「臺南囡仔顏水龍」特展南美館登場!從速寫、油畫、陶瓷彩繪、工藝設計,一窺大師的創作歷程

「臺南囡仔顏水龍」特展南美館登場!從速寫、油畫、陶瓷彩繪、工藝設計,看見「臺灣工藝之父」的創作成就

2023年適逢工藝之父──顏水龍先生的120歲冥誕,臺南市美術館為紀念這位對臺灣影響深遠,藝術工藝的文創先鋒,於11月3日推出新展「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」,並以顏水龍的速寫、油畫、陶瓷彩繪及工藝設計上的精采創作,呈現他終其一身希望傳達的理念──「將美注入生活」,也藉此闡述此位傳奇人物對臺灣所帶來的深遠影響。

小檔臺南囡仔顏水龍0101-臺南市美術館推出「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」展。(南美館提供)
臺南市美術館推出「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」展。(圖片提供:南美館)

「臺灣工藝之父」顏水龍

出生於臺南下營的顏水龍,年幼父母早逝,與姊姊及祖母生活,因此養成獨立自主的個性。十四歲從教員養成所畢業後,即進入學校擔任教職,因此結識同事澤田武雄,受其鼓舞,而決定前往日本學習美術。他努力籌錢買下前往東京的船票,義無反顧地踏上通往世界的藝術學習之路。

東京美術學校及法國的繪畫學習經驗,養成顏水龍對於美的敏銳感知,及宏觀視野。旅外多年返回臺灣後,有感於人民整體素質缺乏「美」的感受力,因此開始推行「生活即是美」的觀念,強調日常生活中美感的重要性。顏水龍重視本土特有的手工藝,於是走遍臺灣各地訪查紀錄,並進行本土手工藝研究推廣之理念。他持續參訪各國,將所見藝術新知帶回台灣。顏水龍大半時間都是隻身默默的耕耘,持續著工藝推廣的工作,因此獲得「臺灣工藝之父」的榮譽。顏水龍對藝術的執著,體現於出外旅行,速寫本不離手,所見所聞透過畫筆直觀的描寫下來。

他曾在自述中提及繪畫是他生命中的摯愛,不管白天工藝研究所的工作多麼繁忙,他總是在夜深人靜時提起畫筆創作,畫下他所喜愛的人、事、物及臺灣風景,尤其是原住民族的文化及生活風景。

小檔臺南囡仔顏水龍10
展覽呈現他終其一身希望傳達的理念──「將美注入生活」,並藉此闡述此位傳奇人物對臺灣所帶來的深遠影響。(圖片提供:南美館)

「臺南囡仔顏水龍」正式開展

而本次展覽呈現顏水龍較少為人關注的速寫及與臺南相關主題作品,並以家居生活樣態呈現其所設計的工藝產品,更透過地圖方式呈現顏水龍先生與臺南這片土地的連結,期望藉此讓觀眾對這位大師在臺灣與臺南藝術與工藝等各方面的貢獻,有更深刻的了解。而為了呈顯顏水龍多元的創作成就,展覽同時也透過展出其與瓷揚窯合作的陶瓷彩繪作品,及與顏水龍所設計及戮力改善與推廣的實用工藝產品,呈現他藝術生命中的豐富成就。

小檔臺南囡仔顏水龍0909-臺南市美術館為紀念這位對臺灣影響深遠,藝術工藝的文創先鋒,於本月3日推出新展「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」展。(南美館提供)
臺南市美術館為紀念這位對臺灣影響深遠,藝術工藝的文創先鋒,推出新展「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」展。(圖片提供:南美館)

展出歷年速寫作品

本展藉以兩大子題「永不停歇的紀錄」、「遊子與家鄉」出發,從顏水龍最熱愛的繪畫媒材,乃至他一生持續創作的速寫,帶領觀眾隨著他的腳步,遊歷各國,一窺大師的精采人生與創作上的心路歷程。「永不停歇的紀錄」展區將顏水龍歷年來的速寫作品,按照主題配置,呈現出顏水龍在速寫表現上的風格及使用媒材轉換,亦歸納出他於生活中時常關注的對象,如地方人文風情、各式建築、臺灣原住民文化等。

小檔臺南囡仔顏水龍14「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」展覽即日起展出至2024年3月3日。(南美館提供)
「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」展覽即日起展出至2024年3月3日。(圖片提供:南美館)

小檔臺南囡仔顏水龍13
「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」展場一隅。(圖片提供:南美館)

畫筆下的臺南名勝油畫作品

「遊子與家鄉」則展示了〈熱蘭遮城〉、〈竹溪寺〉及〈曾文水庫〉等臺南名勝的油畫作品,顯示出其對於故鄉歷史及發展的重視。其中,也將講述了顏水龍為何重繪1930年代時受小早川篤四郎之邀,繪製《臺灣歷史畫》系列中范無如區(Antonius Hambroek)牧師與妻女訣別的場景——〈惜別〉一作所發生的曲折過往,及作品終於回到臺南展出的歷史意義。而展覽即日起展出至2024年3月3日,地點為臺南市美術館2館展覽室E及公共空間,歡迎民眾前往現場一同欣賞顏水龍先生恒久不衰的精彩作品,並從中體會他如何將美呈現於生活之中,及他對臺灣及臺南這片土地的熱愛。

小檔臺南囡仔顏水龍1111-現場也展示出了帶有傳奇色彩故事性的〈惜別〉一作。(南美館提供)
現場也展示出了帶有傳奇色彩故事性的〈惜別〉一作。(圖片提供:南美館)

小檔臺南囡仔顏水龍12小檔臺南囡仔顏水龍1111-現場也展示出了帶有傳奇色彩故事性的〈惜別〉一作。(南美館提供)
現場也展示出了帶有傳奇色彩故事性的〈惜別〉一作。(圖片提供:南美館)

臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術 

時間:2023/11/03 10:00 ~ 2024/03/03 18:00

地點:2館2樓展覽室E

資料提供|南美館

文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND