從「水」的視角觀展!台中陸府植深館《水曰》感受流動空間、展開與自然的真摯對話

從「水」的視角觀展!陸府植深館《水曰》感受流動空間、展開與自然的真摯對話

如果有一天,水也像人一般可以說話表達時,祂會說什麼?陸府生活美學教育基金會推出《水曰Water Says》特展,由「自己人Mutualism」團隊策展,邀請三組藝術家,從環境變動議題出發,以「水」作為第一人稱展開人類與自然的對話。參展團隊包含美國藝術家艾婕音(Jane Ingram Allen)與潔米 · 塔巴克(Jami Taback)、台灣聲音藝術家李欣芫、纖維裝置藝術陳聖文,展期至2024年3月2日止,採預約制參觀。

陸府植深館「水曰」特展展覽現場1
《水曰Water Says》展覽現場(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場3
《水曰Water Says》展覽現場(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

以「水」為第一人稱的策展視角

水曰:「我是水,總以各種樣貌出現在你們的生活之中。多數的時候我很平靜,所有生物包括你們人類在內都很喜歡親近我。當然也包括你們。偶爾,我有點沒耐心,這似乎對你們造成了一些災害。不過,我依舊是我,只是在這漫長的歲月中,不斷地跟隨自己的意志與外力之間,持續相互拉扯罷了。」

陸府植深館「水曰」特展展覽現場8
《水曰》預展活動由舞蹈家余美心開場,讓觀眾的焦點隨著舞蹈一步一步進入作品之中(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

社會上不乏關於氣候變遷課題的討論,也不乏這個主題的各形式創作,如何用不同以往的方式呈現自然和可持續性等議題,已然成為充滿挑戰的課題。《水曰》在植深館打造了一個流動感的沉浸式空間,讓參觀者在「游走」間感受水的力量,反思人類與自然的共生關係。

策展團隊認為,「作品是會說話的,需要觀者直接進入空間,觀賞及感受。」人類從過去對自然資源的掠奪,到現今主動或被動的思索如何與自然和睦相處,甚至在極端的變動中感受到生命被威脅。未來依舊是一片未知,人類將如同希臘神話中的薛西佛斯不斷地與自己的矛盾循環抗衡?

圖15《水曰 Water Says》
《水曰》策展人洪秉綺(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

 

《水曰》作品亮點整理

01|拼貼出身臨其境的加州野火

《水曰》三組藝術家分別以「氣候變遷」和 「水再生」兩個角度切入,其中美國紙纖維藝術家艾婕音與版畫藝術家潔米 · 塔巴克,皆將創作聚焦於自然環境,並使用低污染的媒材,此次展出〈在深水之中–我們同舟共濟〉36幅大型垂吊長條紙纖維裝置,拼貼出加州的海洋、野火等多種自然面貌,建構出360度的觀賞視角,使觀者身臨其境,引發對於自然問題和危機的思考。

圖24《水曰 Water Says》
《水曰》藝術家艾婕音、潔米·塔巴克分享對水資源議題與創作的關聯(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場7

〈在深水之中–我們同舟共濟〉與陸府植深館自然光影相映襯(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場2

艾婕音、潔米 · 塔巴克共同創作〈在深水之中–我們同舟共濟〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

02|以溪水染布,呈現污染的顏色

從2019年以「水」作為切入點的李欣芫,數年來收集各地污水廠的聲音,此次展出〈SISTERS(Chí-moāi)〉系列新作〈The Waste and the Darkness〉、〈The Related,Us〉,以聲音、影像和繪畫轉譯「水再生」的循環工程技術,探討自然資源與人類再造技術中的矛盾與共存。長期關注環境議題的陳聖文,過去在參與淨溪、淨山活動時,將廢棄垃圾融入纖維創作,這次新作〈人造免疫〉則以溪水作為異材質,暈染在纖維布料上,呈現污染的色彩。

圖17《水曰 Water Says》
《水曰》藝術家陳聖文解說創作概念(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場4
陳聖文作品〈人造免疫〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場12
陳聖文作品〈人造免疫〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

圖18《水曰 Water Says》
《水曰》藝術家李欣芫從聲音作品出發,暢談她在水資源田調計畫延伸到創作的概念(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場6
李欣芫作品〈The Related,Us〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

陸府植深館「水曰」特展展覽現場5
李欣芫作品〈The Related,Us〉(圖片提供:陸府生活美學教育基金會)

除了作品展出外,《水曰》展期也將有一系列多元活動,包含藝術家座談、手抄紙板畫工作坊、兒童音樂工作坊等,詳細資訊請見 陸府生活美學教育基金會官網

【 水曰 Water Says 】

展覽日期 | 2023年12月2日至2024年3月2日 

展覽地點 | 陸府植深館(臺中市公益路二段789號)

開放時間|每週二至週日10:00-18:00,國定假日照常開放。

參觀方式|參觀採預約制,請至 陸府生活美學教育基金會官網 

資料提供|陸府生活美學教育基金會

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(圖片提供:畫廊協會)
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貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

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2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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