從「水」的視角觀展!台中陸府植深館《水曰》感受流動空間、展開與自然的真摯對話

從「水」的視角觀展!陸府植深館《水曰》感受流動空間、展開與自然的真摯對話

如果有一天,水也像人一般可以說話表達時,祂會說什麼?陸府生活美學教育基金會推出《水曰Water Says》特展,由「自己人Mutualism」團隊策展,邀請三組藝術家,從環境變動議題出發,以「水」作為第一人稱展開人類與自然的對話。參展團隊包含美國藝術家艾婕音(Jane Ingram Allen)與潔米 · 塔巴克(Jami Taback)、台灣聲音藝術家李欣芫、纖維裝置藝術陳聖文,展期至2024年3月2日止,採預約制參觀。

陸府植深館「水曰」特展展覽現場1
《水曰Water Says》展覽現場(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場3
《水曰Water Says》展覽現場(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

以「水」為第一人稱的策展視角

水曰:「我是水,總以各種樣貌出現在你們的生活之中。多數的時候我很平靜,所有生物包括你們人類在內都很喜歡親近我。當然也包括你們。偶爾,我有點沒耐心,這似乎對你們造成了一些災害。不過,我依舊是我,只是在這漫長的歲月中,不斷地跟隨自己的意志與外力之間,持續相互拉扯罷了。」

陸府植深館「水曰」特展展覽現場8
《水曰》預展活動由舞蹈家余美心開場,讓觀眾的焦點隨著舞蹈一步一步進入作品之中(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

社會上不乏關於氣候變遷課題的討論,也不乏這個主題的各形式創作,如何用不同以往的方式呈現自然和可持續性等議題,已然成為充滿挑戰的課題。《水曰》在植深館打造了一個流動感的沉浸式空間,讓參觀者在「游走」間感受水的力量,反思人類與自然的共生關係。

策展團隊認為,「作品是會說話的,需要觀者直接進入空間,觀賞及感受。」人類從過去對自然資源的掠奪,到現今主動或被動的思索如何與自然和睦相處,甚至在極端的變動中感受到生命被威脅。未來依舊是一片未知,人類將如同希臘神話中的薛西佛斯不斷地與自己的矛盾循環抗衡?

圖15《水曰 Water Says》
《水曰》策展人洪秉綺(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

 

《水曰》作品亮點整理

01|拼貼出身臨其境的加州野火

《水曰》三組藝術家分別以「氣候變遷」和 「水再生」兩個角度切入,其中美國紙纖維藝術家艾婕音與版畫藝術家潔米 · 塔巴克,皆將創作聚焦於自然環境,並使用低污染的媒材,此次展出〈在深水之中–我們同舟共濟〉36幅大型垂吊長條紙纖維裝置,拼貼出加州的海洋、野火等多種自然面貌,建構出360度的觀賞視角,使觀者身臨其境,引發對於自然問題和危機的思考。

圖24《水曰 Water Says》
《水曰》藝術家艾婕音、潔米·塔巴克分享對水資源議題與創作的關聯(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場7

〈在深水之中–我們同舟共濟〉與陸府植深館自然光影相映襯(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場2

艾婕音、潔米 · 塔巴克共同創作〈在深水之中–我們同舟共濟〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

02|以溪水染布,呈現污染的顏色

從2019年以「水」作為切入點的李欣芫,數年來收集各地污水廠的聲音,此次展出〈SISTERS(Chí-moāi)〉系列新作〈The Waste and the Darkness〉、〈The Related,Us〉,以聲音、影像和繪畫轉譯「水再生」的循環工程技術,探討自然資源與人類再造技術中的矛盾與共存。長期關注環境議題的陳聖文,過去在參與淨溪、淨山活動時,將廢棄垃圾融入纖維創作,這次新作〈人造免疫〉則以溪水作為異材質,暈染在纖維布料上,呈現污染的色彩。

圖17《水曰 Water Says》
《水曰》藝術家陳聖文解說創作概念(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場4
陳聖文作品〈人造免疫〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場12
陳聖文作品〈人造免疫〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

圖18《水曰 Water Says》
《水曰》藝術家李欣芫從聲音作品出發,暢談她在水資源田調計畫延伸到創作的概念(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場6
李欣芫作品〈The Related,Us〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場5
李欣芫作品〈The Related,Us〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

除了作品展出外,《水曰》展期也將有一系列多元活動,包含藝術家座談、手抄紙板畫工作坊、兒童音樂工作坊等,詳細資訊請見 陸府生活美學教育基金會官網

【 水曰 Water Says 】

展覽日期 | 2023年12月2日至2024年3月2日 

展覽地點 | 陸府植深館(臺中市公益路二段789號)

開放時間|每週二至週日10:00-18:00,國定假日照常開放。

參觀方式|參觀採預約制,請至 陸府生活美學教育基金會官網 

資料提供|陸府生活美學教育基金會

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
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展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
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馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
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《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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