近年有關藝術展演的場域設計，漸漸跳脫封閉的白盒子形態，開始注重室內外連結的營造以及環境呈現，讓參觀者能以更沉浸的方式欣賞藝術、感受整體的氛圍。位在韓國大邱的MRNW文化中心，即翻修自業主家族有20年歷史的景觀農場，透過庭院和室內外空間的巧妙安排，讓藝文空間也能以通透敞開的形式，創造具詩意、流動感的效果。

MRNW文化中心位於大邱北部的邊界，原址為業主父親因個人興趣而建造的景觀農場，是一處限制開發的區域。原本農場內有業主父親打造的花園和種植密度極高的樹林，另外也有五間倉庫、管理室坐落在其中。當業主繼承父親的農場後，決定建造一座文化中心，不僅盡可能保留原本的樹林景觀，也讓新建的藝文空間能以充滿綠意的方式呈現在大眾面前。

這個文化中心由Society of Architecture操刀設計，園區包含停車場、咖啡館、花園、庭院、古樸的老花園和松樹林。主要建築由一座方形建築和一座橢圓形建築組成，並以裸露的混凝土作為主要材料，而淡粉色厚重牆體所圍塑的幾何形狀量體，使這個藝文場域充滿簡鍊、寧靜的氣息。在兩座建築的環境中都具有花園元素，前者的綠意景觀位於兩側，後者透過中庭的植栽創造綠色氣息，而兩者之間則藉由一個低矮的廊道串接起來。

在建築的設計上，建築師以圍牆和走廊的巧妙設計連結兩個不同空間，同時也界定出公共空間如庭院的範圍。圍牆在這個文化中心的設計中具有引導作用，可以引領參觀者悠遊於空間，同時也讓人們有親近戶外空間的可能性。而走廊穿過業主父親的花園和松樹林，不僅為空間形成更深邃的延展性，也將過去沒有界線的空間形態區分開來。

兩座建築也因為周圍連續的松樹林和花園景觀，在視覺上創造出緊密且相似的端景，並模糊了室內與室外的空間界線。建築空間也因為樹木的參差排列，創造出多層次的空間特色。

建築師特別將柱子、屋簷和空間開口等設計，打造成明顯可見的量體景觀，加上厚實的外牆組成，使整體呈現更深邃的空間形態，也為量體內部創造更多陰影，在空間內呈現動態的光影效果。

目前MRNW文化中心已成為熱門的打卡聖地，內部咖啡館Cafe Piper售有咖啡、丹麥酥、可麗露及蛋糕等甜品，讓前來參觀者可稍作停留。下回前往大邱旅行時，不妨也造訪MRNW文化中心，感受被綠意環繞、沉浸於藝文氣息的場域設計。

圖片、資料來源｜Society of Architecture

2023年，巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議，宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」（Centre Pompidou Hanwha），並預計在2026年6月正式開館！

身為全球著名的現代藝術美術館，誕生於1977年的巴黎龐畢度中心（The Centre Pompidou），在2025年9月正式閉館，展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與，不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題，也透過重新規劃的空間，以滿足現今社會的不同需求。

延伸閱讀：巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開！保留現有建築結構、活化閒置空間，聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程，但龐畢度中心的腳步並未因此停歇，而是持續拓展全球藝術版圖。近年來，龐畢度中心積極向海外擴張，在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館，讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」，則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國，正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力，特別是年輕世代的創作，獲得了國際藝術界的高度關注。

基於此因素，龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議，計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽，以及挖掘當代藝術創作，促進藝術與文化的永續發展。

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」，全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計，佔地約1000坪（3000平方公尺）的空間，將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名，過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte，他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」，期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說，「我們需要在既有基礎上超越它，將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上，建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板，白天時能夠反射四周環境，夜晚時則會從內向外透出微光，在日夜玩轉光影魔法，藉此構築「光盒」意象。

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間，在Jean-Michel Wilmotte重塑下，將形成兩座大型展覽廳，並與一棟5層樓高的建築相連接；一樓將設有接待區與大型書店，隨之往上的樓層，則依序設有常設與特展空間、禮堂，以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳；而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成，賦予空間煥然一新的風貌。

