2023高雄設計節「由小而大」展覽:邀請不同領域創作者,以6大展區探討不一樣的設計觀點

2023高雄設計節「由小而大」展覽:邀請不同領域創作者,以6大展區探討不一樣的設計觀點

2023高雄設計節「由小而大 from micro to macro」展覽於11月1日至12月3日在高雄駁二開展,而在展覽前期,高雄設計節走訪在地6所小學,蒐集超過150位孩童的視角,並牽引出「一目了然視覺超市」、「公園裡的奇形怪狀」、「醫學視能好簡單」、「不挑食營養午餐」、「聲音形狀美術課」、「微距種子博物館」6大展區實驗創作想法,同時邀請各方設計師、創作者一同展開創作。

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 由小而大2023高雄設計節主題「由小而大from micro to macro」從小開始,是細節、比例、小地方之外,同時也是以孩童視角眼光挖掘大視野。
2023高雄設計節主題「由小而大from micro to macro」從小開始,是細節、比例、小地方之外,同時也是以孩童視角眼光挖掘大視野。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

設計最有趣的事,就是透過「觀察」來改變些什麼,稍稍改變視角,潛藏在日常生活中微小的設計力,也會變得很有趣。策展人許哲瑜、郭中元說明:「這一次的展覽,是大人小孩都可以輕鬆參觀的,團隊希望提供不一樣的設計思考觀點,觀者若能在某個展區能有『喔!原來可以這樣』的想法,這樣就太好了!」

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出入口隧道,由狹窄到寬敞,帶觀者看見有趣的視野,也將本次展覽「由小而大」的核心精神透過具象化傳遞出來。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大本次展覽邀請到不同領域的創作者,於六大展區探討不一樣的設計觀點
本次展覽邀請到不同領域的創作者,於6大展區探討不一樣的設計觀點。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

6大展區:由小而大的視野

從小開始,是細節、比例、小地方之外,同時也是以孩童視角眼光為思考的美感教育,藉由6大展區不一樣的設計觀點來思考周圍的事物,從小視角當中挖掘大視野。

一目了然視覺超市

Beyondmart

設計師:施博瀚、王用賓

貨架前,「包裝」是決一勝負兩秒的戰場。走進超市,你會被什麼樣的商品包裝吸引?什麼樣的圖文配置,會吸引你多看它兩眼?包裝設計,是商品溝通語言,有的對你吶喊尖叫、有的低聲碎語、有的沈默安靜。小孩喜愛的跟大人喜歡的為什麼不一樣?本區探討色彩、版面、資訊圖像在商品包裝上的運用,只要有新商品,設計便是一場永無止盡的探討。

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 由小而大01「一目了然視覺超市」走進超市,你會被什麼樣的商品包裝吸引?
「一目了然視覺超市」走進超市,你會被什麼樣的商品包裝吸引?(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大01「一目了然視覺超市」從孩童的視角出發,蒐集50位學童的回饋
「一目了然視覺超市」從孩童的視角出發,蒐集50位學童的回饋。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

公園裡的奇形怪狀

與大自然玩耍

設計師:陳宣誠

從小玩到大,從玩具到遊具,玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。本區概念從個人系統性的遊戲到群體合力組構,從封閉性的遊戲,到透過遊戲探索大自然中的重力、風力、光線、邊界、物種等,「與大自然玩耍」則透過微建築元素的發展,讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。

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 由小而大02「公園裡的奇形怪狀」由小玩到大,玩具是想像力的載體,透過玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角
「公園裡的奇形怪狀」由小玩到大,玩具是想像力的載體,透過玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大02「公園裡的奇形怪狀」與大自然玩耍,透過微建築元素的發展,讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係
「與大自然玩耍」透過微建築元素的發展,讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

醫學視能好簡單

兒童 grow up /

設計師:田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳

數位轉化的混沌時代,不僅快速改變商業模式,也提昇人們對於便利生活的意識,當現實生活與虛擬生活邊界逐漸消融,下一步便是各設計師發想潛在的解決優化方案。COVID-19數位管理化,讓更多人理解醫療數位化,能夠有效協助提昇醫病品質,由小而大,從兒童健康手冊數位化為發想,再次檢視父母需求,化繁為簡,趨向更「便利性」陪伴孩子成長。而「便利」大多時候來自隱性的設計優化,於無形之中改善未來。

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 由小而大03「醫學視能好簡單」由小而大,從兒童健康手冊數位化為發想
「醫學視能好簡單」由小而大,從兒童健康手冊數位化為發想。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大03「醫學視能好簡單」再次檢視父母需求,化繁為簡,趨向更「便利性」陪伴孩子成長
「醫學視能好簡單」再次檢視父母需求,化繁為簡,趨向更「便利性」陪伴孩子成長。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

