國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演!感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演!感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

2021年末,國立臺灣美術館(國美館)5G沈浸式藝術實驗場域「U-108 Space」正式開幕,以數位科技藝術展演為主軸,引領觀者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。今年夏季,國美館邀請三組國內外藝術家,以過往在U-108 Space展出的作品為基礎,創作全新的2022年版本,三檔作品在4月底至7月中旬輪番上演。

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國美館「U-108 Space」

5G沈浸式藝術實驗場域

U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間,光看照片就令人驚艷,實際走入後,場域與展演作品強大的代入感令人著迷。為了讓沈浸體驗夠深入、包覆性夠強大,整體空間採用高畫質同步環景,搭配上地面投影影像融接系統,創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗。

Synthestruct,VAST (2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影
Synthestruct,VAST(2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影

除了震撼視覺,聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環,U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」(Ambisonics)球形全方向式3D空間聲感處理技術,優化場域的聲學性能,也為藝術創作創造出更多可能性、更大的實驗空間。

NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影 (2)
NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影

三檔沈浸式作品接力展出!

U-108 SPACE開幕後,陸續推出許多示範展演作品,場域本身的獨特性讓許多觀眾抱著好奇心前來觀展,獲得不錯迴響。2022年夏天,國美館集結三組國內外藝術家參展,包含來自美國的Synthestruct、日本藝術家田所淳,以及由許巽翔、黃胤豪組成的台灣團隊NANONANO。他們分別帶來什麼樣的作品?馬上來看。

Synthestruct《VAST》|以控制呈現不可控

展出時間|2022年4月23日~ 5月15日

Synthestruct結合具催眠作用的幾何圖形、起伏聲場空間,透過編程創造讓聲音、影像與觀者行為互動的作品《VAST》,本次在U-108 SPACE中展出的內容,是以2019年原版為基礎再創的2022新版本。

Synthestruct,VAST (2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影 (2)
Synthestruct,VAST(2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影

《VAST》在2019年於美國華盛頓「ARTECHOUSE DC」首演,藝術家對展演中出現的聲音、視覺元素進行編程,觀眾只要戴上搭載感測器的「Mi.Mu」手套在空間中行動,聲效與影像就會隨手勢、動作產生變化。而《VAST》的有趣之處在於,觀者在現場擺出手勢與作品互動時,會對作品向自己做出的「反應」感到驚喜,這表面上看似隨機、不可控的結果,背後其實都由Synthestruct悉心編制的程式操控,以「控制」呈現「不可控」讓互動本身變得更有意思。

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Synthestruct,VAST(2019年版本),圖片來源:Synthestruct

田所淳《和諧複變》|用聲音與影像映射社會現況

展出時間|2022年5月21日~ 6月12日

日本藝術家田所淳《和諧複變》一作曾在2021年於臺灣當代文化實驗場C-LAB展出,當時作品論述以「和弦」為主要概念發展,十分有趣。以樂理的角度來說,所謂和弦,是透過3個以上不同頻率的音高集合而成的「音符」同時發聲而生,根據音符音高比例不同,會誘發不同聽感。舉例來說,重疊的音符比例若接近整數,聽來相對和諧,反之則較為「彆扭」,而聲音和諧與否,會進一步影響到聽者的情緒,放鬆、緊張、愜意、焦躁⋯⋯隨之變動。

田所淳,和諧複變 (2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影 (2)
田所淳,和諧複變(2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影

把和弦的概念,從音樂推演至社會,其實也解釋得通。試著把社會想成一個「大和弦」,在這不同想法、思維碰撞的領域,人們時而協調共存、有時又爭執不下。和諧雖舒服,久了卻令人感到沈悶乏味,讓人們想去衝撞、做些什麼跳脫框架的事,試著創造一絲不和諧;可當不和諧的感受不停擴大,伴隨而來的又是焦慮與緊張心緒。而在《和諧複變》當中,田所淳嘗試透過聲音與影像,傳達或緊張、或放鬆的情緒,以回應這矛盾的社會現況。

田所淳,和諧複變 (2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影
田所淳,和諧複變(2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影

NANONANO《(in)visible》|微觀解構世界後,再創虛實交錯的新世界

展出時間|2022年6月18日~7月10日

NANONANO以「奈米」為名,由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成。本次展出作品《(in)visible》就像是一場探索世界中各種「微小訊號」的遊記,藝術家轉譯顯微鏡成像中的電子訊號,在真實與虛擬間遊走,創造出實際存在、卻看似虛幻的異想世界。

NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影
NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影

U-108 SPACE以「跨域合作」為核心精神,希望透過跨學科的合作模式、團隊協作,探索視覺藝術、科技應用、表演藝術的創新可能,打開新媒體更深入的感官體驗,讓展覽不只能用看的、用聽的,還能透過所有感官細膩感受。

 

「U-108 SPACE」相關展演時間與地點

時間|111年4月23日至7月10日

地點|國立臺灣美術館U-108展覽室

場館開放時間|週二至週五 09:00~17:00;週六、週日 09:00~18:00(週一休館)

 

資料、圖片|國立臺灣美術館、Synthestruct

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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