重現裝飾藝術時代的日式浴池!鐵道博物館《氤氳時代》常設展,霧氣繚繞的澡堂日常

重現裝飾藝術時代的日式浴池!鐵道博物館《氤氳時代》常設展,霧氣繚繞的澡堂日常

國家鐵道博物館籌備處(鐵博)經過修復與轉型後,推出由宜東文化策劃的《氤氳時代—員工澡堂常設展》,透過原始物件、生活痕跡的保存,結合當代多媒材藝術創作,再現這座1930年代裝飾藝術風格的建築風光。

鐵博園區前身為「鐵道工場」,負責火車的修理、製造與整備,而澡堂則提供職工下班後清洗、放鬆的空間,也展現廠區能源利用最大化的技術力。《氤氳時代—員工澡堂常設展》藉由東、西、中央3個展區,揭開當時職工們的日常生活,聚焦澡堂在臺灣現代化過程的空間角色及文化資產意義。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」入口意象-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」入口意象(圖片提供:宜東文化)

01 ➤ 1930年代裝飾藝術風格

源自法國裝飾藝術風格的現代化風潮,在1930年代的臺灣各地,也出現了許多裝飾藝術及水平流線風格的建築,以及運用在鐵道汽油車造型的流線形設計。1935年搬遷至松山現址的鐵道工場,其廠房建築、機械設備都充分反映這股現代化潮流,與同時期的臺灣經典現代建築與交通工具串起時代的脈動。

西側展區展示了臺中天外天劇場、彰化高賓閣、臺北車站及淡水車站等12座1930年代經典建築模型案例,窺探與臺北鐵道工場同時期的臺灣建築,如何受到1930年代工業發展政策、水平流線設計風潮的影響。澡堂內的西側展區,也以此為設計概念,設計流線型展桌,配合動態影像,轉譯三零年代影響全台的工業風格。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區-5
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區(圖片提供:宜東文化) 

02 ➤ 現地保存原始日式大浴池

《氤氳時代—員工澡堂常設展》中央展區呈現了澡堂原始的樣貌。澡堂建築平面呈十字型,模仿當時世界流行的火車站造形,利用美國進口的報廢鐵軌組成連續拱形桁架,並以扶壁般的拱廊構造支撐屋頂,採光窗的拋物線條,則具有日本分離派建築風格特徵。內部設置兩座圓形熱水池、三座長型冷水池,承襲日本澡堂文化,職工會先使用淋浴間和冷水池洗淨身體,再進入熱水池浸泡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-8
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

空間也內保留了許多當時使用的物件,其中以蒸汽管及水龍頭最具特色及時代意義。彎曲成「α」形的蒸汽管,提供熱漲冷縮伸縮彈性空間,避免加熱浴池的高溫蒸氣通過時,因短時間的大溫差造成連接處扣環脫落。更衣室、洗衣台的水龍頭,則由臺鐵職工自行開模複製,可以順、逆時針兩向360度旋轉,便於職工在手持臉盆等洗浴用品時單手操作使用。 

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-5
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

03 ➤ 以多媒材創作重現職工物件

除了建築與歷史的再現,《氤氳時代—員工澡堂常設展》特別邀請纖維藝術家陳穎亭,於中央浴池展出《轉生》全系列作品。陳穎亭擅長將生冷的鏽蝕鐵件,透過鏽染轉化為溫暖的創作。

在《轉生》系列中,藝術家利用臺北機廠各場區鐵鏽物件進行發揮,由「制服系列」、「紙盒系列」及「工具箱」三個子題組成,結合棉布、麻布、蠶絲布料、舊衣回收鈕扣、舊紙張、蜂蠟、鐵鏽染和土芒果植物染等媒材,利用制服版型代表員工的工作狀態,選擇薄透的棉布、蠶絲纖維成為鐵鏽染的載體,鐵鏽也透過水的媒介轉生,沁染在布料上,每個物件都有其獨特的個性,重現當年職工的生活痕跡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-2
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-3
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

04 ➤ 最低限度修復保留職工塗鴉痕跡

《氤氳時代—員工澡堂常設展》東側展區以日本時代出土的地面基礎遺構、古蹟構件,紀錄廠區古蹟修復、再利用,轉型為博物館的過程。值得注意的是,在鐵博園區修護過程中,不以恢復至特定斷代為目標,而是儘量保留最初始的建築,像是牆上出現的職工手寫標語、塗鴉及鑿痕跡漬,也盡可能不抹消、不敲除,採取最低限度修復,展現新舊並存樣態,彰顯工業遺產中的生產與生活脈絡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-2
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-4
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

《氤氳時代—員工澡堂常設展》

展覽日期|2023年9月22日起

展覽時間|每週二至六,09:30-17:00

展覽地點|鐵博籌備處員工澡堂(台北市信義區市民大道五段50號)

資料提供|宜東文化

延伸閱讀

RECOMMEND

一百年用心做好一件事!「陳彫刻處」百年特展:從神像到生活器物,看三代傳人如何以刻刀回應時代
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代

橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意。(圖片提供:樸實創意)

「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

展期間,台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等,也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿,讓雕刻器皿走出展場,讓人們在日常生活中感受。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
《陳彫刻處百年新生展:銘》主視覺。(圖片提供:樸實創意)

《陳彫刻處百年新生展:銘》

展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

延伸閱讀

RECOMMEND

大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂

以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

延伸閱讀

RECOMMEND