從「水」的視角觀展！台中陸府植深館《水曰》感受流動空間、展開與自然的真摯對話

如果有一天，水也像人一般可以說話表達時，祂會說什麼？陸府生活美學教育基金會推出《水曰Water Says》特展，由「自己人Mutualism」團隊策展，邀請三組藝術家，從環境變動議題出發，以「水」作為第一人稱展開人類與自然的對話。參展團隊包含美國藝術家艾婕音（Jane Ingram Allen）與潔米 · 塔巴克（Jami Taback）、台灣聲音藝術家李欣芫、纖維裝置藝術陳聖文，展期至2024年3月2日止，採預約制參觀。

以「水」為第一人稱的策展視角

水曰：「我是水，總以各種樣貌出現在你們的生活之中。多數的時候我很平靜，所有生物包括你們人類在內都很喜歡親近我。當然也包括你們。偶爾，我有點沒耐心，這似乎對你們造成了一些災害。不過，我依舊是我，只是在這漫長的歲月中，不斷地跟隨自己的意志與外力之間，持續相互拉扯罷了。」

社會上不乏關於氣候變遷課題的討論，也不乏這個主題的各形式創作，如何用不同以往的方式呈現自然和可持續性等議題，已然成為充滿挑戰的課題。《水曰》在植深館打造了一個流動感的沉浸式空間，讓參觀者在「游走」間感受水的力量，反思人類與自然的共生關係。

策展團隊認為，「作品是會說話的，需要觀者直接進入空間，觀賞及感受。」人類從過去對自然資源的掠奪，到現今主動或被動的思索如何與自然和睦相處，甚至在極端的變動中感受到生命被威脅。未來依舊是一片未知，人類將如同希臘神話中的薛西佛斯不斷地與自己的矛盾循環抗衡？

《水曰》作品亮點整理

01｜拼貼出身臨其境的加州野火

《水曰》三組藝術家分別以「氣候變遷」和 「水再生」兩個角度切入，其中美國紙纖維藝術家艾婕音與版畫藝術家潔米 · 塔巴克，皆將創作聚焦於自然環境，並使用低污染的媒材，此次展出〈在深水之中–我們同舟共濟〉36幅大型垂吊長條紙纖維裝置，拼貼出加州的海洋、野火等多種自然面貌，建構出360度的觀賞視角，使觀者身臨其境，引發對於自然問題和危機的思考。

〈在深水之中–我們同舟共濟〉與陸府植深館自然光影相映襯（圖片提供：陸府生活美學教育基金會）

艾婕音、潔米 · 塔巴克共同創作〈在深水之中–我們同舟共濟〉（圖片提供：陸府生活美學教育基金會）

02｜以溪水染布，呈現污染的顏色

從2019年以「水」作為切入點的李欣芫，數年來收集各地污水廠的聲音，此次展出〈SISTERS(Chí-moāi)〉系列新作〈The Waste and the Darkness〉、〈The Related,Us〉，以聲音、影像和繪畫轉譯「水再生」的循環工程技術，探討自然資源與人類再造技術中的矛盾與共存。長期關注環境議題的陳聖文，過去在參與淨溪、淨山活動時，將廢棄垃圾融入纖維創作，這次新作〈人造免疫〉則以溪水作為異材質，暈染在纖維布料上，呈現污染的色彩。

除了作品展出外，《水曰》展期也將有一系列多元活動，包含藝術家座談、手抄紙板畫工作坊、兒童音樂工作坊等，詳細資訊請見 陸府生活美學教育基金會官網。

【 水曰 Water Says 】

展覽日期 | 2023年12月2日至2024年3月2日 

展覽地點 | 陸府植深館（臺中市公益路二段789號）

開放時間｜每週二至週日10:00-18:00，國定假日照常開放。

參觀方式｜參觀採預約制，請至 陸府生活美學教育基金會官網 

資料提供｜陸府生活美學教育基金會

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費