2023「臺灣國際光影藝術節」台中國美館登場!9組作品打造科技藝術數據光景

2023「臺灣國際光影藝術節」台中國美館登場!9組作品打造科技藝術數據光景

2023臺灣國際光影藝術節於2022年12月3日至2023年2月5日,在國立臺灣美術館(國美館)戶外廣場與室內的U-108 SPACE展出,此次以「數據光景」為題,邀請6組臺灣藝術家及3組國外藝術家,打造出9件作品。此外,本次也特別規劃國際論壇、系列教育活動,5G科技應用工作坊等活動,帶民眾在看展之餘,也更加深入了解科技藝術。

文化部指導,國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」藝術家王連晟以音像表演〈量子學〉揭開展覽序幕(攝影_黃雅農)
文化部指導,國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」,開幕活動當天,由藝術家王連晟以音像表演〈量子學〉揭開展覽序幕。(攝影:黃雅農)

2023臺灣國際光影藝術節登場

邁入第4屆的光影藝術節,由擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作者葉廷皓,以及現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長暨新媒體藝術策展人邱誌勇擔任共同策展人,並以「數據光景」為題,分別展開3大展覽主題,包括「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」;這次共有國內外9件科技藝術作品參展,且相較往年,今年有更多音像創作,藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗。而除了位於U-108 SPACE的〈光的時間量子〉,其他皆散落在國美館的戶外廣場,歡迎觀者走近作品,細細感受科技藝術的魅力。

小檔2023臺灣國際光影藝術節09_尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉 Quantum of Time Inside Light 02
尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉

9件科技藝術作品亮相

藝術家蔡寧的〈耳語〉,可見數十片環繞包覆著的鏡像板片上,交互出現著觀者被倒映的臉孔,以及透過AI生成出不屬於世上任何人臉的凝視,同時在自我與想像他者的交替閃現中,根據觀者與裝置間的距離,散落的單體喇叭播放出雙人的對話,由細碎耳語至眾聲喧嘩,使身處其中者靠近與遠離。貳進 2ENTER的〈福朗提爾壹號〉,歡迎民眾用手機掃描一旁的QR Code、上傳文字與圖片,這時互動網站內便會運用5G低延遲技術,與地面上的投影作品產生即時互動、生成影像。

小檔2023臺灣國際光影藝術節04_蔡寧 TSAI Ning (臺灣 Taiwan) 〈耳語〉 Whisper 02
蔡寧 TSAI Ning (臺灣 Taiwan) 〈耳語〉

小檔2023臺灣國際光影藝術節06_貳進 2ENTER (臺灣 Taiwan) 〈福朗提爾壹號〉 Frontier 01-01
貳進 2ENTER (臺灣 Taiwan) 〈福朗提爾壹號〉

來此感受音像盛宴

張欣語的〈樹的噪訊〉,利用聽筒式麥克風、收錄樹的聲音,轉化成另一種承載著樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊燈光與聲響。當人們走進404 N.F 的〈青台〉中,抬頭可見,擷取台中交通數據轉換而成的浮空氣囊,既喚醒人們的身體經驗與感知,也創造出一個獨特的感官世界。蔡宜婷的〈植光・花〉,在草坪上植入一支支有「光點心跳」的花草,也營造出人造科技物與生態共生共存的未來意象,而作品中間也有一條走道,歡迎人們走入其中細細感受。

小檔2023臺灣國際光影藝術節02_張欣語 CHANG Hsin-Yu (臺灣 Taiwan) 〈樹的噪訊〉 Tree Noise 02
張欣語 CHANG Hsin-Yu (臺灣 Taiwan) 〈樹的噪訊〉

小檔2023臺灣國際光影藝術節05_404 N.F (臺灣 Taiwan) 〈青台〉 Grass 03
404 N.F (臺灣 Taiwan)〈青台〉 

小檔2023臺灣國際光影藝術節08_蔡宜婷 TSAI Yi-Ting (臺灣 Taiwan) 〈植光・花〉 Lighting Flowers
蔡宜婷 TSAI Yi-Ting (臺灣 Taiwan) 〈植光・花〉 

