當身體政治破框而出!專訪《我是紅》舞蹈家萬吉魯.卡穆尤

《我是紅》綻放身體,反思社會框架!專訪舞蹈家萬吉魯.卡穆尤

紅色代表力量、火焰、熱情、痛苦、血液、月經、憤怒、 愛、同情,端看每個人如何從自己的生命經驗中萃取想要的解答。這些都是我選用紅色的原因。

在去年11月Camping Asia開幕表演《我是紅》(Portraits in Red)中,舞蹈家萬吉魯.卡穆尤身披紅色布幔,如在血海裡起伏掙扎,如胎兒自母親子宮脫離,掙脫、形塑、瓦解,在投入社會化的衣裙包裹,如增生第二層皮膚或高跟鞋。《我是紅》是萬吉魯以2005年的獨舞作品《螺旋》(Spiral)為基礎,與編舞、戲劇構作羅賓.奧林(Robyn Orlin)合作重新編排的作品。她以紅色為主要意象,企圖喚起觀眾對美的多義想像,也檢視了身體政治背後隱藏的衝突、議題與挑戰。當舞者與布面的互動,被轉化成個體與社會框架的拉扯,對世俗看待女性身體物化與異化提出挑釁,也探索身體綻放的可能性。

作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Paul)
作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Paul)

為什麼是紅色?

為什麼選紅色,有什麼特殊用意嗎?萬吉魯說,她經常被問到這問題,這時她會反問對方:「那你眼中的紅色代表什麼?」得到的答案有,力量、火焰、熱情、痛苦、血液、月經、憤怒、愛、同情,端看每個人如何從自己的生命經驗中萃取想要的部分,「這些都是我選用紅色的理由。」

雖然《我是紅》想探討社會對女性身體的注視,萬吉魯認為它並非專為女性而作,男性一樣可以透過女性身體的視角,來看待自己在社會設定的美學標準之下,所面對的一切合理與不合理。「不僅美學,還有文化與族裔的框架。」這樣的思考,來自萬吉魯本身的成長背景。

美籍非裔母親嫁給肯亞父親, 為愛遠走肯亞一待就是17年。 萬吉魯在肯亞出生、長大,直到14歲那年,父母為了讓她得到更適合的教育,決定舉家搬回美國麻州,讓她進寄宿學校就讀。

作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Paul)
作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Paul)

美國社會的文化標籤

青春期的萬吉魯離開了非洲來到美國讀了兩年高中,經歷了文化上的強烈拉扯。「在肯亞,我在外表上屬於主流族群。到了美國,我突然變成少數。即便那些外表跟你一樣的人(指非裔美人), 即便你在他們身上看到自己的倒影,他們還是不會接受你。」萬吉魯說:「印象最深的是,當時我就讀的高中成立一個『非裔學生組織』,他們追隨黑人主義之父馬可斯.加維(Marcus Garvey,牙買加政治家與記者,力倡黑人民族主義與泛非主義,被認定為黑人民族主義開創者),提出『重返非洲』的口號。但,我是在場唯一一個真正的非洲人,卻沒有人問我意見。這不是很奇怪嗎?」

作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)
作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

她無法變成非裔美人的「自己人」,還要面對來自白人同學提出令人無法招架的問題。「你第一次看到這種房子,穿這種鞋子嗎?」「你在非洲是不是養長頸鹿寶寶當寵物呢?」萬吉魯說,在90年代媒體對非洲的形塑依然停留在非常粗淺的階段,造就了「非洲是民智未開 的黑暗大陸,需要接受歐美這些高等國家人道援助」的悲慘形象,這對在非洲生活14年的萬吉魯來說,是最大的文化衝擊。

「非洲的國界,其實是歐洲殖民霸權的產物。誰知道呢,說不定我的祖先也不是肯亞人,而是從盧安達遷徙而來的。在非洲,我們用『恩祖古』(Nzungu)來指稱『外國人』,它是一個中性名詞,但誰知道現在的我,不管在美國或非洲,都成了不折不扣的恩祖古。」她指的,就是被異化這件事。

作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Paul)
作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Paul)

