2023「臺灣國際光影藝術節」台中國美館登場!9組作品打造科技藝術數據光景

2023「臺灣國際光影藝術節」台中國美館登場!9組作品打造科技藝術數據光景

2023臺灣國際光影藝術節於2022年12月3日至2023年2月5日,在國立臺灣美術館(國美館)戶外廣場與室內的U-108 SPACE展出,此次以「數據光景」為題,邀請6組臺灣藝術家及3組國外藝術家,打造出9件作品。此外,本次也特別規劃國際論壇、系列教育活動,5G科技應用工作坊等活動,帶民眾在看展之餘,也更加深入了解科技藝術。

文化部指導,國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」藝術家王連晟以音像表演〈量子學〉揭開展覽序幕(攝影_黃雅農)
文化部指導,國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」,開幕活動當天,由藝術家王連晟以音像表演〈量子學〉揭開展覽序幕。(攝影:黃雅農)

2023臺灣國際光影藝術節登場

邁入第4屆的光影藝術節,由擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作者葉廷皓,以及現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長暨新媒體藝術策展人邱誌勇擔任共同策展人,並以「數據光景」為題,分別展開3大展覽主題,包括「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」;這次共有國內外9件科技藝術作品參展,且相較往年,今年有更多音像創作,藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗。而除了位於U-108 SPACE的〈光的時間量子〉,其他皆散落在國美館的戶外廣場,歡迎觀者走近作品,細細感受科技藝術的魅力。

小檔2023臺灣國際光影藝術節09_尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉 Quantum of Time Inside Light 02
尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉

9件科技藝術作品亮相

藝術家蔡寧的〈耳語〉,可見數十片環繞包覆著的鏡像板片上,交互出現著觀者被倒映的臉孔,以及透過AI生成出不屬於世上任何人臉的凝視,同時在自我與想像他者的交替閃現中,根據觀者與裝置間的距離,散落的單體喇叭播放出雙人的對話,由細碎耳語至眾聲喧嘩,使身處其中者靠近與遠離。貳進 2ENTER的〈福朗提爾壹號〉,歡迎民眾用手機掃描一旁的QR Code、上傳文字與圖片,這時互動網站內便會運用5G低延遲技術,與地面上的投影作品產生即時互動、生成影像。

小檔2023臺灣國際光影藝術節04_蔡寧 TSAI Ning (臺灣 Taiwan) 〈耳語〉 Whisper 02
蔡寧 TSAI Ning (臺灣 Taiwan) 〈耳語〉

小檔2023臺灣國際光影藝術節06_貳進 2ENTER (臺灣 Taiwan) 〈福朗提爾壹號〉 Frontier 01-01
貳進 2ENTER (臺灣 Taiwan) 〈福朗提爾壹號〉

來此感受音像盛宴

張欣語的〈樹的噪訊〉,利用聽筒式麥克風、收錄樹的聲音,轉化成另一種承載著樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊燈光與聲響。當人們走進404 N.F 的〈青台〉中,抬頭可見,擷取台中交通數據轉換而成的浮空氣囊,既喚醒人們的身體經驗與感知,也創造出一個獨特的感官世界。蔡宜婷的〈植光・花〉,在草坪上植入一支支有「光點心跳」的花草,也營造出人造科技物與生態共生共存的未來意象,而作品中間也有一條走道,歡迎人們走入其中細細感受。

小檔2023臺灣國際光影藝術節02_張欣語 CHANG Hsin-Yu (臺灣 Taiwan) 〈樹的噪訊〉 Tree Noise 02
張欣語 CHANG Hsin-Yu (臺灣 Taiwan) 〈樹的噪訊〉

小檔2023臺灣國際光影藝術節05_404 N.F (臺灣 Taiwan) 〈青台〉 Grass 03
404 N.F (臺灣 Taiwan)〈青台〉 

小檔2023臺灣國際光影藝術節08_蔡宜婷 TSAI Yi-Ting (臺灣 Taiwan) 〈植光・花〉 Lighting Flowers
蔡宜婷 TSAI Yi-Ting (臺灣 Taiwan) 〈植光・花〉 

