國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演!感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

國美館「U-108 Space」必看三檔沈浸式展演!感受虛實跨域、宛如劇場般的藝術型態

2021年末,國立臺灣美術館(國美館)5G沈浸式藝術實驗場域「U-108 Space」正式開幕,以數位科技藝術展演為主軸,引領觀者感受虛實跨域、宛如劇場般的共演形式。今年夏季,國美館邀請三組國內外藝術家,以過往在U-108 Space展出的作品為基礎,創作全新的2022年版本,三檔作品在4月底至7月中旬輪番上演。

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國美館「U-108 Space」

5G沈浸式藝術實驗場域

U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間,光看照片就令人驚艷,實際走入後,場域與展演作品強大的代入感令人著迷。為了讓沈浸體驗夠深入、包覆性夠強大,整體空間採用高畫質同步環景,搭配上地面投影影像融接系統,創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗。

Synthestruct,VAST (2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影
Synthestruct,VAST(2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影

除了震撼視覺,聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環,U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」(Ambisonics)球形全方向式3D空間聲感處理技術,優化場域的聲學性能,也為藝術創作創造出更多可能性、更大的實驗空間。

NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影 (2)
NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影

三檔沈浸式作品接力展出!

U-108 SPACE開幕後,陸續推出許多示範展演作品,場域本身的獨特性讓許多觀眾抱著好奇心前來觀展,獲得不錯迴響。2022年夏天,國美館集結三組國內外藝術家參展,包含來自美國的Synthestruct、日本藝術家田所淳,以及由許巽翔、黃胤豪組成的台灣團隊NANONANO。他們分別帶來什麼樣的作品?馬上來看。

Synthestruct《VAST》|以控制呈現不可控

展出時間|2022年4月23日~ 5月15日

Synthestruct結合具催眠作用的幾何圖形、起伏聲場空間,透過編程創造讓聲音、影像與觀者行為互動的作品《VAST》,本次在U-108 SPACE中展出的內容,是以2019年原版為基礎再創的2022新版本。

Synthestruct,VAST (2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影 (2)
Synthestruct,VAST(2022年版本),超維度互動提供,桑道仁攝影

《VAST》在2019年於美國華盛頓「ARTECHOUSE DC」首演,藝術家對展演中出現的聲音、視覺元素進行編程,觀眾只要戴上搭載感測器的「Mi.Mu」手套在空間中行動,聲效與影像就會隨手勢、動作產生變化。而《VAST》的有趣之處在於,觀者在現場擺出手勢與作品互動時,會對作品向自己做出的「反應」感到驚喜,這表面上看似隨機、不可控的結果,背後其實都由Synthestruct悉心編制的程式操控,以「控制」呈現「不可控」讓互動本身變得更有意思。

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Synthestruct,VAST(2019年版本),圖片來源:Synthestruct

田所淳《和諧複變》|用聲音與影像映射社會現況

展出時間|2022年5月21日~ 6月12日

日本藝術家田所淳《和諧複變》一作曾在2021年於臺灣當代文化實驗場C-LAB展出,當時作品論述以「和弦」為主要概念發展,十分有趣。以樂理的角度來說,所謂和弦,是透過3個以上不同頻率的音高集合而成的「音符」同時發聲而生,根據音符音高比例不同,會誘發不同聽感。舉例來說,重疊的音符比例若接近整數,聽來相對和諧,反之則較為「彆扭」,而聲音和諧與否,會進一步影響到聽者的情緒,放鬆、緊張、愜意、焦躁⋯⋯隨之變動。

田所淳,和諧複變 (2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影 (2)
田所淳,和諧複變(2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影

把和弦的概念,從音樂推演至社會,其實也解釋得通。試著把社會想成一個「大和弦」,在這不同想法、思維碰撞的領域,人們時而協調共存、有時又爭執不下。和諧雖舒服,久了卻令人感到沈悶乏味,讓人們想去衝撞、做些什麼跳脫框架的事,試著創造一絲不和諧;可當不和諧的感受不停擴大,伴隨而來的又是焦慮與緊張心緒。而在《和諧複變》當中,田所淳嘗試透過聲音與影像,傳達或緊張、或放鬆的情緒,以回應這矛盾的社會現況。

田所淳,和諧複變 (2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影
田所淳,和諧複變(2022年版本),超維度互動提供,蔡耀徵攝影

NANONANO《(in)visible》|微觀解構世界後,再創虛實交錯的新世界

展出時間|2022年6月18日~7月10日

NANONANO以「奈米」為名,由新媒體藝術創作者許巽翔、材料工程師黃胤豪組成。本次展出作品《(in)visible》就像是一場探索世界中各種「微小訊號」的遊記,藝術家轉譯顯微鏡成像中的電子訊號,在真實與虛擬間遊走,創造出實際存在、卻看似虛幻的異想世界。

NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影
NANONANO,(in)visible,超維度互動提供,蔡耀徵攝影

U-108 SPACE以「跨域合作」為核心精神,希望透過跨學科的合作模式、團隊協作,探索視覺藝術、科技應用、表演藝術的創新可能,打開新媒體更深入的感官體驗,讓展覽不只能用看的、用聽的,還能透過所有感官細膩感受。

 

「U-108 SPACE」相關展演時間與地點

時間|111年4月23日至7月10日

地點|國立臺灣美術館U-108展覽室

場館開放時間|週二至週五 09:00~17:00;週六、週日 09:00~18:00(週一休館)

 

資料、圖片|國立臺灣美術館、Synthestruct

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說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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