2023高雄設計節「由小而大」展覽:邀請不同領域創作者,以6大展區探討不一樣的設計觀點

2023高雄設計節「由小而大」展覽:邀請不同領域創作者,以6大展區探討不一樣的設計觀點

2023高雄設計節「由小而大 from micro to macro」展覽於11月1日至12月3日在高雄駁二開展,而在展覽前期,高雄設計節走訪在地6所小學,蒐集超過150位孩童的視角,並牽引出「一目了然視覺超市」、「公園裡的奇形怪狀」、「醫學視能好簡單」、「不挑食營養午餐」、「聲音形狀美術課」、「微距種子博物館」6大展區實驗創作想法,同時邀請各方設計師、創作者一同展開創作。

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 由小而大2023高雄設計節主題「由小而大from micro to macro」從小開始,是細節、比例、小地方之外,同時也是以孩童視角眼光挖掘大視野。
2023高雄設計節主題「由小而大from micro to macro」從小開始,是細節、比例、小地方之外,同時也是以孩童視角眼光挖掘大視野。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

設計最有趣的事,就是透過「觀察」來改變些什麼,稍稍改變視角,潛藏在日常生活中微小的設計力,也會變得很有趣。策展人許哲瑜、郭中元說明:「這一次的展覽,是大人小孩都可以輕鬆參觀的,團隊希望提供不一樣的設計思考觀點,觀者若能在某個展區能有『喔!原來可以這樣』的想法,這樣就太好了!」

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出入口隧道,由狹窄到寬敞,帶觀者看見有趣的視野,也將本次展覽「由小而大」的核心精神透過具象化傳遞出來。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大本次展覽邀請到不同領域的創作者,於六大展區探討不一樣的設計觀點
本次展覽邀請到不同領域的創作者,於6大展區探討不一樣的設計觀點。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

6大展區:由小而大的視野

從小開始,是細節、比例、小地方之外,同時也是以孩童視角眼光為思考的美感教育,藉由6大展區不一樣的設計觀點來思考周圍的事物,從小視角當中挖掘大視野。

一目了然視覺超市

Beyondmart

設計師:施博瀚、王用賓

貨架前,「包裝」是決一勝負兩秒的戰場。走進超市,你會被什麼樣的商品包裝吸引?什麼樣的圖文配置,會吸引你多看它兩眼?包裝設計,是商品溝通語言,有的對你吶喊尖叫、有的低聲碎語、有的沈默安靜。小孩喜愛的跟大人喜歡的為什麼不一樣?本區探討色彩、版面、資訊圖像在商品包裝上的運用,只要有新商品,設計便是一場永無止盡的探討。

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 由小而大01「一目了然視覺超市」走進超市,你會被什麼樣的商品包裝吸引?
「一目了然視覺超市」走進超市,你會被什麼樣的商品包裝吸引?(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大01「一目了然視覺超市」從孩童的視角出發,蒐集50位學童的回饋
「一目了然視覺超市」從孩童的視角出發,蒐集50位學童的回饋。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

公園裡的奇形怪狀

與大自然玩耍

設計師:陳宣誠

從小玩到大,從玩具到遊具,玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。本區概念從個人系統性的遊戲到群體合力組構,從封閉性的遊戲,到透過遊戲探索大自然中的重力、風力、光線、邊界、物種等,「與大自然玩耍」則透過微建築元素的發展,讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。

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 由小而大02「公園裡的奇形怪狀」由小玩到大,玩具是想像力的載體,透過玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角
「公園裡的奇形怪狀」由小玩到大,玩具是想像力的載體,透過玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大02「公園裡的奇形怪狀」與大自然玩耍,透過微建築元素的發展,讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係
「與大自然玩耍」透過微建築元素的發展,讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

醫學視能好簡單

兒童 grow up /

設計師:田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳

數位轉化的混沌時代,不僅快速改變商業模式,也提昇人們對於便利生活的意識,當現實生活與虛擬生活邊界逐漸消融,下一步便是各設計師發想潛在的解決優化方案。COVID-19數位管理化,讓更多人理解醫療數位化,能夠有效協助提昇醫病品質,由小而大,從兒童健康手冊數位化為發想,再次檢視父母需求,化繁為簡,趨向更「便利性」陪伴孩子成長。而「便利」大多時候來自隱性的設計優化,於無形之中改善未來。

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 由小而大03「醫學視能好簡單」由小而大,從兒童健康手冊數位化為發想
「醫學視能好簡單」由小而大,從兒童健康手冊數位化為發想。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大03「醫學視能好簡單」再次檢視父母需求,化繁為簡,趨向更「便利性」陪伴孩子成長
「醫學視能好簡單」再次檢視父母需求,化繁為簡,趨向更「便利性」陪伴孩子成長。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

不挑食營養午餐

Vary for lunch

設計師:黑生起司 楊志偉、陳如薇 X主廚 朱捷

營養午餐是食育教育最好的現場,不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業,適宜融入一週菜單,培養孩子開放品嚐的態度。本區概念以營養午餐結合餐盤上的食育,盛裝美食的容器,無方向性設定,在盤中可任意放置,把區隔或以容量來引導孩子用餐的行為延伸或轉化,將最愛或挑食的食物挑戰區,像冒險家一樣來戰勝任務。期望從微觀食材視角到宏觀視野理解台灣農業的優勢。

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 由小而大04「不挑食營養午餐」從校園日常午餐出發,微觀食材視角到宏觀文化視野。
「不挑食營養午餐」從校園日常午餐出發,微觀食材視角到宏觀文化視野。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大04「不挑食營養午餐」不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業,適宜融入一週菜單,培養孩子開放品嚐的態度
不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業,適宜融入一週菜單,培養孩子開放品嚐的態度。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

