2021年末，國立臺灣美術館（國美館）5G沈浸式藝術實驗場域「U-108 Space」正式開幕，以數位科技藝術展演為主軸，引領觀者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。今年夏季，國美館邀請三組國內外藝術家，以過往在U-108 Space展出的作品為基礎，創作全新的2022年版本，三檔作品在4月底至7月中旬輪番上演。

5G沈浸式藝術實驗場域

U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間，光看照片就令人驚艷，實際走入後，場域與展演作品強大的代入感令人著迷。為了讓沈浸體驗夠深入、包覆性夠強大，整體空間採用高畫質同步環景，搭配上地面投影影像融接系統，創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗。

除了震撼視覺，聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環，U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」（Ambisonics）球形全方向式3D空間聲感處理技術，優化場域的聲學性能，也為藝術創作創造出更多可能性、更大的實驗空間。

三檔沈浸式作品接力展出！

U-108 SPACE開幕後，陸續推出許多示範展演作品，場域本身的獨特性讓許多觀眾抱著好奇心前來觀展，獲得不錯迴響。2022年夏天，國美館集結三組國內外藝術家參展，包含來自美國的Synthestruct、日本藝術家田所淳，以及由許巽翔、黃胤豪組成的台灣團隊NANONANO。他們分別帶來什麼樣的作品？馬上來看。

Synthestruct《VAST》｜以控制呈現不可控

展出時間｜2022年4月23日～ 5月15日

Synthestruct結合具催眠作用的幾何圖形、起伏聲場空間，透過編程創造讓聲音、影像與觀者行為互動的作品《VAST》，本次在U-108 SPACE中展出的內容，是以2019年原版為基礎再創的2022新版本。

《VAST》在2019年於美國華盛頓「ARTECHOUSE DC」首演，藝術家對展演中出現的聲音、視覺元素進行編程，觀眾只要戴上搭載感測器的「Mi.Mu」手套在空間中行動，聲效與影像就會隨手勢、動作產生變化。而《VAST》的有趣之處在於，觀者在現場擺出手勢與作品互動時，會對作品向自己做出的「反應」感到驚喜，這表面上看似隨機、不可控的結果，背後其實都由Synthestruct悉心編制的程式操控，以「控制」呈現「不可控」讓互動本身變得更有意思。

田所淳《和諧複變》｜用聲音與影像映射社會現況

展出時間｜2022年5月21日～ 6月12日

日本藝術家田所淳《和諧複變》一作曾在2021年於臺灣當代文化實驗場C-LAB展出，當時作品論述以「和弦」為主要概念發展，十分有趣。以樂理的角度來說，所謂和弦，是透過3個以上不同頻率的音高集合而成的「音符」同時發聲而生，根據音符音高比例不同，會誘發不同聽感。舉例來說，重疊的音符比例若接近整數，聽來相對和諧，反之則較為「彆扭」，而聲音和諧與否，會進一步影響到聽者的情緒，放鬆、緊張、愜意、焦躁⋯⋯隨之變動。

把和弦的概念，從音樂推演至社會，其實也解釋得通。試著把社會想成一個「大和弦」，在這不同想法、思維碰撞的領域，人們時而協調共存、有時又爭執不下。和諧雖舒服，久了卻令人感到沈悶乏味，讓人們想去衝撞、做些什麼跳脫框架的事，試著創造一絲不和諧；可當不和諧的感受不停擴大，伴隨而來的又是焦慮與緊張心緒。而在《和諧複變》當中，田所淳嘗試透過聲音與影像，傳達或緊張、或放鬆的情緒，以回應這矛盾的社會現況。

NANONANO《(in)visible》｜微觀解構世界後，再創虛實交錯的新世界

展出時間｜2022年6月18日～7月10日

NANONANO以「奈米」為名，由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成。本次展出作品《(in)visible》就像是一場探索世界中各種「微小訊號」的遊記，藝術家轉譯顯微鏡成像中的電子訊號，在真實與虛擬間遊走，創造出實際存在、卻看似虛幻的異想世界。

U-108 SPACE以「跨域合作」為核心精神，希望透過跨學科的合作模式、團隊協作，探索視覺藝術、科技應用、表演藝術的創新可能，打開新媒體更深入的感官體驗，讓展覽不只能用看的、用聽的，還能透過所有感官細膩感受。

「U-108 SPACE」相關展演時間與地點

時間｜111年4月23日至7月10日

地點｜國立臺灣美術館U-108展覽室

場館開放時間｜週二至週五 09:00～17:00；週六、週日 09:00～18:00（週一休館）

資料、圖片｜國立臺灣美術館、Synthestruct

曾經，天空是人們難以企及的遼闊，發明家窮其所有只為解鎖心中對藍天的好奇和渴望，實現對自由的追求；可如今，跨國旅行不再稀奇，天空純粹的白藍布幔背後，更隱藏著一片由科技監控、網路傳輸設備交織的資訊之網，影響著地面上你我的日常。

