「2025打開台北」11/22登場！雙北100+建築空間限時開放，5大活動亮點、必看場域整理

「2025打開台北」將於11/22～11/23登場，以「傳承・創生」為年度主題，聚焦於城市記憶的保存與未來的創造。上百處城市空間將限時48小時開放，帶領人們走進日常難以接觸的建築場域，更深入拓展對台北的認識，藉此重新思考城市的發展脈絡與未來藍圖，並感受其中乘載的文化能量和時代脈動。

「2025打開台北」以4大主題串聯而成，從「城市記憶」、「永續韌性」、「創意飛地」到「居住生成式」，以多元角度展示台北的建築價值與生活能量。活動期間除了有上百座空間將敞開大門，其中臺北大巨蛋、天津大飯店首度參與，是本屆一大看點！另推出3條深度路線：花園新城、大稻埕老屋、城中街區，由建築師、文史工作者等專家領路，帶人們探索時光長廊般的街巷，領會各建築之於城市的時代意義。

 「2025打開台北」5大亮點！ 

亮點01｜大巨蛋、天津大飯店首度參戰

臺北大巨蛋將推出私房導覽，打開演唱會和球賽舞台之外的後場空間，包括重訓室、藝人休息區、球員休息室、牛棚與打擊練習區。甫獲「台北老屋新生大獎」肯定的天津大酒店，則以70年代風華為引，帶領人們漫步於老旅館重生的空間，感受舊時風華與當代浪漫交會的氛圍。

亮點02｜4大主題 X 精選必看空間

▍Creative・創意飛地

集結設計師與創作者的工作室、棲所與實驗基地，展現他們用創意為生活注入動能、藉建築空間推動城市革新的無限靈光。你可以走進邱文傑建築師個人工作室與環藝工程比鄰而居的創意聚落，感受建築與環境的深度對話，前者將現代理性注入在地情感，後者則將環境化為藝術創作的畫布；或推開十彥建築事務所大門，在建築工作現場一窺獲獎作品背後的設計脈絡。

亮點場域｜邱文傑建築師個人工作室、環藝工程、十彥建築事務所、真真鑲嵌玻璃研究所、JCA 生活實驗所

▍Heritage・城市記憶

本區帶人們走進老屋和歷史建築，看城市記憶如何保存與轉化，自過去和現在延伸出對城市未來發展的想像和思考。像是柏成設計的184食堂不只是一間餐廳，也是潮州街上鄰里相聚和交流之地，曾隨時光褪色的老屋因改造而有了與當代生活的嶄新連結。位於林森北路的新興市場，則與公宅和旅館共織城市縮影，將透過場域導覽、市集和紀錄片放映，展現城市共生和老屋新生的多重樣貌。

亮點場域｜柏成設計（食堂）、新興市場、鐵道博物館、臺博鐵道部園區、國家攝影文化中心

▍Sustainabilty・永續韌性

面對極端氣候，城市如何以設計回應挑戰？本區網羅多個以「韌性」思維為核心的場域，從公共設施到校園走廊，探索共生共存的可能。你將能走入辛亥生態公園地下，揭開滯洪池的神秘面紗，了解兼顧防洪安全與城市休憩的永續設計；或進入新莊裕民國小的「水生走廊」，近距離觀察瀕危淡水魚與生態復育現場，看城市校園如何打造兼具教育與永續的水域庇護所。

亮點場域｜文山滯洪池、新莊裕民國小水生走廊

▍Living．居住生成式

高齡化、移民與青年流動正重塑「家」的定義，未來的家不僅是居住空間，更是多元文化、世代交流與生活實驗的場域，本區引領人們思考跨世代共居的多元可能。你可以近距離探索淡海輕軌的運作祕密；或走進信義區廣慈社宅，感受藝術體驗、綠意農園和永續設計結合的社區樣貌。

亮點場域｜淡海輕軌、廣慈社宅

亮點03｜明日行動咖啡廳，集講座、工作坊和街區導讀

「OPEN TALK｜明日行動咖啡廳」邀請各領域專家與市民展開對話，從「記憶修復」講座到「水路還原」工作坊，並推出「戀戀建築巴士路線」，由銘傳大學建築系老師徐明松領路，帶人們走訪王大閎建築師的建築足跡。另外，打開台北延續過往「OPEN RIVER」和「OPEN HIGHWAY」等行動，今年將帶路解鎖「台北老樹圖鑑」，領參與者深入探索台北鮮為人知的角落。

亮點04｜明日城市攝影展，捕捉台北生活光景

打開台北與法國國際攝影藝廊在台據點Yellow Korner Taiwan攜手推出「明日城市攝影展」，以「傳承・創生」為主題，邀請攝影愛好者捕捉台北城中的建築語彙與生活肌理。

亮點05｜國際論壇首登場，探討未來城市藍圖

首度登場的「亞洲四城國際論壇」，由打開台北與銘傳大學共同舉辦，串聯台北、大阪、首爾與香港4座城市，邀請各地OPEN HOUSE城市代表與建築專家，探討建築如何在未來城市中實踐「傳承與創生」。論壇將於11/3率先登場，為2025打開台北揭開序幕，開啟一場跨城市、跨文化的深度對談。

2025打開台北

展期｜11.22－11.23

報名方式及活動詳情請見官方網站・FB・IG

歷經十年工程，淡江大橋即將於5/12正式通車！這件交通工程巨作，是已逝建築大師Zaha Hadid留給台灣與世界的詩意遺產，也是Zaha Hadid建築事務所（ZHA）在台首件落地的建築作品，為台灣再添一件普立茲克等級大作。再論規模，淡江大橋則是全球跨度最大的單塔不對稱斜張橋。

