2023臺灣文博會「松菸」展區逛什麼?地方主題館、逾百家品牌工藝展,鄰近鐵博籌備處

2023文博會地方主題館「野化論」,以台灣民間廟會和婚宴喜慶場合常見作為表演載體的舞台車做為入口意象。

2023文博會活動將持續至10/1,其中在松山文創園區登場的地方主題館《野化論》從台灣多樣性的自然與文化出發,看見地方共生與協作的過程;工藝展部分則匯集超過百家的職人品牌,以手作溫度強化多重感官體驗。

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01 野化論──臺灣生命力,來自最野的地方

↪ 松山文創園區 3號倉庫

以台灣地方為策展主軸的地方主題館《野化論》,從〈跳浪穿山〉、〈跨域盛典〉、〈野化推手〉、〈野生捕獲〉四個子題出發,集結多個團隊對於地方倡議、開闢新徑的方案,帶領觀眾深刻理解地方關鍵推手的運籌帷幄。

2023臺灣文化創意博覽會本屆地方總論館以「野化論」(Rewilding)為論述主軸,集結臺灣多個團隊對地方開闢新徑、重新設想倡議的方案,重現地方豐沛之野!
《野化論》集結臺灣多個團隊對地方開闢新徑、重新設想倡議的方案,重現地方豐沛之野(圖片提供:定影影像工作室) 

「野化推手」區邀請分屬不同領域的6組地方團隊:島國純釀、臺東慢食節,苑裡掀海風、The Dark Line時空暗線、REWOOD、都蘭國,透過一案例一切點的深入剖析。
「野化推手」區邀請分屬不同領域的6組地方團隊:島國純釀、臺東慢食節,苑裡掀海風、The Dark Line時空暗線、REWOOD、都蘭國,透過一案例一切點的深入剖析(圖片提供:定影影像工作室) 

台灣有著多樣性的自然荒野,更有新舊雜揉的人文風俗,而「野化」即是尊重地方的力量與初始生猛的狀態,讓自然與文化能夠循環生長。策展人方敘潔、蔡奕屏希望透過《野化論》呈現地方共生、協作、設計、文化轉化的過程,以及其中的思維與發展樣態。

地方主題館「野化論」第一展區「跳浪穿山」,以望遠鏡的廣幅,將陸地視角轉換為自海洋出發的世界觀,島嶼與海洋的關係不再是汪洋小島的孤立投射,而是以島、以海相連的群島之洋(sea of islands)。
「跳浪穿山」展區以望遠鏡的廣幅,將陸地視角轉換為自海洋出發的世界觀,島嶼與海洋的關係不再是汪洋小島的孤立投射,而是以島、以海相連的群島之洋(圖片提供:定影影像工作室) 

在地物產如何與消費者之間建立更深化的溝通認識?一群位在雲林、台中、彰化的傳統醬油釀造廠接班人們,共同自發創立「島國純釀」品牌,並且以業界共享的「公共財」為前提,主動研發「醬油品評系統」期待能藉此讓消費者找到自己喜歡的醬油風味,也讓台灣釀醬文化有機會轉化為實際的收益與價值。
一群位在雲林、台中、彰化的傳統醬油釀造廠接班人們,共同自發創立「島國純釀」品牌,並且以業界共享的「公共財」為前提,主動研發「醬油品評系統」期待能藉此讓消費者找到自己喜歡的醬油風味,也讓台灣釀醬文化有機會轉化為實際的收益與價值(圖片提供:定影影像工作室) 

「島國純釀」的組成緣起,來自於熟悉全臺製醬廠的三益釀造化學工廠劉阿姨的牽線。售有各式製醬用麴菌的劉阿姨,擁有一本仍在使用中的電話號碼小簿子,手寫記載了臺灣從北到南及離島的製醬廠電話。在阿姨的建議與促成下,讓這群用心的製醬人們由此展開一起共創的旅程。
「島國純釀」的組成緣起,來自於熟悉全臺製醬廠的三益釀造化學工廠劉阿姨的牽線。售有各式製醬用麴菌的劉阿姨,擁有一本仍在使用中的電話號碼小簿子,手寫記載了臺灣從北到南及離島的製醬廠電話(圖片提供:定影影像工作室) 

02 島嶼.旅物選 

↪ 松山文創園區 2、3號倉庫

國立臺灣工藝研究發展中心策劃的《島嶼.旅物選》,共邀請到100個在地工藝品牌,以手作溫度強化記憶連結,並運用多重的感官體驗建立品牌的立體感。他們也許沒有響亮的名聲,然而這些工藝職人以雙手創造亮眼的作品,背後辛勤的心血付出更是領人難以忽視。這些品牌從木藝、陶瓷、染織、漆藝等,到工藝美術作品或家具家飾、生活用品等工藝產品,也不乏由傳統老字號或世代傳承的新世代工藝家產出。

除了欣賞職人們的作品外,參觀者也可以參加DIY體驗活動,過程中講師將帶領大家深入了解材料的運用、感受手作的細膩溫度,並在設計中融入自我個性,打造獨一無二的工藝品。

文博會《島嶼.旅物選》參展品牌1
2023文博會《島嶼.旅物選》參展品牌「破竹工作室」、「竹貓有限公司」(圖片提供:文化部) 

文博會《島嶼.旅物選》參展品牌2
2023文博會《島嶼.旅物選》參展品牌「臺灣手藺」、「太平藍」(圖片提供:文化部) 

