台中留白計畫「追光」特展登場！攜手SALU以互動遊境打開共感多元的社會行動

台中「留白計畫blank plan」攜手YouTube團隊「SALU」策劃年度展覽「追光 In The Shadows」，在無垠太空般的空間中，設計情境式的互動體驗，以容易理解的方式呈現社會議題，邀請參觀者一起共感無家者、更生人、身障者等族群的的生命情境。「追光 In The Shadows」展期自2023/11/11至2024/2/29，採現場購票入場。

「追光 In The Shadows」展覽亮點一次看

01｜太空互動遊境設定，邀請觀者以不同角色登入

留白計畫將「追光 In The Shadows」全場域定調為「軟科幻」互動遊境，參觀者將循序從光區走入暗區探索，主展區以流動紗幕打造無垠太空般的空間，運用識別色系藍、黑、白營造浩瀚宇宙裡發出訊號的孤寂感。

「追光 In The Shadows」展覽設計像是開放式的遊戲腳本，工作人員會並隨機指派參觀者成為四個角色之一，並引導領取登機用品進入展場。四個角色分別將被剝奪部分的聽覺、視覺、話語或觸覺，迫使參觀者倚賴其他感官能力，在展覽中穿梭探索，完成航旅任務。

02｜攜手YouTube冒險團隊「SALU」，讓公益變得好玩

「台灣不缺乏好的議題、資訊、內容，而是這些內容較難以群眾能輕易理解的形式呈現並產生共鳴。」YouTube團隊「SALU」長期透過冒險行動計畫，親身深入社會的背光處，激發觀眾對於議題的討論與關注。創辦五年以來，SALU成立了街友公寓、發起輪椅雙塔挑戰、尋訪世界貧民窟等，團隊更曾經執行獨自流浪街頭168小時，帶領觀眾以多維視角看待社會現狀，使議題性影片成功進入大眾視野。

SALU創辦人林子竣認為，「世上沒有真的感同身受，但我們有機會透過這個展覽找到最適合望向社會背光處的角度。」在「追光 In The Shadows」中，留白計畫團隊延續SALU的「城市追光者」系列活動，以策展方法深化行動，讓公益變得好玩，也讓更多人有機會實際參與其中。

03｜三大子題體驗他者處境，共感世界的背光處

「追光 In The Shadows」主展區分為3大區塊，「超新星體」呈現社會對於小學生、無家者、更生人的刻板印象標籤，並邀請參觀者替他們撕下標籤，或為自己貼上標籤，進而反思標籤的行為與意義；「光拱」子題列出7種身份：身障者、孕婦、無家者、獨居老人、更生人、貧民窟小孩、浪浪等，請大家投出自己最想成為、最不想成為的族群，再藉由書寫下自己的想法，看見彼此對社會上不同群體的觀點；最後一個子題「光影源場」，則是以沉浸投影形式，引導參觀者模仿影子、甚至成為影子，體驗他者的生命情境，共感「背光處」的世界。

留白計畫策展團隊提及，「SALU習慣以非典型的方式探索世界，」而他們也希望在這個展覽中，能讓參觀者拋棄「最方便」的思考路徑、放慢腳步，從自身的真實體驗，慢慢靠近同理。

04｜與《報導者》合作推出展覽限定特刊

除了情境式體驗外，「追光 In The Shadows」也與《報導者》合作推出航旅限定的「追光報」特刊，紀錄長期關注的真實個案與故事，讓展覽的資訊傳遞更為完整。另外，留白計畫團隊也將捐出本次展覽的部分收益，投入《報導者》日後運作。

05｜全棟連線呼應主題，打造完整體驗

主要展區以外，留白計畫團隊也在其他樓層空間策劃上呼應本次展覽主題，像是一樓入口的光點站及奉茶站；到二樓享用期間限定「追光套餐」與拍貼機「夢瞬實拍站」；三樓與花藝工作室「無意製所」、 服飾選品店「IJ Plus」打造主題性的展示活動，讓全棟都成為體驗範圍。

留白計畫 ╳ SALU 年度策展

【 追光 In The Shadows 】

展覽日期｜2023/11/11-2024/02/29

開放時間｜10:00-18:00

展覽地點｜留白計畫blank plan（台中市西區五權西四街45號）

入場方式｜票價150元，現場購票

資料提供｜留白計畫blank plan

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

廚房那瓶清透的橄欖油，或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香，理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇，這我們習慣從超市貨架取下的食品，在抵達日常之前，經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉？

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場，蹲點尋找答案，並將收穫集結為個展《丘之粼粼》，其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場，枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來，將分散於自然、勞動與資本之間的片段，重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中，一場關於制度和價值的反思，正靜靜展開。

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑，黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開，她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費，從市場、貿易、產業、生產勞動，延伸至消費、包裝與剩餘物，探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年，黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」，那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀，反思現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活方式。

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》，她將視線推向食品生產鏈的上游，進一步回到食品生產的源頭，從橄欖園到工業流水線，追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中，成為我們熟悉的形式。

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園，追溯橄欖成為日常食物之前，所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實，諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構，讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場，使觀者得以從橄欖油出發，看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品，橄欖並未發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

變的不是橄欖，而是⋯⋯？

橄欖在大地中歷經熟成與採收，進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統；來到TKG+台北生產階段中，也被賦予了不同的價值與意義。然而，有趣的是，從果實到成品，橄欖其實沒有發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場，先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響，像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像，被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外，掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡，經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換，在展場中成為了身體化的觀看空間，重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉，經由藝術家的選擇，成為展覽中的視覺主體，使被生產過程排除在外的痕跡，重新進入觀看。

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來，物件的藝術身份便不再僅由其自身決定，展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐，將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品，讓它脫離原有的使用脈絡，同時保留材質、功能、價格，以及生產、消費與丟棄等社會痕跡，成為承載勞動與資本關係的具體物件。

對黃麗音而言，現成物的創作並非單純的拼湊，也不是對既存現實的再現，而是一種「組構」：藝術家透過選擇與配置，將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間，使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑，當物件從原有的使用脈絡中被抽離，生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場，使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後，貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣，但我們觀看它們的方式，已經有所不同。

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期｜2026.09.19－11.14

地點｜TKG+ （台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）