2023高雄設計節「由小而大」展覽：邀請不同領域創作者，以6大展區探討不一樣的設計觀點

2023高雄設計節「由小而大 from micro to macro」展覽於11月1日至12月3日在高雄駁二開展，而在展覽前期，高雄設計節走訪在地6所小學，蒐集超過150位孩童的視角，並牽引出「一目了然視覺超市」、「公園裡的奇形怪狀」、「醫學視能好簡單」、「不挑食營養午餐」、「聲音形狀美術課」、「微距種子博物館」6大展區實驗創作想法，同時邀請各方設計師、創作者一同展開創作。

設計最有趣的事，就是透過「觀察」來改變些什麼，稍稍改變視角，潛藏在日常生活中微小的設計力，也會變得很有趣。策展人許哲瑜、郭中元說明：「這一次的展覽，是大人小孩都可以輕鬆參觀的，團隊希望提供不一樣的設計思考觀點，觀者若能在某個展區能有『喔！原來可以這樣』的想法，這樣就太好了！」

6大展區：由小而大的視野

一目了然視覺超市

Beyondmart

設計師：施博瀚、王用賓

貨架前，「包裝」是決一勝負兩秒的戰場。走進超市，你會被什麼樣的商品包裝吸引？什麼樣的圖文配置，會吸引你多看它兩眼？包裝設計，是商品溝通語言，有的對你吶喊尖叫、有的低聲碎語、有的沈默安靜。小孩喜愛的跟大人喜歡的為什麼不一樣？本區探討色彩、版面、資訊圖像在商品包裝上的運用，只要有新商品，設計便是一場永無止盡的探討。

公園裡的奇形怪狀

與大自然玩耍

設計師：陳宣誠

從小玩到大，從玩具到遊具，玩樂能夠反映出孩子所看到、聽到和觀察這個世界的視角。本區概念從個人系統性的遊戲到群體合力組構，從封閉性的遊戲，到透過遊戲探索大自然中的重力、風力、光線、邊界、物種等，「與大自然玩耍」則透過微建築元素的發展，讓孩子理解形狀和結構、尺度、組裝與不同形狀間的關係。

醫學視能好簡單

兒童 grow up /

設計師：田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳

數位轉化的混沌時代，不僅快速改變商業模式，也提昇人們對於便利生活的意識，當現實生活與虛擬生活邊界逐漸消融，下一步便是各設計師發想潛在的解決優化方案。COVID-19數位管理化，讓更多人理解醫療數位化，能夠有效協助提昇醫病品質，由小而大，從兒童健康手冊數位化為發想，再次檢視父母需求，化繁為簡，趨向更「便利性」陪伴孩子成長。而「便利」大多時候來自隱性的設計優化，於無形之中改善未來。

不挑食營養午餐

Vary for lunch

設計師：黑生起司 楊志偉、陳如薇 Ｘ主廚 朱捷

營養午餐是食育教育最好的現場，不同的校區擁有不同的地域文化、風土、人文、產業，適宜融入一週菜單，培養孩子開放品嚐的態度。本區概念以營養午餐結合餐盤上的食育，盛裝美食的容器，無方向性設定，在盤中可任意放置，把區隔或以容量來引導孩子用餐的行為延伸或轉化，將最愛或挑食的食物挑戰區，像冒險家一樣來戰勝任務。期望從微觀食材視角到宏觀視野理解台灣農業的優勢。

聲音形狀美術課

如果聲音看得見

設計師：方序中 Ｘ 陳姝里、蔡佳曄

別於大宇宙的寂靜，在地球上，幾乎任何微小事物都可以發出聲音。雨聲、風吹樹梢沙沙聲、咬口蘋果、踩踏落葉、便利超商⋯⋯，假想當這些聲音看得見，那又會是什麼樣的形狀與顏色呢？本區策展概念，以日常聲音為想象思考，並結合設計工作坊創作，邀請跨域聲響藝術家鄭乃銓，將孩童拼貼的圖像創作轉化為6首音樂，引領觀者打開感知，一同探索聽覺和視覺之間無限的可能。

微距種子博物館

SSIZE 山裏海

設計師：周雨衛、謝沛宸

從海洋而來的壽山，大約在180萬年前，仍是汪洋一片滾動的時光，歷經地球內部能量運動而隆起，促使珊瑚礁抬升，形成今日所見的地形。山之於地球是小，對比人類是巨大，從微渺視角探查，或許便能窺見它和宇宙的一切相繫。本區策展概念，以展區作為向衆人敞開的登山口，期望人們到壽山拜訪時，都能夠擁有全然新的眼光，重整對壽山的想像，轉山之路，不只是體驗的意義，還有意義的體驗。

