣碗盤博物館
  • 三義木雕博物館

中部：4場館

  • 國立自然科學博物館
  • 中台世界博物館（即日起至5/18免費入館）
  • 郵政博物館臺中館
  • 台灣手抄紙博物館

南部：13場館

  • 中央廣播電臺國家廣播文物館
  • 溪口鄉文化生活館
  • 嘉義市立博物館
  • 嘉義市立美術館
  • 國家廣播文物館
  • 臺南市立博物館（5/17-5/18免費入館）
  • 國立故宮博物院南部院區
  • 國立臺灣歷史博物館（5/17-5/18免費入館）
  • 國立臺灣史前文化博物館南科考古館（5/17-5/18免費入館）
  • 高雄市立美術館
  • 臺灣原住民族文化園區
  • 屏東縣王船文化館
  • 屏菸1936文化基地

東部：3場館

  • 花蓮縣石雕博物館（＊5/17免費入館）
  • 花蓮縣考古博物館
  • 國立臺灣史前文化博物館（5/17-5/18免費入館）

離島：5場館

  • 澎湖生活博物館（5/17-5/18免費入館）
  • 澎湖開拓館（5/17-5/18免費入館）
  • 澎湖海洋資源館（5/17-5/18免費入館）
  • 澎湖化石館（5/17-5/18免費入館）
  • 馬祖民俗文物館

同場加映：518週末展館特別活動

最後編輯也為大家準備了幾個活動懶人包，從北美館工作坊、新美館市集、故宮藝文講座，到為端午節預熱的「粽相關」手作活動，本屆新手不妨參考。

臺北市立美術館

「顛倒物件玩玩看：物件的觀察」親子工作坊

  • 時間：5月18日14:00-16:00（5月17日23:59前預約）
  • 地點：兒藝中心大工作坊
  • 對象：6-10歲小朋友（親子1小+1大，限15組）
  • 報名辦法：事先於北美館兒藝中心官網報名
（圖片來源：臺北市立美術館兒童藝術教育中心官方網站）
（圖片來源：臺北市立美術館兒童藝術教育中心官方網站）

新北市美術館

「光軸線」戶外系列游擊式演出＆流光市集

  • 時間：5月18日
  • 地點：新北市美術館

故宮北院

1. 「典藏凝視與科技應用」藝文沙龍講座

  • 時間：5月18日14:00
  • 地點：正館B1多媒體放映室
  • 與談人＆講座內容：由故宮院長蕭宗煌、副院長余佩瑾及國立臺灣大學人類學博物館館長林開世，共同探討故宮如何結合創新科技轉譯典藏文物，開發雙向互動的展示溝通模式，拓廣新興觀眾參與。

2. 「獨角獸出沒？！」彩繪拼圖磁鐵手作活動

  • 時間：5月18日9:00-16:30
  • 地點：正館B1兒童學藝中心休憩區
  • 報名辦法：憑當日免費門票即可兌換材料，無需事先報名。
（圖片來源：國立故宮博物院官方網站）
（圖片來源：國立故宮博物院官方網站）

中正紀念堂

1. 羊毛氈粽型零錢包手作活動

  • 時間：5月17日9:00-12:00（上午場）、14:00-17:00（下午場）
  • 地點：E302教室
  • 費用：NT$1,000
  • 報名辦法：中正紀念堂官網，或電洽02-23431100分機1125。

2. 鉤針粽型香包手作活動

  • 時間：5月18日9:00-11:30（上午場）、14:00-16:30（下午場）
  • 地點：W315教室
  • 費用：NT$600
  • 報名辦法：中正紀念堂官網，或電洽02-23431100分機1125。
（圖片來源：中正紀念堂官方臉書）
（圖片來源：中正紀念堂官方臉書）

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整個展廳化為作品！藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場，感受藝術與光影交融的生命能量

by La Vie 2026-05-02

2026展覽 台東展覽 賴純純
整個展廳化為作品！藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場，感受藝術與光影交融的生命能量

藝術家賴純純全新藝術創作實驗個展《光成為海｜作品作為場》，於臺東美術館登場，她將整個展廳化為作品，讓觀眾也成為作品的一部分，歡迎人們走入現場，一同感受藝術與光影交融的生命能量。

展出巨型雕塑《希望之花》

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域，落腳臺東近20年的她，將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會，化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。值得一提的是，賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出，藉由光影折射，讓象徵生命力與希望的花朵，在臺東純淨的藍天下綻放，呈現夢幻般的繽紛色彩。

賴純純〈希望之花〉，2020。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈希望之花〉，2020。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
藝術家賴純純（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
藝術家賴純純（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈島嶼新生〉，2017（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈島嶼新生〉，2017（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）

