2023年適逢工藝之父──顏水龍先生的120歲冥誕，臺南市美術館為紀念這位對臺灣影響深遠，藝術工藝的文創先鋒，於11月3日推出新展「臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術」，並以顏水龍的速寫、油畫、陶瓷彩繪及工藝設計上的精采創作，呈現他終其一身希望傳達的理念──「將美注入生活」，也藉此闡述此位傳奇人物對臺灣所帶來的深遠影響。

「臺灣工藝之父」顏水龍

出生於臺南下營的顏水龍，年幼父母早逝，與姊姊及祖母生活，因此養成獨立自主的個性。十四歲從教員養成所畢業後，即進入學校擔任教職，因此結識同事澤田武雄，受其鼓舞，而決定前往日本學習美術。他努力籌錢買下前往東京的船票，義無反顧地踏上通往世界的藝術學習之路。

東京美術學校及法國的繪畫學習經驗，養成顏水龍對於美的敏銳感知，及宏觀視野。旅外多年返回臺灣後，有感於人民整體素質缺乏「美」的感受力，因此開始推行「生活即是美」的觀念，強調日常生活中美感的重要性。顏水龍重視本土特有的手工藝，於是走遍臺灣各地訪查紀錄，並進行本土手工藝研究推廣之理念。他持續參訪各國，將所見藝術新知帶回台灣。顏水龍大半時間都是隻身默默的耕耘，持續著工藝推廣的工作，因此獲得「臺灣工藝之父」的榮譽。顏水龍對藝術的執著，體現於出外旅行，速寫本不離手，所見所聞透過畫筆直觀的描寫下來。

他曾在自述中提及繪畫是他生命中的摯愛，不管白天工藝研究所的工作多麼繁忙，他總是在夜深人靜時提起畫筆創作，畫下他所喜愛的人、事、物及臺灣風景，尤其是原住民族的文化及生活風景。

「臺南囡仔顏水龍」正式開展

而本次展覽呈現顏水龍較少為人關注的速寫及與臺南相關主題作品，並以家居生活樣態呈現其所設計的工藝產品，更透過地圖方式呈現顏水龍先生與臺南這片土地的連結，期望藉此讓觀眾對這位大師在臺灣與臺南藝術與工藝等各方面的貢獻，有更深刻的了解。而為了呈顯顏水龍多元的創作成就，展覽同時也透過展出其與瓷揚窯合作的陶瓷彩繪作品，及與顏水龍所設計及戮力改善與推廣的實用工藝產品，呈現他藝術生命中的豐富成就。

展出歷年速寫作品

本展藉以兩大子題「永不停歇的紀錄」、「遊子與家鄉」出發，從顏水龍最熱愛的繪畫媒材，乃至他一生持續創作的速寫，帶領觀眾隨著他的腳步，遊歷各國，一窺大師的精采人生與創作上的心路歷程。「永不停歇的紀錄」展區將顏水龍歷年來的速寫作品，按照主題配置，呈現出顏水龍在速寫表現上的風格及使用媒材轉換，亦歸納出他於生活中時常關注的對象，如地方人文風情、各式建築、臺灣原住民文化等。

畫筆下的臺南名勝油畫作品

「遊子與家鄉」則展示了〈熱蘭遮城〉、〈竹溪寺〉及〈曾文水庫〉等臺南名勝的油畫作品，顯示出其對於故鄉歷史及發展的重視。其中，也將講述了顏水龍為何重繪1930年代時受小早川篤四郎之邀，繪製《臺灣歷史畫》系列中范無如區（Antonius Hambroek）牧師與妻女訣別的場景——〈惜別〉一作所發生的曲折過往，及作品終於回到臺南展出的歷史意義。而展覽即日起展出至2024年3月3日，地點為臺南市美術館2館展覽室E及公共空間，歡迎民眾前往現場一同欣賞顏水龍先生恒久不衰的精彩作品，並從中體會他如何將美呈現於生活之中，及他對臺灣及臺南這片土地的熱愛。

