2023年適逢工藝之父──顏水龍先生的120歲冥誕，臺南市美術館為紀念這位對臺灣影響深遠，藝術工藝的文創先鋒，於11月3日推出新展「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」，並以顏水龍的速寫、油畫、陶瓷彩繪及工藝設計上的精采創作，呈現他終其一身希望傳達的理念──「將美注入生活」，也藉此闡述此位傳奇人物對臺灣所帶來的深遠影響。

「臺灣工藝之父」顏水龍

出生於臺南下營的顏水龍，年幼父母早逝，與姊姊及祖母生活，因此養成獨立自主的個性。十四歲從教員養成所畢業後，即進入學校擔任教職，因此結識同事澤田武雄，受其鼓舞，而決定前往日本學習美術。他努力籌錢買下前往東京的船票，義無反顧地踏上通往世界的藝術學習之路。

東京美術學校及法國的繪畫學習經驗，養成顏水龍對於美的敏銳感知，及宏觀視野。旅外多年返回臺灣後，有感於人民整體素質缺乏「美」的感受力，因此開始推行「生活即是美」的觀念，強調日常生活中美感的重要性。顏水龍重視本土特有的手工藝，於是走遍臺灣各地訪查紀錄，並進行本土手工藝研究推廣之理念。他持續參訪各國，將所見藝術新知帶回台灣。顏水龍大半時間都是隻身默默的耕耘，持續著工藝推廣的工作，因此獲得「臺灣工藝之父」的榮譽。顏水龍對藝術的執著，體現於出外旅行，速寫本不離手，所見所聞透過畫筆直觀的描寫下來。

他曾在自述中提及繪畫是他生命中的摯愛，不管白天工藝研究所的工作多麼繁忙，他總是在夜深人靜時提起畫筆創作，畫下他所喜愛的人、事、物及臺灣風景，尤其是原住民族的文化及生活風景。

「臺南囡仔顏水龍」正式開展

而本次展覽呈現顏水龍較少為人關注的速寫及與臺南相關主題作品，並以家居生活樣態呈現其所設計的工藝產品，更透過地圖方式呈現顏水龍先生與臺南這片土地的連結，期望藉此讓觀眾對這位大師在臺灣與臺南藝術與工藝等各方面的貢獻，有更深刻的了解。而為了呈顯顏水龍多元的創作成就，展覽同時也透過展出其與瓷揚窯合作的陶瓷彩繪作品，及與顏水龍所設計及戮力改善與推廣的實用工藝產品，呈現他藝術生命中的豐富成就。

展出歷年速寫作品

本展藉以兩大子題「永不停歇的紀錄」、「遊子與家鄉」出發，從顏水龍最熱愛的繪畫媒材，乃至他一生持續創作的速寫，帶領觀眾隨著他的腳步，遊歷各國，一窺大師的精采人生與創作上的心路歷程。「永不停歇的紀錄」展區將顏水龍歷年來的速寫作品，按照主題配置，呈現出顏水龍在速寫表現上的風格及使用媒材轉換，亦歸納出他於生活中時常關注的對象，如地方人文風情、各式建築、臺灣原住民文化等。

畫筆下的臺南名勝油畫作品

「遊子與家鄉」則展示了〈熱蘭遮城〉、〈竹溪寺〉及〈曾文水庫〉等臺南名勝的油畫作品，顯示出其對於故鄉歷史及發展的重視。其中，也將講述了顏水龍為何重繪1930年代時受小早川篤四郎之邀，繪製《臺灣歷史畫》系列中范無如區（Antonius Hambroek）牧師與妻女訣別的場景——〈惜別〉一作所發生的曲折過往，及作品終於回到臺南展出的歷史意義。而展覽即日起展出至2024年3月3日，地點為臺南市美術館2館展覽室E及公共空間，歡迎民眾前往現場一同欣賞顏水龍先生恒久不衰的精彩作品，並從中體會他如何將美呈現於生活之中，及他對臺灣及臺南這片土地的熱愛。

臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術 

時間：2023/11/03 10:00 ~ 2024/03/03 18:00

地點：2館2樓展覽室E

資料提供｜南美館

文字整理｜Adela Cheng

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。