國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演！感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

by Izzie Pang 2022-05-06

國立台灣美術館數位藝術 2022展覽全台最新展覽活動

國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演！感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

2021年末，國立臺灣美術館（國美館）5G沈浸式藝術實驗場域「U-108 Space」正式開幕，以數位科技藝術展演為主軸，引領觀者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。今年夏季，國美館邀請三組國內外藝術家，以過往在U-108 Space展出的作品為基礎，創作全新的2022年版本，三檔作品在4月底至7月中旬輪番上演。

國美館「U-108 Space」

5G沈浸式藝術實驗場域

U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間，光看照片就令人驚艷，實際走入後，場域與展演作品強大的代入感令人著迷。為了讓沈浸體驗夠深入、包覆性夠強大，整體空間採用高畫質同步環景，搭配上地面投影影像融接系統，創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗。

Synthestruct，VAST（2022年版本），超維度互動提供，桑道仁攝影

除了震撼視覺，聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環，U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」（Ambisonics）球形全方向式3D空間聲感處理技術，優化場域的聲學性能，也為藝術創作創造出更多可能性、更大的實驗空間。

NANONANO，(in)visible，超維度互動提供，蔡耀徵攝影

三檔沈浸式作品接力展出！

U-108 SPACE開幕後，陸續推出許多示範展演作品，場域本身的獨特性讓許多觀眾抱著好奇心前來觀展，獲得不錯迴響。2022年夏天，國美館集結三組國內外藝術家參展，包含來自美國的Synthestruct、日本藝術家田所淳，以及由許巽翔、黃胤豪組成的台灣團隊NANONANO。他們分別帶來什麼樣的作品？馬上來看。

Synthestruct《VAST》｜以控制呈現不可控

展出時間｜2022年4月23日～ 5月15日

Synthestruct結合具催眠作用的幾何圖形、起伏聲場空間，透過編程創造讓聲音、影像與觀者行為互動的作品《VAST》，本次在U-108 SPACE中展出的內容，是以2019年原版為基礎再創的2022新版本。

Synthestruct，VAST（2022年版本），超維度互動提供，桑道仁攝影

《VAST》在2019年於美國華盛頓「ARTECHOUSE DC」首演，藝術家對展演中出現的聲音、視覺元素進行編程，觀眾只要戴上搭載感測器的「Mi.Mu」手套在空間中行動，聲效與影像就會隨手勢、動作產生變化。而《VAST》的有趣之處在於，觀者在現場擺出手勢與作品互動時，會對作品向自己做出的「反應」感到驚喜，這表面上看似隨機、不可控的結果，背後其實都由Synthestruct悉心編制的程式操控，以「控制」呈現「不可控」讓互動本身變得更有意思。

Synthestruct，VAST（2019年版本），圖片來源：Synthestruct

田所淳《和諧複變》｜用聲音與影像映射社會現況

展出時間｜2022年5月21日～ 6月12日

日本藝術家田所淳《和諧複變》一作曾在2021年於臺灣當代文化實驗場C-LAB展出，當時作品論述以「和弦」為主要概念發展，十分有趣。以樂理的角度來說，所謂和弦，是透過3個以上不同頻率的音高集合而成的「音符」同時發聲而生，根據音符音高比例不同，會誘發不同聽感。舉例來說，重疊的音符比例若接近整數，聽來相對和諧，反之則較為「彆扭」，而聲音和諧與否，會進一步影響到聽者的情緒，放鬆、緊張、愜意、焦躁⋯⋯隨之變動。

田所淳，和諧複變（2022年版本），超維度互動提供，蔡耀徵攝影

把和弦的概念，從音樂推演至社會，其實也解釋得通。試著把社會想成一個「大和弦」，在這不同想法、思維碰撞的領域，人們時而協調共存、有時又爭執不下。和諧雖舒服，久了卻令人感到沈悶乏味，讓人們想去衝撞、做些什麼跳脫框架的事，試著創造一絲不和諧；可當不和諧的感受不停擴大，伴隨而來的又是焦慮與緊張心緒。而在《和諧複變》當中，田所淳嘗試透過聲音與影像，傳達或緊張、或放鬆的情緒，以回應這矛盾的社會現況。

田所淳，和諧複變（2022年版本），超維度互動提供，蔡耀徵攝影

NANONANO《(in)visible》｜微觀解構世界後，再創虛實交錯的新世界

展出時間｜2022年6月18日～7月10日

NANONANO以「奈米」為名，由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成。本次展出作品《(in)visible》就像是一場探索世界中各種「微小訊號」的遊記，藝術家轉譯顯微鏡成像中的電子訊號，在真實與虛擬間遊走，創造出實際存在、卻看似虛幻的異想世界。

NANONANO，(in)visible，超維度互動提供，蔡耀徵攝影

U-108 SPACE以「跨域合作」為核心精神，希望透過跨學科的合作模式、團隊協作，探索視覺藝術、科技應用、表演藝術的創新可能，打開新媒體更深入的感官體驗，讓展覽不只能用看的、用聽的，還能透過所有感官細膩感受。

「U-108 SPACE」相關展演時間與地點

時間｜111年4月23日至7月10日

地點｜國立臺灣美術館U-108展覽室

場館開放時間｜週二至週五 09:00～17:00；週六、週日 09:00～18:00（週一休館）

資料、圖片｜國立臺灣美術館、Synthestruct

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。