臺南囡仔顏水龍──從臺灣出發 展望世界的藝術 

時間：2023/11/03 10:00 ~ 2024/03/03 18:00

地點：2館2樓展覽室E

資料提供｜南美館

文字整理｜Adela Cheng

2024年第60屆威尼斯國際美術雙年展於4月20日正式開幕，編輯也實際踏上水都，帶回現場的第一手報導！台灣館《袁廣鳴：日常戰爭》展出了哪些作品、又有什麼特別活動？最高榮譽金獅獎獎落誰家？而作為國際矚目的藝術展會，在政治動盪的此刻各國國家館有什麼舉動？

2024年第60屆威尼斯國際美術雙年展於4月20日正式開幕！本屆迎來首位拉丁美洲策展人，由現任巴西聖保羅藝術博物館藝術總監Adriano Pedrosa擔任，大會展題《處處都是外人》（Stranieri Ovunque–Foreigners Everywhere），有著「不論走到何處都會遇到外國人」、「無論身在何處都自覺像外人」等多重含義。

威尼斯雙年展以軍械庫（Arsenale）、綠園城堡（Giardini）為兩大展區，除了各有一座大會主題館，遍布兩區的各國國家館亦是關注焦點，今年共集結90個國家，貝南、衣索比亞、東帝汶、坦尚尼亞4國更是首次參展。作為國際矚目的展會，加上國家館的參展性質，讓威尼斯雙年展在藝術、政治、社會議題等有所聯動。以下先帶你從3大話題速看本屆：

（1）金獅獎獎落南半球原住民藝術家

主題館金獅獎由4位紐西蘭毛利女性藝術家組成的「Mataaho Collective」奪下，作品《Takapau》位於軍械庫展場入口的第一個展間，Takapau在毛利語為「編織分娩墊」，而這個編織而成的大型裝置既如子宮般的神聖，又如宇宙般的遼闊。國家館金獅獎則頒給「澳洲館」，藝術家Archie Moore爬梳超過65,000年的家族親屬關係，印證不同族群的人類如何彼此聯繫；四周牆面與天花板是由粉筆寫上的族譜，中間水池平台上放置一落落澳洲原住民遭迫害的檔案。

（2）以色列撤館

以色列和巴勒斯坦激進組織哈瑪斯（Hamas）在加薩走廊的戰火至今已延燒數月，就在本屆威尼斯雙年展媒體預展首日，以色列館仍未開放大門，玻璃牆上貼著一張海報寫道：「在停火和人質釋放協議達成後，以色列館的藝術家和策展人將會開展。」

（3）俄羅斯館出借玻利維亞

俄羅斯在2022年入侵烏克蘭後皆沒有參加威尼斯雙年展，位在綠園城堡的俄羅斯館也跟著放空城。不過2024年這棟綠色建築出借給了波利維亞，至於原因為何？波利維亞官方聲明表示，「俄羅斯相信我們作品的重要性、質量和內容。」但根據外媒的非官方消息，可能與兩國在鋰資源上達成協議有關。

聚焦台灣館《袁廣鳴：日常戰爭》

台灣館由藝術家袁廣鳴代表參加，臺北市立美術館策劃、陳暢（Abby Chen）擔任策展人，於普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展出《袁廣鳴：日常戰爭》，共有5件錄像、1件動力裝置、1件素描作品。從大門到展廳的階梯，就可聽見《日常演習》的警笛，揭示展覽的不安氛圍；步入展場後，儘管有著沙發、座椅、檯燈等舒適居家擺設，但《日常戰爭》與《棲居如詩》的爆炸、《佔領第561小時》節奏緩慢的國歌、《預言》突如其來的震動，在在提醒著這是場「日常中的戰爭」與「戰爭中的日常」。