北師美術館現正展出「亂流：半睡飛行夢」特展，內容圍繞著「天空、飛行、航空、機場」等主題和意象發展。展館化身機場航廈，邀集來自南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化；並特別委託4件作品，共織一段可能遭遇「亂流」的未知旅程。

美術館化身機場，反思「飛行」的意義

「亂流：半睡飛行夢」由新生代策展團隊Nn̄g Project（張文豪、黃羿瑄、黃銘樂）策劃，策展緣起於一句英文諺語：“The Sky’s the Limit.”（無可限量、一切皆有可能），象徵人類對天空無盡的想像與追求自由、進步的渴望。然而策展團隊反轉這句樂觀口號為：“The Limit’s the Skies.”（極限就是天空），並提出疑問：「在全球流動成為日常的此刻，我們是否仍能以不同視角凝望同一片天空？」當下的天空除了天氣變化，更佈滿各國科技監控與網路傳輸設備——那張蔓延於空中資訊之網，如何影響著地面上的我們？

展覽除了天空本身，也延伸到帶領人們踏上飛天之旅的場域——「機場」。機場是我們熟悉卻鮮少凝視的移動空間，既是不同區域交匯的運輸節點，乘載著無數旅客情感記憶的往返、貨物的流通，也是許多法律與管理程序的執行地。本展4件委託製作都圍繞著「流動」主軸，展出不同敘事。

「飛行」與情感狀態和消費文化間的關係

展覽以台灣藝術家張庭甄的《祝福是不幸的尾巴》系列作品作為開端，其中作品〈出發——抵達〉如機場的航班顯示器，可上頭部不停滾動的不是航班資訊，而是虛構的太空垃圾起降時間；另結合聲音裝置和虛擬報刊〈月界日報〉，創造一個類機場的平行時空。本作靈感源自於藝術家生日收到的一段非洲黑人歌唱影片，這促使他反思情感狀態與消費文化之間交互牽引所衍生出的複雜關係。

香港藝術家李鈺淇的動畫裝置《把我的眼睛沉入你的眼睛》結合飛機窗景與多頻道動畫，從第一人稱視角重現飛機窗外的流動景象，並將飛行過程中個人的情感流動加以視覺化，動畫中時而速寫場景、時而色彩斑斕的抽象畫面，模糊了外在現實與內在情緒的界線。

香港藝術家徐皓霖的錄像《親愛的微風》記錄城市女子味如嚼蠟的夏日生活，結合底片攝影、數位影像拼貼等創作手法，檢視資本主義如何透過航空廣告與旅遊影像激發慾望、操縱消費。

走到二樓展場底端，一座既像是許願池又像塔台風向儀的雕塑，是藝術家曾彥翔打造的空間裝置《Wet Edge of A Circle》，錯落的圓形與多邊形的立體結構，隱然呼應著機場內的人造物造型，延續藝術家對自然與人造空間的探索，於靜態中持續延展「流動」，創造觀者與空間的相遇。

林彥翔的新作《來自塔的預言》取材自東京駐村經驗，從機場附近的老舊塔基座為開端，牽涉到過往成田機場的抗爭歷史，在虛實交錯的影像中進行時間、飛行、權力與抵抗的複雜辯證，並參雜著與內在情感的絮語。

從飛行到落地，在地社群與數位網絡的成形與抵抗

南韓藝術家洪辰煊以影像裝置《午安，晚上好，晚安v2.0》重現其自行架設的網站destroy.com，在現今被社群平台演算法所主宰的社群網絡中另闢蹊徑，讓網站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。裝置結構參考蘇聯建築師塔特林「第三國際紀念塔」的螺旋結構，並搭配1986年美國「挑戰者號」太空梭爆炸的影像，將冷戰時期開始的科技競賽歷史，與當代網路資訊爆炸的情境並置。

在香港過著「半農半x」生活的藝術家勞麗麗，在錄像作品《飛行備忘》中以候鳥與田野影像，描繪飛行與落地間的反覆協商，尋找生活與情感的棲所。

李秉璈的繪畫《滯緩與神遊：空船》則彷彿旅程中的隨筆紀錄，取材於手機截圖、拾得紙張與廣告片段，在畫面上呈現出既具象又抽離的漫遊時空。

台灣藝術家羅懿君的作品融合經濟作物甘蔗、農業工具與當代健身設備，《蔗渣飛彈》與《滑輪下拉機——紫電號》涉及經濟作物背後資源爭奪的國際角力，因應時代需求成為對空作戰的重要原料之一，展現物質與飛行之間的能量交換，以及國際局勢的恐怖平衡。