3組國外藝術家參展

王連晟的〈非歐幾何延伸公設〉,巧妙利用國美館現有的建築切角進行創作,為此次量體較大的作品,當人們走近作品時,其會開始閃爍、改變燈光,也創造出新的感知空間。來自日本的笠原俊一、神田竜、比嘉了打造的〈碎形〉,運用多部投影機投射出的巨大螢幕表面,讓觀者能與影子進行互動,體驗超乎想像的光影效果。美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克・利伯曼(Zachary LIEBERMAN)的〈反射研究〉互動作品,透過一系列的軟體探索光如何反射,以及觀眾如何使用不同的技術,如折射和焦散,應用光來作畫。當你在光桌上移動不同造型的裁形片時,軟體會模擬光線如何從這些形狀反射回來,創造出令人目眩神馳的視覺效果。 

小檔2023臺灣國際光影藝術節07_王連晟 WANG Lien-Cheng (臺灣 Taiwan) 〈非歐幾何延伸公設〉 Non-Euclidean Geometry 02
王連晟 WANG Lien-Cheng (臺灣 Taiwan) 〈非歐幾何延伸公設〉 

小檔2023臺灣國際光影藝術節03_笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉 Fragment Shadow 02
笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉

小檔2023臺灣國際光影藝術節01_查克・利伯曼  Zachary LIEBERMAN 〈反射研究〉 Reflection Studies
查克・利伯曼  Zachary LIEBERMAN 〈反射研究〉

跨國連線5G異地共演

而2023臺灣國際光影藝術節的一大亮點作品,便是由烏克蘭裔/現居西班牙的尤里.勒赫(Iury LECH),與台灣藝術家吳秉聖的共創作品〈光的時間量子〉,其以多頻道的音像畫面營造聲歷其境的體驗,其中畫面生成是透過重疊不成律的音符,以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理,並利用點雲技術來創造3D模型,營造出一種獨特的視聽體驗,同時運用即時生成演算和即興隨機的技巧,在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。此外,本次有4場的跨國連線5G異地共演,時間分別是12月10日的晚上7點、8點,1月14日的晚上7點、8點,有興趣者記得到國美館內的U-108 SPACE體驗。

小檔2023臺灣國際光影藝術節09_尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉 Quantum of Time Inside Light 03
尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉 

規劃2場國際論壇

另外,本次也在國美館演講廳規劃了2場國際論壇,分別探討「速度與連結:5G世代下科技藝術展演及其可能性」,與「科技藝術與光節的永續經營」。除有國內學界、業界專業人士,也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫.曼諾維奇(Lev Manovich)出席。活動限額200人,有興趣的民眾可至國美館官網預約報名。

小檔2023臺灣國際光影藝術節03_笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉 Fragment Shadow 01
笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉

數據光景―2023臺灣國際光影藝術節

地點:國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE(臺中市西區五權西路一段2號)

時間:即日起至2023年2月5日

戶外展覽17:00-22:00、室內展覽週二至週五09:00-17:00;週六、週日09:00-18:00(每週一休館)

國立臺灣美術館官網

國立臺灣美術館Facebook

資料提供|均勻製作(攝影:汪正翔)

文字整理|Adela Cheng

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」!30年建築創作集結台北,1:5大阪世博大屋根模型亮相
藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」!30年建築創作集結台北,1:5大阪世博大屋根模型亮相

