隈研吾在台灣首件餐廳設計「明粵」——以海蝕洞為靈感，築起大隱於市的木造洞穴

日本建築大師隈研吾在台灣首件餐廳作品，即是坐落NOKE忠泰樂生活5樓的「明粵 Ming Yuet」。以海蝕洞為靈感的挑高用餐空間，由俗稱打邊爐的「粵式火鍋」做主角，主打細火慢熬的豬肚、芫荽、沙嗲湯底，結合台灣人熱愛的海鮮，呈獻台北高檔鍋物新選。

步入明粵，瞬間能感受到挑高、大面開窗設計帶來的「無壓」舒適感，這源自隈研吾著名的「負建築」風格。隈研吾始終相信建築是反映一地自然與人文的客體，並擅長將自然元素融入設計，創造令人感到溫潤、舒適的場域風格及感受，一反建築予人冰冷、嚴謹的既定印象。

以台灣海蝕洞地景為靈感

設計明粵時，隈研吾考量台灣四面環海、飲食文化緊扣漁業，因此決定以風蝕、海蝕作用所形成的「海蝕洞」景觀為發想，採用木質構件為主要素材，從地面至天花板層層疊加，築成視覺感一體成型、隱身於城市中的「木造洞穴」。

包覆卻不壓迫

有趣的是，這座「洞穴」予人包覆感、卻無壓迫感，原因是隈研吾善用木質構件之間所形成的縫隙感、不規則邊界，模糊空間既有的垂直、水平設定，並搭配挑高帷幕玻璃引進日光，使光影隨著時序更迭產生流動，讓明粵即使位處規模不算大的室內商場，卻仍擁有開闊的空間感。

小巧思營造舒適用餐體驗

上述思維，在隈研吾近年餐飲空間案中同樣可見，比如具竹林意象的香港「Také 竹」日本料理、以流線型板前與紙紋理闡述壽司師傅柔軟捏製技法的橫濱「壽司小泉」（鮨こいづみ），都是尊重自然人文的設計。擁有豐富餐廳設計經驗的他，十分在乎用餐者的空間體驗，於是特意將明粵餐廳內的動線、桌距擴大，創造愜意、私密兼具的舒適尺度，將所有可能干擾用餐時光的因素都移除，將焦點留予桌上飄香的粵式鍋物。

明粵細火慢熬3款特色湯底

明粵推出的經典粵式湯底：胡椒豬肚湯底、沙嗲皇湯底、芫荽皮蛋湯底，皆以老母雞、金華火腿、季節藥膳滿火熬煮8小時左右做成「頭湯」，出鍋前再次烹煮成3種不同的「二次湯」。由於不另加鹽巴調味，第一口湯底喝來清爽，熬煮蔬菜與海鮮後逐漸增添天然鹹味，最後加入肉類又會是不同的飽滿風味，佐料沾醬則以香油腐乳、蒸魚醬油搭配。

極鮮水產能入鍋，也能化作港炒料理

明粵設有「海鮮單人套餐」與「海陸雙人套餐」2種形式，各有3種價位等級。從主廚特製的迎賓手作漬物與小食前菜開啟，在海鮮主餐包含澎湖手釣笛鯛等7款鮮魚、西太平洋青蟹、澳洲龍蝦等選擇；肉品採用CAB及Prime雙認證的美國牛、伊比利黑毛豬、黑羽無骨雞等搭配湯底，亦可加價升級為日本A5黑毛和牛肋眼。

有趣的是，套餐中的海鮮不只能作為入鍋食材，還可變換為各式港炒料理，比如避風塘炒蟹、蒸魚，呈現不一樣的港式海鮮吃法。

不同於其他火鍋的副餐，明粵主廚推出「港炒料理」招牌菜色，從用料豐富的「富豪炒飯」，到辣炒滑嫩牛肉搭配老油條的「鬼馬牛肉」，還有酥脆、鮮嫩、甜蜜和微酸的絕妙結合「菠蘿油條蝦」，滿足各種味蕾。

主廚拿手菜推薦！

來到明粵，推薦來一盤「綜合金牌手工滑」，5種口味一次滿足，無論是松露墨魚、鮮蝦、干貝、蟹肉木耳、烏賊花枝滑，都選用新鮮水產攪打成漿，拋打10次以上再加入食材增添口感，值得一試。

明粵 Ming Yuet

時間｜午餐 11:30－14:30、晚餐 18:00－22:00 （最後點餐時間：13:30／21:00） 

電話｜02-8501-5889

地址｜台北市中山區樂群三路200號5樓 （NOKE 忠泰樂生活）

Inline訂位｜lihi3.cc/g6Zwe

資料、圖片｜明粵

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}