台中留白計畫「追光」特展登場!攜手SALU以互動遊境打開共感多元的社會行動

留白計畫攜手SALU「追光」特展登場!以互動遊境設計打開共感多元的社會行動

台中「留白計畫blank plan」攜手YouTube團隊「SALU」策劃年度展覽「追光 In The Shadows」,在無垠太空般的空間中,設計情境式的互動體驗,以容易理解的方式呈現社會議題,邀請參觀者一起共感無家者、更生人、身障者等族群的的生命情境。「追光 In The Shadows」展期自2023/11/11至2024/2/29,採現場購票入場。

「追光 In The Shadows」展覽亮點一次看

01|太空互動遊境設定,邀請觀者以不同角色登入

留白計畫將「追光 In The Shadows」全場域定調為「軟科幻」互動遊境,參觀者將循序從光區走入暗區探索,主展區以流動紗幕打造無垠太空般的空間,運用識別色系藍、黑、白營造浩瀚宇宙裡發出訊號的孤寂感。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,轉換全場域空間的「黑室」將光域過度至暗域,追光者也將進入另一維度的心靈拓荒
留白計畫將「追光 In The Shadows」全場域定調為「軟科幻」互動遊境(圖片提供:留白計畫blank plan)

「追光 In The Shadows」展覽設計像是開放式的遊戲腳本,工作人員會並隨機指派參觀者成為四個角色之一,並引導領取登機用品進入展場。四個角色分別將被剝奪部分的聽覺、視覺、話語或觸覺,迫使參觀者倚賴其他感官能力,在展覽中穿梭探索,完成航旅任務。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,光影源場引導觀者與影子互動,在「主客體」反轉間實踐同理
參觀者將被剝奪部分的聽覺、視覺、話語或觸覺(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展2
「追光 In The Shadows」展覽設計像是開放式的遊戲腳本(圖片提供:留白計畫blank plan)

02|攜手YouTube冒險團隊「SALU」,讓公益變得好玩

「台灣不缺乏好的議題、資訊、內容,而是這些內容較難以群眾能輕易理解的形式呈現並產生共鳴。」YouTube團隊「SALU」長期透過冒險行動計畫,親身深入社會的背光處,激發觀眾對於議題的討論與關注。創辦五年以來,SALU成立了街友公寓、發起輪椅雙塔挑戰、尋訪世界貧民窟等,團隊更曾經執行獨自流浪街頭168小時,帶領觀眾以多維視角看待社會現狀,使議題性影片成功進入大眾視野。

SALU創辦人林子竣認為,「世上沒有真的感同身受,但我們有機會透過這個展覽找到最適合望向社會背光處的角度。」在「追光 In The Shadows」中,留白計畫團隊延續SALU的「城市追光者」系列活動,以策展方法深化行動,讓公益變得好玩,也讓更多人有機會實際參與其中。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,以「好玩的方式」思考「困難的議題」是為此次留白計畫與 SALU 的合作主旨
SALU創辦人林子竣認為,「世上沒有真的感同身受,但我們有機會透過這個展覽找到最適合望向社會背光處的角度。」(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,展覽離境時,觀眾在光圈中與自己合影,象徵在藍垠遊境中抵達光
「追光」以策展方法深化行動,讓公益變得好玩,也讓更多人有機會實際參與其中(圖片提供:留白計畫blank plan)


03|三大子題體驗他者處境,共感世界的背光處

「追光 In The Shadows」主展區分為3大區塊,「超新星體」呈現社會對於小學生、無家者、更生人的刻板印象標籤,並邀請參觀者替他們撕下標籤,或為自己貼上標籤,進而反思標籤的行為與意義;「光拱」子題列出7種身份:身障者、孕婦、無家者、獨居老人、更生人、貧民窟小孩、浪浪等,請大家投出自己最想成為、最不想成為的族群,再藉由書寫下自己的想法,看見彼此對社會上不同群體的觀點;最後一個子題「光影源場」,則是以沉浸投影形式,引導參觀者模仿影子、甚至成為影子,體驗他者的生命情境,共感「背光處」的世界。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,充滿刻板印象標籤的超新星體區,待觀者合力撕下標籤
「超新星體」呈現社會對於小學生、無家者、更生人的刻板印象標籤(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展5
「超新星體」邀請參觀者撕下標籤,或為自己貼上標籤,進而反思標籤的行為與意義(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫策展團隊提及,「SALU習慣以非典型的方式探索世界,」而他們也希望在這個展覽中,能讓參觀者拋棄「最方便」的思考路徑、放慢腳步,從自身的真實體驗,慢慢靠近同理。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展4
展區「光拱」設置留言小卡,藉由投票引導思考,透過書寫共感多元。(圖片提供:留白計畫blank plan)

04|與《報導者》合作推出展覽限定特刊

除了情境式體驗外,「追光 In The Shadows」也與《報導者》合作推出航旅限定的「追光報」特刊,紀錄長期關注的真實個案與故事,讓展覽的資訊傳遞更為完整。另外,留白計畫團隊也將捐出本次展覽的部分收益,投入《報導者》日後運作。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,本次策展以社會議題為軸心,將部分收益捐款予報導者,並合作推出深化議題之展場限定《追光報》
留白計畫與《報導者》合作推出航旅限定的「追光報」特刊(圖片提供:留白計畫blank plan)

05|全棟連線呼應主題,打造完整體驗

主要展區以外,留白計畫團隊也在其他樓層空間策劃上呼應本次展覽主題,像是一樓入口的光點站及奉茶站;到二樓享用期間限定「追光套餐」與拍貼機「夢瞬實拍站」;三樓與花藝工作室「無意製所」、 服飾選品店「IJ Plus」打造主題性的展示活動,讓全棟都成為體驗範圍。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,二樓交誼廳如航旅中的「 check in 大廳」,提供飲茶、拍照、閱讀休憩等服務,亦搭配展場推出主題拍貼外框
留白計畫團隊在二樓設置拍貼機「夢瞬實拍站」(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,food by blank 推出期間限定追光套餐「冬收」亦提供熱飲金柑和茶,金萱烏龍作為基底,搭配盛產於冬季的台灣金柑,淡淡的酸香在茶湯裡散開,抿一口後如冬天的雲層邊鑲嵌微光,有著恬靜的回甘
參觀者可以到二樓享用期間限定「追光套餐」(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,憑票券可免費抽取「追光扭蛋機」,得到 SALU 特製籤詩
三樓與花藝工作室「無意製所」打造主題性的展示活動,讓全棟都成為體驗範圍(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫 ╳ SALU 年度策展

【 追光 In The Shadows 】

展覽日期|2023/11/11-2024/02/29

開放時間|10:00-18:00

展覽地點|留白計畫blank plan(台中市西區五權西四街45號)

入場方式|票價150元,現場購票

資料提供|留白計畫blank plan

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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此