親身體驗四國的款待文化!搭上能收攬太平洋景色的觀光列車「志國土佐 時代黎明物語」

親身體驗四國的款待文化!搭乘觀光列車「志國土佐 時代黎明物語」

日本的四國地區有香川、愛媛、高知和德島四個縣,豐富的地形變化與山海資源,使得四國擁有獨具魅力的自然景觀。

根據不同縣市的沿岸風光,四國打造不同路線的觀光列車,讓旅人能輕鬆進入山、海和河的療癒時光。例如行駛於西側瀨戶內海的「伊予灘物語」、能欣賞山谷秘境與古民居的「四國真中千年物語」,以及收攬太平洋景色的「志國土佐 時代黎明物語」。

從蒸汽船到宇宙船風格的「志國土佐 時代黎明物語」

觀光列車「志國土佐 時代黎明物語」需要提前上網預定,預定成功後可以將車票指定寄送至入住的飯店。指定發車日的當天只有兩班,分別是中午從高知車站出發到窪川的「立志之抄」,以及當日的回程路線「開花之抄」。

主題列車的設計概念源自江戶時代末期的黑船事件。1853年美國艦隊前來提出開國通商,讓江戶幕府鬆綁了長達兩百多年的鎖國政策。雖然此舉引發了日本後來的時局動盪,但也激勵了志士們推動國家改革前進的動力。

高知「志國土佐 時代黎明物語」觀光列車會停靠在安和站,拍攝太平洋的景色
「志國土佐 時代黎明物語」觀光列車會停靠在安和站,拍攝太平洋的景色。(攝影:下港女子)

車廂設計融入未來主義的主題,第一號車廂以藍天下航行的蒸汽船為造型,第二號車廂則取自科幻小說宇宙船為概念,呈現人類航程已超越了天空,進到外太空的視野。

車廂裡的燈座使用「土佐和紙」製成。土佐是高知的舊名,土佐和紙是日本傳承千年的傳統工藝,與岐阜縣的美濃和紙和福井縣的越前和紙同列為日本三大和紙產地。高知的森林覆蓋率高達84%,加上境內的仁淀川多次入選日本國土交通省公佈的「最佳水質河川」,為土佐和紙提供優質的造紙原料。其中扮演重要角色的楮樹擁有纖維相當細長的特性,做出來的紙輕薄卻堅實,用途相當廣泛。

第一號車廂以藍天下航行的蒸汽船為造型。(攝影:下港女子)
第一號車廂以藍天下航行的蒸汽船為造型。(攝影:下港女子)

「志國土佐 時代黎明物語」的沿途風光

上車後,列車裡內專職的乘務員會根據每位旅客的國籍,提供對應語言的沿線地圖。地圖不僅沿線標記各站點的特色,還提示旅人哪裡是最佳拍攝點。我們的座位是朝向車窗外的風景,但窗戶旁還有一個小型螢幕,播放從列車長視角看列車前方的視野。

駐站人員也會在車窗前與乘客互動。(攝影:下港女子)
駐站人員也會在車窗前與乘客互動。(攝影:下港女子)

這條觀光列車的路線會經過高知三條重要的河川。若從高知車站往窪川的方向,依序是鏡川,據說坂本龍馬游泳過的河川;仁淀川,擁有一座橫跨仁淀川的綠色橋樑景觀;新莊川,是最後一次發現日本水獺蹤影的河川。

中間也會短暫停靠重點車站,像是位居在須崎市郊區近海岸線的安和站,因車站就在海灘旁邊,乘客可以有九分鐘的時間下車,欣賞太平洋的寬闊景色和,或在當地向居民購買物產。

鏡川據說是坂本龍馬游泳過的河川。(攝影:下港女子)
鏡川據說是坂本龍馬游泳過的河川。(攝影:下港女子)

高知的人情味也是「志國土佐 時代黎明物語」這班列車的強烈特色。每當居民抬頭看見列車經過,大多數的人都會停下,熱情地朝著車內的乘客揮手致意。各個站點的駐站人員,也會提前在月台等待列車,使出渾身解數隔著車窗與乘客互動;甚至還會發放道具給正在候車的一般過路客,邀請他們一同展現高知人豪邁大方的族群個性,充分展現「土佐流的款待」。

沿線居民會熱情打招呼,展現高知人熱情。(攝影:下港女子)
沿線居民會熱情打招呼,展現高知人熱情。(攝影:下港女子)

在列車上體會高知的鄉土料理

高知是食物的寶庫,農業的發達造就豐饒的物產文化,像是香橙、柚子、茄子和薑都是全日本數一數二的重要產區。此外,高知也是全日本酒類消費量最高的地區,這裡的人喜歡拿著酒杯在宴會裡四處穿梭,當地擁有許多以酒為主題的宴會遊戲,快樂的聚會氛圍孕育出高知富厚的款待文化。