這就隨La Vie踏上淡江大橋，領略橋樑以「夜半舞者」為題的設計靈感，接著聽聽台灣出身的ZHA副總監黃劭暐分享大橋設計幕後，是如何回應淡水在地的自然與人文脈絡，及其在ZHA長年累積的建築系譜中，扮演了什麼樣的角色？

河面上的優雅舞者

2015年，由中興工程顧問公司與德國Leonhardt, Andrä and Partner組成之團隊，邀來Zaha Hadid、Patrik Schumacher兩人引領的ZHA建築師事務所協助主橋段設計，並以「夜半舞者靜謐時」設計方案拿下競圖。

淡江大橋總長920公尺、主橋塔高211公尺、主跨距450公尺，為全世界最大的單塔不對稱斜張橋。ZHA團隊從夕照美景、雲門舞集舞者跳躍向上的律動舞姿，以及觀音山宗教禮讚為靈感，形塑出獨具一格的橋樑設計。為了留下台北人的共同回憶——淡水夕照，團隊選擇用「單塔斜張橋」支撐920公尺長的大橋，避免雙塔巨大量體帶來的視覺衝擊和地景破壞，並減少落墩數，降低對於生態系統的影響。

接下來，就由ZHA副總監黃劭暐分享淡江大橋的設計靈感及幕後，他從身為台北人、建築人的雙重角度出發，談對淡水地景和文化的觀察，及大橋如何與之呼應，也論自身參與ZHA建築專案多年，淡江大橋對事務所來說，具備什麼樣的獨特意義。

Q：淡江大橋「寧靜舞者」設計靈感哪裡來？

黃劭暐：「我自己在台北長大，對這裡非常熟悉，競圖前也跟團隊到過淡水很多次，我們在淡水、八里選了12個點，為競圖做視覺模擬和分析。淡水很特別，擁有紅樹林、濕地等自然景觀，保有荷蘭、西班牙殖民時期的歷史痕跡，還有現地建築的色彩。除此之外，競圖前剛好碰到雲門舞集將總部搬到淡水，讓這裡除了有早期的歷史文化，更注入了新進的文化元素。因此，當我們觀察這個場域時，它其實交織了許多不同層次與時代的文化。」

「雖然我們當時有幸參觀雲門舞集，並以『律動』作為設計構想，但我們在競圖中並未刻意強調，因為我們不想因此去『消費』這樣一個重要的文化資產。提到它，是因為它帶給我們啟發：橋樑應該具備一種優美的『律動』，包含結構和環境的互動，以及車輛行經時那種充滿動態感的體驗，會給人一種療癒（healing）的力量。因此我們有了『寧靜舞者』的設計構想。」

Q：淡江大橋如何展現ZHA的核心設計理念？

黃劭暐：「其實當時拿到這個案子時，很多人說這看起來『不夠Zaha』，應該要再更crazy一點。但隨著工程介入，仔細觀察後就會發現，整個橋塔本身就是一座巨大的雕塑藝術品，包括混凝土從凸面到凹面之間的轉折點、向上延伸的細微設計線條，在在體現了我們的核心設計理念——『優雅極簡（elegant simplicity）』，外觀簡潔優雅，卻暗藏了非常多細節，這正是設計的關鍵所在。」

 La Vie：ZHA的作品通常被認為是極具「表現性」的，淡江大橋則相當低調，設計過程如何平衡？ 

黃劭暐：「我覺得在了解一個地方的景觀、文化與生態之後，進行設計時，無非是想要找到一個『特色』，去反映我們之前學習到的這些既有條件，接著再思考如何運用簡潔、精鍊的手法，去突出它獨樹一格的風貌。尋找這種平衡，本身就是設計過程的一部分。更具體來說，我們會進行大量的視覺模擬，從不同角度觀察它是不是能和諧融入環境。」

黃劭暐：「其實很多設計可能比我們的還要酷、還要炫，但它們並不適合這裡。淡水其實非常適合這種低調、簡潔、洗鍊又優雅的呈現；做一個很酷炫的東西，可能真的不適合淡水。舉例來說，如果把關渡大橋的3個拱橋（arch）移到現在淡江大橋的出海口，可能也不合適，因為關渡大橋和後方的山巒融合得很好，但出海口是完全不一樣的風貌。這就是為什麼我們把橋面做得這麼纖薄，選擇用『鋼箱樑』做，當時競圖的其他方案幾乎都是混凝土。」

Q：淡江大橋如何平衡建築美學與環境生態？

黃劭暐：「站在建築師的角度，除了橋樑整體的工程品質、美學效果，還必須考慮對生態和景觀的影響，還有能否結合在地文化。在地文化這一塊是非常重要的，畢竟淡江大橋周遭承載著長久的歷史，在地文化與保育團體對此特別看重，因此他們希望不要因為工程而造成環境破壞，或是截斷文化聯繫。我們充分理解這點，所以在設計過程中進行了大量的諮詢。」

Q：作為Zaha Hadid的遺作之一，淡江大橋對ZHA來說有何象徵意義？

黃劭暐：「淡江大橋對事務所而言有多層次的意義。首先，這是一個橋樑建設的基礎工程案，團隊的參與度極深，加上這確實是Zaha生前參與的最後幾個案子之一。再來，淡江大橋在台灣的意義已超越單純的橋樑建設，更是一個象徵（symbol）和標誌（icon），我們認為這是為一個城市、國家設計其未來的文化象徵，這對事務所來說特別重要。」

採訪｜吳哲夫    採訪整理｜Izzie Pang

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}