2023高雄設計節「由小而大 from micro to macro」展覽於11月1日至12月3日在高雄駁二開展，而在展覽前期，高雄設計節走訪在地6所小學，蒐集超過150位孩童的視角，並牽引出「一目了然視覺超市」、「公園裡的奇形怪狀」、「醫學視能好簡單」、「不挑食營養午餐」、「聲音形狀美術課」、「微距種子博物館」6大展區實驗創作想法，同時邀請各方設計師、創作者一同展開創作。

設計最有趣的事，就是透過「觀察」來改變些什麼，稍稍改變視角，潛藏在日常生活中微小的設計力，也會變得很有趣。策展人許哲瑜、郭中元說明：「這一次的展覽，是大人小孩都可以輕鬆參觀的，團隊希望提供不一樣的設計思考觀點，觀者若能在某個展區能有『喔！原來可以這樣』的想法，這樣就太好了！」

6大展區：由小而大的視野

一目了然視覺超市

Beyondmart

設計師：施博瀚、王用賓

貨架前，「包裝」是決一勝負兩秒的戰場。走進超市，你會被什麼樣的商品包裝吸引？什麼樣的圖文配置，會吸引你多看它兩眼？包裝設計，是商品溝通語言，有的對你吶喊尖叫、有的低聲碎語、有的沈默安靜。小孩喜愛的跟大人喜歡的為什麼不一樣？本區探討色彩、版面、資訊圖像在商品包裝上的運用，只要有新商品，設計便是一場永無止盡的探討。

公園裡的奇形怪狀

與大自然玩耍

設計師：陳宣誠

從小玩到大，從玩具到遊具，玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。本區概念從個人系統性的遊戲到群體合力組構，從封閉性的遊戲，到透過遊戲探索大自然中的重力、風力、光線、邊界、物種等，「與大自然玩耍」則透過微建築元素的發展，讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。

醫學視能好簡單

兒童 grow up /

設計師：田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳

數位轉化的混沌時代，不僅快速改變商業模式，也提昇人們對於便利生活的意識，當現實生活與虛擬生活邊界逐漸消融，下一步便是各設計師發想潛在的解決優化方案。COVID-19數位管理化，讓更多人理解醫療數位化，能夠有效協助提昇醫病品質，由小而大，從兒童健康手冊數位化為發想，再次檢視父母需求，化繁為簡，趨向更「便利性」陪伴孩子成長。而「便利」大多時候來自隱性的設計優化，於無形之中改善未來。

不挑食營養午餐

Vary for lunch

設計師：黑生起司 楊志偉、陳如薇 Ｘ主廚 朱捷

營養午餐是食育教育最好的現場，不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業，適宜融入一週菜單，培養孩子開放品嚐的態度。本區概念以營養午餐結合餐盤上的食育，盛裝美食的容器，無方向性設定，在盤中可任意放置，把區隔或以容量來引導孩子用餐的行為延伸或轉化，將最愛或挑食的食物挑戰區，像冒險家一樣來戰勝任務。期望從微觀食材視角到宏觀視野理解台灣農業的優勢。

聲音形狀美術課

如果聲音看得見

設計師：方序中 Ｘ 陳姝里、蔡佳曄

別於大宇宙的寂靜，在地球上，幾乎任何微小事物都可以發出聲音。雨聲、風吹樹梢沙沙聲、咬口蘋果、踩踏落葉、便利超商⋯⋯，假想當這些聲音看得見，那又會是什麼樣的形狀與顏色呢？本區策展概念，以日常聲音為想象思考，並結合設計工作坊創作，邀請跨域聲響藝術家鄭乃銓，將孩童拼貼的圖像創作轉化為6首音樂，引領觀者打開感知，一同探索聽覺和視覺之間無限的可能。

微距種子博物館

SSIZE 山裏海

設計師：周雨衛、謝沛宸

從海洋而來的壽山，大約在180萬年前，仍是汪洋一片滾動的時光，歷經地球內部能量運動而隆起，促使珊瑚礁抬升，形成今日所見的地形。山之於地球是小，對比人類是巨大，從微渺視角探查，或許便能窺見它和宇宙的一切相繫。本區策展概念，以展區作為向衆人敞開的登山口，期望人們到壽山拜訪時，都能夠擁有全然新的眼光，重整對壽山的想像，轉山之路，不只是體驗的意義，還有意義的體驗。

