日本建築大師隈研吾在台灣首件餐廳作品，即是坐落NOKE忠泰樂生活5樓的「明粵 Ming Yuet」。以海蝕洞為靈感的挑高用餐空間，由俗稱打邊爐的「粵式火鍋」做主角，主打細火慢熬的豬肚、芫荽、沙嗲湯底，結合台灣人熱愛的海鮮，呈獻台北高檔鍋物新選。

步入明粵，瞬間能感受到挑高、大面開窗設計帶來的「無壓」舒適感，這源自隈研吾著名的「負建築」風格。隈研吾始終相信建築是反映一地自然與人文的客體，並擅長將自然元素融入設計，創造令人感到溫潤、舒適的場域風格及感受，一反建築予人冰冷、嚴謹的既定印象。

以台灣海蝕洞地景為靈感

設計明粵時，隈研吾考量台灣四面環海、飲食文化緊扣漁業，因此決定以風蝕、海蝕作用所形成的「海蝕洞」景觀為發想，採用木質構件為主要素材，從地面至天花板層層疊加，築成視覺感一體成型、隱身於城市中的「木造洞穴」。

包覆卻不壓迫

有趣的是，這座「洞穴」予人包覆感、卻無壓迫感，原因是隈研吾善用木質構件之間所形成的縫隙感、不規則邊界，模糊空間既有的垂直、水平設定，並搭配挑高帷幕玻璃引進日光，使光影隨著時序更迭產生流動，讓明粵即使位處規模不算大的室內商場，卻仍擁有開闊的空間感。

小巧思營造舒適用餐體驗

上述思維，在隈研吾近年餐飲空間案中同樣可見，比如具竹林意象的香港「Také 竹」日本料理、以流線型板前與紙紋理闡述壽司師傅柔軟捏製技法的橫濱「壽司小泉」（鮨こいづみ），都是尊重自然人文的設計。擁有豐富餐廳設計經驗的他，十分在乎用餐者的空間體驗，於是特意將明粵餐廳內的動線、桌距擴大，創造愜意、私密兼具的舒適尺度，將所有可能干擾用餐時光的因素都移除，將焦點留予桌上飄香的粵式鍋物。

明粵細火慢熬3款特色湯底

明粵推出的經典粵式湯底：胡椒豬肚湯底、沙嗲皇湯底、芫荽皮蛋湯底，皆以老母雞、金華火腿、季節藥膳滿火熬煮8小時左右做成「頭湯」，出鍋前再次烹煮成3種不同的「二次湯」。由於不另加鹽巴調味，第一口湯底喝來清爽，熬煮蔬菜與海鮮後逐漸增添天然鹹味，最後加入肉類又會是不同的飽滿風味，佐料沾醬則以香油腐乳、蒸魚醬油搭配。

極鮮水產能入鍋，也能化作港炒料理

明粵設有「海鮮單人套餐」與「海陸雙人套餐」2種形式，各有3種價位等級。從主廚特製的迎賓手作漬物與小食前菜開啟，在海鮮主餐包含澎湖手釣笛鯛等7款鮮魚、西太平洋青蟹、澳洲龍蝦等選擇；肉品採用CAB及Prime雙認證的美國牛、伊比利黑毛豬、黑羽無骨雞等搭配湯底，亦可加價升級為日本A5黑毛和牛肋眼。

有趣的是，套餐中的海鮮不只能作為入鍋食材，還可變換為各式港炒料理，比如避風塘炒蟹、蒸魚，呈現不一樣的港式海鮮吃法。

不同於其他火鍋的副餐，明粵主廚推出「港炒料理」招牌菜色，從用料豐富的「富豪炒飯」，到辣炒滑嫩牛肉搭配老油條的「鬼馬牛肉」，還有酥脆、鮮嫩、甜蜜和微酸的絕妙結合「菠蘿油條蝦」，滿足各種味蕾。

主廚拿手菜推薦！

來到明粵，推薦來一盤「綜合金牌手工滑」，5種口味一次滿足，無論是松露墨魚、鮮蝦、干貝、蟹肉木耳、烏賊花枝滑，都選用新鮮水產攪打成漿，拋打10次以上再加入食材增添口感，值得一試。

明粵 Ming Yuet

時間｜午餐 11:30－14:30、晚餐 18:00－22:00 （最後點餐時間：13:30／21:00） 

電話｜02-8501-5889

地址｜台北市中山區樂群三路200號5樓 （NOKE 忠泰樂生活）

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資料、圖片｜明粵

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。