走入充滿生命能量的光影旅程

展覽共分為8個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。展覽巧妙利用臺東美術館雙展廳的獨特結構，構築出完整的感知路徑。在山歌展廳以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心，運用鋼材廢料構築主體，在挑高空間中，光影投射隨著時序持續轉化。

賴純純〈光為山〉，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈光為山〉，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈光為山〉局部，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈光為山〉局部，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈光〉，2020。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈光〉，2020。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）

海舞廳則由〈光為海／黑潮〉的澎湃能量拉開序幕，作品利用鏡面底板的反射特性，觀者在不同角度凝視時，光影也將隨之流轉，彷彿海面上閃爍的粼粼波光，以極具張力的抽象視覺與材質特性，展現海洋深處洶湧搏動的生命力。

賴純純〈光為海〉局部，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈光為海〉局部，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純《光成為海｜作品作為場》海舞廳。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純《光成為海｜作品作為場》海舞廳。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈無眼界〉，2017。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈無眼界〉，2017。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）

將不定期前往展場「加入新元素」

賴純純說，「這次於臺東美術館的展出意義非凡。臺東的光、海、空氣、時間節奏，以及山海相鄰的地理狀態，使『生成』不再只是抽象觀念，而是可以被感知、被經驗的存在著。」她更透漏，於展期間，會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」，隨時調整與增添作品內容，讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長，充分展現她推動的「自由生成美學」理念。

賴純純〈黑潮〉，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈黑潮〉，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈無罣礙〉，2017。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈無罣礙〉，2017。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）

《光成為海｜作品作為場》賴純純個展 "Light Becoming Sea | The Work as Field"
展覽時間｜115年4月30日－6月14日  
展出時間｜週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

資料提供｜臺東美術館、文字整理｜Adela Cheng

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北美館典藏研究展「物質世界」登場：跨越90年館藏，回應由物質所塑造的生活感知與想像

by La Vie 2026-04-30

2026展覽 台北展覽 北美館
北美館典藏研究展「物質世界」登場：跨越90年館藏，回應由物質所塑造的生活感知與想像

臺北市立美術館「物質世界」自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。本展由館內助理研究員馮馨策劃，以典藏作品為主軸，匯集29位不同世代藝術家的創作，展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件/組作品，最早自何德來1936年的油畫至今，創作年代跨越90年，其中包含3件全新委託製作，以及多件入藏後首次展出的典藏作品。

從1970年代布希亞（Jean Baudrillard）提出消費社會中的符號價值，到1990年代提姆．登特（Tim Dant）與貝爾納．斯蒂格勒（Bernard Stiegler）對物質實踐的進一步探討，物質早已不僅是被消費的對象或承載意義的符號，更在日常的操作、使用與感知過程中，衍生出各種技術形式，進而形塑人們的行動模式與社會樣態。以「物質世界」為題，本展試圖回望自農業社會轉向工商社會以來，物質的生產與流通如何深刻改變我們所處的生活環境與世界樣貌。

臺北市立美術館推出「物質世界」，自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。（圖片提供：北美館）
臺北市立美術館推出「物質世界」，自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。（圖片提供：北美館）

展覽空間依循由外而內、再回返感知的敘事路徑展開。首展區從物質消費與其機制出發，延伸至物件所構築的居所與城市的現代化進程，李明學的《溢出的記憶》將不同品牌的同款商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架，如不同牌子、瓶子顏色同樣為藍綠色的洗衣精，使觀眾在觀看過程誤以為相同商品重複出現，進而探討視覺消費符號遺留的慣習，觀者依賴過往的視覺經驗來辨識物品，反而被相似的視覺暗示所欺騙；黃冠均的《黃》中，壓克力顏料脫離畫布，成為塑膠雨衣的材質本身，既回應熟悉的日常經驗，也凸顯創作媒材的物質性。

李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃冠鈞，《黃》，2017，壓克力顏料、壓克力媒介劑，160 × 100 公分。私人收藏。（圖片提供：北美館）
黃冠鈞，《黃》，2017，壓克力顏料、壓克力媒介劑，160 × 100 公分。私人收藏。（圖片提供：北美館）

《流逝的歲月》與《巴黎閣樓-照見系列》分別為何德來與黃銘昌以自身居住於東京目黑區與巴黎的空間為創作主題，透過畫面色調與室內陳設物件，映照不同年代的情感、記憶與生活樣貌。白景瑞的《台北之晨（林強全新配樂版）》以錄像形式記錄1960年代臺北市井小民的生活景況，此次展出版本為2019年，由與創作年份同齡的音樂人林強重新配樂，以電子樂與實驗聲響，將現代精神融入昔日臺北景觀，展開一場跨越媒介與時代的對話。