隱形的設計展區：小視角大視野 

此次展覽除了6大展區之外，隨著KDF WORKSHOPS 設計工作坊開啟，相關企劃概念也延伸至隱形展區。

叮咚Ｘ由小而大

許多習以為常的事物，對於孩子來說就是有著天馬行空不同想像的視角。此企劃概念，將視角轉向自己，面對大世界，小小的我們，每天以各種表情面對，假想當手握快門遙控器在相機前，會想要拍下怎樣的自己？攝影師叮咚打趣地說：「我將小小的快門遙控器交到孩子們的手上，說可以自由地按下快門，再把大大相機擺放在他們面前！這看似容易的任務，但連我這樣執業的攝影師坐到鏡頭前，都渾身不對勁。」

60個無所不在小物件 — 隱形的設計

生活大大小小事物當中，有許多我們常見且再熟悉不過的物件，潛藏著微小的設計力，可能因我們的習慣而眼所不見，也可能從未特別去留意，使我們下意識地忘記「設計」的存在。由小開始，重新認識生活中的小物件。設計有趣的是，一旦「設計」在生活中經常被使用著，與日常有所連結，那麼設計也就隱形了。

高雄輕軌移動展區

Just GO！「高雄設計節」城市設計的慶典。策展之外，此次也融入慶典概念的形塑，期望大人小孩都能在節氣輕鬆歡樂的氛圍，悠遊參與設計活動，跟著輕軌穿梭於高雄城市之中，讓移動的展區，引領著潛藏的觀察，轉換視野，讓探索一切變得有趣。

2023 高雄設計節－由小而大  from micro to macro

展覽日期｜2023.11.01-12.03

展覽時間｜週一至週四 10:00-18:00、週五至週日及國定假日 10:00-20:00

展覽地點｜駁二藝術特區 蓬萊區B3+B4倉庫

展覽票價｜單人票199元、優惠票149元、敬老票99元

更多展覽串連活動請見活動官網

主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區

策展人｜許哲瑜、郭中元

分區偕同策展人｜方序中、陳姝里、蔡佳曄、陳宣誠、田修銓、胡祐銘、顏暐倫、王信淳、陳如薇、楊志偉、朱捷、施博瀚、王用賓、周雨衛、謝沛宸、叮咚

合作學校｜高雄市左營區勝利國民小學、高雄市左營區福山國民小學、高雄市林園區林園國民小學、高雄市美濃區龍山國民小學、高雄市鼓山區壽山國民小學、財團法人高雄市私立義大國際高級中學

合作單位｜內政部國家公園署國家自然公園管理處、誠品書店

創意逛大街企畫執行｜港都認識王

資料提供｜中間研究室/樸實創意

文字整理｜Adela Cheng

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中，這樣的聲響不只存在於工廠裡，也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起，「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場，提出Design Hub概念，中西區為起點，「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯，讓每個人都成為城市網絡中的節點；2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」，提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年，Design Hub將視線轉向臺中的產業能量，以「動力城市」為題，帶領創作者實地走入製造現場，透過設計轉譯、共創參與，將工具機搬入藝文場域，搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

從創意視角直擊製造現場！

由樸實創意策劃，本次共有11組跨域創作者參與，涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域，從工具機、精密齒輪到航太製造，實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場，深入取樣真實的產業切片，轉譯成不同形式的作品，在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR：POWER CITY｜動力城市」。

循著這道動力的軸線，觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區：驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音，一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜，搭配18個串連店家，構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場，打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面，藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器｜ROBO Q》，以柔軟、萌趣的機器人形象，與古典建築形成鮮明對比，讓工業語彙多了一份想像力。

順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳，則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」，將整座空間化身為沉浸式影音劇場，直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場，採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響，再重新取樣、編排，與林家緯的多頻道影像交織，成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品，讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話，譜出臺中的製造脈動。

5處衛星展區，把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳，5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區，讓不同創作者各自發聲，重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」｜黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」，是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中，這些文學作品與古董針車實物疊合，記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

▽ 衛星展區二「機器人間」｜紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」，這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線，將鏡頭對準黑手、西工（焊接師）與機具，紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神，捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

▽ 衛星展區三「城市組裝」｜當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落（前身為盛香堂化妝品廠）2樓展廳，日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解，以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

▽ 衛星展區四「印象復刻」｜活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」，帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印，在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕，讓紙張與墨香的扎實手感，化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

▽ 衛星展區五「甜蜜製造」｜琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3，回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」，以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝，並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味，把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計，主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事，也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法：先走進現場觀察，再讓不同創作者與產業語言對話，最後重新組裝成城市文化。

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk，延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動，讓觀眾不只是看展，更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動，沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城，也就像沿著一條城市動力路徑，重新認識這座城市。

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴，到街區裡人與人的交流；製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結，城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中，持續發動新的想像。

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00