台中留白計畫「追光」特展登場!攜手SALU以互動遊境打開共感多元的社會行動

留白計畫攜手SALU「追光」特展登場!以互動遊境設計打開共感多元的社會行動

台中「留白計畫blank plan」攜手YouTube團隊「SALU」策劃年度展覽「追光 In The Shadows」,在無垠太空般的空間中,設計情境式的互動體驗,以容易理解的方式呈現社會議題,邀請參觀者一起共感無家者、更生人、身障者等族群的的生命情境。「追光 In The Shadows」展期自2023/11/11至2024/2/29,採現場購票入場。

「追光 In The Shadows」展覽亮點一次看

01|太空互動遊境設定,邀請觀者以不同角色登入

留白計畫將「追光 In The Shadows」全場域定調為「軟科幻」互動遊境,參觀者將循序從光區走入暗區探索,主展區以流動紗幕打造無垠太空般的空間,運用識別色系藍、黑、白營造浩瀚宇宙裡發出訊號的孤寂感。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,轉換全場域空間的「黑室」將光域過度至暗域,追光者也將進入另一維度的心靈拓荒
留白計畫將「追光 In The Shadows」全場域定調為「軟科幻」互動遊境(圖片提供:留白計畫blank plan)

「追光 In The Shadows」展覽設計像是開放式的遊戲腳本,工作人員會並隨機指派參觀者成為四個角色之一,並引導領取登機用品進入展場。四個角色分別將被剝奪部分的聽覺、視覺、話語或觸覺,迫使參觀者倚賴其他感官能力,在展覽中穿梭探索,完成航旅任務。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,光影源場引導觀者與影子互動,在「主客體」反轉間實踐同理
參觀者將被剝奪部分的聽覺、視覺、話語或觸覺(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展2
「追光 In The Shadows」展覽設計像是開放式的遊戲腳本(圖片提供:留白計畫blank plan)

02|攜手YouTube冒險團隊「SALU」,讓公益變得好玩

「台灣不缺乏好的議題、資訊、內容,而是這些內容較難以群眾能輕易理解的形式呈現並產生共鳴。」YouTube團隊「SALU」長期透過冒險行動計畫,親身深入社會的背光處,激發觀眾對於議題的討論與關注。創辦五年以來,SALU成立了街友公寓、發起輪椅雙塔挑戰、尋訪世界貧民窟等,團隊更曾經執行獨自流浪街頭168小時,帶領觀眾以多維視角看待社會現狀,使議題性影片成功進入大眾視野。

SALU創辦人林子竣認為,「世上沒有真的感同身受,但我們有機會透過這個展覽找到最適合望向社會背光處的角度。」在「追光 In The Shadows」中,留白計畫團隊延續SALU的「城市追光者」系列活動,以策展方法深化行動,讓公益變得好玩,也讓更多人有機會實際參與其中。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,以「好玩的方式」思考「困難的議題」是為此次留白計畫與 SALU 的合作主旨
SALU創辦人林子竣認為,「世上沒有真的感同身受,但我們有機會透過這個展覽找到最適合望向社會背光處的角度。」(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,展覽離境時,觀眾在光圈中與自己合影,象徵在藍垠遊境中抵達光
「追光」以策展方法深化行動,讓公益變得好玩,也讓更多人有機會實際參與其中(圖片提供:留白計畫blank plan)


03|三大子題體驗他者處境,共感世界的背光處

「追光 In The Shadows」主展區分為3大區塊,「超新星體」呈現社會對於小學生、無家者、更生人的刻板印象標籤,並邀請參觀者替他們撕下標籤,或為自己貼上標籤,進而反思標籤的行為與意義;「光拱」子題列出7種身份:身障者、孕婦、無家者、獨居老人、更生人、貧民窟小孩、浪浪等,請大家投出自己最想成為、最不想成為的族群,再藉由書寫下自己的想法,看見彼此對社會上不同群體的觀點;最後一個子題「光影源場」,則是以沉浸投影形式,引導參觀者模仿影子、甚至成為影子,體驗他者的生命情境,共感「背光處」的世界。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,充滿刻板印象標籤的超新星體區,待觀者合力撕下標籤
「超新星體」呈現社會對於小學生、無家者、更生人的刻板印象標籤(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展5
「超新星體」邀請參觀者撕下標籤,或為自己貼上標籤,進而反思標籤的行為與意義(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫策展團隊提及,「SALU習慣以非典型的方式探索世界,」而他們也希望在這個展覽中,能讓參觀者拋棄「最方便」的思考路徑、放慢腳步,從自身的真實體驗,慢慢靠近同理。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展4
展區「光拱」設置留言小卡,藉由投票引導思考,透過書寫共感多元。(圖片提供:留白計畫blank plan)

04|與《報導者》合作推出展覽限定特刊

除了情境式體驗外,「追光 In The Shadows」也與《報導者》合作推出航旅限定的「追光報」特刊,紀錄長期關注的真實個案與故事,讓展覽的資訊傳遞更為完整。另外,留白計畫團隊也將捐出本次展覽的部分收益,投入《報導者》日後運作。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,本次策展以社會議題為軸心,將部分收益捐款予報導者,並合作推出深化議題之展場限定《追光報》
留白計畫與《報導者》合作推出航旅限定的「追光報」特刊(圖片提供:留白計畫blank plan)

