國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演！感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

2021年末，國立臺灣美術館（國美館）5G沈浸式藝術實驗場域「U-108 Space」正式開幕，以數位科技藝術展演為主軸，引領觀者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。今年夏季，國美館邀請三組國內外藝術家，以過往在U-108 Space展出的作品為基礎，創作全新的2022年版本，三檔作品在4月底至7月中旬輪番上演。

5G沈浸式藝術實驗場域

U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間，光看照片就令人驚艷，實際走入後，場域與展演作品強大的代入感令人著迷。為了讓沈浸體驗夠深入、包覆性夠強大，整體空間採用高畫質同步環景，搭配上地面投影影像融接系統，創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗。

除了震撼視覺，聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環，U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」（Ambisonics）球形全方向式3D空間聲感處理技術，優化場域的聲學性能，也為藝術創作創造出更多可能性、更大的實驗空間。

三檔沈浸式作品接力展出！

U-108 SPACE開幕後，陸續推出許多示範展演作品，場域本身的獨特性讓許多觀眾抱著好奇心前來觀展，獲得不錯迴響。2022年夏天，國美館集結三組國內外藝術家參展，包含來自美國的Synthestruct、日本藝術家田所淳，以及由許巽翔、黃胤豪組成的台灣團隊NANONANO。他們分別帶來什麼樣的作品？馬上來看。

Synthestruct《VAST》｜以控制呈現不可控

展出時間｜2022年4月23日～ 5月15日

Synthestruct結合具催眠作用的幾何圖形、起伏聲場空間，透過編程創造讓聲音、影像與觀者行為互動的作品《VAST》，本次在U-108 SPACE中展出的內容，是以2019年原版為基礎再創的2022新版本。

《VAST》在2019年於美國華盛頓「ARTECHOUSE DC」首演，藝術家對展演中出現的聲音、視覺元素進行編程，觀眾只要戴上搭載感測器的「Mi.Mu」手套在空間中行動，聲效與影像就會隨手勢、動作產生變化。而《VAST》的有趣之處在於，觀者在現場擺出手勢與作品互動時，會對作品向自己做出的「反應」感到驚喜，這表面上看似隨機、不可控的結果，背後其實都由Synthestruct悉心編制的程式操控，以「控制」呈現「不可控」讓互動本身變得更有意思。

田所淳《和諧複變》｜用聲音與影像映射社會現況

展出時間｜2022年5月21日～ 6月12日

日本藝術家田所淳《和諧複變》一作曾在2021年於臺灣當代文化實驗場C-LAB展出，當時作品論述以「和弦」為主要概念發展，十分有趣。以樂理的角度來說，所謂和弦，是透過3個以上不同頻率的音高集合而成的「音符」同時發聲而生，根據音符音高比例不同，會誘發不同聽感。舉例來說，重疊的音符比例若接近整數，聽來相對和諧，反之則較為「彆扭」，而聲音和諧與否，會進一步影響到聽者的情緒，放鬆、緊張、愜意、焦躁⋯⋯隨之變動。

把和弦的概念，從音樂推演至社會，其實也解釋得通。試著把社會想成一個「大和弦」，在這不同想法、思維碰撞的領域，人們時而協調共存、有時又爭執不下。和諧雖舒服，久了卻令人感到沈悶乏味，讓人們想去衝撞、做些什麼跳脫框架的事，試著創造一絲不和諧；可當不和諧的感受不停擴大，伴隨而來的又是焦慮與緊張心緒。而在《和諧複變》當中，田所淳嘗試透過聲音與影像，傳達或緊張、或放鬆的情緒，以回應這矛盾的社會現況。

NANONANO《(in)visible》｜微觀解構世界後，再創虛實交錯的新世界

展出時間｜2022年6月18日～7月10日

NANONANO以「奈米」為名，由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成。本次展出作品《(in)visible》就像是一場探索世界中各種「微小訊號」的遊記，藝術家轉譯顯微鏡成像中的電子訊號，在真實與虛擬間遊走，創造出實際存在、卻看似虛幻的異想世界。

U-108 SPACE以「跨域合作」為核心精神，希望透過跨學科的合作模式、團隊協作，探索視覺藝術、科技應用、表演藝術的創新可能，打開新媒體更深入的感官體驗，讓展覽不只能用看的、用聽的，還能透過所有感官細膩感受。

「U-108 SPACE」相關展演時間與地點

時間｜111年4月23日至7月10日

地點｜國立臺灣美術館U-108展覽室

場館開放時間｜週二至週五 09:00～17:00；週六、週日 09:00～18:00（週一休館）

資料、圖片｜國立臺灣美術館、Synthestruct

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室