隈研吾在台灣首件餐廳設計「明粵」——以海蝕洞為靈感,築起大隱於市的木造洞穴

隈研吾在台灣首件餐廳設計「明粵」——以海蝕洞為靈感,築起大隱於市的木造洞穴

日本建築大師隈研吾在台灣首件餐廳作品,即是坐落NOKE忠泰樂生活5樓的「明粵 Ming Yuet」。以海蝕洞為靈感的挑高用餐空間,由俗稱打邊爐的「粵式火鍋」做主角,主打細火慢熬的豬肚、芫荽、沙嗲湯底,結合台灣人熱愛的海鮮,呈獻台北高檔鍋物新選。

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「明粵」粵式鍋物空間由隈研吾設計。(圖片提供:明粵)

步入明粵,瞬間能感受到挑高、大面開窗設計帶來的「無壓」舒適感,這源自隈研吾著名的「負建築」風格。隈研吾始終相信建築是反映一地自然與人文的客體,並擅長將自然元素融入設計,創造令人感到溫潤、舒適的場域風格及感受,一反建築予人冰冷、嚴謹的既定印象。

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「明粵」用餐空間。(圖片提供:明粵)

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「明粵」接待處與門面。(圖片提供:明粵)

以台灣海蝕洞地景為靈感

設計明粵時,隈研吾考量台灣四面環海、飲食文化緊扣漁業,因此決定以風蝕、海蝕作用所形成的「海蝕洞」景觀為發想,採用木質構件為主要素材,從地面至天花板層層疊加,築成視覺感一體成型、隱身於城市中的「木造洞穴」。

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「明粵」設計以海蝕洞為靈感。(圖片提供:明粵)

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「明粵」用餐空間。(圖片提供:明粵)

包覆卻不壓迫

有趣的是,這座「洞穴」予人包覆感、卻無壓迫感,原因是隈研吾善用木質構件之間所形成的縫隙感、不規則邊界,模糊空間既有的垂直、水平設定,並搭配挑高帷幕玻璃引進日光,使光影隨著時序更迭產生流動,讓明粵即使位處規模不算大的室內商場,卻仍擁有開闊的空間感。

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「明粵」整體空間。(圖片提供:明粵)

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「明粵」12人包廂。(圖片提供:明粵)

小巧思營造舒適用餐體驗

上述思維,在隈研吾近年餐飲空間案中同樣可見,比如具竹林意象的香港「Také 竹」日本料理、以流線型板前與紙紋理闡述壽司師傅柔軟捏製技法的橫濱「壽司小泉」(鮨こいづみ),都是尊重自然人文的設計。擁有豐富餐廳設計經驗的他,十分在乎用餐者的空間體驗,於是特意將明粵餐廳內的動線、桌距擴大,創造愜意、私密兼具的舒適尺度,將所有可能干擾用餐時光的因素都移除,將焦點留予桌上飄香的粵式鍋物。

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「明粵」卡座區。(圖片提供:明粵)

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整體空間由具豐富國際經驗的空間設計團隊「築內國際」一同完成。(圖片提供:明粵)

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隈研吾本人也特地前來視察,確認光線角度與材質打樣,可見其重視程度。(圖片提供:明粵)

明粵細火慢熬3款特色湯底

明粵推出的經典粵式湯底:胡椒豬肚湯底、沙嗲皇湯底、芫荽皮蛋湯底,皆以老母雞、金華火腿、季節藥膳滿火熬煮8小時左右做成「頭湯」,出鍋前再次烹煮成3種不同的「二次湯」。由於不另加鹽巴調味,第一口湯底喝來清爽,熬煮蔬菜與海鮮後逐漸增添天然鹹味,最後加入肉類又會是不同的飽滿風味,佐料沾醬則以香油腐乳、蒸魚醬油搭配。

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芫荽皮蛋湯底。

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胡椒豬肚湯底。

極鮮水產能入鍋,也能化作港炒料理

明粵設有「海鮮單人套餐」與「海陸雙人套餐」2種形式,各有3種價位等級。從主廚特製的迎賓手作漬物與小食前菜開啟,在海鮮主餐包含澎湖手釣笛鯛等7款鮮魚、西太平洋青蟹、澳洲龍蝦等選擇;肉品採用CAB及Prime雙認證的美國牛、伊比利黑毛豬、黑羽無骨雞等搭配湯底,亦可加價升級為日本A5黑毛和牛肋眼。

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明粵推薦餐點:澳洲龍蝦。

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日本A5黑毛和牛肋眼。

有趣的是,套餐中的海鮮不只能作為入鍋食材,還可變換為各式港炒料理,比如避風塘炒蟹、蒸魚,呈現不一樣的港式海鮮吃法。

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避風塘炒蟹。

不同於其他火鍋的副餐,明粵主廚推出「港炒料理」招牌菜色,從用料豐富的「富豪炒飯」,到辣炒滑嫩牛肉搭配老油條的「鬼馬牛肉」,還有酥脆、鮮嫩、甜蜜和微酸的絕妙結合「菠蘿油條蝦」,滿足各種味蕾。

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鬼馬牛肉。

主廚拿手菜推薦!

來到明粵,推薦來一盤「綜合金牌手工滑」,5種口味一次滿足,無論是松露墨魚、鮮蝦、干貝、蟹肉木耳、烏賊花枝滑,都選用新鮮水產攪打成漿,拋打10次以上再加入食材增添口感,值得一試。

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綜合金牌手工滑。

明粵 Ming Yuet

時間|午餐 11:30-14:30、晚餐 18:00-22:00 (最後點餐時間:13:30/21:00) 

電話|02-8501-5889

地址|台北市中山區樂群三路200號5樓 (NOKE 忠泰樂生活)

Inline訂位|lihi3.cc/g6Zwe

資料、圖片|明粵

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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