03 工藝選物商展

↪ 松山文創園區 4號倉庫

走到4號倉庫,還有更多的文創品牌逛不完!今年文博會首次推出工藝主題的選物展區,包含「島嶼在地」共34家 、「微型工藝」共23家。

其中,花蓮縣政府以「探尋島嶼東岸的大地美學」為概念,藉由原石的視覺設計將礦山氛圍融入展場,將來自花蓮的土壤與石材轉化為當代物件,呈現這片土地的大地美學。

文博會花蓮館展覽現場5
2023文博會工藝商展「花蓮館」展場(圖片提供:花蓮縣文化局) 

文博會花蓮館展覽現場4
2023文博會工藝商展「花蓮館」展場(圖片提供:花蓮縣文化局)  

2023臺灣文博會「松菸展區」

❖ 開放時間

09/26-09/28|11:00-18:00 

09/29-09/30|10:00-20:00 

10/01|10:00-17:00

❖ 展區地址

臺北市信義區光復南路 133 號

同場加映「鐵博展區」

松菸展區旁、隔著一條市民大道,就是這次文博會的鐵博展區,參觀完松菸也別忘了到這裡走走,期間限定的4大展覽分別在「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」四棟建築物內展出,在戶外也可以體驗搭乘修復版的「藍皮柴油客車」,還有限量販售的藍皮號造型鐵路便當,滿足不同享受!

❖ 開放時間

09/22-10/01|10:00-18:00

❖ 展區地址

市民大道出入口|台北市信義區市民大道五段50號

菸廠路出入口|台北市信義區市民大道五段14巷

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勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》開展!拿起偏光鏡、穿越光影矩陣,進入想像力的平行視界

勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》開展!拿起偏光鏡、穿越光影矩陣,進入想像力的平行視界

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展,以《Input > Unknown》為題,打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗,以光影為主題,融合科技、感知與想像力,邀請觀眾穿越光影矩陣,重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕,首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》,奠定展館「靈感能量」的創意基調;第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use,展出《Net & String Taichung》,延續對城市空間與感知的探索。今年冬季,第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展,回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡,以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」,象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中,觀眾不再只是觀看者,而是以身體與感官作為「輸入」,親身參與一場關於「未知(Unknown)」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作,並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH,以及藝術家莊志維,共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗,探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

勤美術館 2025冬季展《Input > Unknown》11月22日開展。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館 2025冬季展《Input > Unknown》11月22日開展。(圖片提供:勤美術館)

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場,觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示,此次展覽透過觀者的參與性互動,讓科技藝術不再只是被觀看,而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果,而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線,世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區:啟動、運算、渲染及沙盒模式,也象徵未知世界生成的4階段。

戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》 邀請觀者一同穿越光影矩陣。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》 邀請觀者一同穿越光影矩陣。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動,觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」,親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉,光的偏振方向改變,潛藏的線條與色層逐一顯現,人們彷彿化身為指令輸入者,透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計,透過每日投票「Accept/Deny」參與展覽程式,感受思考轉化為光的瞬間。

拿起本展入場通行證:現場特製「偏光鏡」,觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。 (圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
拿起本展入場通行證:現場特製「偏光鏡」,觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。 (圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層,壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」,隨著觀眾的移動與視角改變,潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動,鏡面折射出觀者與環境的互動,使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力,模糊了虛擬與真實的界線,開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置,構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域,〈海境:回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創,以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材,轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品,如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者,而是環境節奏的共構者。〈海境:回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們:氣候、聲音與人並非分離的存在,而是一場持續共鳴的動態生命場。

《海境:回溯 Tender Soul of Ocean:recall》光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。(圖片提供:勤美術館)
《海境:回溯 Tender Soul of Ocean:recall》光線隨氣候與人群移動而閃爍,聲音在空氣中震盪,如潮汐般呼吸。(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作,運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊,原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜,從透明到彩色、從個體到群體,最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲,也是一場凝聚的儀式:當觀眾離開,光線仍在轉動,留下的是眾人共創的光譜印記,映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

《白色彩虹Spectrum of White》運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《白色彩虹Spectrum of White》運用偏光鏡獨特的折射特性,邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡,親身參與作品的生成過程。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間|2025.11.22(六)-2026.03.01(日),週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION(台中市西區館前路79號)  
購票請點此

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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一秒置身古埃及!奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗,帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

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奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》(The Horizon of Khufu),民眾只要戴上VR裝置,就能瞬間抵達千里之外的埃及,享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票,凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」,透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技,為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王:法老》(2026年1月29日開展),帶來台灣史上最大規模的法老文物,今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作,引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後,已吸引全球逾200萬人次體驗,並在法、英、美等地造成轟動,明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王:法老》大展2026年登台!集結280件稀珍藏品,跨時空齊聚56位法老

奇美博物館全新推出VR體驗節目《消失的法老》。(圖片提供:奇美博物館)
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奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景,透過VR裝置,帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築,探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中,民眾可以進到古夫金字塔深處,抵達目前仍為禁地的王后密室,還能躍上146公尺高的金字塔頂端,360度俯瞰開羅的壯麗全景;甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河,並親臨國王古夫(Khufu)的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中,臨場感十足。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度,《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊(Giza Project)合作,由哈佛大學埃及學教授彼得.德.曼努埃里安(Peter Der Manuelian)領軍,結合歷史、建築與科學,運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景,包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面,皆採用實地全息掃描,透過虛擬引擎以1:1比例精確重建,歷時18個月才完成。此外,excurio開發的獨家技術,讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作,並且能投射出其他參與者的影像,解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》,該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示,2026年將以「埃及法老」為主軸,串連展覽與沉浸式體驗,讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采,也能透過VR親臨金字塔內部,感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘,將於2026年1月29日至2027年1月10日登場,體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購,線上票680元,於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票,全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與,適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期:2026.1.29-2027.1.10
地點:奇美博物館「VR體驗廳」
購票:chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元(官網獨售)
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

資料提供|奇美博物館、文字整理|Adela Cheng

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