不挑食營養午餐

Vary for lunch

設計師:黑生起司 楊志偉、陳如薇 X主廚 朱捷

營養午餐是食育教育最好的現場,不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業,適宜融入一週菜單,培養孩子開放品嚐的態度。本區概念以營養午餐結合餐盤上的食育,盛裝美食的容器,無方向性設定,在盤中可任意放置,把區隔或以容量來引導孩子用餐的行為延伸或轉化,將最愛或挑食的食物挑戰區,像冒險家一樣來戰勝任務。期望從微觀食材視角到宏觀視野理解台灣農業的優勢。

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 由小而大04「不挑食營養午餐」從校園日常午餐出發,微觀食材視角到宏觀文化視野。
「不挑食營養午餐」從校園日常午餐出發,微觀食材視角到宏觀文化視野。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大04「不挑食營養午餐」不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業,適宜融入一週菜單,培養孩子開放品嚐的態度
不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業,適宜融入一週菜單,培養孩子開放品嚐的態度。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

聲音形狀美術課

如果聲音看得見

設計師:方序中 X 陳姝里、蔡佳曄

別於大宇宙的寂靜,在地球上,幾乎任何微小事物都可以發出聲音。雨聲、風吹樹梢沙沙聲、咬口蘋果、踩踏落葉、便利超商⋯⋯,假想當這些聲音看得見,那又會是什麼樣的形狀與顏色呢?本區策展概念,以日常聲音為想象思考,並結合設計工作坊創作,邀請跨域聲響藝術家鄭乃銓,將孩童拼貼的圖像創作轉化為6首音樂,引領觀者打開感知,一同探索聽覺和視覺之間無限的可能。

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 由小而大05「聲音美術課」日常生活中的聲音片段,是我們再熟悉不過的聲音
「聲音美術課」日常生活中的聲音片段,是我們再熟悉不過的聲音。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大05「聲音美術課」探索聽覺和視覺之間的連結,開啟無限的創作可能
「聲音美術課」探索聽覺和視覺之間的連結,開啟無限的創作可能。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

微距種子博物館

SSIZE 山裏海

設計師:周雨衛、謝沛宸

從海洋而來的壽山,大約在180萬年前,仍是汪洋一片滾動的時光,歷經地球內部能量運動而隆起,促使珊瑚礁抬升,形成今日所見的地形。山之於地球是小,對比人類是巨大,從微渺視角探查,或許便能窺見它和宇宙的一切相繫。本區策展概念,以展區作為向衆人敞開的登山口,期望人們到壽山拜訪時,都能夠擁有全然新的眼光,重整對壽山的想像,轉山之路,不只是體驗的意義,還有意義的體驗。

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 由小而大06「微距種子博物館」透過微距觀察,提供觀者與壽山聯動的可能。2
「微距種子博物館」透過微距觀察,提供觀者與壽山聯動的可能。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大06「微距種子博物館」微距種子觀察室,感受由小而大的細節
微距種子觀察室中,感受由小而大的細節。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

隱形的設計展區:小視角大視野 

此次展覽除了6大展區之外,隨著KDF WORKSHOPS 設計工作坊開啟,相關企劃概念也延伸至隱形展區。

叮咚X由小而大

許多習以為常的事物,對於孩子來說就是有著天馬行空不同想像的視角。此企劃概念,將視角轉向自己,面對大世界,小小的我們,每天以各種表情面對,假想當手握快門遙控器在相機前,會想要拍下怎樣的自己?攝影師叮咚打趣地說:「我將小小的快門遙控器交到孩子們的手上,說可以自由地按下快門,再把大大相機擺放在他們面前!這看似容易的任務,但連我這樣執業的攝影師坐到鏡頭前,都渾身不對勁。」

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 由小而大隱形展區_「小視角大視野」邀請攝影師叮咚共同創作,將小小的快門遙控器交到孩子們的手上,會想要拍下怎樣的自己?
「小視角大視野」邀請攝影師叮咚共同創作,將小小的快門遙控器交到孩子們的手上,會想要拍下怎樣的自己?(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

60個無所不在小物件 — 隱形的設計

生活大大小小事物當中,有許多我們常見且再熟悉不過的物件,潛藏著微小的設計力,可能因我們的習慣而眼所不見,也可能從未特別去留意,使我們下意識地忘記「設計」的存在。由小開始,重新認識生活中的小物件。設計有趣的是,一旦「設計」在生活中經常被使用著,與日常有所連結,那麼設計也就隱形了。

