來自巴黎蒙馬特、遊歷世界的貓「Le Chat」來到台北了！美籍藝術家George Bayer筆下的Le Chat去過中國長城、吉薩金字塔、伊斯坦堡市場，在全世界留下原始而純粹的足跡、紀錄下精彩的冒險之旅；透過Le Chat的身影，George Bayer將政治衝突、犧牲和韌性融入帶著一絲幽默的畫面中，投射出自身的多元文化背景與創作經歷。《Le Chat的奇幻冒險之旅》將於2024年1月12日至1月28日登場。

透過遊蕩世界的貓「Le Chat」觀看人生旅程

在巴黎蒙馬特的心臟地帶，有一隻藝術家性格、非比尋常的貓「Le Chat」，牠挑戰傳統，跨越性別和年齡的界限。Le Chat環遊世界各地，從巴黎的鵝卵石街道、中國的長城、吉薩金字塔到伊斯坦堡熱鬧的市場，牠四處遊蕩、毫無畏懼、沒有束縛，在各個城鎮留下藝術的爪印，世界就是牠的畫布。Le Chat迷人的凝視反映了生活不斷變化的景觀，每一幅作品都隱藏著一個等待被發現的世界。

在展覽中，觀眾將能透過Le Chat的足跡，看見藝術家George Bayer的人生旅程，從童年的冒險到成年的歷練，原始而純粹的顏色併發在畫面中，和文字和諧地安排在一起，象徵著人類的多樣性，也為每件作品注入生動的能量。

George Bayer的藝術創作超越外在表現，他運用圖像語彙，將非傳統的深情宣言與鮮明的意象並置，如同一場不需要聲音的對話般，喚起觀者心中懷舊的記憶，同時卻又挑戰著既有感知，引領觀者開拓情感的未知領域。

認識跨領域、跨文化的藝術家George Bayer

美籍藝術家George Bayer具有多元文化的背景，作品受到古巴、義大利、西西里島、俄羅斯、和美國等地的影響。80至90年代的George Bayer旅居日本，這段時期的經歷對他影響甚大，曾嘗試過影像藝術、音樂會舞台設計、時裝秀策劃、互動影音創作，也曾擔任音樂製作人和MV導演，更與許多日本品牌、藝術家合作。

George Bayer的作品內容涵蓋了政治衝突、犧牲和韌性，融合大膽的色彩、引人注目的意象和一絲幽默，投射出他五十年的個人生活經歷。他經常運用各種印刷手法，像是在同一張紙上多次印刷相同圖像，從而增強色彩飽和度；在透明膠片上印刷補充物體、形狀和圖像，創造出生動的立體效果等，獨特創作風格令他受到全球藝術愛好者的矚目。

《Le Chat的奇幻冒險之旅》

展覽日期｜2024/1/12-2/3
開放時間｜11:00-18:00，每周一公休
展覽地點｜外琨塔Vaikuntha藝術生活中心（台北市大安區潮州街55巷3號之1號）

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化，捷克擁有燦爛的人文遺產，是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外，現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別：捷克平面設計的故事》特展，從日常可見的符號切入，像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等，集結捷克具代表性的設計作品，爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生？又是由誰創作？背後有何歷史背景和含義？這場展覽帶你一探究竟！

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生，但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

捷克的平面設計在國際上享有盛譽，其代表人物如新藝術運動（Art Nouveau）巨擘慕夏（Alfons Mucha）、藝術家卡雷爾·泰吉（Karel Teige）、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒（Zdeněk Ziegler）等，都是足以成書立傳的大師級人物。

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》作為計畫的一環，透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言，呈現捷克平面設計的發展脈絡，並挖掘當中承載的集體記憶，及其所映照的時代精神。

《識別：捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念，Filip Blažek表示，《識別》計畫橫跨多樣媒材，在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成，娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言，這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別：捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design 　

展覽期間｜2025.08.19－10.12，週一休館

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價｜50元／團體票 40元／優待票 免費

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島－日常的史詩》，匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品，展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》，以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示，在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中，人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船，承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索，朝著心中的庇護所航行，也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島－日常的史詩》作為平行展覽，以日韓當代藝術為對照，探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙，邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航，遇見心中那座尚未命名的快樂島。

匯集25位藝術家作品

《快樂島－日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出，本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝，或藉由動漫與流行文化反思當代社會，共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

另外，9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽，分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講，帶領觀眾放下日常框架，在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

快樂島–日常的史詩
展覽日期｜2025.08.30-11.30
展覽開幕｜2025.08.30 （六） 15:00
展覽地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}