近年有關藝術展演的場域設計，漸漸跳脫封閉的白盒子形態，開始注重室內外連結的營造以及環境呈現，讓參觀者能以更沉浸的方式欣賞藝術、感受整體的氛圍。位在韓國大邱的MRNW文化中心，即翻修自業主家族有20年歷史的景觀農場，透過庭院和室內外空間的巧妙安排，讓藝文空間也能以通透敞開的形式，創造具詩意、流動感的效果。

MRNW文化中心位於大邱北部的邊界，原址為業主父親因個人興趣而建造的景觀農場，是一處限制開發的區域。原本農場內有業主父親打造的花園和種植密度極高的樹林，另外也有五間倉庫、管理室坐落在其中。當業主繼承父親的農場後，決定建造一座文化中心，不僅盡可能保留原本的樹林景觀，也讓新建的藝文空間能以充滿綠意的方式呈現在大眾面前。

這個文化中心由Society of Architecture操刀設計，園區包含停車場、咖啡館、花園、庭院、古樸的老花園和松樹林。主要建築由一座方形建築和一座橢圓形建築組成，並以裸露的混凝土作為主要材料，而淡粉色厚重牆體所圍塑的幾何形狀量體，使這個藝文場域充滿簡鍊、寧靜的氣息。在兩座建築的環境中都具有花園元素，前者的綠意景觀位於兩側，後者透過中庭的植栽創造綠色氣息，而兩者之間則藉由一個低矮的廊道串接起來。

在建築的設計上，建築師以圍牆和走廊的巧妙設計連結兩個不同空間，同時也界定出公共空間如庭院的範圍。圍牆在這個文化中心的設計中具有引導作用，可以引領參觀者悠遊於空間，同時也讓人們有親近戶外空間的可能性。而走廊穿過業主父親的花園和松樹林，不僅為空間形成更深邃的延展性，也將過去沒有界線的空間形態區分開來。

兩座建築也因為周圍連續的松樹林和花園景觀，在視覺上創造出緊密且相似的端景，並模糊了室內與室外的空間界線。建築空間也因為樹木的參差排列，創造出多層次的空間特色。

建築師特別將柱子、屋簷和空間開口等設計，打造成明顯可見的量體景觀，加上厚實的外牆組成，使整體呈現更深邃的空間形態，也為量體內部創造更多陰影，在空間內呈現動態的光影效果。

目前MRNW文化中心已成為熱門的打卡聖地，內部咖啡館Cafe Piper售有咖啡、丹麥酥、可麗露及蛋糕等甜品，讓前來參觀者可稍作停留。下回前往大邱旅行時，不妨也造訪MRNW文化中心，感受被綠意環繞、沉浸於藝文氣息的場域設計。

圖片、資料來源｜Society of Architecture

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

位於法國南部，以紅磚建築聞名的城市「阿爾比」（Albi），其興建於19世紀的紅磚鐵路高架橋，迎來全新面貌。在比利時工程與建築事務所Ney & Partners與MSA合作下，這座橫跨塔恩河（River Tarn）的鐵路高架橋，懸挑出一條長200公尺，蜿蜒的步行與自行車景觀橋，將過去與現在以優雅的姿態重新縫合。

阿爾比 以紅磚構築的城市風景

走訪阿爾比，很難不被城市街景隨處可見的紅磚建築所吸引，特別是位於塔恩河左岸、在2010年被列為世界遺產的歷史街區「阿爾比主教城」（Cité épiscopale d'Albi），以阿爾比主教堂（Cathédrale Sainte Cécile）為中心，所到之處的街道與廣場皆由當地出產的紅磚所建，而隨著光線與時間變化呈現多層次的暖紅色調，也讓阿爾比有了「紅磚之城」（La Ville Rouge）美譽。

在這座興建於中世紀的老城之中，還包含了一座1865年建造的鐵路高架橋，見證了工業時代的進程。如今，老橋有了新面貌，在磚拱高架橋之間，多了一條看來輕盈的步行與自行車景觀橋；一側保持筆直，另一側則以波浪狀線條穿梭於拱門之間，讓人得以在橋面上停留，欣賞美麗的塔恩河景。

蜿蜒波浪曲線，呼應高架橋拱門的全新橋面設計

不過為什麼要在老高架橋旁增加一條景觀橋，主要是當年建造高架橋時，並未考慮對公共空間品質的影響，其龐大結構曾粗暴地切割兩個歷史廣場。為此，阿爾比城鎮群（Communauté d’agglomération de l’Albigeois） 發起此項公共計畫，旨在改善市中心的交通，並重新連結Castelviel與 Pratgraussals 兩區，以及回應2010年被聯合國教科文組織列為世界遺產後的城市管理需求。

建築設計團隊Ney & Partners以不規則造型打造全新景觀橋，其設計靈感則是來自高架橋的幾何結構與七道拱門，並且為了不搶走紅磚高架橋的風采，以清透粉藍色與淡黃色為主色調，巧妙地依偎在高架橋旁，在視覺上則營造出一種輕盈與飄逸的感受，與高架橋厚重而理性的氣質形成鮮明對比。

景觀橋以三角形金屬箱體為基礎，並透過雙鉉接鋼製支架固定於高架橋上，讓其能在承受自重與行人荷載的同時，自由因應熱脹冷縮的位移。Ney & Partners創辦人之一 Matthieu Mallié 表示：「我們引入一條波浪狀的步行弧線，呼應拱門的韻律。當橋面向上游展開，將在每個拱門的中段形成一個提供遮蔭與休息的小陽台空間。」

當走在全新景觀橋上時，人們不僅能欣賞以紅磚為基調的城市文化，更可以近距離看見做為城市地標的老高架橋風貌，在停留與凝望之際，感受新舊建築之間交織的新想像。

資料來源｜Ney & Partners、Dezeen