她的作品看來平靜卻又帶著一絲奇幻超現實氛圍，以「Swimming Pool」泳池攝影系列廣開知名度的斯洛伐克攝影師瑪麗亞斯拉波娃Maria Svarbova，在簡潔的構圖中，強調人與空間的關係，讓觀影者完全為她創造的奇幻的繽紛色彩世界深深著迷。如今這位才華洋溢的攝影師，在異角藝術策畫與積極聯繫下，確定將在今年10月於台灣舉辦亞洲首次展覽《瑪麗亞．斯拉波娃亞洲展覽》！

首次登台展出，《瑪麗亞·斯拉波娃亞洲首展》除了展示Maria廣為人知的「Swimming Pool」游泳池系列外，也將展出「Human Space」與「Plastic World」以及為田馥甄Hebe所拍攝的《日常》主題系列作品，透過主題區設置成截然不同的視覺體驗，堪稱是近年來最為完整的一次展出。

在空間上，花博流行館獨特的室內場域加上環保瓶身所打造的外牆，讓整個展區極具透光性，一樓以「Swimming Pool」為重點，以預鑄工法的單元體呈現水波的意象，展出當觀眾從二樓看台俯瞰時，可以看到一圈又一圈的水波紋散開，這個視角也呼應當年東歐社會主義下Spartakiáda從觀眾台觀賞體操表演時的感覺。

在陳設上，團隊配合場內自然採光，單位體也使用發散的光源而非一般的投射燈，創造出作品中的光線和空間感。隨著階梯緩緩向上，有別於一樓靜謐感，二樓以黑暗的空間和發光體呈現「Plastic World」、「Human Space」系列作品，讓觀眾在觀賞作品時彷彿走進了不同的平行世界。

▶為什麼迷戀游泳池？斯洛伐克攝影師Maria Svarbova親解湛藍水面背後攝影符號

重建田馥甄《日常》場景

談起讓Maria在台開始享有廣大知名度契機，則不得不提她在2016年替田馥甄Hebe所拍攝的《日常》專輯主視覺，憶起與Maria合作，Hebe表示她是自信、美麗與實力兼具的現代攝影師，此次首度展出系列作品，為了讓參觀者體驗何謂日常美好，主辦單位也重建《日常》專輯形象場景，讓民眾有機會身歷其境，再現女神風采。

Maria Svarbova作品亮點

 

Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 20 日 上午 10:25 張貼

夏日波光粼粼的泳池水面，倒映著穿著鮮豔的人兒入水前的影子。在興奮地想跟著跳入泳池時，稍微有些猶豫，模特兒面無表情，擺著略顯僵硬的姿勢，所有一切都是靜止的，你只能成為旁觀者，望著這寂靜的奇幻時空。

 

Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 3 日 上午 6:49 張貼

在Maria Svarbova的作品中，常可以看見姿勢僵硬，面無表情的模特兒做出人們生活中的舉動，在社會既定的角色中，我們日復一日地重覆這些動作，不自覺，或無力改變。透過這些看似魔幻的虛擬世界，我們得以從中抽離，思考日常的意義。

 

Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 12 日 上午 6:53 張貼

Maria Svarbova 出生於 1988 年的斯洛伐克，在國際上獲得許多比賽獎項，如2018年哈蘇攝影獎，2016年IPA專業廣告組第一名，並獲選為 2017 斯洛伐克富比士雜誌 Forbes 30 under 30（三十位三十歲以下，具有影響力的人），此外也和許多 Vogue、Harper's bazaar 等知名品牌合作過。2016 年幫歌手田馥甄拍攝專輯照片，展示在台北 101 大樓外牆上，使得台灣開始認識這位攝影師。

 

Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 12 日 上午 3:40 張貼

Info│瑪麗亞 ‧ 斯拉波娃亞洲首展

Art Angle 1/edition｜Maria Svarbova Asia Premier

展期：2018.10.20-11.18

地點：台北花博流行館

via / 異角藝術

「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，以家庭為鏡，映射出近代台灣社會及文化圖像。

從生活經驗出發，探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）、西班牙國際攝影暨視覺藝術節（PHoto ESPAÑA）皆為世界重要的攝影節，其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展，打破以西方視角為主的觀看方式，在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY（人性）」為題，從日本及西方文化角度切入，探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由；相較之下，日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心，抒發對生命的深刻情感，嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡，提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家，包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

