「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

臺北流行音樂中心(北流)策劃的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,你去過了嗎?無論看過與否,現在都多了一個理由前去觀展——北流正式將「嘻哈」納入展區!從OG黃立成、熱狗、大支;中生代如頑童MJ 116、熊仔;新生代如《大嘻哈時代2》總冠軍阿跨面等rapper,都將在「Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區」中現跡或獻聲,引領觀者走入近30年的臺灣嘻哈史。

北流常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》「嘻哈Hip Hop」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
北流常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》「嘻哈Hip Hop」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

跨世代rapper述說臺前幕後的臺灣嘻哈史

近年嘻哈、饒舌音樂在臺灣崛起,一路從街頭走向舞台、小眾邁向大眾。若以金曲獎為指標來看,從葛仲珊拿下「最佳新人」;由瘦子、小春、大淵共組的頑童MJ 116摘下「最佳演唱組合」;Leo王與蛋堡杜振熙接連奪「華語最佳男歌手」;熊仔以〈88BARS〉高超的文字和韻腳編排斬獲「最佳作詞人」⋯⋯都可見嘻哈在臺灣流行音樂地景中,已佔下一席之地。

MC HotDog熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
MC HotDog熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

「Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區」的故事由誰來說?北流邀請人稱「校長」的大支、《大嘻哈時代》監製周祐楷擔任策展顧問,並訪問各世代的饒舌明星及製作人、廠牌主理人等幕後工作者,以他們的視角聊不同時代與嘻哈音樂的交互影響。「臺灣嘻哈其實已經走了幾十年,希望能讓大家知道臺灣嘻哈從何而來,未來會更知道要往哪邊去。」顧問大支說道。

策展顧問大支、周祐楷。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
策展顧問大支、周祐楷。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

受訪者陣容華麗,集臺灣嘻哈從1990年代至今的代表人物,包括但不限於臺灣嘻哈始祖L.A. BOYZ;結合臺語饒舌、美式風格端出新嘗試的「麻吉 Machi」幕後推手黃立成;將嘻哈從地下推入主流視野的一大功臣MC HotDog熱狗;發跡於臺北木柵,從街頭走上亞洲各地萬人舞台的頑童MJ 116;歌詞展現精湛臺語造詣、旋律洋溢在地氣息的《大嘻哈時代2》冠軍選手阿跨面;以嘻哈廠牌「顏社」主理人身份,挖掘蛋堡、國蛋、Leo王、春豔、葛仲珊、李英宏、李權哲等音樂人的迪拉胖。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

策展亮點:深具時代意義的嘻哈物件 ╳ 饒舌歌手的嘻哈啟蒙

若已看過《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,會發現策展敘事手法很有意思,其囊括上千件展品、上百首流行歌曲的12大展區,跳脫了回溯歷史常用的「時間軸」敘事,改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們生活中與音樂有關的共同記憶,同時完整展現臺灣流行音樂的歷史與脈絡。

「時代電器行」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「時代電器行」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「生命的現場——演唱會與Backstage」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「生命的現場——演唱會與Backstage」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

嘻哈展區也承襲同樣手法,以街頭塗鴉為主要視覺,一方面展出多件能代表臺灣嘻哈史的展品:L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶;羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶;深具時代意義,熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃;臺灣嘻哈踏出國際巡演的周邊等等。

L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

另一方面,訪問影片揭露了每位受訪者接觸嘻哈音樂的過程。黃立成分享19歲那年與黃立行、林智文組成了團體L.A. BOYZ,從到處跟人尬舞開始,後來因緣際會認識羅百吉,合作了《SHIAM!閃》,日後更一同成為臺灣嘻哈先驅;熊仔分享過去在一場活動將臺灣嘻哈史串連,一路從宋岳庭、L.A. BOYZ、頑童MJ 116唱到葛仲珊,當時上台前收到來自蛋堡的訊息:「臺灣的嘻哈接下來就靠你了。」瞬時讓他全身起雞皮疙瘩,有種說不出的感動。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

有趣的是,本次由熱狗、葛仲珊分別擔任中、英文語音導覽,帶觀者隨著熟悉的聲音,更加融入主題的氛圍,體驗最純粹的生猛嘻哈。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

《唱 我們的歌 流行音樂故事展》Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區

開展日期|2023年12月5日

營業時間|週二至週日 10:00-18:00(16:30停止售票及入場)

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館(臺北市南港區忠孝東路七段99號)

門票資訊|購票請至官方粉絲專頁

資料、圖片提供|臺北流行音樂中心

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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