重現裝飾藝術時代的日式浴池!鐵道博物館《氤氳時代》常設展,霧氣繚繞的澡堂日常

重現裝飾藝術時代的日式浴池!鐵道博物館《氤氳時代》常設展,霧氣繚繞的澡堂日常

國家鐵道博物館籌備處(鐵博)經過修復與轉型後,推出由宜東文化策劃的《氤氳時代—員工澡堂常設展》,透過原始物件、生活痕跡的保存,結合當代多媒材藝術創作,再現這座1930年代裝飾藝術風格的建築風光。

鐵博園區前身為「鐵道工場」,負責火車的修理、製造與整備,而澡堂則提供職工下班後清洗、放鬆的空間,也展現廠區能源利用最大化的技術力。《氤氳時代—員工澡堂常設展》藉由東、西、中央3個展區,揭開當時職工們的日常生活,聚焦澡堂在臺灣現代化過程的空間角色及文化資產意義。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」入口意象-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」入口意象(圖片提供:宜東文化)

01 ➤ 1930年代裝飾藝術風格

源自法國裝飾藝術風格的現代化風潮,在1930年代的臺灣各地,也出現了許多裝飾藝術及水平流線風格的建築,以及運用在鐵道汽油車造型的流線形設計。1935年搬遷至松山現址的鐵道工場,其廠房建築、機械設備都充分反映這股現代化潮流,與同時期的臺灣經典現代建築與交通工具串起時代的脈動。

西側展區展示了臺中天外天劇場、彰化高賓閣、臺北車站及淡水車站等12座1930年代經典建築模型案例,窺探與臺北鐵道工場同時期的臺灣建築,如何受到1930年代工業發展政策、水平流線設計風潮的影響。澡堂內的西側展區,也以此為設計概念,設計流線型展桌,配合動態影像,轉譯三零年代影響全台的工業風格。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區-5
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區(圖片提供:宜東文化) 

02 ➤ 現地保存原始日式大浴池

《氤氳時代—員工澡堂常設展》中央展區呈現了澡堂原始的樣貌。澡堂建築平面呈十字型,模仿當時世界流行的火車站造形,利用美國進口的報廢鐵軌組成連續拱形桁架,並以扶壁般的拱廊構造支撐屋頂,採光窗的拋物線條,則具有日本分離派建築風格特徵。內部設置兩座圓形熱水池、三座長型冷水池,承襲日本澡堂文化,職工會先使用淋浴間和冷水池洗淨身體,再進入熱水池浸泡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-8
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

空間也內保留了許多當時使用的物件,其中以蒸汽管及水龍頭最具特色及時代意義。彎曲成「α」形的蒸汽管,提供熱漲冷縮伸縮彈性空間,避免加熱浴池的高溫蒸氣通過時,因短時間的大溫差造成連接處扣環脫落。更衣室、洗衣台的水龍頭,則由臺鐵職工自行開模複製,可以順、逆時針兩向360度旋轉,便於職工在手持臉盆等洗浴用品時單手操作使用。 

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-5
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

03 ➤ 以多媒材創作重現職工物件

除了建築與歷史的再現,《氤氳時代—員工澡堂常設展》特別邀請纖維藝術家陳穎亭,於中央浴池展出《轉生》全系列作品。陳穎亭擅長將生冷的鏽蝕鐵件,透過鏽染轉化為溫暖的創作。

在《轉生》系列中,藝術家利用臺北機廠各場區鐵鏽物件進行發揮,由「制服系列」、「紙盒系列」及「工具箱」三個子題組成,結合棉布、麻布、蠶絲布料、舊衣回收鈕扣、舊紙張、蜂蠟、鐵鏽染和土芒果植物染等媒材,利用制服版型代表員工的工作狀態,選擇薄透的棉布、蠶絲纖維成為鐵鏽染的載體,鐵鏽也透過水的媒介轉生,沁染在布料上,每個物件都有其獨特的個性,重現當年職工的生活痕跡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-2
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-3
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

04 ➤ 最低限度修復保留職工塗鴉痕跡

《氤氳時代—員工澡堂常設展》東側展區以日本時代出土的地面基礎遺構、古蹟構件,紀錄廠區古蹟修復、再利用,轉型為博物館的過程。值得注意的是,在鐵博園區修護過程中,不以恢復至特定斷代為目標,而是儘量保留最初始的建築,像是牆上出現的職工手寫標語、塗鴉及鑿痕跡漬,也盡可能不抹消、不敲除,採取最低限度修復,展現新舊並存樣態,彰顯工業遺產中的生產與生活脈絡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-2
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-4
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

《氤氳時代—員工澡堂常設展》

展覽日期|2023年9月22日起

展覽時間|每週二至六,09:30-17:00

展覽地點|鐵博籌備處員工澡堂(台北市信義區市民大道五段50號)

資料提供|宜東文化

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Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

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(圖片提供:TKG+)

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走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

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