2023高雄設計節「由小而大 from micro to macro」展覽於11月1日至12月3日在高雄駁二開展，而在展覽前期，高雄設計節走訪在地6所小學，蒐集超過150位孩童的視角，並牽引出「一目了然視覺超市」、「公園裡的奇形怪狀」、「醫學視能好簡單」、「不挑食營養午餐」、「聲音形狀美術課」、「微距種子博物館」6大展區實驗創作想法，同時邀請各方設計師、創作者一同展開創作。

設計最有趣的事，就是透過「觀察」來改變些什麼，稍稍改變視角，潛藏在日常生活中微小的設計力，也會變得很有趣。策展人許哲瑜、郭中元說明：「這一次的展覽，是大人小孩都可以輕鬆參觀的，團隊希望提供不一樣的設計思考觀點，觀者若能在某個展區能有『喔！原來可以這樣』的想法，這樣就太好了！」

6大展區：由小而大的視野

一目了然視覺超市

Beyondmart

設計師：施博瀚、王用賓

貨架前，「包裝」是決一勝負兩秒的戰場。走進超市，你會被什麼樣的商品包裝吸引？什麼樣的圖文配置，會吸引你多看它兩眼？包裝設計，是商品溝通語言，有的對你吶喊尖叫、有的低聲碎語、有的沈默安靜。小孩喜愛的跟大人喜歡的為什麼不一樣？本區探討色彩、版面、資訊圖像在商品包裝上的運用，只要有新商品，設計便是一場永無止盡的探討。

公園裡的奇形怪狀

與大自然玩耍

設計師：陳宣誠

從小玩到大，從玩具到遊具，玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。本區概念從個人系統性的遊戲到群體合力組構，從封閉性的遊戲，到透過遊戲探索大自然中的重力、風力、光線、邊界、物種等，「與大自然玩耍」則透過微建築元素的發展，讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。

醫學視能好簡單

兒童 grow up /

設計師：田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳

數位轉化的混沌時代，不僅快速改變商業模式，也提昇人們對於便利生活的意識，當現實生活與虛擬生活邊界逐漸消融，下一步便是各設計師發想潛在的解決優化方案。COVID-19數位管理化，讓更多人理解醫療數位化，能夠有效協助提昇醫病品質，由小而大，從兒童健康手冊數位化為發想，再次檢視父母需求，化繁為簡，趨向更「便利性」陪伴孩子成長。而「便利」大多時候來自隱性的設計優化，於無形之中改善未來。

不挑食營養午餐

Vary for lunch

設計師：黑生起司 楊志偉、陳如薇 Ｘ主廚 朱捷

營養午餐是食育教育最好的現場，不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業，適宜融入一週菜單，培養孩子開放品嚐的態度。本區概念以營養午餐結合餐盤上的食育，盛裝美食的容器，無方向性設定，在盤中可任意放置，把區隔或以容量來引導孩子用餐的行為延伸或轉化，將最愛或挑食的食物挑戰區，像冒險家一樣來戰勝任務。期望從微觀食材視角到宏觀視野理解台灣農業的優勢。

聲音形狀美術課

如果聲音看得見

設計師：方序中 Ｘ 陳姝里、蔡佳曄

別於大宇宙的寂靜，在地球上，幾乎任何微小事物都可以發出聲音。雨聲、風吹樹梢沙沙聲、咬口蘋果、踩踏落葉、便利超商⋯⋯，假想當這些聲音看得見，那又會是什麼樣的形狀與顏色呢？本區策展概念，以日常聲音為想象思考，並結合設計工作坊創作，邀請跨域聲響藝術家鄭乃銓，將孩童拼貼的圖像創作轉化為6首音樂，引領觀者打開感知，一同探索聽覺和視覺之間無限的可能。

微距種子博物館

SSIZE 山裏海

設計師：周雨衛、謝沛宸

從海洋而來的壽山，大約在180萬年前，仍是汪洋一片滾動的時光，歷經地球內部能量運動而隆起，促使珊瑚礁抬升，形成今日所見的地形。山之於地球是小，對比人類是巨大，從微渺視角探查，或許便能窺見它和宇宙的一切相繫。本區策展概念，以展區作為向衆人敞開的登山口，期望人們到壽山拜訪時，都能夠擁有全然新的眼光，重整對壽山的想像，轉山之路，不只是體驗的意義，還有意義的體驗。

隱形的設計展區：小視角大視野 

此次展覽除了6大展區之外，隨著KDF WORKSHOPS 設計工作坊開啟，相關企劃概念也延伸至隱形展區。

叮咚Ｘ由小而大

許多習以為常的事物，對於孩子來說就是有著天馬行空不同想像的視角。此企劃概念，將視角轉向自己，面對大世界，小小的我們，每天以各種表情面對，假想當手握快門遙控器在相機前，會想要拍下怎樣的自己？攝影師叮咚打趣地說：「我將小小的快門遙控器交到孩子們的手上，說可以自由地按下快門，再把大大相機擺放在他們面前！這看似容易的任務，但連我這樣執業的攝影師坐到鏡頭前，都渾身不對勁。」

60個無所不在小物件 — 隱形的設計

生活大大小小事物當中，有許多我們常見且再熟悉不過的物件，潛藏著微小的設計力，可能因我們的習慣而眼所不見，也可能從未特別去留意，使我們下意識地忘記「設計」的存在。由小開始，重新認識生活中的小物件。設計有趣的是，一旦「設計」在生活中經常被使用著，與日常有所連結，那麼設計也就隱形了。

高雄輕軌移動展區

Just GO！「高雄設計節」城市設計的慶典。策展之外，此次也融入慶典概念的形塑，期望大人小孩都能在節氣輕鬆歡樂的氛圍，悠遊參與設計活動，跟著輕軌穿梭於高雄城市之中，讓移動的展區，引領著潛藏的觀察，轉換視野，讓探索一切變得有趣。

2023 高雄設計節－由小而大  from micro to macro

展覽日期｜2023.11.01-12.03

展覽時間｜週一至週四 10:00-18:00、週五至週日及國定假日 10:00-20:00

展覽地點｜駁二藝術特區 蓬萊區B3+B4倉庫

展覽票價｜單人票199元、優惠票149元、敬老票99元

更多展覽串連活動請見活動官網

主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區

策展人｜許哲瑜、郭中元

分區偕同策展人｜方序中、陳姝里、蔡佳曄、陳宣誠、田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳、陳如薇、楊志偉、朱捷、施博瀚、王用賓、周雨衛、謝沛宸、叮咚

合作學校｜高雄市左營區勝利國民小學、高雄市左營區福山國民小學、高雄市林園區林園國民小學、高雄市美濃區龍山國民小學、高雄市鼓山區壽山國民小學、財團法人高雄市私立義大國際高級中學

合作單位｜內政部國家公園署國家自然公園管理處、誠品書店

創意逛大街企畫執行｜港都認識王

資料提供｜中間研究室/樸實創意

文字整理｜Adela Cheng

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此