3組國外藝術家參展

王連晟的〈非歐幾何延伸公設〉,巧妙利用國美館現有的建築切角進行創作,為此次量體較大的作品,當人們走近作品時,其會開始閃爍、改變燈光,也創造出新的感知空間。來自日本的笠原俊一、神田竜、比嘉了打造的〈碎形〉,運用多部投影機投射出的巨大螢幕表面,讓觀者能與影子進行互動,體驗超乎想像的光影效果。美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克・利伯曼(Zachary LIEBERMAN)的〈反射研究〉互動作品,透過一系列的軟體探索光如何反射,以及觀眾如何使用不同的技術,如折射和焦散,應用光來作畫。當你在光桌上移動不同造型的裁形片時,軟體會模擬光線如何從這些形狀反射回來,創造出令人目眩神馳的視覺效果。 

小檔2023臺灣國際光影藝術節07_王連晟 WANG Lien-Cheng (臺灣 Taiwan) 〈非歐幾何延伸公設〉 Non-Euclidean Geometry 02
王連晟 WANG Lien-Cheng (臺灣 Taiwan) 〈非歐幾何延伸公設〉 

小檔2023臺灣國際光影藝術節03_笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉 Fragment Shadow 02
笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉

小檔2023臺灣國際光影藝術節01_查克・利伯曼  Zachary LIEBERMAN 〈反射研究〉 Reflection Studies
查克・利伯曼  Zachary LIEBERMAN 〈反射研究〉

跨國連線5G異地共演

而2023臺灣國際光影藝術節的一大亮點作品,便是由烏克蘭裔/現居西班牙的尤里.勒赫(Iury LECH),與台灣藝術家吳秉聖的共創作品〈光的時間量子〉,其以多頻道的音像畫面營造聲歷其境的體驗,其中畫面生成是透過重疊不成律的音符,以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理,並利用點雲技術來創造3D模型,營造出一種獨特的視聽體驗,同時運用即時生成演算和即興隨機的技巧,在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。此外,本次有4場的跨國連線5G異地共演,時間分別是12月10日的晚上7點、8點,1月14日的晚上7點、8點,有興趣者記得到國美館內的U-108 SPACE體驗。

小檔2023臺灣國際光影藝術節09_尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉 Quantum of Time Inside Light 03
尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉 

規劃2場國際論壇

另外,本次也在國美館演講廳規劃了2場國際論壇,分別探討「速度與連結:5G世代下科技藝術展演及其可能性」,與「科技藝術與光節的永續經營」。除有國內學界、業界專業人士,也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫.曼諾維奇(Lev Manovich)出席。活動限額200人,有興趣的民眾可至國美館官網預約報名。

小檔2023臺灣國際光影藝術節03_笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉 Fragment Shadow 01
笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉

數據光景―2023臺灣國際光影藝術節

地點:國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE(臺中市西區五權西路一段2號)

時間:即日起至2023年2月5日

戶外展覽17:00-22:00、室內展覽週二至週五09:00-17:00;週六、週日09:00-18:00(每週一休館)

國立臺灣美術館官網

國立臺灣美術館Facebook

資料提供|均勻製作(攝影:汪正翔)

文字整理|Adela Cheng

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2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲

花蓮城市空間藝術節邁入第五屆,今(2024)年以「裸花蓮Raw Hualien」為題,在市中心的日出大道上,展出長21公尺、由3件作品組成的互動地景裝置,結合花蓮獨有的自然元素,打造一方有機、愜意的小綠洲。

今年,花蓮城市空間藝術節回歸自由街(溝仔尾)、進駐日出大道,由草原市務所 x 走路草農/藝團共同策劃。藝術總監黃薔談起這片自己生長的土地,表示:「過去的溝仔尾是一個有趣的都市空間,建築錯落構築在水道之上,呈現了有機且自由的狀態。如今,我們想在這裡創造一處安閒的空間,在澎鬆的緩衝枕與自然的草木旁坐坐躺躺,讓現今已經流逝的太快速的時間,稍稍停駐在日出大道的小綠洲中。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
本次花蓮城市空間藝術節由草原市務所與走路草農/藝團共同策劃。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」