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 由小而大隱形展區_「60個無所不在小物件 — 隱形的設計」由小開始,重新認識生活中的小物件-2
「60個無所不在小物件 — 隱形的設計」由小開始,重新認識生活中的小物件。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

高雄輕軌移動展區

Just GO!「高雄設計節」城市設計的慶典。策展之外,此次也融入慶典概念的形塑,期望大人小孩都能在節氣輕鬆歡樂的氛圍,悠遊參與設計活動,跟著輕軌穿梭於高雄城市之中,讓移動的展區,引領著潛藏的觀察,轉換視野,讓探索一切變得有趣。

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 由小而大隱形展區_「高雄輕軌移動展區」Just GO!跟著輕軌穿梭於高雄城市之中
「高雄輕軌移動展區」讓觀者跟著輕軌穿梭於高雄城市之中。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

2023 高雄設計節-由小而大  from micro to macro

展覽日期|2023.11.01-12.03

展覽時間|週一至週四 10:00-18:00、週五至週日及國定假日 10:00-20:00

展覽地點|駁二藝術特區 蓬萊區B3+B4倉庫

展覽票價|單人票199元、優惠票149元、敬老票99元

更多展覽串連活動請見活動官網

主辦單位|高雄市政府文化局、駁二藝術特區

策展人|許哲瑜、郭中元

分區偕同策展人|方序中、陳姝里、蔡佳曄、陳宣誠、田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳、陳如薇、楊志偉、朱捷、施博瀚、王用賓、周雨衛、謝沛宸、叮咚

合作學校|高雄市左營區勝利國民小學、高雄市左營區福山國民小學、高雄市林園區林園國民小學、高雄市美濃區龍山國民小學、高雄市鼓山區壽山國民小學、財團法人高雄市私立義大國際高級中學

合作單位|內政部國家公園署國家自然公園管理處、誠品書店

創意逛大街企畫執行|港都認識王

資料提供|中間研究室/樸實創意

文字整理|Adela Cheng

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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【編輯帶逛】2025大阪世博推薦展館5選:NTT、EARTH MART、法國、PASONA、TECH WORLD館亮點一次看

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2025大阪世博盛大進行中,而在這匯聚全球國家與日本企業的盛會中,又有哪些展館值得一看?La Vie編輯實際走訪夢洲會場後,將精選出幾座私心推薦的展館,並分成兩篇與讀者介紹。

→ 【編輯帶逛】2025大阪世博全攻略:必備物品、特色廁所、當日預約展館、脈脈周邊官方商店等實用資訊整理

大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

▸ NTT Pavilion

體驗未來通訊的時空之旅

1970年大阪世博時,日本電信電話公社(日本電信電話公司NTT的前身)展示了無線電話,在當時被認為難以實現的技術,如今也化為現實。而2025年,NTT以「PARALLEL TRAVEL(平行時空旅行)」為主題打造的「NTT Pavilion」,將能親身體驗「IOWN(Innovative Optical and Wireless Network)」技術,是如何連結遠方的場所,讓人們跨越距離、共享空間,感受彼此的存在,展現出未來通訊的全新樣貌。

NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

NTT Pavilion分為3大展區,走進Zone 1,將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史,聽起來或許有點無聊,不過在逛了許多展館、感到有些看展疲乏後,這一區的影像呈現方式,還是讓人有所感觸。

Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)
Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)

來到Zone 2,戴上3D眼鏡後,將能體驗到NTT運用IOWN技術打造的全新感官體驗。在這裡會觀賞到Perfume先前於萬博記念公園搭建的舞台上拍攝的演出,表演影像也巧妙串連起1970年的電氣通信館與2025年的NTT Pavilion,帶出跨越時空的意涵。很酷的是,地板還會跟著Perfume的舞步振動,頗有在現場看演唱會之感。不論你是不是Perfume的歌迷,應該都會看得很開心。

戴上3D眼鏡後,將可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
本圖為肉眼直接看到的畫面。戴上3D眼鏡後,就可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)

進去Zone 3前,先要進行掃描、創建出「另一個自己」的影像,而你的虛擬分身將會投影至房間的螢幕上,讓參觀者藉由該體驗,發現自己不同的另一面。這邊也先不爆雷太多,但能說的是,當時身旁不管男女老少的參觀者,都直呼這個體驗有趣。最後,也別錯過NTT Pavilion展館外的體驗區,這裡設置了3台公用電話,拿起聽筒按下特定的數字,將能聽到不同的故事。

參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)
參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)

NTT Pavilion
可當日預約。採分批體驗,參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ EARTH MART