聲音形狀美術課

如果聲音看得見

設計師:方序中 X 陳姝里、蔡佳曄

別於大宇宙的寂靜,在地球上,幾乎任何微小事物都可以發出聲音。雨聲、風吹樹梢沙沙聲、咬口蘋果、踩踏落葉、便利超商⋯⋯,假想當這些聲音看得見,那又會是什麼樣的形狀與顏色呢?本區策展概念,以日常聲音為想象思考,並結合設計工作坊創作,邀請跨域聲響藝術家鄭乃銓,將孩童拼貼的圖像創作轉化為6首音樂,引領觀者打開感知,一同探索聽覺和視覺之間無限的可能。

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 由小而大05「聲音美術課」日常生活中的聲音片段,是我們再熟悉不過的聲音
「聲音美術課」日常生活中的聲音片段,是我們再熟悉不過的聲音。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大05「聲音美術課」探索聽覺和視覺之間的連結,開啟無限的創作可能
「聲音美術課」探索聽覺和視覺之間的連結,開啟無限的創作可能。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

微距種子博物館

SSIZE 山裏海

設計師:周雨衛、謝沛宸

從海洋而來的壽山,大約在180萬年前,仍是汪洋一片滾動的時光,歷經地球內部能量運動而隆起,促使珊瑚礁抬升,形成今日所見的地形。山之於地球是小,對比人類是巨大,從微渺視角探查,或許便能窺見它和宇宙的一切相繫。本區策展概念,以展區作為向衆人敞開的登山口,期望人們到壽山拜訪時,都能夠擁有全然新的眼光,重整對壽山的想像,轉山之路,不只是體驗的意義,還有意義的體驗。

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 由小而大06「微距種子博物館」透過微距觀察,提供觀者與壽山聯動的可能。2
「微距種子博物館」透過微距觀察,提供觀者與壽山聯動的可能。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

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 由小而大06「微距種子博物館」微距種子觀察室,感受由小而大的細節
微距種子觀察室中,感受由小而大的細節。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

隱形的設計展區:小視角大視野 

此次展覽除了6大展區之外,隨著KDF WORKSHOPS 設計工作坊開啟,相關企劃概念也延伸至隱形展區。

叮咚X由小而大

許多習以為常的事物,對於孩子來說就是有著天馬行空不同想像的視角。此企劃概念,將視角轉向自己,面對大世界,小小的我們,每天以各種表情面對,假想當手握快門遙控器在相機前,會想要拍下怎樣的自己?攝影師叮咚打趣地說:「我將小小的快門遙控器交到孩子們的手上,說可以自由地按下快門,再把大大相機擺放在他們面前!這看似容易的任務,但連我這樣執業的攝影師坐到鏡頭前,都渾身不對勁。」

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 由小而大隱形展區_「小視角大視野」邀請攝影師叮咚共同創作,將小小的快門遙控器交到孩子們的手上,會想要拍下怎樣的自己?
「小視角大視野」邀請攝影師叮咚共同創作,將小小的快門遙控器交到孩子們的手上,會想要拍下怎樣的自己?(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

60個無所不在小物件 — 隱形的設計

生活大大小小事物當中,有許多我們常見且再熟悉不過的物件,潛藏著微小的設計力,可能因我們的習慣而眼所不見,也可能從未特別去留意,使我們下意識地忘記「設計」的存在。由小開始,重新認識生活中的小物件。設計有趣的是,一旦「設計」在生活中經常被使用著,與日常有所連結,那麼設計也就隱形了。

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 由小而大隱形展區_「60個無所不在小物件 — 隱形的設計」由小開始,重新認識生活中的小物件-2
「60個無所不在小物件 — 隱形的設計」由小開始,重新認識生活中的小物件。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

高雄輕軌移動展區

Just GO!「高雄設計節」城市設計的慶典。策展之外,此次也融入慶典概念的形塑,期望大人小孩都能在節氣輕鬆歡樂的氛圍,悠遊參與設計活動,跟著輕軌穿梭於高雄城市之中,讓移動的展區,引領著潛藏的觀察,轉換視野,讓探索一切變得有趣。

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 由小而大隱形展區_「高雄輕軌移動展區」Just GO!跟著輕軌穿梭於高雄城市之中
「高雄輕軌移動展區」讓觀者跟著輕軌穿梭於高雄城市之中。(圖片提供:中間研究室/樸實創意)

2023 高雄設計節-由小而大  from micro to macro

展覽日期|2023.11.01-12.03

展覽時間|週一至週四 10:00-18:00、週五至週日及國定假日 10:00-20:00

展覽地點|駁二藝術特區 蓬萊區B3+B4倉庫

展覽票價|單人票199元、優惠票149元、敬老票99元

更多展覽串連活動請見活動官網

主辦單位|高雄市政府文化局、駁二藝術特區

策展人|許哲瑜、郭中元

分區偕同策展人|方序中、陳姝里、蔡佳曄、陳宣誠、田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳、陳如薇、楊志偉、朱捷、施博瀚、王用賓、周雨衛、謝沛宸、叮咚

合作學校|高雄市左營區勝利國民小學、高雄市左營區福山國民小學、高雄市林園區林園國民小學、高雄市美濃區龍山國民小學、高雄市鼓山區壽山國民小學、財團法人高雄市私立義大國際高級中學

合作單位|內政部國家公園署國家自然公園管理處、誠品書店

創意逛大街企畫執行|港都認識王

資料提供|中間研究室/樸實創意

文字整理|Adela Cheng

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

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李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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