2023高雄設計節「由小而大」展覽：邀請不同領域創作者，以6大展區探討不一樣的設計觀點

2023高雄設計節「由小而大 from micro to macro」展覽於11月1日至12月3日在高雄駁二開展，而在展覽前期，高雄設計節走訪在地6所小學，蒐集超過150位孩童的視角，並牽引出「一目了然視覺超市」、「公園裡的奇形怪狀」、「醫學視能好簡單」、「不挑食營養午餐」、「聲音形狀美術課」、「微距種子博物館」6大展區實驗創作想法，同時邀請各方設計師、創作者一同展開創作。

設計最有趣的事，就是透過「觀察」來改變些什麼，稍稍改變視角，潛藏在日常生活中微小的設計力，也會變得很有趣。策展人許哲瑜、郭中元說明：「這一次的展覽，是大人小孩都可以輕鬆參觀的，團隊希望提供不一樣的設計思考觀點，觀者若能在某個展區能有『喔！原來可以這樣』的想法，這樣就太好了！」

6大展區：由小而大的視野

一目了然視覺超市

Beyondmart

設計師：施博瀚、王用賓

貨架前，「包裝」是決一勝負兩秒的戰場。走進超市，你會被什麼樣的商品包裝吸引？什麼樣的圖文配置，會吸引你多看它兩眼？包裝設計，是商品溝通語言，有的對你吶喊尖叫、有的低聲碎語、有的沈默安靜。小孩喜愛的跟大人喜歡的為什麼不一樣？本區探討色彩、版面、資訊圖像在商品包裝上的運用，只要有新商品，設計便是一場永無止盡的探討。

公園裡的奇形怪狀

與大自然玩耍

設計師：陳宣誠

從小玩到大，從玩具到遊具，玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。本區概念從個人系統性的遊戲到群體合力組構，從封閉性的遊戲，到透過遊戲探索大自然中的重力、風力、光線、邊界、物種等，「與大自然玩耍」則透過微建築元素的發展，讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。

醫學視能好簡單

兒童 grow up /

設計師：田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳

數位轉化的混沌時代，不僅快速改變商業模式，也提昇人們對於便利生活的意識，當現實生活與虛擬生活邊界逐漸消融，下一步便是各設計師發想潛在的解決優化方案。COVID-19數位管理化，讓更多人理解醫療數位化，能夠有效協助提昇醫病品質，由小而大，從兒童健康手冊數位化為發想，再次檢視父母需求，化繁為簡，趨向更「便利性」陪伴孩子成長。而「便利」大多時候來自隱性的設計優化，於無形之中改善未來。

不挑食營養午餐

Vary for lunch

設計師：黑生起司 楊志偉、陳如薇 Ｘ主廚 朱捷

營養午餐是食育教育最好的現場，不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業，適宜融入一週菜單，培養孩子開放品嚐的態度。本區概念以營養午餐結合餐盤上的食育，盛裝美食的容器，無方向性設定，在盤中可任意放置，把區隔或以容量來引導孩子用餐的行為延伸或轉化，將最愛或挑食的食物挑戰區，像冒險家一樣來戰勝任務。期望從微觀食材視角到宏觀視野理解台灣農業的優勢。

聲音形狀美術課

如果聲音看得見

設計師：方序中 Ｘ 陳姝里、蔡佳曄

別於大宇宙的寂靜，在地球上，幾乎任何微小事物都可以發出聲音。雨聲、風吹樹梢沙沙聲、咬口蘋果、踩踏落葉、便利超商⋯⋯，假想當這些聲音看得見，那又會是什麼樣的形狀與顏色呢？本區策展概念，以日常聲音為想象思考，並結合設計工作坊創作，邀請跨域聲響藝術家鄭乃銓，將孩童拼貼的圖像創作轉化為6首音樂，引領觀者打開感知，一同探索聽覺和視覺之間無限的可能。

微距種子博物館

SSIZE 山裏海

設計師：周雨衛、謝沛宸

從海洋而來的壽山，大約在180萬年前，仍是汪洋一片滾動的時光，歷經地球內部能量運動而隆起，促使珊瑚礁抬升，形成今日所見的地形。山之於地球是小，對比人類是巨大，從微渺視角探查，或許便能窺見它和宇宙的一切相繫。本區策展概念，以展區作為向衆人敞開的登山口，期望人們到壽山拜訪時，都能夠擁有全然新的眼光，重整對壽山的想像，轉山之路，不只是體驗的意義，還有意義的體驗。

隱形的設計展區：小視角大視野 

此次展覽除了6大展區之外，隨著KDF WORKSHOPS 設計工作坊開啟，相關企劃概念也延伸至隱形展區。

叮咚Ｘ由小而大

許多習以為常的事物，對於孩子來說就是有著天馬行空不同想像的視角。此企劃概念，將視角轉向自己，面對大世界，小小的我們，每天以各種表情面對，假想當手握快門遙控器在相機前，會想要拍下怎樣的自己？攝影師叮咚打趣地說：「我將小小的快門遙控器交到孩子們的手上，說可以自由地按下快門，再把大大相機擺放在他們面前！這看似容易的任務，但連我這樣執業的攝影師坐到鏡頭前，都渾身不對勁。」

60個無所不在小物件 — 隱形的設計

生活大大小小事物當中，有許多我們常見且再熟悉不過的物件，潛藏著微小的設計力，可能因我們的習慣而眼所不見，也可能從未特別去留意，使我們下意識地忘記「設計」的存在。由小開始，重新認識生活中的小物件。設計有趣的是，一旦「設計」在生活中經常被使用著，與日常有所連結，那麼設計也就隱形了。

高雄輕軌移動展區

Just GO！「高雄設計節」城市設計的慶典。策展之外，此次也融入慶典概念的形塑，期望大人小孩都能在節氣輕鬆歡樂的氛圍，悠遊參與設計活動，跟著輕軌穿梭於高雄城市之中，讓移動的展區，引領著潛藏的觀察，轉換視野，讓探索一切變得有趣。

2023 高雄設計節－由小而大  from micro to macro

展覽日期｜2023.11.01-12.03

展覽時間｜週一至週四 10:00-18:00、週五至週日及國定假日 10:00-20:00

展覽地點｜駁二藝術特區 蓬萊區B3+B4倉庫

展覽票價｜單人票199元、優惠票149元、敬老票99元

更多展覽串連活動請見活動官網

主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區

策展人｜許哲瑜、郭中元

分區偕同策展人｜方序中、陳姝里、蔡佳曄、陳宣誠、田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳、陳如薇、楊志偉、朱捷、施博瀚、王用賓、周雨衛、謝沛宸、叮咚

合作學校｜高雄市左營區勝利國民小學、高雄市左營區福山國民小學、高雄市林園區林園國民小學、高雄市美濃區龍山國民小學、高雄市鼓山區壽山國民小學、財團法人高雄市私立義大國際高級中學

合作單位｜內政部國家公園署國家自然公園管理處、誠品書店

創意逛大街企畫執行｜港都認識王

資料提供｜中間研究室/樸實創意

文字整理｜Adela Cheng

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}