復刻工業革命的溫室生態!國美館《串流群落:溫室中的溫室》以沉浸式環形投影出平行歷史

國美館《串流群落:溫室中的溫室》以沉浸式環形投影出平行歷史

國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式科技應用實驗場域推出了由藝術家吳其育與陳普共同創作的展演計畫《串流群落:溫室中的溫室》,以19世紀工業革命時代的「沃德箱」小生態世界為概念,結合沉浸式環形投影等多重敘事手法,向觀者提出關於環境與生態的深刻問題。

國美館「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場3
國美館《串流群落:溫室中的溫室》以19世紀工業革命時代的「沃德箱」小生態世界為概念(圖片提供:日目247visualart) 

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國美館《串流群落:溫室中的溫室》展覽結合沉浸式環形投影等多重敘事手法(圖片提供:日目247visualart) 

藝術家吳其育與陳普都是臺灣傑出的當代藝術創作者,吳其育擅長透過影像與空間裝置進行創作,陳普的作品則以多元的藝術表現方式,將原生的手繪圖像轉化為跨維度的藝術表現,讓作品自由穿越在虛擬空間和實體場景之中。他們的作品曾在國內外多個重要的藝術機構與影展展出,並獲得多項國際級的藝術獎項與肯定。這次的創作計畫展現了他們對於社會、歷史、文化和科技等議題的深刻觀察和思考。

國美館「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場5國美館《串流群落:溫室中的溫室》展覽現場(圖片提供:日目247visualart)
國美館《串流群落:溫室中的溫室》展覽現場(圖片提供:日目247visualart)


✦ 靈感源自工業革命時代的移植工具

《串流群落:溫室中的溫室》講述關於生態、歷史與未來的故事,探索人類文明歷史與生態相互依存和環境變遷的關係。十九世紀的倫敦籠罩於工廠的霧霾之下,能夠隔絕環境的「沃德箱(Wardian case)」成功使英屬東印度公司能順利將中國茶樹移植至印度。換句話說,在工業革命與全球貿易時代下,「沃德箱」催化了地球生態的交換。

國美館「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場11《串流群落:溫室中的溫室》展覽探索人類文明歷史與生態相互依存和環境變遷的關係(圖片提供:日目247visualart)
《串流群落:溫室中的溫室》展覽探索人類文明歷史與生態相互依存和環境變遷的關係(圖片提供:日目247visualart)

國美館「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場6在工業革命與全球貿易時代下,可以隔絕環境的「沃德箱」催化了地球生態的交換(圖片提供:日目247visualart)
在工業革命與全球貿易時代下,可以隔絕環境的「沃德箱」催化了地球生態的交換(圖片提供:日目247visualart)


✦ 人類如何保存自己所遺失的生態記憶?

在《串流群落:溫室中的溫室》展覽中,藝術家便以此為發想,運用沉浸式環形空間的特性,把美術館打造成一座名為「生態圈0」的溫室,投影出存在於溫室中的平行歷史。當人造的生態發展成為常態,收藏物種的行為從狂熱轉為系統性的計畫,人類只能透過紀錄與訊息收集來維持對於過往生態的記憶,利用文獻的訊號來培養容器中的生態,並將記憶中的形象與言語化作植物生長所需的基本要素「訊號——光」。封閉箱體中的植栽集合了歷史上被移植的關鍵物種,透過影像帶著它們遷徙至不同場景,除了植物外的生命必要元素,也承載著時空的記憶,在網絡中串流、擾動,從一個溫室到另一個溫室。

國美館「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場2藝術家運用沉浸式環形空間的特性,把美術館打造成一座溫室,投影出存在於溫室中的平行歷史(圖片提供:日目247visualart)
藝術家運用沉浸式環形空間的特性,把美術館打造成一座溫室,投影出存在於溫室中的平行歷史(圖片提供:日目247visualart)


展覽運用沉浸式影像、生態箱裝置和多重敘事手法,展現了對於生態發展史和未來樣貌的想像。利用5G網路連接不同光照和環境條件的溫室,展覽形成了一個沉浸式影像互動的生態體系。作品從不同時代的書寫形式和工具出發,如羊皮紙、沾水筆、打字機、書法、程式語言、電腦字體,乃至當代AI生成架構於文字意識的概念,將物種的數據轉化成生命的可能,提出了人類面對環境變遷和自然之間關係的深刻問題。

國美館「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場4利用5G網路連接不同光照和環境條件的溫室,《串流群落:溫室中的溫室》形成了一個沉浸式影像互動的生態體(圖片提供:日目247visualart)
利用5G網路連接不同光照和環境條件的溫室,《串流群落:溫室中的溫室》形成了一個沉浸式影像互動的生態體(圖片提供:日目247visualart)

國美館「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場10作品從不同時代的書寫形式和工具出發,提出了人類面對環境變遷和自然之間關係的深刻問題(圖片提供:日目247visualart)
作品從不同時代的書寫形式和工具出發,提出了人類面對環境變遷和自然之間關係的深刻問題(圖片提供:日目247visualart)


✦ 自走車轉化為行走的生態箱

除了展間內吸引人的大型生態箱裝置之外,《串流群落:溫室中的溫室》也特別和工研院合作,將其研發的自走車轉化為行走的生態箱,呼應物種遷移史的樣態與「生態圈0」的概念。同時,也於展期間規劃了兩場講述表演及AR工作坊活動,期待能帶給觀眾更多元的互動體驗。

國美館「串流群落:溫室中的溫室」展覽現場1《串流群落:溫室中的溫室》也特別和工研院合作,將其研發的自走車轉化為行走的生態箱(圖片提供:日目247visualart)
《串流群落:溫室中的溫室》也特別和工研院合作,將其研發的自走車轉化為行走的生態箱(圖片提供:日目247visualart)


 

【 串流群落:溫室中的溫室 】

展覽地點|國立台灣美術館(臺中市西區五權西路1段2號)

展覽日期|2023/10/7-2023/12/3

開放時間|週二至週五09:00-17:00;週六、週日09:00-18:00

表演&工作坊|11/11、11/26

官方網站|https://reurl.cc/Y0e9XD

資料來源|陳普

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

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You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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