日本首間零耗能飯店！隈研吾建築事務所打造連結山巒、天然湧泉意象的愛媛縣飯店Itomachi Hotel 0

節能減碳近來成為全球關注的議題，近期的旅宿設計也搭上這波環保意識，紛紛以友善環境的方式完成建築空間。而由隈研吾建築事務所操刀設計的愛媛縣Itomachi Hotel，是日本首間零耗能的飯店，其設計也為日本奠定休閒娛樂相關空間的環保新典範。

節能減碳近來成為全球關注的議題，近期的旅宿設計也搭上這波環保意識，紛紛以友善環境的方式完成建築空間。而由隈研吾建築事務所操刀設計的愛媛縣Itomachi Hotel 0於今（2023）年5月開幕，這是日本首間零耗能的飯店，其設計也為日本奠定休閒娛樂相關空間的環保新典範。

Itomachi Hotel 0位於愛媛縣西條市，此處鄰近瀨戶內海，因為自古以來有豐沛的地下水，而享有「水之都」的美譽，同時當地還有知名的天然噴泉「內木」、坐擁西日本最高峰的石鎚山，成為擁有豐富自然資源的城鎮。飯店由科技公司Advantech和城鎮開發公司GOODTIME共同推出。Advantech總公司同樣位在西條市，在推出飯店前他們觀察到日本地方城鎮出現人口減少、缺乏活力的狀況，後來因緣際會看到飯店現址後，決定結合自家研發太陽能板和再生能源的系統，以休閒觀光的空間再次為當地帶來城鎮活化的可能。

在打造這間飯店前，Advantech和GOODTIME觀察到日本建築的能源消耗量以餐廳最多，飯店次之，於是他們認為飯店的能源消耗勢必得朝向趨近於零，才能加速日本節能減碳的步調，因此在建築設計上，便特別重視以太陽能發電創造能源，同時也將實際的飯店能源消耗降至零，以符合環保目標準。而完工後的Itomachi Hotel 0，也因為實現了50%以上的節能，在日本環境省的認證下獲得零耗能建築ZEB（Zero Carbon Emission Building）的認證。

Itomachi Hotel 0共有三座建築組合而成，包含兩層樓的Reception Café棟、Hotel棟，以及帶有露天溫泉的獨棟Villa。客房共有57間，含括Hotel棟四種房型的50間客房及附有露天浴池的7 間Villa客房。在建築設計上，隈研吾建築事務所團隊以西條市的自然風光為靈感，在三座建築上以連續相接的片狀屋頂呼應著石鎚山的山巒意象。中庭則設計了湧泉池，象徵西條市天然噴泉「內木」的意象，讓飯店能以花園的氛圍迎接旅人到來。科技公司Advantech為了達到節約能源的目標，也在飯店安裝了隔熱性較好的雙層玻璃和節能效果優良的設備，並在屋頂設置自家太陽能板以創造能源。

在室內和景觀設計部分由Dugout Architects操刀設計，設計師以天然噴泉「內木」和愛媛縣盛產的藍綠色「伊予青石」為靈感，為空間營造柔和輕盈的色調，也讓室內氛圍能與室外的自然景觀相互呼應，提供旅人沉浸於當地自然人文的感受。除了硬體設計，在餐點提供上，飯店餐廳和咖啡廳也根據厚生勞動省制定的日本國民營養攝取標準，大量使用愛媛縣的當令蔬菜、水果，提供旅人健康的餐點內容。前來的旅人也可以參加飯店推出的當地文化手作課程，從五感體驗在地的風土民情。

從2016年開始，東京大學隈研吾實驗室就開始與各地密切合作展開城鎮活化計畫，而他們在西條市進行的Itomachi Project，也在2020年逐步發展為綠能社區，從住宅、生活等面向都發展出再生能源自給自足，如今飯店Itomachi Hotel 0也成為社區的一部分，也使再生能源運用的範圍更為擴大，實現與全球一同保護地球、友善環境的目標。

_{圖片、資料來源｜Kengo Kuma and Associates、Itomachi Hotel 0}

從桃園龍潭市區出發，一路穿越山間小徑，沿途綠草如茵，來到合窯文創園區。在這裡，汗得建築學社建立了田野教室，每週二、四，學生們搭乘校園專車來到這裡，開展建築實作的學習之旅。山坡上的木造建築，是學生們從地基開始協力打造的作品。午休過後，學生們挽起袖子，開始準備當天課程所需的水泥粉光。校長韋仁正指導著水和泥砂的比例，同時分享著「汗得建築工事實驗教育機構」的起源故事。