隱形的設計展區：小視角大視野 

此次展覽除了6大展區之外，隨著KDF WORKSHOPS 設計工作坊開啟，相關企劃概念也延伸至隱形展區。

叮咚Ｘ由小而大

許多習以為常的事物，對於孩子來說就是有著天馬行空不同想像的視角。此企劃概念，將視角轉向自己，面對大世界，小小的我們，每天以各種表情面對，假想當手握快門遙控器在相機前，會想要拍下怎樣的自己？攝影師叮咚打趣地說：「我將小小的快門遙控器交到孩子們的手上，說可以自由地按下快門，再把大大相機擺放在他們面前！這看似容易的任務，但連我這樣執業的攝影師坐到鏡頭前，都渾身不對勁。」

60個無所不在小物件 — 隱形的設計

生活大大小小事物當中，有許多我們常見且再熟悉不過的物件，潛藏著微小的設計力，可能因我們的習慣而眼所不見，也可能從未特別去留意，使我們下意識地忘記「設計」的存在。由小開始，重新認識生活中的小物件。設計有趣的是，一旦「設計」在生活中經常被使用著，與日常有所連結，那麼設計也就隱形了。

高雄輕軌移動展區

Just GO！「高雄設計節」城市設計的慶典。策展之外，此次也融入慶典概念的形塑，期望大人小孩都能在節氣輕鬆歡樂的氛圍，悠遊參與設計活動，跟著輕軌穿梭於高雄城市之中，讓移動的展區，引領著潛藏的觀察，轉換視野，讓探索一切變得有趣。

2023 高雄設計節－由小而大  from micro to macro

展覽日期｜2023.11.01-12.03

展覽時間｜週一至週四 10:00-18:00、週五至週日及國定假日 10:00-20:00

展覽地點｜駁二藝術特區 蓬萊區B3+B4倉庫

展覽票價｜單人票199元、優惠票149元、敬老票99元

更多展覽串連活動請見活動官網

主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區

策展人｜許哲瑜、郭中元

分區偕同策展人｜方序中、陳姝里、蔡佳曄、陳宣誠、田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳、陳如薇、楊志偉、朱捷、施博瀚、王用賓、周雨衛、謝沛宸、叮咚

合作學校｜高雄市左營區勝利國民小學、高雄市左營區福山國民小學、高雄市林園區林園國民小學、高雄市美濃區龍山國民小學、高雄市鼓山區壽山國民小學、財團法人高雄市私立義大國際高級中學

合作單位｜內政部國家公園署國家自然公園管理處、誠品書店

創意逛大街企畫執行｜港都認識王

資料提供｜中間研究室/樸實創意

文字整理｜Adela Cheng

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家，透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作，試圖回應當代最為迫切的提問：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？

我們所見，真源自我們所選嗎？

在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示，展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」；副標「我（們）到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

這場展覽就是對上述現象的回應，探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代，藝術被觀看的各式嶄新可能；同時剖析「我」與「我們」的界線，是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思：當「WE」置於鏡面，反射出的既是「ME」，亦是無數被轉譯的身份，暗示著觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander），是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件，此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎？》，將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球，並置放於展場通道，迫使觀眾直面這道純真提問。

泰國藝術家納溫·努通（Nawin Nuthong）以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長，此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》，以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口，結合基隆在地廟宇觀察，於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

科技如何影響人類的情感和行為？

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術（Post-Internet Art）始祖的作品，以電腦桌面為舞台，重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏，揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯，台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界；日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）的新作《Being… Us?》，則透過AI光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題，他曾透過《永久的暫時性》一作，運用無價值判斷的自動導引車（AGV）將隱蔽幕後的佈展過程公開，藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》，將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」，使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。

深入感知，將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色，轉化為多格抽象圓盤，呈現網路世代共享記憶的軌跡。

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留，時間即隨著身體的移動被具象化。

聶永真設計主視覺！以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看！畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？展覽也由此發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集；離開展場後，這些明信片將成為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。

《We Are Me－我（們）到此一遊》

展期｜2025.10.30－2026.02.01

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一固定休館，國定假日除外

展覽地點｜基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）

參展藝術家｜陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安．甘德（Ryan Gander）、卡蜜兒．安侯（Camille Henrot）、謝佑承、納溫．努通、山內翔太（Shota Yamauchi）、yang02（依英文姓氏字母順序）