重現裝飾藝術時代的日式浴池!鐵道博物館《氤氳時代》常設展,霧氣繚繞的澡堂日常

重現裝飾藝術時代的日式浴池!鐵道博物館《氤氳時代》常設展,霧氣繚繞的澡堂日常

國家鐵道博物館籌備處(鐵博)經過修復與轉型後,推出由宜東文化策劃的《氤氳時代—員工澡堂常設展》,透過原始物件、生活痕跡的保存,結合當代多媒材藝術創作,再現這座1930年代裝飾藝術風格的建築風光。

鐵博園區前身為「鐵道工場」,負責火車的修理、製造與整備,而澡堂則提供職工下班後清洗、放鬆的空間,也展現廠區能源利用最大化的技術力。《氤氳時代—員工澡堂常設展》藉由東、西、中央3個展區,揭開當時職工們的日常生活,聚焦澡堂在臺灣現代化過程的空間角色及文化資產意義。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」入口意象-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」入口意象(圖片提供:宜東文化)

01 ➤ 1930年代裝飾藝術風格

源自法國裝飾藝術風格的現代化風潮,在1930年代的臺灣各地,也出現了許多裝飾藝術及水平流線風格的建築,以及運用在鐵道汽油車造型的流線形設計。1935年搬遷至松山現址的鐵道工場,其廠房建築、機械設備都充分反映這股現代化潮流,與同時期的臺灣經典現代建築與交通工具串起時代的脈動。

西側展區展示了臺中天外天劇場、彰化高賓閣、臺北車站及淡水車站等12座1930年代經典建築模型案例,窺探與臺北鐵道工場同時期的臺灣建築,如何受到1930年代工業發展政策、水平流線設計風潮的影響。澡堂內的西側展區,也以此為設計概念,設計流線型展桌,配合動態影像,轉譯三零年代影響全台的工業風格。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區-5
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區(圖片提供:宜東文化) 

02 ➤ 現地保存原始日式大浴池

《氤氳時代—員工澡堂常設展》中央展區呈現了澡堂原始的樣貌。澡堂建築平面呈十字型,模仿當時世界流行的火車站造形,利用美國進口的報廢鐵軌組成連續拱形桁架,並以扶壁般的拱廊構造支撐屋頂,採光窗的拋物線條,則具有日本分離派建築風格特徵。內部設置兩座圓形熱水池、三座長型冷水池,承襲日本澡堂文化,職工會先使用淋浴間和冷水池洗淨身體,再進入熱水池浸泡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-8
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

空間也內保留了許多當時使用的物件,其中以蒸汽管及水龍頭最具特色及時代意義。彎曲成「α」形的蒸汽管,提供熱漲冷縮伸縮彈性空間,避免加熱浴池的高溫蒸氣通過時,因短時間的大溫差造成連接處扣環脫落。更衣室、洗衣台的水龍頭,則由臺鐵職工自行開模複製,可以順、逆時針兩向360度旋轉,便於職工在手持臉盆等洗浴用品時單手操作使用。 

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-5
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

03 ➤ 以多媒材創作重現職工物件

除了建築與歷史的再現,《氤氳時代—員工澡堂常設展》特別邀請纖維藝術家陳穎亭,於中央浴池展出《轉生》全系列作品。陳穎亭擅長將生冷的鏽蝕鐵件,透過鏽染轉化為溫暖的創作。

在《轉生》系列中,藝術家利用臺北機廠各場區鐵鏽物件進行發揮,由「制服系列」、「紙盒系列」及「工具箱」三個子題組成,結合棉布、麻布、蠶絲布料、舊衣回收鈕扣、舊紙張、蜂蠟、鐵鏽染和土芒果植物染等媒材,利用制服版型代表員工的工作狀態,選擇薄透的棉布、蠶絲纖維成為鐵鏽染的載體,鐵鏽也透過水的媒介轉生,沁染在布料上,每個物件都有其獨特的個性,重現當年職工的生活痕跡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-2
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-3
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

04 ➤ 最低限度修復保留職工塗鴉痕跡

《氤氳時代—員工澡堂常設展》東側展區以日本時代出土的地面基礎遺構、古蹟構件,紀錄廠區古蹟修復、再利用,轉型為博物館的過程。值得注意的是,在鐵博園區修護過程中,不以恢復至特定斷代為目標,而是儘量保留最初始的建築,像是牆上出現的職工手寫標語、塗鴉及鑿痕跡漬,也盡可能不抹消、不敲除,採取最低限度修復,展現新舊並存樣態,彰顯工業遺產中的生產與生活脈絡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-2
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-4
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

《氤氳時代—員工澡堂常設展》

展覽日期|2023年9月22日起

展覽時間|每週二至六,09:30-17:00

展覽地點|鐵博籌備處員工澡堂(台北市信義區市民大道五段50號)

資料提供|宜東文化

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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
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展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
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「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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