「亂流：半睡飛行夢」邀請觀眾仰望天空，在半夢半醒之際，啟程進入亂流的灰色地帶、重新丈量身體與情感的邊界，發掘感知的未竟之地。

《亂流：半睡飛行夢》

The Limit is the Turbulent Skies

展期｜2025.08.29－11.02

地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

在長達20年的統治期間，儘管最終命運被斷送，但法國皇后瑪麗·安東妮（Marie-Antoinette）其獨特鮮明的個人風格，徹底革新了18世紀的時尚與設計界。華麗粉彩色禮服、高聳假髮，到璀璨珠寶和鍍金家具，奢華優雅風格為皇室氣派賦予全新定義。如今，倫敦 V&A 博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）將在9月20日至2026年3月22日，推出《瑪麗·安東妮風格》（Marie Antoinette Style）展覽，向這位傳奇時尚偶像致敬。

250件展品看見18世紀宮廷時尚與延伸

瑪麗·安東妮的一生雖短暫，然而其時尚精神卻渲染了好幾個世紀，時至今日依舊是人們津津樂道的話題與靈感，像是已逝設計師亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）的服裝設計，到電影導演蘇菲亞．柯波拉（Sofia Coppola）執導的《凡爾賽拜金女》，無數藝術家都為她所著迷。

《瑪麗·安東妮風格》展覽是英國首度以這位法國皇后為主題的大型展覽，將追溯其風格起源，並探討她如何成為時尚偶像，以及在 18 世紀末所塑造的美學如何影響後世超過 250 年的設計、時尚、影視與裝飾藝術。

展覽預計展出超過 250 件珍貴文物，包含瑪麗・安東妮親自擁有及穿戴的稀有物品，如絲質拖鞋、私人珠寶收藏，以及她生前最後寫下的手札，其中有些更是首次離開凡爾賽宮及法國的珍稀展品。

四大主題，從皇后到時尚傳奇的美學探索

《瑪麗·安東妮風格》依照年份分為四大主題，第一主題「瑪麗．安東妮的風格起源」（Marie Antoinette: The Origins of a Style）將呈現瑪麗・安東妮的生平，展出傢俱、珠寶、服飾、樂器，並揭示她作為王后在啟蒙思想、母職與新科技上的影響。同時也探討「沒麵包吃，那就給他們吃蛋糕」等流傳至今的迷思；展品包括Boehmer and Bassenge鑽石項鍊複製品、皇后專屬字母刺繡扶手椅，以及她在行刑前於祈禱書空白頁上留下的最後字條。

第二部分「瑪麗．安東妮的永恆紀念：一個風格崇拜的誕生」（Marie Antoinette Memorialised: The Birth of a Style Cult）則聚焦其在19世紀掀起的時尚熱潮。19 世紀中葉，在拿破崙三世皇后歐仁妮推動下，掀起大眾對瑪麗・安東妮的浪漫化再詮釋，這一時期，人們將她視為優雅、自由與悲劇的象徵，她的生活被小說、繪畫與戲劇重新演繹，逐漸轉化為藝術與文化的靈感來源。將展出Worth設計的華麗晚禮服，以及攝影師Atget的巴黎影像，展示其形象如何被浪漫化，並衍生出「法式復興風格」在歐美流行。

第三部分「瑪麗·安東妮的魅惑與幻象」（Marie Antoinette: Enchantment and Illusion），聚焦19世紀後期其形象進入奇幻與神話化階段，象徵逃避現實與美感。展出新藝術與裝飾藝術時期的晚禮服，以及 Erté、George Barbier、Edmund Dulac的插畫。

第四部分：「再造的瑪麗・安東妮風格」（Marie Antoinette Re-Styled） 則描述她如何影響當代時尚與流行文化，包括 Moschino、Dior、Chanel、Vivienne Westwood、Valentino 的高級訂製服作品；以及獲得奧斯卡獎肯定，由導演蘇菲亞・柯波拉執導的《凡爾賽拜金女》，電影裡由 Manolo Blahnik 親自操刀設計的戲服與鞋履。

此外，還包括攝影師Tim Walker 與 Robert Polidori 的奇幻攝影作品，以及 Beth Katleman、Victor Glemaud 等當代藝術家的再詮釋，體現瑪麗・安東妮如何持續啟發跨領域創作。

對於本次時尚大展，策展人Sarah Grant表示：「瑪麗．安東妮是歷史上最時尚、備受關注且充滿爭議的皇后，她的名字同時代表著極度奢靡，也象徵著無與倫比的美麗物件與室內設計。本次展覽將探索她的個人風格與核心人物，藉由一系列專屬她的精緻物品，以及受其遺產啟發而創作的華美藝術品與裝飾品。」

重現香水氣味，展開跨時空沉浸式體驗

展覽不僅是靜態展示，也將透過沉浸式舞台設計、多感官體驗再現宮廷氛圍。觀眾可在展廳中聞到根據皇后最愛香氣重現的香水，或近距離觀察她生活日常的小物，從而貼近她的個人世界。當然，紀念品也是不容錯過的部分，目前已可在V&A官網購買查看。

《瑪麗·安東妮風格》（Marie Antoinette Style）
展期：2025 年 9 月 20 日 – 2026 年 3 月 22 日
地點：V&A 博物館南肯辛頓館，第 38、39 展廳
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