國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演!感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演!感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

2021年末,國立臺灣美術館(國美館)5G沈浸式藝術實驗場域「U-108 Space」正式開幕,以數位科技藝術展演為主軸,引領觀者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。今年夏季,國美館邀請三組國內外藝術家,以過往在U-108 Space展出的作品為基礎,創作全新的2022年版本,三檔作品在4月底至7月中旬輪番上演。

A20220114182906410
國美館「U-108 Space」

5G沈浸式藝術實驗場域

U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間,光看照片就令人驚艷,實際走入後,場域與展演作品強大的代入感令人著迷。為了讓沈浸體驗夠深入、包覆性夠強大,整體空間採用高畫質同步環景,搭配上地面投影影像融接系統,創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗。

Synthestruct,VAST (2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影
Synthestruct,VAST(2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影

除了震撼視覺,聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環,U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」(Ambisonics)球形全方向式3D空間聲感處理技術,優化場域的聲學性能,也為藝術創作創造出更多可能性、更大的實驗空間。

NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影 (2)
NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影

三檔沈浸式作品接力展出!

U-108 SPACE開幕後,陸續推出許多示範展演作品,場域本身的獨特性讓許多觀眾抱著好奇心前來觀展,獲得不錯迴響。2022年夏天,國美館集結三組國內外藝術家參展,包含來自美國的Synthestruct、日本藝術家田所淳,以及由許巽翔、黃胤豪組成的台灣團隊NANONANO。他們分別帶來什麼樣的作品?馬上來看。

Synthestruct《VAST》|以控制呈現不可控

展出時間|2022年4月23日~ 5月15日

Synthestruct結合具催眠作用的幾何圖形、起伏聲場空間,透過編程創造讓聲音、影像與觀者行為互動的作品《VAST》,本次在U-108 SPACE中展出的內容,是以2019年原版為基礎再創的2022新版本。

Synthestruct,VAST (2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影 (2)
Synthestruct,VAST(2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影

《VAST》在2019年於美國華盛頓「ARTECHOUSE DC」首演,藝術家對展演中出現的聲音、視覺元素進行編程,觀眾只要戴上搭載感測器的「Mi.Mu」手套在空間中行動,聲效與影像就會隨手勢、動作產生變化。而《VAST》的有趣之處在於,觀者在現場擺出手勢與作品互動時,會對作品向自己做出的「反應」感到驚喜,這表面上看似隨機、不可控的結果,背後其實都由Synthestruct悉心編制的程式操控,以「控制」呈現「不可控」讓互動本身變得更有意思。

VAST_still__20-1024x576
Synthestruct,VAST(2019年版本),圖片來源:Synthestruct

田所淳《和諧複變》|用聲音與影像映射社會現況

展出時間|2022年5月21日~ 6月12日

日本藝術家田所淳《和諧複變》一作曾在2021年於臺灣當代文化實驗場C-LAB展出,當時作品論述以「和弦」為主要概念發展,十分有趣。以樂理的角度來說,所謂和弦,是透過3個以上不同頻率的音高集合而成的「音符」同時發聲而生,根據音符音高比例不同,會誘發不同聽感。舉例來說,重疊的音符比例若接近整數,聽來相對和諧,反之則較為「彆扭」,而聲音和諧與否,會進一步影響到聽者的情緒,放鬆、緊張、愜意、焦躁⋯⋯隨之變動。

田所淳,和諧複變 (2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影 (2)
田所淳,和諧複變(2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影

把和弦的概念,從音樂推演至社會,其實也解釋得通。試著把社會想成一個「大和弦」,在這不同想法、思維碰撞的領域,人們時而協調共存、有時又爭執不下。和諧雖舒服,久了卻令人感到沈悶乏味,讓人們想去衝撞、做些什麼跳脫框架的事,試著創造一絲不和諧;可當不和諧的感受不停擴大,伴隨而來的又是焦慮與緊張心緒。而在《和諧複變》當中,田所淳嘗試透過聲音與影像,傳達或緊張、或放鬆的情緒,以回應這矛盾的社會現況。

田所淳,和諧複變 (2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影
田所淳,和諧複變(2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影

NANONANO《(in)visible》|微觀解構世界後,再創虛實交錯的新世界

展出時間|2022年6月18日~7月10日

NANONANO以「奈米」為名,由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成。本次展出作品《(in)visible》就像是一場探索世界中各種「微小訊號」的遊記,藝術家轉譯顯微鏡成像中的電子訊號,在真實與虛擬間遊走,創造出實際存在、卻看似虛幻的異想世界。

NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影
NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影

U-108 SPACE以「跨域合作」為核心精神,希望透過跨學科的合作模式、團隊協作,探索視覺藝術、科技應用、表演藝術的創新可能,打開新媒體更深入的感官體驗,讓展覽不只能用看的、用聽的,還能透過所有感官細膩感受。

 

「U-108 SPACE」相關展演時間與地點

時間|111年4月23日至7月10日

地點|國立臺灣美術館U-108展覽室

場館開放時間|週二至週五 09:00~17:00;週六、週日 09:00~18:00(週一休館)

 

資料、圖片|國立臺灣美術館、Synthestruct

延伸閱讀

RECOMMEND

踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

延伸閱讀

RECOMMEND

用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

延伸閱讀

RECOMMEND