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站落腳台北,本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫,梳理其30年來的建築創作。記者會上,藤本壯介也特別帶逛展場,帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去(2025)年推出的藤本壯介建築展,創下逾23萬人次參觀紀錄,不僅是建築相關人士,也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到,當初在與森美術館討論建築展時,他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡,也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容,最後,「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道,自幼常見的雜樹林景觀,成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後,他未循一般路徑進入建築師事務所,而是展開長達6年的獨立探索,省思建築的原點,逐步形塑其建築哲學:模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界,創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充,他們在「森」這個字裡面做了很多的想像,不只是自然的森林,人與建築物的關係,其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存,形成豐富的多樣性,未來的建築物是否也能像一座森林,讓不同的人相聚共存,從多樣性中產生意想不到的連結,這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)
「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)

一踏入展場,牆面上所見的60多幅圖像,這些是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點;透過這面牆,大家可以了解藤本壯介這些年走過的路,其中包含一些實驗性的錯誤,但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性,並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置,則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中,裡頭也有許多綠意與公園,構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說,在他想像的未來世界中,也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置,因此住宅也打破了所謂的樓層限制,形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場,映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型,搭配牆面上藤本壯介的草圖,能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說,圓環狀的大屋根雖然是建築,卻極具開放性;所謂的建築,既要接納大眾,又要具備保護與包容的功能,而要如何讓兩個同時並存,是他想要傳達的概念,因此在旁邊的牆面,也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
 牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年春天展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間,則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品,主要分為3大創作脈絡:探討建築如何兼顧內部的包覆感,又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」,以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」,但這3個概念並非壁壘分明,也有很多交融之處,比如貝爾格勒的哈拉水岸中心(beton hala waterfront center)便展現出這3大主軸。另外,牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)

思想、創造力是自由的

有趣的是,展間中除了專業的建築模型,也展示了藤本壯介收集的物件,像是包水果的保麗龍紙,呈現建築的通透感;捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌,引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌;展出洋芋片模型,則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間,或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明,希望透過這些展示品,讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的,並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,在自由的發現種,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,透過自由的發現中,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說,「藉由這次展覽,我才有機會重新回頭看過去的手稿,這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時,我一方面感嘆當年自己真的很努力,另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過,看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題,並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫,它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。(圖片提供:忠泰美術館)

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根,則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充,大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的,在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是,展場長達15分鐘的大屋根紀錄片,是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯,影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音,讓人們即便不在現場,也能感受當時的空間與氛圍,尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享,推薦大家靜下來欣賞影像,再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介建築展:原初.未來.森
日期|2026.8.15(六)-2027.1.3(日);開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館)
展覽地點|主展區:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)、衛星展區:建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
更多資訊可至官網查詢

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將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初.moricasa art」,即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子(Momoko Ikarashi)個展《scenery.記憶瞬間》,邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中,窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學,到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修,十數年來,工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗,以「玻璃」為主要媒材,將大自然的美好景緻,透過獨特的「窯鑄技法」封存。

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有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝,窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態,製作石膏模並精算溫度,善用玻璃的可塑特性,讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄,五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色,凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說,窯鑄玻璃像做實驗般有趣,為追求理想的質感表現,她不斷測試燒製溫度、調整加工方式,將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末,進行排列組合。更有趣的是,在等待玻璃燒結與降溫過程中,電窯內的作品無法直接看見及觸摸,因此每回打開窯蓋皆是驚喜,這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中,五十嵐桃子持續思考著,如何讓玻璃更貼近生活:初步構想時,她在圖紙上繪製作品輪廓,再著手製作保麗龍模型,實際測試後調整型態與適合尺寸;完成窯燒後,將轉角處研磨成柔和邊緣,使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩,多取材於大自然,但並非完全重現,而是發揮玻璃本身的發色效果,呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列,由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於,作品由蓋、盒組成一體,工藝家以天空投射出的光線為靈感,將各種色彩的光「燒進」玻璃內,並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗,擺在一塊看更成風景,有時如湛藍天空交織澄黃晚霞,有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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五十嵐桃子.玻璃個展《scenery.記憶瞬間》

展期|2026.08.0809.05

地點|森初.moricasa art(台南市安平區漁光路113號)

開放時間|週二至週六 13:3017:00(預約制)

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