展名《日常戰爭》不僅指涉作品中的防空演習、公民不服從運動、居家襲擊等等，更探討後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等議題。內容不僅關於台灣，更是世界的不安、焦慮與現實寫照，袁廣鳴也在開幕式時表示，「希望展覽不要成真。」但如同作品中不斷重複的影像，爆炸、襲擊是破壞亦是重生，陳暢說，「在日常戰爭中，藝術家能給的是什麼想像？普里奇歐尼宮邸原本是一座監獄，如果監獄在今天都可以翻轉為表達藝術和言論自由的場域，這就是台灣藝術家和台灣想帶來的正面訊息。」

新作《日常戰爭》、《扁平世界》解析

這次袁廣鳴共帶來兩件新作，其一為展覽同名錄像作品《日常戰爭》，描述在中產階級房間中發生了一場襲擊，最後又回歸平靜。不同於此次亦展出的《棲居如詩》為1公尺乘1公尺的水缸模型，《日常戰爭》在淡水工作室打造1比1拍攝場景，內裝設定為「有點窮的單身知識分子」。每次創作都會放入新技術嘗試的他，這件作品費時約1年開發「單軸機械手臂」，達到拍攝時的精準控制。仔細聆聽錄像的背景聲音，會發現為「戰爭遊戲實況」，袁廣鳴表示，最初設定為《CNN》戰爭新聞，覺得太老套又改為國外談論武器的節目內容，最後想到了YouTube上的戰爭遊戲實況，隱喻每一個你我都可能是造就日常戰爭的一員。「我雖然做這個作品，但是我可能就是那個玩戰爭遊戲的人，其實我也不是清白的。」

另一件新作《扁平世界》，以Google全球街景資料庫（Google street view）將各地類似景貌的街景串連，10分鐘的錄像也成為了一種「新公路電影」。每段影像皆由台灣開頭，再連接至世界各地相似的地景，例如橋、道路、荒野、市中心等等，顯示在全球化、數位化的網路時代裡，世界竟是一個極度相似的「扁平世界」。在製作上，由於Google Street View為360度影像，當要轉化為平面影像時，需藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視。袁廣鳴表示，Google street view的資料庫其實透露出全球政治和經濟結構，例如沒有經濟效應或很薄弱的地區資料甚少、共產國家幾乎沒有資料（少數如俄羅斯有）。

入口播放《日常演習》、《佔領第561小時》，白色椅子連結素描作品

走進台灣館，入口處約高3公尺、寬6公尺的巨型螢幕，播放的是《日常演習》，以及紀錄「太陽花學運」撤場前夕的《佔領第561小時》。其實連袁廣鳴最初也認為最醒目的入口處，應該要展示新作，但陳暢建議要以這兩件作品作為開場。除了演習、學運都是非常台灣的象徵，《日常演習》的空襲警報聲響，讓觀眾在踏上普宮的樓梯間就能聽見，營造展覽題旨和氛圍。

值得注意的是，螢幕前擺放了6張白色躺椅，和展出的素描《在我們的遠方是什麼？》中的白色沙灘椅相呼應。該張素描源自1951年的黑白歷史照片，袁廣鳴初次乍看以為是「一群男人戴著墨鏡，悠閒躺在沙灘椅看著遠方」，細看才發覺不對勁，是「美國高階軍官戴著護目鏡，在太平洋小島觀看核爆測試」，極為反差的觀感讓他留下深刻印象。這次將畫中沙灘椅搬至現實，素描裡人們悠閒躺在椅子上看著不悠閒的核爆，現實展場裡觀眾亦是舒服坐在椅子上，觀看著不舒服的作品。

公眾論壇重點整理！從「島嶼」連結回「家」

台灣館開幕日下午舉行「公眾論壇：如島嶼思考」（Public Forum: Thinking Like An Island），由亞洲藝術博物館當代藝術助理策展人納茲．朱古歐盧（Naz Cuguoğlu）擔任主持人，與談者除了袁廣鳴、陳暢，還邀請到泰德美術館大中華地區兼任策展人陳思穎（Hera Chan）、阿布達比古根漢美術館策展人鄧芷茵 （Birde Tang），從「島嶼思維」（island-thinking）出發，探討於藝術與當代地緣政治中的競合關係。

