美國藝術家George Bayer首次個展！《Le Chat的奇幻冒險之旅》跟著巴黎蒙馬特的貓遊歷世界各地

來自巴黎蒙馬特、遊歷世界的貓「Le Chat」來到台北了！美籍藝術家George Bayer筆下的Le Chat去過中國長城、吉薩金字塔、伊斯坦堡市場，在全世界留下原始而純粹的足跡、紀錄下精彩的冒險之旅；透過Le Chat的身影，George Bayer將政治衝突、犧牲和韌性融入帶著一絲幽默的畫面中，投射出自身的多元文化背景與創作經歷。《Le Chat的奇幻冒險之旅》將於2024年1月12日至1月28日登場。

透過遊蕩世界的貓「Le Chat」觀看人生旅程

在巴黎蒙馬特的心臟地帶，有一隻藝術家性格、非比尋常的貓「Le Chat」，牠挑戰傳統，跨越性別和年齡的界限。Le Chat環遊世界各地，從巴黎的鵝卵石街道、中國的長城、吉薩金字塔到伊斯坦堡熱鬧的市場，牠四處遊蕩、毫無畏懼、沒有束縛，在各個城鎮留下藝術的爪印，世界就是牠的畫布。Le Chat迷人的凝視反映了生活不斷變化的景觀，每一幅作品都隱藏著一個等待被發現的世界。

在展覽中，觀眾將能透過Le Chat的足跡，看見藝術家George Bayer的人生旅程，從童年的冒險到成年的歷練，原始而純粹的顏色併發在畫面中，和文字和諧地安排在一起，象徵著人類的多樣性，也為每件作品注入生動的能量。

George Bayer的藝術創作超越外在表現，他運用圖像語彙，將非傳統的深情宣言與鮮明的意象並置，如同一場不需要聲音的對話般，喚起觀者心中懷舊的記憶，同時卻又挑戰著既有感知，引領觀者開拓情感的未知領域。

認識跨領域、跨文化的藝術家George Bayer

美籍藝術家George Bayer具有多元文化的背景，作品受到古巴、義大利、西西里島、俄羅斯、和美國等地的影響。80至90年代的George Bayer旅居日本，這段時期的經歷對他影響甚大，曾嘗試過影像藝術、音樂會舞台設計、時裝秀策劃、互動影音創作，也曾擔任音樂製作人和MV導演，更與許多日本品牌、藝術家合作。

George Bayer的作品內容涵蓋了政治衝突、犧牲和韌性，融合大膽的色彩、引人注目的意象和一絲幽默，投射出他五十年的個人生活經歷。他經常運用各種印刷手法，像是在同一張紙上多次印刷相同圖像，從而增強色彩飽和度；在透明膠片上印刷補充物體、形狀和圖像，創造出生動的立體效果等，獨特創作風格令他受到全球藝術愛好者的矚目。

《Le Chat的奇幻冒險之旅》

展覽日期｜2024/1/12-2/3
開放時間｜11:00-18:00，每周一公休
展覽地點｜外琨塔Vaikuntha藝術生活中心（台北市大安區潮州街55巷3號之1號）

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。