從「水」的視角觀展！台中陸府植深館《水曰》感受流動空間、展開與自然的真摯對話

如果有一天，水也像人一般可以說話表達時，祂會說什麼？陸府生活美學教育基金會推出《水曰Water Says》特展，由「自己人Mutualism」團隊策展，邀請三組藝術家，從環境變動議題出發，以「水」作為第一人稱展開人類與自然的對話。參展團隊包含美國藝術家艾婕音（Jane Ingram Allen）與潔米 · 塔巴克（Jami Taback）、台灣聲音藝術家李欣芫、纖維裝置藝術陳聖文，展期至2024年3月2日止，採預約制參觀。

以「水」為第一人稱的策展視角

水曰：「我是水，總以各種樣貌出現在你們的生活之中。多數的時候我很平靜，所有生物包括你們人類在內都很喜歡親近我。當然也包括你們。偶爾，我有點沒耐心，這似乎對你們造成了一些災害。不過，我依舊是我，只是在這漫長的歲月中，不斷地跟隨自己的意志與外力之間，持續相互拉扯罷了。」

社會上不乏關於氣候變遷課題的討論，也不乏這個主題的各形式創作，如何用不同以往的方式呈現自然和可持續性等議題，已然成為充滿挑戰的課題。《水曰》在植深館打造了一個流動感的沉浸式空間，讓參觀者在「游走」間感受水的力量，反思人類與自然的共生關係。

策展團隊認為，「作品是會說話的，需要觀者直接進入空間，觀賞及感受。」人類從過去對自然資源的掠奪，到現今主動或被動的思索如何與自然和睦相處，甚至在極端的變動中感受到生命被威脅。未來依舊是一片未知，人類將如同希臘神話中的薛西佛斯不斷地與自己的矛盾循環抗衡？

《水曰》作品亮點整理

01｜拼貼出身臨其境的加州野火

《水曰》三組藝術家分別以「氣候變遷」和 「水再生」兩個角度切入，其中美國紙纖維藝術家艾婕音與版畫藝術家潔米 · 塔巴克，皆將創作聚焦於自然環境，並使用低污染的媒材，此次展出〈在深水之中–我們同舟共濟〉36幅大型垂吊長條紙纖維裝置，拼貼出加州的海洋、野火等多種自然面貌，建構出360度的觀賞視角，使觀者身臨其境，引發對於自然問題和危機的思考。

〈在深水之中–我們同舟共濟〉與陸府植深館自然光影相映襯（圖片提供：陸府生活美學教育基金會）

艾婕音、潔米 · 塔巴克共同創作〈在深水之中–我們同舟共濟〉（圖片提供：陸府生活美學教育基金會）

02｜以溪水染布，呈現污染的顏色

從2019年以「水」作為切入點的李欣芫，數年來收集各地污水廠的聲音，此次展出〈SISTERS(Chí-moāi)〉系列新作〈The Waste and the Darkness〉、〈The Related,Us〉，以聲音、影像和繪畫轉譯「水再生」的循環工程技術，探討自然資源與人類再造技術中的矛盾與共存。長期關注環境議題的陳聖文，過去在參與淨溪、淨山活動時，將廢棄垃圾融入纖維創作，這次新作〈人造免疫〉則以溪水作為異材質，暈染在纖維布料上，呈現污染的色彩。

除了作品展出外，《水曰》展期也將有一系列多元活動，包含藝術家座談、手抄紙板畫工作坊、兒童音樂工作坊等，詳細資訊請見 陸府生活美學教育基金會官網。

【 水曰 Water Says 】

展覽日期 | 2023年12月2日至2024年3月2日 

展覽地點 | 陸府植深館（臺中市公益路二段789號）

開放時間｜每週二至週日10:00-18:00，國定假日照常開放。

參觀方式｜參觀採預約制，請至 陸府生活美學教育基金會官網 

資料提供｜陸府生活美學教育基金會

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。