藉實驗教育表述理念

一切起源，要從韋仁正和胡湘玲夫妻2001年在德國購置的老屋談起。這座已經有170年歷史的古老建築，沒有現代化管線，由於被列為生活古蹟，不能輕易進行改建。在獨力修繕這棟古老房子的過程中，兩人深刻地理解到古老建築工法與環境的關聯。於是2002年，他們在德國成立了「汗得學社HAND Initial Group」，專注於永續建築和再生能源等議題，並建立台灣臺灣與德國之間的知識和技術交流。初期，他們積極協助政府解決問題，後來以「協力造屋」和「汗得建築工事實驗教育機構」來具體呈現他們的理念。

「汗得」這個名字象徵著流汗努力必然有所獲得！夫妻倆以蓋房子作為溝通的語言，成立「協力造屋」企劃，在台灣臺灣和世界各地身體力行。於2003年協同921震災區居民，在南投潭南造起黏土木架屋，同年也到白俄與車諾比核災移民一起蓋房子；2006年的印尼亞齊與南亞海嘯居民協力造屋；2008年和荒野保護協會回到高雄那瑪夏，建造融入自然、近身觀察生態的小木屋；2010年在桃園龍潭與來自甘比亞的北科大同學一起造房；2013年在大溪中山老街修復歷史建物；2014年則在澎湖馬公與年輕學子共同完成三層樓的木結構建築，致力實踐建築節能，打造永續生活環境。

「做很多事就跟蓋房子一樣要有基礎，其中最重要的一件事情是合作，不要相信自己一個人就可以。」韋仁正談到的合作不只是指建築的團隊合作，還有每個人參與社會的程度。2018年9月「汗得建築工事實驗教育機構」開學，以實務引導的知識體系，培養有獨立自主能力、願意參與社會、樂於合作的「工匠青年」。

教育理念實踐

韋仁正導入了德國的「工作跟教育」雙軌教育模式，他解釋這是一種現代版的師徒制度。在企業中，新進員工由較資深的同事協助帶領，從零開始學習，最終培訓成能夠獨當一面的專業人士。韋仁正之所以選擇建築作為教學主題，是因為台灣臺灣建築營造業佔三分之一的GDP，「營建業永遠是整個經濟的火車頭」他說。然建築也面臨著諸多挑戰，例如社會住宅、居住正義和房價等問題。他希望引起人們對於建築與環境關聯性的關注，並透過實際的建築教育，創造有趣且實用的學習環境。

汗得建築工事實驗教育機構採混齡教學，採訪這天，同學們在師長指導下，拌好水泥砂漿正在實作牆面粉光練習。「他們不是童工，這棟房子也不是以完成為學習目標，而是一個載體」韋仁正解析透過桃園龍潭田野教室的這棟木屋，讓學生知道一棟房子要完成，必須經歷哪些過程，熟悉工具、知道蓋房的內容之後，當他到工地或回到自己家的時候，如果有任何狀況他會知道問題出現在哪裡。

汗得的教育多元性

除了在田野課程中實地學習，汗得建築工事的學生們也在台北萬華的「太陽圖書館暨節能展示館」進行日常課程教學。這座被動式節能建築是由茂迪前董事長鄭福田於2011年出資捐贈，靈感來自社長胡湘玲的著作《太陽房子》，由建築大師張清華和郭英釗共同設計興建。

此處的教學內容包含德文、建築設計、文史哲學、科學、環境與社會、體適能等等。畢業後具備高中階段同等學力，可以採多元入學管道進入大學建築、設計、土木相關科系就讀，但是韋仁正說「我們不是建築系的先修班」，他分享目前畢業的學生有些人進到哲學系、德文系、日文系等等，來汗得不一定要念建築系，主要目的還是透過教學使個人可以開始獨立思考。

除了在台灣臺灣升學，「汗得建築工事」的學生畢業時將具備德語檢定B1能力，可以選擇到德國實習或是升學，前者可以直接到德國的德語環境裡銜接給薪實習工作，後者則在申請制大學及工匠設計學院具有優勢，目前已經有兩位畢業生藉由機構管道在德國實習。

教育是種樹的過程

採訪過程中問及創立教育機構這些年來是否曾面臨困難，韋仁正說「錢」當然是一個現實考量的問題，汗得沒有基金會的協助，一切都是他跟社長胡湘玲獨力創辦，需要具有一定的學生人數才能達到收支平衡，說到這裡韋仁正笑著說：「但沒有關係，教育機構本來就是計畫性質」，他繼續強調：「汗得取名為initial group，目的是要推動與促進，我們不是荒野協會、更不是宗教團體，也不是永續建築的代言人」對於從建築和能源改善環境這件事情，他希望透過教育來展示一種引導學習的知識體系，「我們是非定義組織」他補充說道，「我們這邊沒有成果發表會，成果都在學生身上」他比喻教育如同種樹，現在埋下種子，也許要五十年後才能真正看到成果，但是在這段時間過程中，他已經長成一個可以被信賴、被依賴的獨立個體，這才是他人生最重要的事情。