透過「食物」重新思考生命

以「食」為主題的EARTH MART,為本屆世博會的8大主題館之一,其由曾策劃多部與飲食相關電視節目、創造出「熊本熊」的幕後推手、現任京都藝術大學副校長的小山薫堂擔任策劃。而在這座幻想中的超級市場,人們將能接觸到食物與生命的循環,並與通往未來的靈感相遇。

「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART主要分成兩大區塊,在「生命的樓層(いのちのフロア)」中,來訪者將猶如在超市中購物,藉由各式體驗,重新審視「食物即是生命」的本質。比如人們將能看到孕育出「野菜生命」的各式種子;「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事,使人感受到生命的重量。

「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)
「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)

「世界的餐桌」透過鏡頭下的照片,一探世界各地人們的飲食;尤其吸睛的「生命購物車」,以日本「青森睡魔祭」風格製成巨大的推車,具體化了一個日本人約10年份的食材;走近「生命的收銀台」,則會看到螢幕上自己的臉,隨機變化成蔬果或動物的圖案,帶出「我們是由我們所接受的生命所構成」的意涵。

巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)
巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)

在「未來的樓層(未来のフロア)」這一區,觀者則能重新思考未來的飲食方式。像是「展望未來的壽司店」可見「壽司之神」小野二郎的逼真投影使用了養殖魚作為壽司材料,象徵著「壽司職人 × 食品科技」傳統與創新的融合;「進化中的冷凍食品」則將各式食材經冷凍粉碎後,這些粉末將化為未來的冷凍食品,展現飲食的各種可能性。

相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)
相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)

個人尤其喜歡的「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想,像是吵架時吃了會和好的糖果、有著天使翅膀的巧克力、可以短暫實現一小時願望的糖果⋯⋯,有很多看了會讓人露出微笑的可愛提案。展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用,有種一同埋下「飲食的時空膠囊」之感,也可說是一份送給25年後的自己的特別紀念品。

「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)

EARTH MART
需預約,當日也將發放整理券。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ PASONA NATUREVERSE

原子小金剛與怪醫黑傑克化身導覽員

由保聖那集團打造的「PASONA NATUREVERSE」,以「感謝生命(いのち、ありがとう)」為主題。展館建築外觀的設計,便以菊石的「螺旋形狀」作為生命的象徵,期盼參觀者「透過學習『生命』的歷史、接觸支撐『生命』的人類智慧和未來社會的設計,感受到對『生命』的感謝」。

「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE分為3大展區:History of Life Zone、Body Zone、Mind / Bonds Zone,並由原子小金剛與怪醫黑傑克擔任導覽員。走進第一區可見壯觀的「生命進化之樹」,樹幹內側描繪了進化歷史的地層,向下延伸的樹幹與根部象徵遙遠的過去、從樹幹伸展的樹枝則表示邁向未來的無限可能性。接著的動畫內容則巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。

生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)

在Body Zone,參觀者能近距離看到於培養液中不斷跳動的「iPS心臟」,其為運用iPS細胞與已實用化的iPS心肌片技術,以活細胞結合生物材料、生物工程學,製作而出的人造立體心臟,也向全球展現出日本未來醫療的潛力。後面的展間也接續呈現「未來的醫療」、「未來的睡眠」,讓人們實際感受到在不遠的未來,科技的革新將能帶來創新的體驗。

近看「iPS心臟」滿震撼。圖右為iPS細胞(攝影:Adela Cheng)
近看「iPS心臟」時頗為震撼。(攝影:Adela Cheng)

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身,透過表演展示在自然與科技交織的世界中,人與人之間以關懷之心,孕育出真正豐饒的未來,搭配結尾以多種語言表現的「いのち、ありがとう」,也進一步呼應了展館與「生命」主題的連結。特別要提的是,「醫療科技」這個主題對我來說有點遙遠,但當大家熟悉的動漫IP貫穿於整個展館時,確實能更容易理解他們想傳達的內容(且不無聊)。另外要推薦展館的NATUREVERSE SHOP,裡頭販售原子小金剛與怪醫黑傑克的限定商品,大多設計得很可愛,值得入手。

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
最後一區的「NATUREVERSE秀」(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE
預約、現場排隊並行。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ 法國館

時尚精品、法式美學的展現

本屆世博的人氣展館之一「法國館」,以一個普世又永恆動人的「愛的讚歌」為主題,並透過建築、展覽活動、室內設計,展現法式美學與法國多元的魅力。擁有優雅、詩意外觀的法國館,立面設計猶如以巨大帷幕覆蓋的劇場舞台,既帶有神秘氛圍,也吸引了來訪者的目光;覆以粉紅銅材的斜坡輕巧地捕捉並反射光線,營造出迷人的光影效果。隨著人們順著緩坡而上,也正式宣告即將展開一段沉浸式旅程。

