「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》！隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

臺北流行音樂中心（北流）策劃的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，你去過了嗎？無論看過與否，現在都多了一個理由前去觀展——北流正式將「嘻哈」納入展區！從OG黃立成、熱狗、大支；中生代如頑童MJ 116、熊仔；新生代如《大嘻哈時代2》總冠軍阿跨面等rapper，都將在「Hip-Hop大事－臺灣嘻哈展區」中現跡或獻聲，引領觀者走入近30年的臺灣嘻哈史。

跨世代rapper述說臺前幕後的臺灣嘻哈史

近年嘻哈、饒舌音樂在臺灣崛起，一路從街頭走向舞台、小眾邁向大眾。若以金曲獎為指標來看，從葛仲珊拿下「最佳新人」；由瘦子、小春、大淵共組的頑童MJ 116摘下「最佳演唱組合」；Leo王與蛋堡杜振熙接連奪「華語最佳男歌手」；熊仔以〈88BARS〉高超的文字和韻腳編排斬獲「最佳作詞人」⋯⋯都可見嘻哈在臺灣流行音樂地景中，已佔下一席之地。

「Hip-Hop大事－臺灣嘻哈展區」的故事由誰來說？北流邀請人稱「校長」的大支、《大嘻哈時代》監製周祐楷擔任策展顧問，並訪問各世代的饒舌明星及製作人、廠牌主理人等幕後工作者，以他們的視角聊不同時代與嘻哈音樂的交互影響。「臺灣嘻哈其實已經走了幾十年，希望能讓大家知道臺灣嘻哈從何而來，未來會更知道要往哪邊去。」顧問大支說道。

受訪者陣容華麗，集臺灣嘻哈從1990年代至今的代表人物，包括但不限於臺灣嘻哈始祖L.A. BOYZ；結合臺語饒舌、美式風格端出新嘗試的「麻吉 Machi」幕後推手黃立成；將嘻哈從地下推入主流視野的一大功臣MC HotDog熱狗；發跡於臺北木柵，從街頭走上亞洲各地萬人舞台的頑童MJ 116；歌詞展現精湛臺語造詣、旋律洋溢在地氣息的《大嘻哈時代2》冠軍選手阿跨面；以嘻哈廠牌「顏社」主理人身份，挖掘蛋堡、國蛋、Leo王、春豔、葛仲珊、李英宏、李權哲等音樂人的迪拉胖。

策展亮點：深具時代意義的嘻哈物件 ╳ 饒舌歌手的嘻哈啟蒙

若已看過《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，會發現策展敘事手法很有意思，其囊括上千件展品、上百首流行歌曲的12大展區，跳脫了回溯歷史常用的「時間軸」敘事，改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們生活中與音樂有關的共同記憶，同時完整展現臺灣流行音樂的歷史與脈絡。

嘻哈展區也承襲同樣手法，以街頭塗鴉為主要視覺，一方面展出多件能代表臺灣嘻哈史的展品：L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶；羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶；深具時代意義，熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃；臺灣嘻哈踏出國際巡演的周邊等等。

另一方面，訪問影片揭露了每位受訪者接觸嘻哈音樂的過程。黃立成分享19歲那年與黃立行、林智文組成了團體L.A. BOYZ，從到處跟人尬舞開始，後來因緣際會認識羅百吉，合作了《SHIAM!閃》，日後更一同成為臺灣嘻哈先驅；熊仔分享過去在一場活動將臺灣嘻哈史串連，一路從宋岳庭、L.A. BOYZ、頑童MJ 116唱到葛仲珊，當時上台前收到來自蛋堡的訊息：「臺灣的嘻哈接下來就靠你了。」瞬時讓他全身起雞皮疙瘩，有種說不出的感動。

有趣的是，本次由熱狗、葛仲珊分別擔任中、英文語音導覽，帶觀者隨著熟悉的聲音，更加融入主題的氛圍，體驗最純粹的生猛嘻哈。

《唱 我們的歌 流行音樂故事展》Hip-Hop大事－臺灣嘻哈展區

開展日期｜2023年12月5日

營業時間｜週二至週日 10:00－18:00（16:30停止售票及入場）

展覽地點｜臺北流行音樂中心文化館（臺北市南港區忠孝東路七段99號）

門票資訊｜購票請至官方粉絲專頁

_{資料、圖片提供｜臺北流行音樂中心}

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。