「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》！隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

臺北流行音樂中心（北流）策劃的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，你去過了嗎？無論看過與否，現在都多了一個理由前去觀展——北流正式將「嘻哈」納入展區！從OG黃立成、熱狗、大支；中生代如頑童MJ 116、熊仔；新生代如《大嘻哈時代2》總冠軍阿跨面等rapper，都將在「Hip-Hop大事－臺灣嘻哈展區」中現跡或獻聲，引領觀者走入近30年的臺灣嘻哈史。

跨世代rapper述說臺前幕後的臺灣嘻哈史

近年嘻哈、饒舌音樂在臺灣崛起，一路從街頭走向舞台、小眾邁向大眾。若以金曲獎為指標來看，從葛仲珊拿下「最佳新人」；由瘦子、小春、大淵共組的頑童MJ 116摘下「最佳演唱組合」；Leo王與蛋堡杜振熙接連奪「華語最佳男歌手」；熊仔以〈88BARS〉高超的文字和韻腳編排斬獲「最佳作詞人」⋯⋯都可見嘻哈在臺灣流行音樂地景中，已佔下一席之地。

「Hip-Hop大事－臺灣嘻哈展區」的故事由誰來說？北流邀請人稱「校長」的大支、《大嘻哈時代》監製周祐楷擔任策展顧問，並訪問各世代的饒舌明星及製作人、廠牌主理人等幕後工作者，以他們的視角聊不同時代與嘻哈音樂的交互影響。「臺灣嘻哈其實已經走了幾十年，希望能讓大家知道臺灣嘻哈從何而來，未來會更知道要往哪邊去。」顧問大支說道。

受訪者陣容華麗，集臺灣嘻哈從1990年代至今的代表人物，包括但不限於臺灣嘻哈始祖L.A. BOYZ；結合臺語饒舌、美式風格端出新嘗試的「麻吉 Machi」幕後推手黃立成；將嘻哈從地下推入主流視野的一大功臣MC HotDog熱狗；發跡於臺北木柵，從街頭走上亞洲各地萬人舞台的頑童MJ 116；歌詞展現精湛臺語造詣、旋律洋溢在地氣息的《大嘻哈時代2》冠軍選手阿跨面；以嘻哈廠牌「顏社」主理人身份，挖掘蛋堡、國蛋、Leo王、春豔、葛仲珊、李英宏、李權哲等音樂人的迪拉胖。

策展亮點：深具時代意義的嘻哈物件 ╳ 饒舌歌手的嘻哈啟蒙

若已看過《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，會發現策展敘事手法很有意思，其囊括上千件展品、上百首流行歌曲的12大展區，跳脫了回溯歷史常用的「時間軸」敘事，改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們生活中與音樂有關的共同記憶，同時完整展現臺灣流行音樂的歷史與脈絡。

嘻哈展區也承襲同樣手法，以街頭塗鴉為主要視覺，一方面展出多件能代表臺灣嘻哈史的展品：L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶；羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶；深具時代意義，熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃；臺灣嘻哈踏出國際巡演的周邊等等。

另一方面，訪問影片揭露了每位受訪者接觸嘻哈音樂的過程。黃立成分享19歲那年與黃立行、林智文組成了團體L.A. BOYZ，從到處跟人尬舞開始，後來因緣際會認識羅百吉，合作了《SHIAM!閃》，日後更一同成為臺灣嘻哈先驅；熊仔分享過去在一場活動將臺灣嘻哈史串連，一路從宋岳庭、L.A. BOYZ、頑童MJ 116唱到葛仲珊，當時上台前收到來自蛋堡的訊息：「臺灣的嘻哈接下來就靠你了。」瞬時讓他全身起雞皮疙瘩，有種說不出的感動。

有趣的是，本次由熱狗、葛仲珊分別擔任中、英文語音導覽，帶觀者隨著熟悉的聲音，更加融入主題的氛圍，體驗最純粹的生猛嘻哈。

《唱 我們的歌 流行音樂故事展》Hip-Hop大事－臺灣嘻哈展區

開展日期｜2023年12月5日

營業時間｜週二至週日 10:00－18:00（16:30停止售票及入場）

展覽地點｜臺北流行音樂中心文化館（臺北市南港區忠孝東路七段99號）

門票資訊｜購票請至官方粉絲專頁

_{資料、圖片提供｜臺北流行音樂中心}

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）