2023文博會活動將持續至10/1，其中在松山文創園區登場的地方主題館《野化論》從台灣多樣性的自然與文化出發，看見地方共生與協作的過程；工藝展部分則匯集超過百家的職人品牌，以手作溫度強化多重感官體驗。

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01 野化論──臺灣生命力，來自最野的地方

↪ 松山文創園區 3號倉庫

以台灣地方為策展主軸的地方主題館《野化論》，從〈跳浪穿山〉、〈跨域盛典〉、〈野化推手〉、〈野生捕獲〉四個子題出發，集結多個團隊對於地方倡議、開闢新徑的方案，帶領觀眾深刻理解地方關鍵推手的運籌帷幄。

台灣有著多樣性的自然荒野，更有新舊雜揉的人文風俗，而「野化」即是尊重地方的力量與初始生猛的狀態，讓自然與文化能夠循環生長。策展人方敘潔、蔡奕屏希望透過《野化論》呈現地方共生、協作、設計、文化轉化的過程，以及其中的思維與發展樣態。

02 島嶼．旅物選 

↪ 松山文創園區 2、3號倉庫

國立臺灣工藝研究發展中心策劃的《島嶼．旅物選》，共邀請到100個在地工藝品牌，以手作溫度強化記憶連結，並運用多重的感官體驗建立品牌的立體感。他們也許沒有響亮的名聲，然而這些工藝職人以雙手創造亮眼的作品，背後辛勤的心血付出更是領人難以忽視。這些品牌從木藝、陶瓷、染織、漆藝等，到工藝美術作品或家具家飾、生活用品等工藝產品，也不乏由傳統老字號或世代傳承的新世代工藝家產出。

除了欣賞職人們的作品外，參觀者也可以參加DIY體驗活動，過程中講師將帶領大家深入了解材料的運用、感受手作的細膩溫度，並在設計中融入自我個性，打造獨一無二的工藝品。

03 工藝選物商展

↪ 松山文創園區 4號倉庫

走到4號倉庫，還有更多的文創品牌逛不完！今年文博會首次推出工藝主題的選物展區，包含「島嶼在地」共34家 、「微型工藝」共23家。

其中，花蓮縣政府以「探尋島嶼東岸的大地美學」為概念，藉由原石的視覺設計將礦山氛圍融入展場，將來自花蓮的土壤與石材轉化為當代物件，呈現這片土地的大地美學。

2023臺灣文博會「松菸展區」

❖ 開放時間

09/26－09/28｜11:00－18:00 

09/29－09/30｜10:00－20:00 

10/01｜10:00－17:00

❖ 展區地址

臺北市信義區光復南路 133 號

同場加映「鐵博展區」

松菸展區旁、隔著一條市民大道，就是這次文博會的鐵博展區，參觀完松菸也別忘了到這裡走走，期間限定的4大展覽分別在「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」四棟建築物內展出，在戶外也可以體驗搭乘修復版的「藍皮柴油客車」，還有限量販售的藍皮號造型鐵路便當，滿足不同享受！

❖ 開放時間

09/22-10/01｜10:00-18:00

❖ 展區地址

市民大道出入口｜台北市信義區市民大道五段50號

菸廠路出入口｜台北市信義區市民大道五段14巷

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。