這種爽直也反映在高知傳統飲食文化的展現。高知的鄉土料理稱為「皿缽料理」,從江戶時代流傳至今。皿缽指的是大拼盤,將多樣季節料理全部擺放在大盤子上,人們拿著小盤子隨意拿取自己喜愛吃的食物。這樣的不拘小節,據說是因為可以節省上菜時間,人們可以更快進入聚會的飲酒環節。

「立志之抄」路線供應的皿缽料理。(攝影:下港女子)
「立志之抄」路線供應的皿缽料理。(攝影:下港女子)

「志國土佐 時代黎明物語」的車票可以加購餐食票券,品嚐由熟悉高知食材的主廚製作的皿缽料理,菜色會隨著季節變化而更新。每三個月會變換一次菜色,此次的秋冬餐盒包含了炸銀杏、栗子甘露煮、柿子布丁、味噌炒茄子和五葉黃連馬卡龍等美味。

如果想要更多享受,列車提供加點服務。全程兩個半小時的車程,很適合點幾杯高知地酒搭配下酒菜。主題車廂限定的列車酒壺裝有三種不同風味的高知地酒,隨著窗外風景擁有不同的滋味起伏。說到高知的下酒菜,非當地的精神象徵「鰹魚」莫屬,車上提供的鰹魚腹肉,更是當地深具代表性的下酒菜。

列車酒壺裝著高知地酒,與下酒菜鰹魚腹肉(攝影:下港女子)
列車酒壺裝著高知地酒,與下酒菜鰹魚腹肉。(攝影:下港女子)

講究完整的主題體驗,「志國土佐 時代黎明物語」從杯墊、飯盒、毯子、筷架、列車上播放的音樂到乘務人員配戴的徽章,都有延伸相關的原創商品販售。高知的酒國魅力很難用言語形容,這裡從純樸的風土中長出屬於自己的浮誇與張揚,盛情難卻的款待文化,搭一趟四國觀光列車就知道。

 

※ 飲酒勿開車。未滿十八歲者,禁止飲酒 ※

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南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」,近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀,以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感,完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板,引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝,為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店(InterContinental Table Bay Cape Town)坐擁開普敦港灣壯麗景致,本次翻新升級依循當地海濱風貌,以全面升級的多元空間,巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻,向其作為V&A海濱(V&A Waterfront)經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置,國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感,打造耳目一新的室內空間,於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡,全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳,即可飽覽海港全景;入住雅緻套房,則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

船體結構穹頂引領視覺焦點,軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢,低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後,首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳,穹頂設計靈感源自船體結構,極具雕塑藝術美感,引領視線自然向上延伸,為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

穹頂之下,大廳中央設有特色酒吧,成為整體設計的視覺焦點,於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計,一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線,到吧台俐落精緻的輪廓,皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態,進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房,與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下,每一項細節均經過精心構思,向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

保留歷史拼花木地板,大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中,材質選擇與色彩運用同樣至關重要,共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理,搭配細膩考究的飾面工藝,以及溫潤柔和的色彩基調,營造出內斂優雅的奢華氛圍,進一步提升空間舒適感與歸屬感,為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

承襲酒店深厚的歷史底蘊,此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素,包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝,酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚,這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

整體翻新工程繁複且精細,LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein,攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作,確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一,開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客,在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡,續寫歷久彌新的經典篇章。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

資料提供|LW Design Group          文字整理|Ning Chi

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京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程
京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」(脇阪克二 / SOU・SOU 美術館),收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年,橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作!

創立於2002年的SOU・SOU,藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情,如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光,這個以「創造新日本文化」為理念的品牌,決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館,將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

改造京都古民家空間,經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區,SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新,而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情,讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感,共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能,還同時是展覽內容的一部分,讓人在穿梭屋內空間之際,也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前,勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案,為低調的住宅立面增添鮮明識別,也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作,日文名稱意指「數字」,他將生活中再熟悉不過的符號,在手繪線條與不規則排列之下,形成帶有節奏感的視覺語言,充滿動感活潑姿態的圖文,後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此,在入口選擇了翻玩經典設計,也有如預告了這座小小美術館的核心,是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

從Marimekko到SOU・SOU,展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二,1968年前往芬蘭,成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後,他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen,返日後進入華歌爾,並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師;即使年過80歲,至今他仍以京都為據點持續創作。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

只帶5幅畫前往芬蘭:24歲的脇阪克二,如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開,收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期,直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像,到今日將日本季節與生活風景化為織品,跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置,也讓人得以觀察這60年來,他的色彩、構圖及圖案語言,及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」,如何隨著時間與環境不斷變化。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像,傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡,而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品,持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館,一般公開日期尚未確定。

因此,若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人,可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址:日本京都市左京區下鴨
開館:不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源|SOU・SOU

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