本屆花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」強調材質的原始、直覺的互動、以及惜物與循環的三大概念,將花蓮都市空間,以更自然、有機的方式,創造出人與人的互動,呈現跨領域藝術節的多樣面貌。

走路草農/藝團藝術家劉星佑表示:「對我來說,花蓮如同裸玉、裸鑽一般,樸實無華,但透過切磋琢磨的交流,便能閃閃發光。希望透過這次的作品,讓花蓮能成為映射彼此生命之光亮處的所在。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
日光大道上自然愜意、蓬鬆的休憩地景,緩衝城市生活中的緊繃身心。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
今年,花蓮城市空間藝術節邀請大家躺臥在日光大道上,感受城市與自然的融合。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

O.OO以拓印手法設計主視覺

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」主視覺由O.OO設計,自「窺探自然」發想,以拓印手法呈現。點狀裸植展現了山脈起伏與山間的縱橫,花蓮七星潭的浪跡、瓊涯海棠的樹幹紋理、岩石的石印,也通通被蒐集起來,拼貼成「裸花蓮」的意象,既抽象又直觀,赤裸卻細膩。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
由O.OO設計的「裸花蓮Raw Hualien」主視覺。(圖片提供:花蓮城市空間藝術節)

「裸花蓮Raw Hualien」作品介紹

今年度的花蓮城市空間藝術節,由草原市務所 x 走路草農/藝團共同打造一組長21公尺、高度3公尺的大型裝置,並輔以曲線LED軟燈條,共三幅作品點亮日出大道的風景。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
曲線LED軟燈條點亮了日出大道的風景。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品01《草枕》

日出大道中央鋪設的《草枕》,令人置身在原野之中。枕頭上印製9種花蓮特色野菜,包含過溝蕨、車輪茄、番杏、紫背菜、兔兒菜、馬告、木鱉果、山苦瓜與龍葵,席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽,營造一處供民眾休憩的自然地景,緩衝城市生活的緊繃身心。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《草枕》印製9種花蓮特色野菜。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽,營造一處供民眾休憩的自然地景。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品02《花花》

提到都市生活,水泥叢林中的鐵窗花或許是「最自然」的裝飾。當壓克力做成的花與真實的植物同框交織,似乎也呼應著自然與人造並存的世界。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《花花》的靈感來自臺灣常見的鐵窗。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品03《藍天、白雲、紅藜》

花蓮的景色獨一無二,在一片藍天與白雲外,總會有一抹紅現蹤在大地之間。呼應當地居民的農事習慣,《藍天、白雲、紅藜》邀請觀者走入大型裝置,躺臥在《草枕》上,看見地方意象。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《藍天、白雲、紅藜》呼應當地居民的農事習慣。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
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花蓮的景色獨一無二,在一片藍天與白雲外,總會有一抹藜麥的紅,現蹤在大地之間。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」

日期|2024年6月9日至10月31日
地點|花蓮日出大道(近南京街路口)

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藝術品面世的幕後功臣!看一場裝裱師策的展,在《一間裱褙店:青雨山房》洞察人與藝術

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣

藝術品在亮相登場之前,最重要的環節或許非「裝裱」莫屬。一件成功的裝裱作品,是材質、是手藝,更是裝裱師對於藝術家的獨特洞察。

由裱框店「青雨山房」所策劃的《一間裱褙店:青雨山房》展覽,攜手台北畫廊「異雲書屋」合作舉辦,從裱褙店的視角挑選展品、規劃空間,共展出70位國內外藝術家的逾200件作品,即日起在內湖Art Space藝術空間盛大展出,期望能讓更多觀眾感受「裱褙店」這個特殊空間的趣味與魅力。

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
《一間裱褙店:青雨山房》展覽即日起在內湖Art Space藝術空間盛大展出。(圖片提供:異雲書屋)
《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
《一間裱褙店:青雨山房》展覽主視覺。(圖片提供:異雲書屋)