法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

而提起法國,自然少不了時尚精品。LVMH集團旗下的Louis Vuitton與Dior帶來了精彩的常設展。Louis Vuitton攜手OMA的日本建築師重松象平,重新詮釋了品牌作為「行李箱製造商」的歷史:85件LV代表性行李箱,圍繞著羅丹經典作品〈大教堂〉,加上IRCAM(法國媒體聲音研究中心)根據各工坊個性所編排出的獨特節奏,呈現出品牌卓越的工藝。下一個展間則可見由環繞的行李箱組成的作品,搭配日本藝術家真鍋大度創作的影像,展現了Louis Vuitton對「旅行」概念的詮釋。

(圖片來源:路易威登)
(圖片來源:路易威登)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Dior則以其經典的「Bar」套裝迎接來訪者,並透過法國國旗的藍、白、紅三色,向高級訂製服的優雅美感致敬。展間亦展示了日本設計師吉岡德仁重新詮釋的「Medallion of Light」經典椅;攝影師高木由利子的影像投影,也更進一步為空間增添氛圍。整體由佈景師Nathalie Crinière構思的場景,也細緻展現了Dior自創立以來,與日本之間的深厚連結。

(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

特別一提的是,每個展間入口也展示了來自羅丹美術館的羅丹「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態,既體現法國非凡的工藝,也讓「愛」這一主題貫穿展館。當然不只有時尚精品,法國館也融入了結合葡萄酒故事的裝置作品、由三位舞者在巴黎龐畢度中心演繹的細膩編舞,與以聲光影像闡述日本與法國之間,人文與自然層面的緊密連結。總的來說,不論是建築展館、展覽內容或展場設計,完全體現了法國的美感與品味,讓人留下深刻的印象。

法國館也可見羅丹的「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態。(攝影:Adela Cheng)
每個展間的入口,也可見羅丹的「手部」雕塑作品。(攝影:Adela Cheng)

法國館
現場排隊。編輯參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ TECH WORLD館

以建築、展演、科技傳遞台灣魅力

本屆世博會台灣以「TECH WORLD館」的名義參加,並以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。從建築外觀來看,TECH WORLD館就像是高聳的群山,其採用可回收金屬板為建材,並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板,將閃耀光芒,到了夜晚,館內則會透出柔和燈光,展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

入場時,參觀者將會配戴上智能手環,屆時AI也將根據每個人的看展感受,生成專屬的「心動曲線」,推薦你適合的台灣觀光行程。而造訪當天,雖全程為日文導覽,但影片上有中文與英文字幕,基本上不太影響觀展體驗(現場也有提供英文及中文的線上語音導覽)。其中,最讓我有感的「生命劇場」,透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板,以及12聲道環繞聲效系統,重現了臺灣的多元生態面貌。隨著影像擺動的平板、猶如走入森林般的燈光與聲音設計,讓整個體驗更添沉浸感,最後溫柔的女聲哼唱出來時,不知為何竟讓我熱淚盈眶,或許是想到這座不能以自己的名字參加世博的展館,真的很努力用各種方式來訴說我們的故事。

「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

接著的「自然劇場」,以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景,帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色;虛擬蝴蝶與實體蘭花共演的「蘭花小徑」,展現科技與自然融合的樣貌;結合藝術與科技的「AI藝廊」,則會看到熟悉的台灣畫作動了起來。另外有感的是,這些對於我們來說不算陌生的元素,但聽到一旁的日本人驚呼「すごい(厲害)」的同時,內心不禁也有種被鼓舞的感覺。

最後的「未來劇場」透過導入生成式AI動畫技術,闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色,並帶出這些晶片來自一座科技之島,呼應了TECH WORLD展館的名稱。展覽結束時,每位參觀者也將拿到免費的限定小禮物,十足展現台灣的好客精神。

「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)
「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)

私心來說,台灣人若有機會前往世博,一定要把TECH WORLD館列入參觀名單中,見證這座島嶼如何在不(能)說出自己的名字的情況下,在這場國際盛會上呈現出自身的多元樣貌;平心而論,在我看了近30個館後,TECH WORLD館的用心程度算是排在前段班,甚至某天走在會場時,我就曾聽到一群日本人討論著要再去看一次「台灣館」,我想這或多或少也證明了TECH WORLD館做得不錯吧。

(圖片來源:TECH WORLD)
(圖片來源:TECH WORLD)

TECH WORLD館
可當日預約、現場排隊。採分批導覽,參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

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