05|全棟連線呼應主題,打造完整體驗

主要展區以外,留白計畫團隊也在其他樓層空間策劃上呼應本次展覽主題,像是一樓入口的光點站及奉茶站;到二樓享用期間限定「追光套餐」與拍貼機「夢瞬實拍站」;三樓與花藝工作室「無意製所」、 服飾選品店「IJ Plus」打造主題性的展示活動,讓全棟都成為體驗範圍。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,二樓交誼廳如航旅中的「 check in 大廳」,提供飲茶、拍照、閱讀休憩等服務,亦搭配展場推出主題拍貼外框
留白計畫團隊在二樓設置拍貼機「夢瞬實拍站」(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,food by blank 推出期間限定追光套餐「冬收」亦提供熱飲金柑和茶,金萱烏龍作為基底,搭配盛產於冬季的台灣金柑,淡淡的酸香在茶湯裡散開,抿一口後如冬天的雲層邊鑲嵌微光,有著恬靜的回甘
參觀者可以到二樓享用期間限定「追光套餐」(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,憑票券可免費抽取「追光扭蛋機」,得到 SALU 特製籤詩
三樓與花藝工作室「無意製所」打造主題性的展示活動,讓全棟都成為體驗範圍(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫 ╳ SALU 年度策展

【 追光 In The Shadows 】

展覽日期|2023/11/11-2024/02/29

開放時間|10:00-18:00

展覽地點|留白計畫blank plan(台中市西區五權西四街45號)

入場方式|票價150元,現場購票

資料提供|留白計畫blank plan

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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2025台灣設計展——「彰化行」隆重開張!在地職人、品牌與設計師們強強聯手,讓所有人看見「世界級內行」的彰化!

彰化,這座曾被網路票選為「最無聊縣市」的地方,彷彿高速公路上一個巨大卻模糊的座標:你知道它在那,卻從不知道它真實的模樣。2025年秋天,台灣設計展歷來最大規模的在地行動,正準備澈底顛覆這個印象—今年度以「彰化行」為題,不只是策劃一場展覽,更希望吹響「行家召集」的號角!透過本次號召,一支由在地職人、品牌主理人與台灣頂尖設計師組成的夢幻陣容,已然成軍,他們的目標,是在彰化這片百年沃土上,共同打造一場前所未見的跨界盛典,向人們展現「世界級內行」的彰化!

見證在地智慧與當代設計的互映共生 看見彰化無限可能

2025台灣設計展除了是首次來到彰化,同時也是歷來最大;不過對彰化縣長王惠美與本屆總策展人劉真蓉來說,不只強調幅員廣大,更要將彰化「豐富」和「多元」的魅力在此完整展現,讓人真正看見彰化精神,也看見這裡的無限可能。

這座屹立三百多年的老城,不僅有豐富的文化印記,也是至關重要的貿易樞紐,至今還有著傲視國際的生產實力。這裡百工百業的樣貌,以及彰化人內斂務實的特性,也造就了這塊土地特有的生產地景,這正是主題「彰化行」誕生的靈感來源:將彰化比喻為一個閃著金光的行口,當中有許多厲害的行號,如同一間運籌帷幄的百年老牌大企業,展現出彰化的光彩。主視覺由永真急制Workshop操刀設計,以「行」字具有的「涵括」概念為核心,拆解、延伸轉譯為當代視覺語言符號「 ((( ))) 」,配上以藍綠、橙紅與金色漸層代表色系,用嶄新設計語言呈現彰化海天交界、地景人文與城市色彩意象,帶領大家重新認識彰化,也翻轉對這裡的印象。「彰化行」集結了設計思維的注入,加上在地傾力參與,用嶄新的演繹方式打開彰化,讓人們有機會聽彰化好好訴說自己的故事。

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▲「殿氣現場」策展人方序中(左)、梁浩軒(右),將用當代設計與在地職人、藝師合作,為彰化文化做新呈現!

行家出陣、強強聯手 頂尖職人、主理人加設計人,共同演繹彰化美學

每年都在不同地區舉行的台灣設計展,引領人們踏上一段設計思考的旅程,看見不同地域的特質與魅力,也創造出嶄新的在地吸引力。「設計力」並非只是設計展唯一在乎的事,與在地一起共創共好,這才是設計展真正想體現的精神!「彰化行」本次有超過百位職人行家、品牌主理人與設計師們一同參與,彼此熱情交流、傾囊相授,激盪出熱力四射的火花,也是讓每個展館都精彩可期的原因,無論是彰化味道的激盪與創新,還是看到不同世代與領域的音樂大師攜手合作,或是在地青年對於生活的靈感解方,還有在地信仰精神的體會,與台灣原生植物景致⋯⋯這些夢幻陣容與種種故事,通通都是「彰化行」不可錯過的特色。

「設計力注入」與「行家召集」並非一個由上而下、由外而內的「地方改造」,而是在地智慧與當代設計的真正合作與互相加冕;設計師與在地行家們既是聯手,也同時在合作中連動出一個美麗的循環,彼此認識、理解,一起演繹獨特的彰化美學!

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▲「田尾行」策展人吳書原(左)、陳慕天(右)聯手彰化的植物行家們一同共創台灣原生植物新風景。


「彰化行」大掌櫃登台亮相,與行家們齊聚一堂!相約10月,打開「世界級內行」的彰化,從此開始!

「彰化行」將於今年10月盛大開張,縣長王惠美也化身為「彰化行」大掌櫃,率領眾行家與設計師們齊聚一堂,準備打開彰化大門,帶領人們感受在地魅力與嶄新力量。彰化準備好了!你準備好了嗎?「彰化行」開張倒數,歡迎一起踏上入行的腳步,一起看見「世界級內行」的彰化!

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▲ 彰化縣長王惠美化身「彰化行」大掌櫃,歡迎大家10月來到2025台灣設計展,一起看見「世界級內行」的彰化!

圖文提供|彰化縣政府

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