為父母拍下「再婚照」，重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年，那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照，及父親當時穿的西裝，成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題，如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像，呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折，以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女，成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人，象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

以「家事」為鏡，映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》，劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料，與父母一同溯源，拍攝過程中，他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝，父親則穿上洋裝，拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此，劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象，而底片的夢幻色調，與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中，他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變，並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息，藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程，劉星佑重返老家，也重訪父親年輕時當兵的地方，足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地，像是一本家庭相簿，紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙，跨越時代邊界的旅程。在此，攝影不只是記憶的容器，也作為家與國之間的中介，從藝術家最私密的生活經驗出發，映照出更廣泛的文化與社會圖像。

台灣婚宴「囍」字融入展場

「My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開，交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈，呼應台灣傳統婚宴文化，與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑，也讓台灣在國際舞台上，以真誠且細膩的方式被看見與理解。

KYOTOGRAPHIE 「My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期｜即日起至2025.05.11

展場｜京都素形藝廊（然花抄院京都室聽町本店後方）

開放時間｜11:00－18:00

門票資訊｜成人票 日幣600／學生票 日幣500 

台北徠卡之家推出台裔英國攝影藝術家Mavis CW個展《Somewhere Between Living and Dreaming》，集結24幅以紐約為背景的街頭攝影作品，藉黑白影像映現城市脈動與人性的光影交錯。

受布列松啟發投入街頭攝影

「街頭攝影充滿即興與不可預測性，每一刻都是獨特且無法重現的。黑白攝影是一種去除雜訊的語言，讓作品回歸光影與構圖的純粹本質，讓觀者更專注於影像的故事性。」Mavis說道，精準點出以街頭為背景、黑白影像為語彙創作的原因。然而，個人風格絕非短時間煉成。Mavis在倫敦帝國理工大學攻讀科學研究期間，意外開啟對攝影的熱愛，那時她專注於靜物和建築攝影，卻在接觸法國紀實攝影大師布列松著作《決定性瞬間》後，毅然投入街頭攝影。

「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間，你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的，並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間，便是攝影師所創作的，就是那一瞬間！一旦錯過，它將不復存在。」——布列松（Henri Cartier-Bresson）

Mavis深受《決定性瞬間》啟發，她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態，更具備強烈的紀實意義，同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候，一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光，或是突如其來的大雨，這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合，便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間，Mavis透過黑白畫面呈現。她認為，影像去除色彩的干擾後，觀者更能專注於其中的情感與故事，從光影中體會畫面的張力與層次。

在生活與夢想之間，有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》，展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品，展名靈感來自一句話：「Somewhere between living and dreaming, there’s New York（在生活與夢想之間，有紐約）。」

紐約是Mavis除了長住的倫敦之外，最常拍攝的城市，在她眼中，「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯，喧囂與孤寂並存，每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織，且視覺豐富、生活節奏明快，像是一座流動的舞台，是無數創作者的靈感泉源，Mavis也不例外。

Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品，Mavis選了《電話亭2019》，影像中一位在電話亭內掙扎的男子，與亭外好萊塢明星廣告看板交疊，形成現實與非現實的矛盾對比，也像庸碌生活與夢想成真的對照；然而自2022年起，電話亭正式退出紐約街頭，此景已成為歷史。

Mavis也分享了一段因徠卡相機而發生的美好邂逅。幾年前，她拿著徠卡M6在紐約街頭拍照，途中偶遇一位當地傳奇的街頭攝影師，兩人因彼此手中的相機而開啟對話，還為對方拍了張肖像；五年後，他們再度於紐約街角重逢，以初見面拍攝的肖像照為開場，再次為彼此留下了新的影像。這段奇遇，也讓《Somewhere Between Living and Dreaming》攝影展更添故事性。

不藏私分享！Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年，她的母親擁有一台經典徠卡，紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作，母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在，Mavis最常用的相機仍是徠卡M6和M7，搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPH與Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭，這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝，捕捉最真實、自然的瞬間。

Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》

地點｜徠卡臺北畫廊（徠卡之家）

地址｜臺北市青田街6巷3號

展期｜即日起至2025年7月7日

開放時間｜週一至週日 11:00－19:00