日本建築大師隈研吾在台灣首件餐廳作品，即是坐落NOKE忠泰樂生活5樓的「明粵 Ming Yuet」。以海蝕洞為靈感的挑高用餐空間，由俗稱打邊爐的「粵式火鍋」做主角，主打細火慢熬的豬肚、芫荽、沙嗲湯底，結合台灣人熱愛的海鮮，呈獻台北高檔鍋物新選。

步入明粵，瞬間能感受到挑高、大面開窗設計帶來的「無壓」舒適感，這源自隈研吾著名的「負建築」風格。隈研吾始終相信建築是反映一地自然與人文的客體，並擅長將自然元素融入設計，創造令人感到溫潤、舒適的場域風格及感受，一反建築予人冰冷、嚴謹的既定印象。

以台灣海蝕洞地景為靈感

設計明粵時，隈研吾考量台灣四面環海、飲食文化緊扣漁業，因此決定以風蝕、海蝕作用所形成的「海蝕洞」景觀為發想，採用木質構件為主要素材，從地面至天花板層層疊加，築成視覺感一體成型、隱身於城市中的「木造洞穴」。

包覆卻不壓迫

有趣的是，這座「洞穴」予人包覆感、卻無壓迫感，原因是隈研吾善用木質構件之間所形成的縫隙感、不規則邊界，模糊空間既有的垂直、水平設定，並搭配挑高帷幕玻璃引進日光，使光影隨著時序更迭產生流動，讓明粵即使位處規模不算大的室內商場，卻仍擁有開闊的空間感。

小巧思營造舒適用餐體驗

上述思維，在隈研吾近年餐飲空間案中同樣可見，比如具竹林意象的香港「Také 竹」日本料理、以流線型板前與紙紋理闡述壽司師傅柔軟捏製技法的橫濱「壽司小泉」（鮨こいづみ），都是尊重自然人文的設計。擁有豐富餐廳設計經驗的他，十分在乎用餐者的空間體驗，於是特意將明粵餐廳內的動線、桌距擴大，創造愜意、私密兼具的舒適尺度，將所有可能干擾用餐時光的因素都移除，將焦點留予桌上飄香的粵式鍋物。

明粵細火慢熬3款特色湯底

明粵推出的經典粵式湯底：胡椒豬肚湯底、沙嗲皇湯底、芫荽皮蛋湯底，皆以老母雞、金華火腿、季節藥膳滿火熬煮8小時左右做成「頭湯」，出鍋前再次烹煮成3種不同的「二次湯」。由於不另加鹽巴調味，第一口湯底喝來清爽，熬煮蔬菜與海鮮後逐漸增添天然鹹味，最後加入肉類又會是不同的飽滿風味，佐料沾醬則以香油腐乳、蒸魚醬油搭配。

極鮮水產能入鍋，也能化作港炒料理

明粵設有「海鮮單人套餐」與「海陸雙人套餐」2種形式，各有3種價位等級。從主廚特製的迎賓手作漬物與小食前菜開啟，在海鮮主餐包含澎湖手釣笛鯛等7款鮮魚、西太平洋青蟹、澳洲龍蝦等選擇；肉品採用CAB及Prime雙認證的美國牛、伊比利黑毛豬、黑羽無骨雞等搭配湯底，亦可加價升級為日本A5黑毛和牛肋眼。

有趣的是，套餐中的海鮮不只能作為入鍋食材，還可變換為各式港炒料理，比如避風塘炒蟹、蒸魚，呈現不一樣的港式海鮮吃法。

不同於其他火鍋的副餐，明粵主廚推出「港炒料理」招牌菜色，從用料豐富的「富豪炒飯」，到辣炒滑嫩牛肉搭配老油條的「鬼馬牛肉」，還有酥脆、鮮嫩、甜蜜和微酸的絕妙結合「菠蘿油條蝦」，滿足各種味蕾。

主廚拿手菜推薦！

來到明粵，推薦來一盤「綜合金牌手工滑」，5種口味一次滿足，無論是松露墨魚、鮮蝦、干貝、蟹肉木耳、烏賊花枝滑，都選用新鮮水產攪打成漿，拋打10次以上再加入食材增添口感，值得一試。

明粵 Ming Yuet

時間｜午餐 11:30－14:30、晚餐 18:00－22:00 （最後點餐時間：13:30／21:00） 

電話｜02-8501-5889

地址｜台北市中山區樂群三路200號5樓 （NOKE 忠泰樂生活）

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資料、圖片｜明粵

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。