永續能源的普及

德國在二三十年前便著手於建築的永續能源，隨著烏俄戰爭爆發，過去一年德國人民裝設太陽能的數量遠勝於過去十年，永續能源的普及，讓德國能夠不受俄國以天然能源給予的威脅，成功建立能源自給自足。

教育的目標最終還是回到消費者需求。韋仁正從建築史的角度說明，在鋼筋混凝土出現之前人類是用土跟木頭蓋房子，而我們眼前正在蓋的木屋也是太陽房子的具體案例，同學借由師長引導下計算出結構比例，在屋頂設有25公分高的斷熱層，牆面具有24公分厚，木板的內牆與外牆之間放入發泡玻璃為填充材料，不怕下雨淋濕會壞掉。種種計算建築的過程和選擇材料的原因，都是讓同學知道材料與環境的因果關係。

全球溫室氣體排放良有百分之三十是由建築營造業產生的，如果可以找到方法將鋼筋混凝土、鋼鐵取代而之，便是一種永續。台灣臺灣土地的森林覆蓋率高達百分之七十，但是目前尚沒有可依賴的相關產業進行林業資源的運用，木材資源仍有百分之九十仰賴進口。砍樹是否環保一直是人們探討的議題，適當年齡的強壯樹木可運用為建築結構、家具，讓木頭站得更久，然一旦進入老化開始腐爛之後，不僅無用武之地且釋放二氧化碳氣體，對環境影響更為劣勢。

Young Founder 揚帆計畫

2022年汗得建築工事創立「Young Founder揚帆計畫」，學生經過三年訓練畢業後，倘若決定到德國進修，便是參與這項計畫。從走讀當地歷史與建築背景，進入德國技職專業科學校，到企業實習階段融入德國的「雙軌制」，獲得實務經驗易於未來投入當地職場就業。韋仁正說教學並不是因為老師厲害而教導，而是要告訴學生可以變厲害的方法，德國是以中小企業為經濟主軸的國家，因此他們也希望可以輔佐具有技術力的學生成為Founder，在德國創業。同時未來他們也即將成立揚帆計畫2.0，將對象設定為大專院校的學生或有志之士，協助他完成學業或創業，走上他想走的路。

好的工藝來自於技術

當談及校長韋仁正認為建築是否為一門工藝的時候，他不假思索的答道：「當然啊！工藝之母啊！」再偉大的藝術作品如《蒙娜麗莎的微笑》都還是掛在一道牆上，但那堵牆就很重要，以至於空間也很重要，要如何讓來訪的海量參觀者都能看到這幅畫，展現建築與空間規劃的技術。

藝術也許無法教學，但是「工」是藉由學習而累積，必須具備一定程度的技術才能將「藝」表現出來。他舉例半導體也是一門工藝，要將所有物件都塞在一片微小的晶片裡，如果沒有技術和對空間感的概念，要如何才能辦得到？此外，他也提到iPhone 3的問世，影響了業界智慧型手機的外形，當消費者都接受這個外形是好的，工藝也就取決於消費者的慣性。也可以說，好的設計必須具有一定程度的工藝，反之亦然。

建築造型回應環境

回到建築設計，提問為什麼學生蓋的房子都是山形屋頂，韋仁正回應三角是最穩定的形狀，梁柱的水平和垂直支撐出3D空間，隨著台灣臺灣潮濕海島型氣候時常下雨的關係，斜屋頂才能引導水往下流，在傳統沒有管線引流的時代，建築造型便是回應環境而形成，這也就是好的設計來自於工藝，抑或好的工藝來自於設計的緣故。

國家與社會賦予的責任與重視

韋仁正談起德國對於職種分項會賦予識別色，譬如蓋房子的大木師是穿黑色雙排扣的喇吧褲工作服，木工穿土色、園藝穿綠色、油漆穿白色等等，讓服裝賦予職業人士的身份認證，以説明政府給予的社會責任與重視。夫妻倆在德國住處的鄰居，不只是大木師也學習木工生產傢俱，大部分的人都至少有兩個職種，生涯彈性也就更為廣泛。因此他們很鼓勵並實際透過教育機構，讓學生盡量在人生前段進行試錯（try and error），勇敢進行嘗試，到最後不一定會是錯誤，如果發現自己人生志向不在此，回頭看也才18歲，還有時間能夠選擇改變。

田野教室中有座類似穀倉的建築，裡頭擺放許多木頭框架，是新生訓練階段留下來的練習作品，每顆螺絲都是學生學習使用工具後完成的階段性訓練，韋仁正發現原本教室外已經脫落一年的拉門，學生們居然自動自發地修好了，也許這就是學習的成果之一，從一個小地方，便能體現學生自行發現並解決問題的能力，但在這個過程中，學生已經變成可以信賴和依賴的獨立個體，這才是最重要的成果。

文字：何芳慈

攝影：Y一J

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heatherwick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》