國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演!感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演!感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

2021年末,國立臺灣美術館(國美館)5G沈浸式藝術實驗場域「U-108 Space」正式開幕,以數位科技藝術展演為主軸,引領觀者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。今年夏季,國美館邀請三組國內外藝術家,以過往在U-108 Space展出的作品為基礎,創作全新的2022年版本,三檔作品在4月底至7月中旬輪番上演。

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國美館「U-108 Space」

5G沈浸式藝術實驗場域

U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間,光看照片就令人驚艷,實際走入後,場域與展演作品強大的代入感令人著迷。為了讓沈浸體驗夠深入、包覆性夠強大,整體空間採用高畫質同步環景,搭配上地面投影影像融接系統,創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗。

Synthestruct,VAST (2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影
Synthestruct,VAST(2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影

除了震撼視覺,聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環,U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」(Ambisonics)球形全方向式3D空間聲感處理技術,優化場域的聲學性能,也為藝術創作創造出更多可能性、更大的實驗空間。

NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影 (2)
NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影

三檔沈浸式作品接力展出!

U-108 SPACE開幕後,陸續推出許多示範展演作品,場域本身的獨特性讓許多觀眾抱著好奇心前來觀展,獲得不錯迴響。2022年夏天,國美館集結三組國內外藝術家參展,包含來自美國的Synthestruct、日本藝術家田所淳,以及由許巽翔、黃胤豪組成的台灣團隊NANONANO。他們分別帶來什麼樣的作品?馬上來看。

Synthestruct《VAST》|以控制呈現不可控

展出時間|2022年4月23日~ 5月15日

Synthestruct結合具催眠作用的幾何圖形、起伏聲場空間,透過編程創造讓聲音、影像與觀者行為互動的作品《VAST》,本次在U-108 SPACE中展出的內容,是以2019年原版為基礎再創的2022新版本。

Synthestruct,VAST (2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影 (2)
Synthestruct,VAST(2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影

《VAST》在2019年於美國華盛頓「ARTECHOUSE DC」首演,藝術家對展演中出現的聲音、視覺元素進行編程,觀眾只要戴上搭載感測器的「Mi.Mu」手套在空間中行動,聲效與影像就會隨手勢、動作產生變化。而《VAST》的有趣之處在於,觀者在現場擺出手勢與作品互動時,會對作品向自己做出的「反應」感到驚喜,這表面上看似隨機、不可控的結果,背後其實都由Synthestruct悉心編制的程式操控,以「控制」呈現「不可控」讓互動本身變得更有意思。

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Synthestruct,VAST(2019年版本),圖片來源:Synthestruct

田所淳《和諧複變》|用聲音與影像映射社會現況

展出時間|2022年5月21日~ 6月12日

日本藝術家田所淳《和諧複變》一作曾在2021年於臺灣當代文化實驗場C-LAB展出,當時作品論述以「和弦」為主要概念發展,十分有趣。以樂理的角度來說,所謂和弦,是透過3個以上不同頻率的音高集合而成的「音符」同時發聲而生,根據音符音高比例不同,會誘發不同聽感。舉例來說,重疊的音符比例若接近整數,聽來相對和諧,反之則較為「彆扭」,而聲音和諧與否,會進一步影響到聽者的情緒,放鬆、緊張、愜意、焦躁⋯⋯隨之變動。

田所淳,和諧複變 (2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影 (2)
田所淳,和諧複變(2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影

把和弦的概念,從音樂推演至社會,其實也解釋得通。試著把社會想成一個「大和弦」,在這不同想法、思維碰撞的領域,人們時而協調共存、有時又爭執不下。和諧雖舒服,久了卻令人感到沈悶乏味,讓人們想去衝撞、做些什麼跳脫框架的事,試著創造一絲不和諧;可當不和諧的感受不停擴大,伴隨而來的又是焦慮與緊張心緒。而在《和諧複變》當中,田所淳嘗試透過聲音與影像,傳達或緊張、或放鬆的情緒,以回應這矛盾的社會現況。

田所淳,和諧複變 (2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影
田所淳,和諧複變(2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影

NANONANO《(in)visible》|微觀解構世界後,再創虛實交錯的新世界

展出時間|2022年6月18日~7月10日

NANONANO以「奈米」為名,由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成。本次展出作品《(in)visible》就像是一場探索世界中各種「微小訊號」的遊記,藝術家轉譯顯微鏡成像中的電子訊號,在真實與虛擬間遊走,創造出實際存在、卻看似虛幻的異想世界。

NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影
NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影

U-108 SPACE以「跨域合作」為核心精神,希望透過跨學科的合作模式、團隊協作,探索視覺藝術、科技應用、表演藝術的創新可能,打開新媒體更深入的感官體驗,讓展覽不只能用看的、用聽的,還能透過所有感官細膩感受。

 

「U-108 SPACE」相關展演時間與地點

時間|111年4月23日至7月10日

地點|國立臺灣美術館U-108展覽室

場館開放時間|週二至週五 09:00~17:00;週六、週日 09:00~18:00(週一休館)

 

資料、圖片|國立臺灣美術館、Synthestruct

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臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

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由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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