論壇中提及了不同層次的「島嶼思考」，首先是「孤島」，陳暢分享剛來到美國的時自覺孤島，儘管得到獎項肯定仍無人理解，但透過與女性、移民策展人交流，慢慢建立社群，而如今的社會也開始關注起非主流。朱古歐盧接著提及，孤島也能連結為「群島」。鄧芷茵說，阿聯酋有8成以上是國外居民，在當地工作非常需要「社群」的概念，包括怎麼跟不同宗教、語言、文化者溝通。陳思穎則認為與其身為策展人，她更著重身為一位「市民」如何創造社群之間的連結。

袁廣鳴則從父親「離島」的概念切入，父親於國共內戰的時候來到台灣「躲雨」，沒想到一躲就是40年，這讓身為外省第二代的他，不斷思考家或家鄉的概念到底是什麼？而這次台灣館正就是把展場打造為居家場域，朱古歐盧問及背後原因，陳暢回應從來沒有這麼想過，家的概念是在策展中浮現，放入沙灘椅、點亮檯燈後，很訝異原本是監獄的展場竟產生了家的感覺。她說世界上已經沒有絕對安全的地方了，所謂「家」或許是可以獲得一點勇氣的地方，從袁廣鳴的作品，可以看到一個人的生存、採取行動且慢慢找到勇氣。

2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館

時間｜2024.04.20-09.30，每週二至週日上午11:00-19:00

2024.10.01-11.24，每週二至週日上午10:00-18:00

週一休館，4/22、6/17、7/22、9/2、9/30及11/18特別開放

地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）

_{文、攝影｜張以潔
圖片提供｜臺北市立美術館、La Biennale di Venezia}

《達文西體驗展－超越 500 年的輝煌》將於6月在松山文創園區展出，本展除帶來高達5公尺的沉浸式光影展示區，更集結了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以及獨特的繪畫區、展品互動體驗區等展示內容，帶觀者走進這位天才藝術家的前瞻奇想。

打造5公尺巨幕環繞空間

由創下全台超過 30 萬參觀人次的《再見梵谷－光影體驗展》團隊策劃的《達文西體驗展》，此次同樣使用了由澳洲策展公司 Grande Experiences 開發的 SENSORY4™ 沉浸式投影系統，再度以5公尺巨幕環繞空間，透過光影呈現出《蒙娜麗莎的微笑》、《最後的晚餐》等經典作品細膩的筆觸細節，讓觀眾有如親身穿梭在達文西天馬行空的奇想世界中。

達文西博物館藏品跨海來台

除了頂級規格的沉浸式光影展示區，《達文西體驗展》為​​全面解析這位絕世天才橫跨藝術、軍事、飛行器、解剖學、樂器等領域的前瞻奇想，更集合了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以多元化的展示內容，完整剖析這位天才藝術家的前瞻奇想。

獨特互動體驗把驚喜帶回家

最適合親子共同參與的「繪畫區」也將在本次展覽中呈現，透過投影方式教授素描技法，提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義；而《達文西體驗展》也量身打造了全新亮點，透過《蒙娜麗莎的秘密》、《化身維特魯威人》等互動體驗裝置，參與者能擁有「走入畫中」的獨特感受，更能將完成體驗後的驚喜成品帶回家留念！讓不同年齡層的觀眾都能輕鬆窺探屬於達文西的視野。

達文西體驗展 － 超越 500 年的輝煌
▸ 展覽時間：2024 年 6 月 14 日 (五) 至 9 月 29 日 (日)
▸ 開放時間：每日 10:00 ~ 18:00
▸ 展覽地點：松山文創園區 一號倉庫（台北市信義區光復南路 133 號）
購票網址請點此

_{資料提供｜KKLIVE
文字整理｜Adela Cheng}