重現裝飾藝術時代的日式浴池!鐵道博物館《氤氳時代》常設展,霧氣繚繞的澡堂日常

重現裝飾藝術時代的日式浴池!鐵道博物館《氤氳時代》常設展,霧氣繚繞的澡堂日常

國家鐵道博物館籌備處(鐵博)經過修復與轉型後,推出由宜東文化策劃的《氤氳時代—員工澡堂常設展》,透過原始物件、生活痕跡的保存,結合當代多媒材藝術創作,再現這座1930年代裝飾藝術風格的建築風光。

鐵博園區前身為「鐵道工場」,負責火車的修理、製造與整備,而澡堂則提供職工下班後清洗、放鬆的空間,也展現廠區能源利用最大化的技術力。《氤氳時代—員工澡堂常設展》藉由東、西、中央3個展區,揭開當時職工們的日常生活,聚焦澡堂在臺灣現代化過程的空間角色及文化資產意義。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」入口意象-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」入口意象(圖片提供:宜東文化)

01 ➤ 1930年代裝飾藝術風格

源自法國裝飾藝術風格的現代化風潮,在1930年代的臺灣各地,也出現了許多裝飾藝術及水平流線風格的建築,以及運用在鐵道汽油車造型的流線形設計。1935年搬遷至松山現址的鐵道工場,其廠房建築、機械設備都充分反映這股現代化潮流,與同時期的臺灣經典現代建築與交通工具串起時代的脈動。

西側展區展示了臺中天外天劇場、彰化高賓閣、臺北車站及淡水車站等12座1930年代經典建築模型案例,窺探與臺北鐵道工場同時期的臺灣建築,如何受到1930年代工業發展政策、水平流線設計風潮的影響。澡堂內的西側展區,也以此為設計概念,設計流線型展桌,配合動態影像,轉譯三零年代影響全台的工業風格。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區-5
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」西側展區(圖片提供:宜東文化) 

02 ➤ 現地保存原始日式大浴池

《氤氳時代—員工澡堂常設展》中央展區呈現了澡堂原始的樣貌。澡堂建築平面呈十字型,模仿當時世界流行的火車站造形,利用美國進口的報廢鐵軌組成連續拱形桁架,並以扶壁般的拱廊構造支撐屋頂,採光窗的拋物線條,則具有日本分離派建築風格特徵。內部設置兩座圓形熱水池、三座長型冷水池,承襲日本澡堂文化,職工會先使用淋浴間和冷水池洗淨身體,再進入熱水池浸泡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-8
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

空間也內保留了許多當時使用的物件,其中以蒸汽管及水龍頭最具特色及時代意義。彎曲成「α」形的蒸汽管,提供熱漲冷縮伸縮彈性空間,避免加熱浴池的高溫蒸氣通過時,因短時間的大溫差造成連接處扣環脫落。更衣室、洗衣台的水龍頭,則由臺鐵職工自行開模複製,可以順、逆時針兩向360度旋轉,便於職工在手持臉盆等洗浴用品時單手操作使用。 

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-5
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

03 ➤ 以多媒材創作重現職工物件

除了建築與歷史的再現,《氤氳時代—員工澡堂常設展》特別邀請纖維藝術家陳穎亭,於中央浴池展出《轉生》全系列作品。陳穎亭擅長將生冷的鏽蝕鐵件,透過鏽染轉化為溫暖的創作。

在《轉生》系列中,藝術家利用臺北機廠各場區鐵鏽物件進行發揮,由「制服系列」、「紙盒系列」及「工具箱」三個子題組成,結合棉布、麻布、蠶絲布料、舊衣回收鈕扣、舊紙張、蜂蠟、鐵鏽染和土芒果植物染等媒材,利用制服版型代表員工的工作狀態,選擇薄透的棉布、蠶絲纖維成為鐵鏽染的載體,鐵鏽也透過水的媒介轉生,沁染在布料上,每個物件都有其獨特的個性,重現當年職工的生活痕跡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-2
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-3
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」中央浴池(圖片提供:宜東文化)

