2023臺灣文博會「松菸」展區逛什麼?地方主題館、逾百家品牌工藝展,鄰近鐵博籌備處

2023文博會地方主題館「野化論」,以台灣民間廟會和婚宴喜慶場合常見作為表演載體的舞台車做為入口意象。

2023文博會活動將持續至10/1,其中在松山文創園區登場的地方主題館《野化論》從台灣多樣性的自然與文化出發,看見地方共生與協作的過程;工藝展部分則匯集超過百家的職人品牌,以手作溫度強化多重感官體驗。

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01 野化論──臺灣生命力,來自最野的地方

↪ 松山文創園區 3號倉庫

以台灣地方為策展主軸的地方主題館《野化論》,從〈跳浪穿山〉、〈跨域盛典〉、〈野化推手〉、〈野生捕獲〉四個子題出發,集結多個團隊對於地方倡議、開闢新徑的方案,帶領觀眾深刻理解地方關鍵推手的運籌帷幄。

2023臺灣文化創意博覽會本屆地方總論館以「野化論」(Rewilding)為論述主軸,集結臺灣多個團隊對地方開闢新徑、重新設想倡議的方案,重現地方豐沛之野!
《野化論》集結臺灣多個團隊對地方開闢新徑、重新設想倡議的方案,重現地方豐沛之野(圖片提供:定影影像工作室) 

「野化推手」區邀請分屬不同領域的6組地方團隊:島國純釀、臺東慢食節,苑裡掀海風、The Dark Line時空暗線、REWOOD、都蘭國,透過一案例一切點的深入剖析。
「野化推手」區邀請分屬不同領域的6組地方團隊:島國純釀、臺東慢食節,苑裡掀海風、The Dark Line時空暗線、REWOOD、都蘭國,透過一案例一切點的深入剖析(圖片提供:定影影像工作室) 

台灣有著多樣性的自然荒野,更有新舊雜揉的人文風俗,而「野化」即是尊重地方的力量與初始生猛的狀態,讓自然與文化能夠循環生長。策展人方敘潔、蔡奕屏希望透過《野化論》呈現地方共生、協作、設計、文化轉化的過程,以及其中的思維與發展樣態。

地方主題館「野化論」第一展區「跳浪穿山」,以望遠鏡的廣幅,將陸地視角轉換為自海洋出發的世界觀,島嶼與海洋的關係不再是汪洋小島的孤立投射,而是以島、以海相連的群島之洋(sea of islands)。
「跳浪穿山」展區以望遠鏡的廣幅,將陸地視角轉換為自海洋出發的世界觀,島嶼與海洋的關係不再是汪洋小島的孤立投射,而是以島、以海相連的群島之洋(圖片提供:定影影像工作室) 

在地物產如何與消費者之間建立更深化的溝通認識?一群位在雲林、台中、彰化的傳統醬油釀造廠接班人們,共同自發創立「島國純釀」品牌,並且以業界共享的「公共財」為前提,主動研發「醬油品評系統」期待能藉此讓消費者找到自己喜歡的醬油風味,也讓台灣釀醬文化有機會轉化為實際的收益與價值。
一群位在雲林、台中、彰化的傳統醬油釀造廠接班人們,共同自發創立「島國純釀」品牌,並且以業界共享的「公共財」為前提,主動研發「醬油品評系統」期待能藉此讓消費者找到自己喜歡的醬油風味,也讓台灣釀醬文化有機會轉化為實際的收益與價值(圖片提供:定影影像工作室) 

「島國純釀」的組成緣起,來自於熟悉全臺製醬廠的三益釀造化學工廠劉阿姨的牽線。售有各式製醬用麴菌的劉阿姨,擁有一本仍在使用中的電話號碼小簿子,手寫記載了臺灣從北到南及離島的製醬廠電話。在阿姨的建議與促成下,讓這群用心的製醬人們由此展開一起共創的旅程。
「島國純釀」的組成緣起,來自於熟悉全臺製醬廠的三益釀造化學工廠劉阿姨的牽線。售有各式製醬用麴菌的劉阿姨,擁有一本仍在使用中的電話號碼小簿子,手寫記載了臺灣從北到南及離島的製醬廠電話(圖片提供:定影影像工作室) 

02 島嶼.旅物選 

↪ 松山文創園區 2、3號倉庫

國立臺灣工藝研究發展中心策劃的《島嶼.旅物選》,共邀請到100個在地工藝品牌,以手作溫度強化記憶連結,並運用多重的感官體驗建立品牌的立體感。他們也許沒有響亮的名聲,然而這些工藝職人以雙手創造亮眼的作品,背後辛勤的心血付出更是領人難以忽視。這些品牌從木藝、陶瓷、染織、漆藝等,到工藝美術作品或家具家飾、生活用品等工藝產品,也不乏由傳統老字號或世代傳承的新世代工藝家產出。

除了欣賞職人們的作品外,參觀者也可以參加DIY體驗活動,過程中講師將帶領大家深入了解材料的運用、感受手作的細膩溫度,並在設計中融入自我個性,打造獨一無二的工藝品。

文博會《島嶼.旅物選》參展品牌1
2023文博會《島嶼.旅物選》參展品牌「破竹工作室」、「竹貓有限公司」(圖片提供:文化部) 

文博會《島嶼.旅物選》參展品牌2
2023文博會《島嶼.旅物選》參展品牌「臺灣手藺」、「太平藍」(圖片提供:文化部) 

03 工藝選物商展

↪ 松山文創園區 4號倉庫

走到4號倉庫,還有更多的文創品牌逛不完!今年文博會首次推出工藝主題的選物展區,包含「島嶼在地」共34家 、「微型工藝」共23家。

其中,花蓮縣政府以「探尋島嶼東岸的大地美學」為概念,藉由原石的視覺設計將礦山氛圍融入展場,將來自花蓮的土壤與石材轉化為當代物件,呈現這片土地的大地美學。

文博會花蓮館展覽現場5
2023文博會工藝商展「花蓮館」展場(圖片提供:花蓮縣文化局) 

文博會花蓮館展覽現場4
2023文博會工藝商展「花蓮館」展場(圖片提供:花蓮縣文化局)  

2023臺灣文博會「松菸展區」

❖ 開放時間

09/26-09/28|11:00-18:00 

09/29-09/30|10:00-20:00 

10/01|10:00-17:00

❖ 展區地址

臺北市信義區光復南路 133 號

同場加映「鐵博展區」

松菸展區旁、隔著一條市民大道,就是這次文博會的鐵博展區,參觀完松菸也別忘了到這裡走走,期間限定的4大展覽分別在「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」四棟建築物內展出,在戶外也可以體驗搭乘修復版的「藍皮柴油客車」,還有限量販售的藍皮號造型鐵路便當,滿足不同享受!

❖ 開放時間

09/22-10/01|10:00-18:00

❖ 展區地址

市民大道出入口|台北市信義區市民大道五段50號

菸廠路出入口|台北市信義區市民大道五段14巷

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
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展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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