2023「臺灣國際光影藝術節」台中國美館登場！9組作品打造科技藝術數據光景

2023臺灣國際光影藝術節於2022年12月3日至2023年2月5日，在國立臺灣美術館（國美館）戶外廣場與室內的U-108 SPACE展出，此次以「數據光景」為題，邀請6組臺灣藝術家及3組國外藝術家，打造出9件作品。此外，本次也特別規劃國際論壇、系列教育活動，5G科技應用工作坊等活動，帶民眾在看展之餘，也更加深入了解科技藝術。

2023臺灣國際光影藝術節登場

邁入第4屆的光影藝術節，由擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作者葉廷皓，以及現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長暨新媒體藝術策展人邱誌勇擔任共同策展人，並以「數據光景」為題，分別展開3大展覽主題，包括「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」；這次共有國內外9件科技藝術作品參展，且相較往年，今年有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗。而除了位於U-108 SPACE的〈光的時間量子〉，其他皆散落在國美館的戶外廣場，歡迎觀者走近作品，細細感受科技藝術的魅力。

9件科技藝術作品亮相

藝術家蔡寧的〈耳語〉，可見數十片環繞包覆著的鏡像板片上，交互出現著觀者被倒映的臉孔，以及透過AI生成出不屬於世上任何人臉的凝視，同時在自我與想像他者的交替閃現中，根據觀者與裝置間的距離，散落的單體喇叭播放出雙人的對話，由細碎耳語至眾聲喧嘩，使身處其中者靠近與遠離。貳進 2ENTER的〈福朗提爾壹號〉，歡迎民眾用手機掃描一旁的QR Code、上傳文字與圖片，這時互動網站內便會運用5G低延遲技術，與地面上的投影作品產生即時互動、生成影像。

來此感受音像盛宴

張欣語的〈樹的噪訊〉，利用聽筒式麥克風、收錄樹的聲音，轉化成另一種承載著樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊燈光與聲響。當人們走進404 N.F 的〈青台〉中，抬頭可見，擷取台中交通數據轉換而成的浮空氣囊，既喚醒人們的身體經驗與感知，也創造出一個獨特的感官世界。蔡宜婷的〈植光・花〉，在草坪上植入一支支有「光點心跳」的花草，也營造出人造科技物與生態共生共存的未來意象，而作品中間也有一條走道，歡迎人們走入其中細細感受。

3組國外藝術家參展

王連晟的〈非歐幾何延伸公設〉，巧妙利用國美館現有的建築切角進行創作，為此次量體較大的作品，當人們走近作品時，其會開始閃爍、改變燈光，也創造出新的感知空間。來自日本的笠原俊一、神田竜、比嘉了打造的〈碎形〉，運用多部投影機投射出的巨大螢幕表面，讓觀者能與影子進行互動，體驗超乎想像的光影效果。美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克・利伯曼(Zachary LIEBERMAN)的〈反射研究〉互動作品，透過一系列的軟體探索光如何反射，以及觀眾如何使用不同的技術，如折射和焦散，應用光來作畫。當你在光桌上移動不同造型的裁形片時，軟體會模擬光線如何從這些形狀反射回來，創造出令人目眩神馳的視覺效果。 

跨國連線5G異地共演

而2023臺灣國際光影藝術節的一大亮點作品，便是由烏克蘭裔／現居西班牙的尤里．勒赫(Iury LECH)，與台灣藝術家吳秉聖的共創作品〈光的時間量子〉，其以多頻道的音像畫面營造聲歷其境的體驗，其中畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造3D模型，營造出一種獨特的視聽體驗，同時運用即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。此外，本次有4場的跨國連線5G異地共演，時間分別是12月10日的晚上7點、8點，1月14日的晚上7點、8點，有興趣者記得到國美館內的U-108 SPACE體驗。

規劃2場國際論壇

另外，本次也在國美館演講廳規劃了2場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」。除有國內學界、業界專業人士，也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫．曼諾維奇（Lev Manovich）出席。活動限額200人，有興趣的民眾可至國美館官網預約報名。

數據光景―2023臺灣國際光影藝術節

地點：國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE（臺中市西區五權西路一段2號）

時間：即日起至2023年2月5日

戶外展覽17:00-22:00、室內展覽週二至週五09:00-17:00；週六、週日09:00-18:00（每週一休館）

國立臺灣美術館官網

國立臺灣美術館Facebook

資料提供｜均勻製作（攝影：汪正翔）

文字整理｜Adela Cheng

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。