「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

「嘻哈」匯流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!隨跨世代rapper一窺臺前幕後的臺灣嘻哈

臺北流行音樂中心(北流)策劃的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,你去過了嗎?無論看過與否,現在都多了一個理由前去觀展——北流正式將「嘻哈」納入展區!從OG黃立成、熱狗、大支;中生代如頑童MJ 116、熊仔;新生代如《大嘻哈時代2》總冠軍阿跨面等rapper,都將在「Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區」中現跡或獻聲,引領觀者走入近30年的臺灣嘻哈史。

北流常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》「嘻哈Hip Hop」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
北流常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》「嘻哈Hip Hop」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

跨世代rapper述說臺前幕後的臺灣嘻哈史

近年嘻哈、饒舌音樂在臺灣崛起,一路從街頭走向舞台、小眾邁向大眾。若以金曲獎為指標來看,從葛仲珊拿下「最佳新人」;由瘦子、小春、大淵共組的頑童MJ 116摘下「最佳演唱組合」;Leo王與蛋堡杜振熙接連奪「華語最佳男歌手」;熊仔以〈88BARS〉高超的文字和韻腳編排斬獲「最佳作詞人」⋯⋯都可見嘻哈在臺灣流行音樂地景中,已佔下一席之地。

MC HotDog熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
MC HotDog熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

「Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區」的故事由誰來說?北流邀請人稱「校長」的大支、《大嘻哈時代》監製周祐楷擔任策展顧問,並訪問各世代的饒舌明星及製作人、廠牌主理人等幕後工作者,以他們的視角聊不同時代與嘻哈音樂的交互影響。「臺灣嘻哈其實已經走了幾十年,希望能讓大家知道臺灣嘻哈從何而來,未來會更知道要往哪邊去。」顧問大支說道。

策展顧問大支、周祐楷。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
策展顧問大支、周祐楷。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

受訪者陣容華麗,集臺灣嘻哈從1990年代至今的代表人物,包括但不限於臺灣嘻哈始祖L.A. BOYZ;結合臺語饒舌、美式風格端出新嘗試的「麻吉 Machi」幕後推手黃立成;將嘻哈從地下推入主流視野的一大功臣MC HotDog熱狗;發跡於臺北木柵,從街頭走上亞洲各地萬人舞台的頑童MJ 116;歌詞展現精湛臺語造詣、旋律洋溢在地氣息的《大嘻哈時代2》冠軍選手阿跨面;以嘻哈廠牌「顏社」主理人身份,挖掘蛋堡、國蛋、Leo王、春豔、葛仲珊、李英宏、李權哲等音樂人的迪拉胖。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

策展亮點:深具時代意義的嘻哈物件 ╳ 饒舌歌手的嘻哈啟蒙

若已看過《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,會發現策展敘事手法很有意思,其囊括上千件展品、上百首流行歌曲的12大展區,跳脫了回溯歷史常用的「時間軸」敘事,改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們生活中與音樂有關的共同記憶,同時完整展現臺灣流行音樂的歷史與脈絡。

「時代電器行」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「時代電器行」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「生命的現場——演唱會與Backstage」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
「生命的現場——演唱會與Backstage」展區。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

嘻哈展區也承襲同樣手法,以街頭塗鴉為主要視覺,一方面展出多件能代表臺灣嘻哈史的展品:L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶;羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶;深具時代意義,熱狗以《Wake Up》獲得的第十八屆金曲獎「最佳國語專輯」獎盃;臺灣嘻哈踏出國際巡演的周邊等等。

L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
L.A. BOYZ經典已絕版的《舞林秘笈-閃》錄影帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)
羅百吉影響眾多嘻哈後輩的《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》卡帶。(圖片提供:臺北流行音樂中心)

另一方面,訪問影片揭露了每位受訪者接觸嘻哈音樂的過程。黃立成分享19歲那年與黃立行、林智文組成了團體L.A. BOYZ,從到處跟人尬舞開始,後來因緣際會認識羅百吉,合作了《SHIAM!閃》,日後更一同成為臺灣嘻哈先驅;熊仔分享過去在一場活動將臺灣嘻哈史串連,一路從宋岳庭、L.A. BOYZ、頑童MJ 116唱到葛仲珊,當時上台前收到來自蛋堡的訊息:「臺灣的嘻哈接下來就靠你了。」瞬時讓他全身起雞皮疙瘩,有種說不出的感動。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

有趣的是,本次由熱狗、葛仲珊分別擔任中、英文語音導覽,帶觀者隨著熟悉的聲音,更加融入主題的氛圍,體驗最純粹的生猛嘻哈。

(圖片提供:臺北流行音樂中心)
(圖片提供:臺北流行音樂中心)

《唱 我們的歌 流行音樂故事展》Hip-Hop大事-臺灣嘻哈展區

開展日期|2023年12月5日

營業時間|週二至週日 10:00-18:00(16:30停止售票及入場)

展覽地點|臺北流行音樂中心文化館(臺北市南港區忠孝東路七段99號)

門票資訊|購票請至官方粉絲專頁

資料、圖片提供|臺北流行音樂中心

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

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63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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