04 ➤ 最低限度修復保留職工塗鴉痕跡

《氤氳時代—員工澡堂常設展》東側展區以日本時代出土的地面基礎遺構、古蹟構件,紀錄廠區古蹟修復、再利用,轉型為博物館的過程。值得注意的是,在鐵博園區修護過程中,不以恢復至特定斷代為目標,而是儘量保留最初始的建築,像是牆上出現的職工手寫標語、塗鴉及鑿痕跡漬,也盡可能不抹消、不敲除,採取最低限度修復,展現新舊並存樣態,彰顯工業遺產中的生產與生活脈絡。

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-6
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-2
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-1
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區-4
國家鐵道博物館「氤氳時代—員工澡堂常設展」東側展區(圖片提供:宜東文化)

《氤氳時代—員工澡堂常設展》

展覽日期|2023年9月22日起

展覽時間|每週二至六,09:30-17:00

展覽地點|鐵博籌備處員工澡堂(台北市信義區市民大道五段50號)

資料提供|宜東文化

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科技有限的時代,人們如何看見遠方?北師美術館《遙視》交織藝術、心理學和神秘學,展現人類「心靈感知」的潛能
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能

20世紀初期,日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗,聲稱具備「超能力」的人經由引導,能將心中所想的影像和文字,顯影於攝影底片。1931年,他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下,拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議,卻也反映了在技術有限的時代,人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點,北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽,由獨立策展人柯念璞策劃,集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案,從錄像裝置到心理學圖像,探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題:人類如何看見遠方?又是如何相信自己所看見的?

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

什麼是「遙視」?

在當代社會,透過網路與影像科技,我們幾乎可以即時「感知遠方」;然而《遙視》將視角拉回20世紀初,探討在電視、網路還沒出現以前,人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究,意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發,將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯,探索與其相關、更長時間的文化脈絡,從催眠、通靈、夢境到思維攝影(thoughtography),帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐,從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗,也反映出心理如何被理解、訓練,甚至被制度化與操控。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成,包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料,勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現,使「藝術家」不再僅限於當代創作者,也涵納歷史中的「創意實踐者」,形成跨時代的對話關係。

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(圖片提供:北師美術館)

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler,回應《遙視》策展脈絡,並延續自身對美國反主流文化史的關注,展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事,與福來友吉的歷史檔案展開對話,將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

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2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela,將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類,也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

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美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式,揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播,指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

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新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點,透過蒙太奇重構一座「心理建築」,召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像,呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中,使過去以另一種形式持續影響當下。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域?

策展人柯念璞指出,《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性,而是回到歷史語境中,重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域,開啟對人類意識和感知能力的探索;同時提出一個更貼近當代的問題:在影像與資訊充斥的時代,我們所看見的,究竟有多少是被媒介與系統所塑造?不妨親訪展覽,感受「遙視」作為思考和創造能力的力道,及其背後蘊藏的權力結構。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

《遙視 Remote Viewing》 

展期|2026.04.18-06.28

展場|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

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以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場
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韓國攝影師金永俊(KIM YEONG JUN)攜手日本藝術總監吉田ユニ(YUNI YOSHIDA)打造的「Face to face」展覽,以「花」為視覺語彙,邀集62位日韓演員參與,現正於東京的麻布台之丘畫廊(Azabudai Hills Gallery)、首爾的東大門設計廣場(DDP)展出中。

由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ,以不靠後製、全實物拍攝的創作手法,打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺,Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告,或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀,都展現出她獨特的視覺語言。

2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪:比起瞬間結果,更想珍惜的是創作過程!

出生於首爾的韓國攝影師金永俊,作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面,以及電影與電視劇海報等領域,並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作,擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員,在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下,將把演員們的內在特質與獨特存在感,昇華為一件件的藝術作品。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

這次合作企劃以「人類最本質的美(人間の最も本質的な美しさ)」為主題,並以「花」為視覺核心,為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作,透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀,展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單,可說是星光熠熠,集結眾多日韓重量級演員,包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀,以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人,共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

展覽周邊商品不錯過

除此之外,展場內也設有拍照區,讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片;當近距離欣賞,更能發現其中精緻的裝飾細節。另外,麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品,除展覽作品集,也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物,讓人們得以將展覽的世界觀帶回家!

展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期:2026年4月29日~5月28日;11:00〜21:00
地點:麻布台之丘畫廊(東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階)
購票資訊請點此 

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韓國展期:2026年5月7日~6月7日;10:00~19:00
地點:東大門設計廣場(DDP)
購票資訊請點此 

資料來源|株式会社GENEROSITY

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