蔡明亮導演劇情長片《日子》正式上映，北師美術館展覽「蔡明亮的日子」也一同揭幕。片子以蔡明亮的視角出發，紀錄了演員李康生四處求醫的歷程，描繪生活的苦痛與漂泊、人和人之間的相知與分離；展覽則映射出導演創作《日子》期間的心境轉折，以及多年來的生命流變。兩者互為表裡、也互為因果，帶觀者走一回觀影、也步入創作現場的獨特觀賞路徑。
是劇情，也是生活——《日子》的創作故事
蔡明亮和李康生，華語電影圈無人不知的黃金拍檔，兩人的交集從工作、創作延伸至生活。2016年，李康生生了場病，蔡明亮陪伴左右，同時用鏡頭凝視這段歷程，李康生的病容、奔波各國求醫的過程都被拍下；時隔多年回憶，李康生坦承當時心理情緒複雜，因為片中有關自己的呈現，不只是演出，也是苦痛的紀錄。而這就是《日子》的雛形。
遊走於虛實之間的「紀錄劇情片」
2013年上映的《郊遊》，被蔡明亮定義為自己的最後一部劇情片，其後將專注於「更貼近藝術品」的電影與短片創作。《日子》遊走於紀錄片和劇情片之間，描述主角小康身體承受病痛之苦，到處漂泊治病，並在異地遇見了亞儂；兩人相互給予對方慰藉、但又分開，各自繼續過日子。
亞儂是蔡明亮在曼谷市場發掘的素人演員，他的出現是導演與李康生真實生活中的際遇，也是片中虛構故事線的轉折，遊走於虛實之間的設定很有意思。
《日子》拍攝始於2014年，2020年出品，當年摘下柏林影展泰迪熊獎和評審團獎，卻在今年才於台灣院線上映，因為疫情。大疫拉開了蔡明亮與小康、亞儂的距離，因為思念，導演提起畫筆，以繪畫復刻兩人與自己的形影，3年下來累積近20幅畫作，彷彿在畫布上再拍了一遍《日子》。
這段經歷，印證了創作源自生活、生活凝練為創作的意義，跨域展映計劃於焉而生——《日子》在電影院、「蔡明亮的日子」在美術館，兩者一起發生。
「蔡明亮的日子」：美術館的有限空間裡，承載無疆界的日常
「蔡明亮的日子」展出導演近10年的創作累積——「日子」、「老椅子」、「電影記憶」系列畫作、老椅子收藏品、舞台劇《玄奘》的巨幅紙張佈景，以及《日子》未公開畫面、紀錄李康生求醫歷程等影像。現場展現的不只是蔡明亮的歲月光陰，更是其身為創作者的自我揭露，誠如他所說：「我的展覽就是我的生活面貌，很孤獨，很寂寞，但是很有愛。」
這次，北師美術館沒有展牆、沒有掛勾畫框，沒有任何為展覽特製的物件，回到創作萌發的素樸狀態。觀眾可自由穿梭在文字、聲音、銀幕、畫布、紙張和物件之間，坐在蔡明亮收藏的老椅子上，凝視畫作、或放空。一如電影《日子》以真實生活溢出電影工業的產製系統，「蔡明亮的日子」也以日常溢出美術館常規的策展論述，凝視生活、凝視創作的本質。
讓電影創作超脫定義，遊走各種場域
這並不是蔡明亮與北師美術館首度合作。早在2014年，雙方就共同策辦「來美術館郊遊」，顛覆商業院線映演機制，電影《郊遊》在美術館上映同時結合展覽，讓戲院概念融入美術館場域；2016年《無無眠》上映，北師美術館破例徹夜開館，邀請觀眾棲居館內，與電影共眠。
揚棄電影的工業化產製模式，蔡明亮奉行「手工」的創作方法，凝視時間、雕刻光影，靈光來自生命機遇並以其為養分，使創作越發自由、超脫定義，遊走於各種場域與領域。
蔡明亮的日子 Tsai Ming-Liang's Days
蔡明亮 ╳ 林曼麗共同策劃
地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
展期｜2023年10月27日—2024年1月7日
開館時間｜10:00—18:00，週一休館
票價｜套票400元（含展覽入場券、《日子》首輪電影交換券各一張）