串起藝術品與人的一所空間

裱框店也稱作「裝裱店」、「裱褙店」,是一個串起藝術品和人的場所。在裱框店裡,藝術家、畫廊、收藏家等委託人來來去去,依據不同需求將作品裝裱。在作品登台亮相之際,裝裱有著深遠的影響力,背後隱藏著長年的經驗、品味累積。

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
在裱框店,藝術家、畫廊人員與藏家來來去去,藝術品與人們在此串連、相遇。(圖片提供:異雲書屋)

「青雨山房」在負責人吳挺瑋的堅持之下,是一間十分講究精緻手藝、充滿人情溫度的裱褙店。吳挺瑋表示:「裱褙,是作品與人之間的橋樑;裱褙店則是我與人之間的橋樑。」他總是希望能先理解創作的精神,看見藝術家在作品中留下的生活、生命痕跡,再為作品構思別出心裁的呈現方式,將藝術家的個人特質突顯出來,令人耳目一新。

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
位於台北的「青雨山房」,是一間十分講究精緻手藝、充滿人情溫度的裱褙店。(圖片提供:異雲書屋)
《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
「青雨山房」負責人吳挺瑋認為:「裱褙,是作品與人之間的橋樑;裱褙店則是我與人之間的橋樑。」(圖片提供:異雲書屋)

從裱褙店的視角觀察藝術網絡

自「青雨山房」成立十年以來,吳挺瑋屢屢創造出令人驚艷的裱褙樣式,而本次展覽集結了裱褙店歷史的燦然長篇,公開與大眾分享。《一間裱褙店:青雨山房》展覽名稱一目瞭然,從裱褙店的視角挑選展品、規劃空間,共展出70位國內外藝術家的逾200件作品,交織而成人際關係鏈的網絡,細細觀察其中的必然與偶然;有時,即使在成長背景迥異的藝術家身上,也能發現他們洞察人世間大哉問乃至生活光景的通性。

《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
「青雨山房」總是希望能先理解創作的精神,看見藝術家在作品中的生命軌跡,再為作品構思別出心裁的呈現方式。(圖片提供:異雲書屋)
《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
《一間裱褙店:青雨山房》從裱褙店的視角挑選展品、規劃空間,共展出70位國內外藝術家的逾200件作品。(圖片提供:異雲書屋)
《一間裱褙店:青雨山房》台北登場!走進裝裱師策的展,看見藝術品登場的幕後功臣
有時,即使在成長背景迥異的藝術家身上,也能發現他們洞察人世間大哉問乃至生活光景的通性。(圖片提供:異雲書屋)

《一間裱褙店:青雨山房》展出藝術家名單

丁衍庸、卜茲、于右任、于彭、王怡然、王翔、王攀元、古耀華、有蘭、江兆申、余承堯、克萊兒・伊露芝 Claire Illouz、吳士偉、吳耿禎、吳權展、吳觀岱、李仲生、李凱真、李霖燦、汪中、沈湘庭、沐冉、周渝、周夢蝶、林風眠、林義隆、林銓居、邱亞才、邵士銘、阿咧、姚冬聲、姚瑞中、柯偉國、洪千惠、倪再沁、徐永進、徐熱、袁慧莉、馬丁・聖拉薩 Martin Salazar、常玉、張大千、張騰遠、莊騰翔、許悔之、陳珮怡、陳雋甫、傅申、彭醇士、曾建穎、程滄波、閑原、須田剋太、黃君璧、黃莛㭹(央貴)、楊忠銘、溥心畬、葉乙麟、葉世強、董心如、董夢梅、董橋、賈又福、趙少昂、鄭在東、鍾祖祥、簡翊洪、聶蕙雲、顏妤庭、蘇煌盛。

《一間裱褙店:青雨山房——裱褙店的文化構成》​

展期|2024.05.25–2024.06.22
時間|10:00–18:00,週一公休
地點|Art Space藝術空間(台北市內湖區行善路134號1樓)

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