高美館《江賢二2023個展》開展:從逾百件作品,深入感受藝術家的創作底蘊

高美館《江賢二2023個展》登場:從逾百件作品,深入感受藝術家的創作底蘊

即日起至2024年3月10日在高雄市立美術館(高美館)展出的《江賢二2023個展》,帶來藝術家江賢二自1980年代至今的逾百件作品,其中更包含超過20件的2023年新作,邀請觀者在挑高的展廳,以不同視角欣賞、感受江賢二的創作。

高美館《江賢二2023個展》展場一隅,藝術家江賢二親手佈置〈冥想空間〉,引領觀眾沉澱心靈感受。(圖片提供:高美館、攝影:林宏龍)
高美館《江賢二2023個展》展場一隅,藝術家江賢二親手佈置〈冥想空間〉,引領觀眾沉澱心靈感受。(圖片提供:高美館、攝影:林宏龍)

《江賢二2023個展》高美館登場

《江賢二2023個展》以逾百件的作品呈現藝術家近40年來旅居巴黎、紐約到回台的生命轉折。以「湛」字為策展軸線,帶出江賢二作品中的「深厚」與「透亮」,並連結起他對於自然風景與古典音樂的深愛,深入探討藝術家創作底蘊的精純深厚。在展覽的脈絡上,高美館策展人崔綵珊特別拉出了蘊藏在江賢二作品中自然地景和古典音樂的軸線;而在空間規劃上,團隊則運用挑高展廳多視角的觀看角度,打造有別於藝術家過往展覽的空間體驗。

《江賢二2023個展》展場綠、藍為基底的〈牧神的午後23-00〉,宛如山海的化身,大幅巨作呈現江賢二心裡的田園詩。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)
《江賢二2023個展》展場綠、藍為基底的〈牧神的午後23-00〉,宛如山海的化身,大幅巨作呈現江賢二心裡的田園詩。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)

帶來超過20件新作

這次展覽中也涵蓋了江賢二超過20件2023年新作,如〈牧神的午後23-07〉、〈百年廟 23-00〉、〈廊香教堂——向科比意致敬2023〉等作,高美館期盼能承繼藝術家「藝術能淨化人心」的信念,展現他豐沛的精神力和近年創作的豐碩成果。藝術家江賢二表示,「這次展出的幾件新作,無論是媒材、色彩,或者是更抽象的表現方式,都是我年輕時候擺在心裡很久,曾經想做、也試著做,卻做不出來的作品。隨著環境的改變,年齡的增長,以及有機會遇到不同的材料,自然而然地創造出來的。」

俯瞰《江賢二2023個展》展場,〈百年廟23-00〉(上)點點蠟火中的曖曖暖光,與給海的情詩作品〈海的聲音21-00〉(下)相互輝映。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)
俯瞰《江賢二2023個展》展場,〈百年廟23-00〉(上)點點蠟火中的曖曖暖光,與給海的情詩作品〈海的聲音21-00〉(下)相互輝映。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)

〈牧神的午後23-00〉新作宛如山海的化身

高美館《江賢二2023個展》以作品〈海的聲音21-00〉為序幕,首度以三維空間呈現江賢二這件長達10米的平面創作,營造如月光照耀在太平洋海面的夢幻場景。在另一挑高展廳中,江賢二以德布西《牧神的午後前奏曲》命題的新作〈牧神的午後23-00〉則以弧形排列懸掛46張浪板所組成,隨著展間光線設計的變化,呈現山海邊界清新的光線及呼吸的脈動。

高美館《江賢二2023個展》開幕,藝術家江賢二(中)與觀展者分享從平面繪畫,延伸的立體創作。(圖片提供:高美館、攝影:林宏龍)
高美館《江賢二2023個展》開幕,藝術家江賢二(中)與觀展者分享從平面繪畫,延伸的立體創作。(圖片提供:高美館、攝影:林宏龍)

展出〈比西里岸之夢〉系列作品

此次除有許多人熟悉的經典系列作品,也收錄了本屆「金馬60」活動主視覺設計所運用之〈比西里岸之夢〉兩件系列作品;於此同時,以音樂靈感創作的重要作品如〈乘著歌聲的翅膀〉、〈淨化之夜〉、〈藍色幻想曲〉、〈德布西-鍵盤〉,跨越了印象派、浪漫派的音樂風格旋律,在江賢二的創作生涯中,不斷成為他在運用色彩及層次上「透明感」的重要啟蒙。而他作品中色彩穿透交疊、渲染出來浪漫的美,也源自於東海岸千變萬化、澄澈分明的景物帶給江賢二的體悟。

《江賢二2023個展》即日起至2024年3月10日在高美館104、105展覽室登場,超過百件作品展現藝術家江賢二豐沛的精神力和創作成果。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)
《江賢二2023個展》即日起至2024年3月10日在高美館104、105展覽室登場,超過百件作品展現藝術家江賢二豐沛的精神力和創作成果。(圖片提供:高美館、攝影:Studio Millspace)

高美館《江賢二2023個展》展覽

展覽期間:2023.12.02 - 2024.03.10

展覽地點:高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館

文字整理|Adela Cheng

 

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
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當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
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不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
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走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
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除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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