何德來，《流逝的歲月》，1936，油彩、木板，33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
何德來，《流逝的歲月》，1936，油彩、木板，33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃銘昌，《巴黎閣樓—照見系列》，1978-1983，油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃銘昌，《巴黎閣樓—照見系列》，1978-1983，油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
白景瑞，《台北之晨（林強全新配樂版）》，1964，DCP，20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。（圖片提供：國家電影及視聽文化中心與北美館）
白景瑞，《台北之晨（林強全新配樂版）》，1964，DCP，20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。（圖片提供：國家電影及視聽文化中心與北美館）

第二展區則轉向由物而開展的奇想，透過物的變形與再解構，打開現實與潛意識之間的縫隙，使日常之物成為感知轉譯的媒介。黃文浩的《上帝與我》以機械式節拍器驅動取自經典作品《創世紀》中亞當與上帝之手，形成無法觸及彼此的循環，隱喻徒勞往復的焦慮與荒謬；賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則透過作品與命名的辯證關係，回應超現實主義藝術家馬格利特（Rene Magritte），進一步探討符號與對應物之間的張力。

黃文浩，《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃文浩，《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
賴九岑，《這不是瑪格利特的天堂》，2018，壓克力顏料、畫布，140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
賴九岑，《這不是瑪格利特的天堂》，2018，壓克力顏料、畫布，140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

第三展區進一步聚焦人與物之間的辯證關係，從由物而體現的自我、聚集之物與其乘載到系統中的人與空間，觀察物如何滲入身體經驗、身份認同與當代社會結構。首次於1998年台北雙年展展出並被典藏的《超越認同》來自日本藝術家日下淳一，以30套懸吊的改造服裝構成，其中如帶有監獄式粗直條紋的西裝外套，指向衣物不僅決定外在形象，更影響個體的思考與人格認同；張照堂於1960年代創作的《存在與虛無》系列，實驗銀鹽相紙的媒材特性呈現詭譎而超現實的畫面構圖，回應其對生命、存在與虛無命題的思索。

日下淳一，《超越認同》，1994-1998，衣服、線，30套衣服。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
日下淳一，《超越認同》，1994-1998，衣服、線，30套衣服。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
張照堂，《存在與虛無I》，1962，銀鹽相紙，56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
張照堂，《存在與虛無I》，1962，銀鹽相紙，56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

何采柔的《More》與湯雅雯的委託新作《揚起》，分別採集乾衣機中的棉絮與家中灰塵，轉化為毛衣與藝術裝置，將那些難以被察覺的微小變化，緩慢堆積成時間的痕跡。周育正《工作史－盧皆得》為2012年台北美術獎首獎並被收藏，內容圍繞在臨時工盧皆得，他的生命故事被印製成冊，而作品整體視覺的展陳結合他常穿的藍色格紋衫，反思創作勞動與工作勞動之間的異同。

何采柔，《More》，2016，乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆，42 × 42 × 78 公分。私人收藏（圖片提供：北美館）
何采柔，《More》，2016，乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆，42 × 42 × 78 公分。私人收藏（圖片提供：北美館）
湯雅雯，《揚起》，2023-2026，循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
湯雅雯，《揚起》，2023-2026，循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
周育正，《工作史—盧皆得》，2012-2013，壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
周育正，《工作史—盧皆得》，2012-2013，壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

最終，第四展區回到感知與物件的堆疊，李傑的全新委託製作作品《People hate you for a reason》透過在空間中迴盪的流行音樂與自製聲響，以及投映於不織布地毯、不鏽鋼板與佈滿膠帶上的筆觸式影像，隨著觀眾在展場中的移動，生成多重媒介交錯堆疊下的觀看經驗，進一步思考感知如何被物質延展與重塑。

李傑，《People hate you for a reason》，2026，繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
李傑，《People hate you for a reason》，2026，繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）

另外，不同於中文展名對「物質世界」的直指，英文展名「Material Extensions」則試圖討論當代物質如何作為一種媒介，持續延展並擴張我們的日常知覺，並使展覽敘事形成一條由物質通往感知、再由感知重新理解物質世界的循環路徑。作為北美館典藏研究與展示脈絡的重要策劃之一，「物質世界」透過大量且珍貴的館藏作品，重新梳理不同世代藝術家如何回應物質、媒介與生活經驗的轉變，也凸顯典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。

物質世界 Material Extensions
2026.05.01－2026.08.16
地點：臺北市立美術館 2A、2B展覽室

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