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間，韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽，除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外，也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展，則將以「立體派」（Cubism）為主題，分為8大展區梳理其發展脈絡，匯集喬治．布拉克（Georges Braque）、畢卡索（Pablo Picasso）等代表作，呈現藝術家如何透過解構與重組，在作品中展現多重視角。

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響，像是展出法國建築師勒．柯比意（Le Corbusier）與畫家阿梅德．奧占芳（Amédée Ozenfant）作品，探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義（Purism）。

除了「立體派」展覽外，根據韓國通訊社報導，開幕也預計將有韓國當代藝術家李健鏞的個展。作為韓國前衛藝術的代表人物，李健鏞以「倒著作畫的藝術家」而聞名，是韓國實驗藝術史上的重要人物。1979年時，他在聖保羅雙年展首次發表的代表作《蝸牛步》（달팽이 걸음），當時他以赤腳蹲坐，手持粉筆左右揮動，在地面畫出線條並緩慢向前移動的方式完成，至今仍被視為走在時代前端的表演藝術創作。

隨著韓華龐畢度中心即將落成，這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌，除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外，也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標，形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

資料來源｜龐畢度中心、韓華文化基金會、The Korea Herald、韓國通訊社Newsis

日本眼鏡品牌JINS首間全球旗艦店「JINS銀座店」邀來建築師藤本壯介操刀，挑高中庭將常設展示藝術家名和晃平的作品，同時地下一樓更設立品牌首間藝廊空間，未來將不定期舉辦展覽。

各大品牌林立的銀座街道上，各式建築爭奇鬥豔。未來，這裡又將多一座由操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介所設計的JINS銀座店。其進駐銀座中央通的標誌性建築「教文館大樓（教文館ビル）」，將於2026年3月28日正式開幕。這不僅是JINS眼鏡事業即將邁入25週年的重要里程碑，也象徵品牌將以此為起點，向世界傳遞日本創意與創新的能量，為下一個25週年揭開序幕。

而JINS銀座店以日本觀念中，珍惜那些看似偶然卻如命中註定般相遇的「緣（えにし）」為概念，期望打造每次來訪都能帶來全新發現的獨特體驗。因此，從建築空間、展示作品到員工制服，都將帶給人們驚喜。

藤本壯介操刀JINS全球旗艦店

由藤本壯介設計的JINS銀座店，在承襲建築大師Antonin Raymond於1933年完工的「教文館大樓（教文館ビル）」歷史底蘊的同時，也注入了現代感性。旗艦店建築外觀以猶如和菓子或和紙般柔和的白色外牆包覆，企圖挑戰嶄新的「和」式表現；其特色更在於，在白色抹灰材料中混入鏡片碎材，並精細打磨，展現細膩的手工質感。

展出名和晃平作品、設立藝廊空間

陳列商品的一樓空間，以大量木質元素構築沈穩氛圍；從一樓延伸至地下一樓的開放式挑空結構，採左右對稱樓梯設計，創造視覺穿透性，也引導人們緩緩步入另一個場景；地下一樓則刻意保留建築裸露結構，營造出新舊交織的獨特氣氛。

挑高的中庭，則將展出名和晃平高達5公尺的《Snow-Deer》作品，該作曾於2025大阪世博引起關注，而不同於先前的戶外展示形式，此次透過串聯地下一樓與一樓的階梯動線，讓顧客得以從不同視角欣賞作品，創造獨特的藝術體驗。

而JINS此次更在地下一樓設立品牌首間藝廊空間，未來將不定期舉辦多元展覽。首展將於3月28日至4月24日舉辦，由日本花道起源「池坊（いけのぼう）」帶來特別裝置藝術「立花（りっか）」。

日本品牌「CFCL」設計制服

值得一提的是，JINS更邀請曾操刀金澤21世紀美術館新制服的日本品牌CFCL為旗艦店設計專屬制服，其以灰色為基調，背後帶有象徵JINS Logo的紅色「！」符號，冬裝採長版外套，夏季款則為短袖襯衫，在展現簡約質感的同時，也兼顧員工活動時的機能需求。

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JINS銀座店

地址：東京都中央区銀座四丁目5番1号

資料來源｜JINS