「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

臺北流行音樂中心(北流)策劃的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,你去過了嗎?無論看過與否,現在都多了一個理由前去觀展——北流正式將「嘻哈」納入展區!從OG黃立成、熱狗、大支;中生代如頑童MJ 116、熊仔;新生代如《大嘻哈時代2》總冠軍阿跨面等rapper,都將在「Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區」中現跡或獻聲,引領觀者走入近30年的臺灣嘻哈史。

北流常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》「嘻哈Hip Hop」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
北流常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》「嘻哈Hip Hop」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

跨世代rapper述說臺前幕後的臺灣嘻哈史

近年嘻哈、饒舌音樂在臺灣崛起,一路從街頭走向舞台、小眾邁向大眾。若以金曲獎為指標來看,從葛仲珊拿下「最佳新人」;由瘦子、小春、大淵共組的頑童MJ 116摘下「最佳演唱組合」;Leo王與蛋堡杜振熙接連奪「華語最佳男歌手」;熊仔以〈88BARS〉高超的文字和韻腳編排斬獲「最佳作詞人」⋯⋯都可見嘻哈在臺灣流行音樂地景中,已佔下一席之地。

MC HotDog熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
MC HotDog熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

「Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區」的故事由誰來說?北流邀請人稱「校長」的大支、《大嘻哈時代》監製周祐楷擔任策展顧問,並訪問各世代的饒舌明星及製作人、廠牌主理人等幕後工作者,以他們的視角聊不同時代與嘻哈音樂的交互影響。「臺灣嘻哈其實已經走了幾十年,希望能讓大家知道臺灣嘻哈從何而來,未來會更知道要往哪邊去。」顧問大支說道。

策展顧問大支、周祐楷。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
策展顧問大支、周祐楷。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

受訪者陣容華麗,集臺灣嘻哈從1990年代至今的代表人物,包括但不限於臺灣嘻哈始祖L.A. BOYZ;結合臺語饒舌、美式風格端出新嘗試的「麻吉 Machi」幕後推手黃立成;將嘻哈從地下推入主流視野的一大功臣MC HotDog熱狗;發跡於臺北木柵,從街頭走上亞洲各地萬人舞台的頑童MJ 116;歌詞展現精湛臺語造詣、旋律洋溢在地氣息的《大嘻哈時代2》冠軍選手阿跨面;以嘻哈廠牌「顏社」主理人身份,挖掘蛋堡、國蛋、Leo王、春豔、葛仲珊、李英宏、李權哲等音樂人的迪拉胖。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

策展亮點:深具時代意義的嘻哈物件 ╳ 饒舌歌手的嘻哈啟蒙

若已看過《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,會發現策展敘事手法很有意思,其囊括上千件展品、上百首流行歌曲的12大展區,跳脫了回溯歷史常用的「時間軸」敘事,改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們生活中與音樂有關的共同記憶,同時完整展現臺灣流行音樂的歷史與脈絡。

「時代電器行」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「時代電器行」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「生命的現場——演唱會與Backstage」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「生命的現場——演唱會與Backstage」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

嘻哈展區也承襲同樣手法,以街頭塗鴉為主要視覺,一方面展出多件能代表臺灣嘻哈史的展品:L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶;羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶;深具時代意義,熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃;臺灣嘻哈踏出國際巡演的周邊等等。

L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

另一方面,訪問影片揭露了每位受訪者接觸嘻哈音樂的過程。黃立成分享19歲那年與黃立行、林智文組成了團體L.A. BOYZ,從到處跟人尬舞開始,後來因緣際會認識羅百吉,合作了《SHIAM!閃》,日後更一同成為臺灣嘻哈先驅;熊仔分享過去在一場活動將臺灣嘻哈史串連,一路從宋岳庭、L.A. BOYZ、頑童MJ 116唱到葛仲珊,當時上台前收到來自蛋堡的訊息:「臺灣的嘻哈接下來就靠你了。」瞬時讓他全身起雞皮疙瘩,有種說不出的感動。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

有趣的是,本次由熱狗、葛仲珊分別擔任中、英文語音導覽,帶觀者隨著熟悉的聲音,更加融入主題的氛圍,體驗最純粹的生猛嘻哈。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

《唱 我們的歌 流行音樂故事展》Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區

開展日期|2023年12月5日

營業時間|週二至週日 10:00-18:00(16:30停止售票及入場)

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館(臺北市南港區忠孝東路七段99號)

門票資訊|購票請至官方粉絲專頁

資料、圖片提供|臺北流行音樂中心

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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00 

走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
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其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
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接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
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而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

屏菸1936文化基地
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無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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