2023年適逢工藝之父──顏水龍先生的120歲冥誕，臺南市美術館為紀念這位對臺灣影響深遠，藝術工藝的文創先鋒，於11月3日推出新展「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」，並以顏水龍的速寫、油畫、陶瓷彩繪及工藝設計上的精采創作，呈現他終其一身希望傳達的理念──「將美注入生活」，也藉此闡述此位傳奇人物對臺灣所帶來的深遠影響。

「臺灣工藝之父」顏水龍

出生於臺南下營的顏水龍，年幼父母早逝，與姊姊及祖母生活，因此養成獨立自主的個性。十四歲從教員養成所畢業後，即進入學校擔任教職，因此結識同事澤田武雄，受其鼓舞，而決定前往日本學習美術。他努力籌錢買下前往東京的船票，義無反顧地踏上通往世界的藝術學習之路。

東京美術學校及法國的繪畫學習經驗，養成顏水龍對於美的敏銳感知，及宏觀視野。旅外多年返回臺灣後，有感於人民整體素質缺乏「美」的感受力，因此開始推行「生活即是美」的觀念，強調日常生活中美感的重要性。顏水龍重視本土特有的手工藝，於是走遍臺灣各地訪查紀錄，並進行本土手工藝研究推廣之理念。他持續參訪各國，將所見藝術新知帶回台灣。顏水龍大半時間都是隻身默默的耕耘，持續著工藝推廣的工作，因此獲得「臺灣工藝之父」的榮譽。顏水龍對藝術的執著，體現於出外旅行，速寫本不離手，所見所聞透過畫筆直觀的描寫下來。

他曾在自述中提及繪畫是他生命中的摯愛，不管白天工藝研究所的工作多麼繁忙，他總是在夜深人靜時提起畫筆創作，畫下他所喜愛的人、事、物及臺灣風景，尤其是原住民族的文化及生活風景。

「臺南囡仔顏水龍」正式開展

而本次展覽呈現顏水龍較少為人關注的速寫及與臺南相關主題作品，並以家居生活樣態呈現其所設計的工藝產品，更透過地圖方式呈現顏水龍先生與臺南這片土地的連結，期望藉此讓觀眾對這位大師在臺灣與臺南藝術與工藝等各方面的貢獻，有更深刻的了解。而為了呈顯顏水龍多元的創作成就，展覽同時也透過展出其與瓷揚窯合作的陶瓷彩繪作品，及與顏水龍所設計及戮力改善與推廣的實用工藝產品，呈現他藝術生命中的豐富成就。

展出歷年速寫作品

本展藉以兩大子題「永不停歇的紀錄」、「遊子與家鄉」出發，從顏水龍最熱愛的繪畫媒材，乃至他一生持續創作的速寫，帶領觀眾隨著他的腳步，遊歷各國，一窺大師的精采人生與創作上的心路歷程。「永不停歇的紀錄」展區將顏水龍歷年來的速寫作品，按照主題配置，呈現出顏水龍在速寫表現上的風格及使用媒材轉換，亦歸納出他於生活中時常關注的對象，如地方人文風情、各式建築、臺灣原住民文化等。

畫筆下的臺南名勝油畫作品

「遊子與家鄉」則展示了〈熱蘭遮城〉、〈竹溪寺〉及〈曾文水庫〉等臺南名勝的油畫作品，顯示出其對於故鄉歷史及發展的重視。其中，也將講述了顏水龍為何重繪1930年代時受小早川篤四郎之邀，繪製《臺灣歷史畫》系列中范無如區（Antonius Hambroek）牧師與妻女訣別的場景——〈惜別〉一作所發生的曲折過往，及作品終於回到臺南展出的歷史意義。而展覽即日起展出至2024年3月3日，地點為臺南市美術館2館展覽室E及公共空間，歡迎民眾前往現場一同欣賞顏水龍先生恒久不衰的精彩作品，並從中體會他如何將美呈現於生活之中，及他對臺灣及臺南這片土地的熱愛。

臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術 

時間：2023/11/03 10:00 ~ 2024/03/03 18:00

地點：2館2樓展覽室E

資料提供｜南美館

文字整理｜Adela Cheng

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}