台中留白計畫「追光」特展登場!攜手SALU以互動遊境打開共感多元的社會行動

留白計畫攜手SALU「追光」特展登場!以互動遊境設計打開共感多元的社會行動

台中「留白計畫blank plan」攜手YouTube團隊「SALU」策劃年度展覽「追光 In The Shadows」,在無垠太空般的空間中,設計情境式的互動體驗,以容易理解的方式呈現社會議題,邀請參觀者一起共感無家者、更生人、身障者等族群的的生命情境。「追光 In The Shadows」展期自2023/11/11至2024/2/29,採現場購票入場。

「追光 In The Shadows」展覽亮點一次看

01|太空互動遊境設定,邀請觀者以不同角色登入

留白計畫將「追光 In The Shadows」全場域定調為「軟科幻」互動遊境,參觀者將循序從光區走入暗區探索,主展區以流動紗幕打造無垠太空般的空間,運用識別色系藍、黑、白營造浩瀚宇宙裡發出訊號的孤寂感。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,轉換全場域空間的「黑室」將光域過度至暗域,追光者也將進入另一維度的心靈拓荒
留白計畫將「追光 In The Shadows」全場域定調為「軟科幻」互動遊境(圖片提供:留白計畫blank plan)

「追光 In The Shadows」展覽設計像是開放式的遊戲腳本,工作人員會並隨機指派參觀者成為四個角色之一,並引導領取登機用品進入展場。四個角色分別將被剝奪部分的聽覺、視覺、話語或觸覺,迫使參觀者倚賴其他感官能力,在展覽中穿梭探索,完成航旅任務。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,光影源場引導觀者與影子互動,在「主客體」反轉間實踐同理
參觀者將被剝奪部分的聽覺、視覺、話語或觸覺(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展2
「追光 In The Shadows」展覽設計像是開放式的遊戲腳本(圖片提供:留白計畫blank plan)

02|攜手YouTube冒險團隊「SALU」,讓公益變得好玩

「台灣不缺乏好的議題、資訊、內容,而是這些內容較難以群眾能輕易理解的形式呈現並產生共鳴。」YouTube團隊「SALU」長期透過冒險行動計畫,親身深入社會的背光處,激發觀眾對於議題的討論與關注。創辦五年以來,SALU成立了街友公寓、發起輪椅雙塔挑戰、尋訪世界貧民窟等,團隊更曾經執行獨自流浪街頭168小時,帶領觀眾以多維視角看待社會現狀,使議題性影片成功進入大眾視野。

SALU創辦人林子竣認為,「世上沒有真的感同身受,但我們有機會透過這個展覽找到最適合望向社會背光處的角度。」在「追光 In The Shadows」中,留白計畫團隊延續SALU的「城市追光者」系列活動,以策展方法深化行動,讓公益變得好玩,也讓更多人有機會實際參與其中。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,以「好玩的方式」思考「困難的議題」是為此次留白計畫與 SALU 的合作主旨
SALU創辦人林子竣認為,「世上沒有真的感同身受,但我們有機會透過這個展覽找到最適合望向社會背光處的角度。」(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,展覽離境時,觀眾在光圈中與自己合影,象徵在藍垠遊境中抵達光
「追光」以策展方法深化行動,讓公益變得好玩,也讓更多人有機會實際參與其中(圖片提供:留白計畫blank plan)


03|三大子題體驗他者處境,共感世界的背光處

「追光 In The Shadows」主展區分為3大區塊,「超新星體」呈現社會對於小學生、無家者、更生人的刻板印象標籤,並邀請參觀者替他們撕下標籤,或為自己貼上標籤,進而反思標籤的行為與意義;「光拱」子題列出7種身份:身障者、孕婦、無家者、獨居老人、更生人、貧民窟小孩、浪浪等,請大家投出自己最想成為、最不想成為的族群,再藉由書寫下自己的想法,看見彼此對社會上不同群體的觀點;最後一個子題「光影源場」,則是以沉浸投影形式,引導參觀者模仿影子、甚至成為影子,體驗他者的生命情境,共感「背光處」的世界。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,充滿刻板印象標籤的超新星體區,待觀者合力撕下標籤
「超新星體」呈現社會對於小學生、無家者、更生人的刻板印象標籤(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展5
「超新星體」邀請參觀者撕下標籤,或為自己貼上標籤,進而反思標籤的行為與意義(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫策展團隊提及,「SALU習慣以非典型的方式探索世界,」而他們也希望在這個展覽中,能讓參觀者拋棄「最方便」的思考路徑、放慢腳步,從自身的真實體驗,慢慢靠近同理。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展4
展區「光拱」設置留言小卡,藉由投票引導思考,透過書寫共感多元。(圖片提供:留白計畫blank plan)

04|與《報導者》合作推出展覽限定特刊

除了情境式體驗外,「追光 In The Shadows」也與《報導者》合作推出航旅限定的「追光報」特刊,紀錄長期關注的真實個案與故事,讓展覽的資訊傳遞更為完整。另外,留白計畫團隊也將捐出本次展覽的部分收益,投入《報導者》日後運作。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,本次策展以社會議題為軸心,將部分收益捐款予報導者,並合作推出深化議題之展場限定《追光報》
留白計畫與《報導者》合作推出航旅限定的「追光報」特刊(圖片提供:留白計畫blank plan)

05|全棟連線呼應主題,打造完整體驗

主要展區以外,留白計畫團隊也在其他樓層空間策劃上呼應本次展覽主題,像是一樓入口的光點站及奉茶站;到二樓享用期間限定「追光套餐」與拍貼機「夢瞬實拍站」;三樓與花藝工作室「無意製所」、 服飾選品店「IJ Plus」打造主題性的展示活動,讓全棟都成為體驗範圍。

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,二樓交誼廳如航旅中的「 check in 大廳」,提供飲茶、拍照、閱讀休憩等服務,亦搭配展場推出主題拍貼外框
留白計畫團隊在二樓設置拍貼機「夢瞬實拍站」(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,food by blank 推出期間限定追光套餐「冬收」亦提供熱飲金柑和茶,金萱烏龍作為基底,搭配盛產於冬季的台灣金柑,淡淡的酸香在茶湯裡散開,抿一口後如冬天的雲層邊鑲嵌微光,有著恬靜的回甘
參觀者可以到二樓享用期間限定「追光套餐」(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫與salu攜手策劃「追光」體驗展,憑票券可免費抽取「追光扭蛋機」,得到 SALU 特製籤詩
三樓與花藝工作室「無意製所」打造主題性的展示活動,讓全棟都成為體驗範圍(圖片提供:留白計畫blank plan)

留白計畫 ╳ SALU 年度策展

【 追光 In The Shadows 】

展覽日期|2023/11/11-2024/02/29

開放時間|10:00-18:00

展覽地點|留白計畫blank plan(台中市西區五權西四街45號)

入場方式|票價150元,現場購票

資料提供|留白計畫blank plan

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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