從頭髮開始關心身體政治

在美國費城天普大學獲得藝術碩士學位後,萬吉魯在紐約開始職業生涯,與當代舞蹈編導Jawole Willa Jo Zollar(Urban Bush Women)、Molissa Fenley(Molissa Fenley and Company)、Nathan Trice、 Dean Moss、Tania Isaac等進行了國際巡演,同時也與影視人才合作。

在非洲,我們用『恩祖古』(Nzungu)來指稱『外國人』,它是一個中性名詞,但誰知道現在的我,不管在美國或非洲,都成了不折不扣的恩祖古。

早在萬吉魯與Urban Bush Women於美國工作時,她們就做了一支舞《頭髮的故事》(Hair Stories)。她們蒐集了許多女人與頭髮的故事,例如猶太女性喜歡用熨斗把頭髮燙直,非洲女性也愛上美容院把大捲髮燙直。他們把這些女人改變天生髮型以符合主流標準的故事,編織進舞碼裡,這次的創作也成為萬吉魯以舞蹈探索身體政治的開端。隨後,她又獨立創作了《螺旋》這支舞,以對當時美國社會興起的整形風提出反動。

2007年她開始常駐巴黎,並在2009年成立舞蹈公司WKcollective,是法國蒙彼利埃創意製作機構camin aktion的合作夥伴。若說萬吉魯在美國經歷文化與族裔政治的衝擊,那麼在法國,跨界的萬吉魯又經歷了新的震撼教育。「簡單地說,就是對女性身體過度性化與異國化(exotification)。」

作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)
作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

黑色維納斯的悲劇

歐洲是世界博覽會的發源地,而過去的博覽會中不乏「怪胎動物園」這樣的詭異展示品。其中,素有「黑色維納斯」(Venus Hottentot) 之稱的莎拉巴特曼(Sarah Bartmann),可以說是博覽會的悲劇產物。來自南非部落的莎拉,因為有著巨大臀部而被歐洲人視為奇珍異獸,經常裸體被公開巡迴展示、牟利。這樣悲慘的生活導致她年紀輕輕就染病而死,死後還被賣給自然史博物館加以解剖、研究,並做成標本保存。直到70年代中期,人們逐漸發現這不是科學史上的光輝而是陰影時,經南非總統曼德拉出面斡旋喊話,法國才終於在2002年將莎拉遺體還給南非,以國葬禮遇讓她入土為安。

這故事讓萬吉魯決定在2013年重新編導《螺旋》,讓舞者換上酒紅色維多莉亞式大蓬裙,向莎拉致敬。到2017年,她和編舞、戲劇構作羅賓.奧林把《螺旋》大規模解構、重組,《我是紅》於是誕生了。

循著萬吉魯的個人成長與創作足跡,我們得以認識她處理身體語言與政治議題的演進。「每一次的作品,我總是企圖找尋更新、更深刻的手法。我傾聽社會的聲音,善用直覺來感應這件作品對我發出什麼樣的渴望訊息。我去參與各種藝術表演、展覽、電影,這些都會成為下次作品的靈感跳板。畢竟,創作本身不就來自生活經驗嗎?」

作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)
作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)

為少數發聲

「我一直覺得,上天賦予我這樣的身體、性別與文化空間,我不能只是為跳舞而跳舞,必須以藝術來達成社會與政治責任,我有義務為那 些被邊緣化的少數族群發聲,否則那些聲音永遠不會被聽到,或被聽到的不夠多。所以對我來說,那些被大眾忽略的故事,往往成為我創作的素材。」萬吉魯說:「因為, 我也曾經是那相對的少數。」

在《我是紅》之後,萬吉魯又推出了《移民的故事》(An Immigrant Story)。她和其他東歐藝術家合作,訪問了十幾位來自非洲與中東難民,創作了這個作品。「外國人、流浪者、難民,或任何出於非自願原因而離開原生地的人,都會在新的領土遭遇挑戰。而你的體能、性別、族裔、教育、性傾向或精神認同的水平,都決定了你將會面對什麼程度的歧視,又要怎麼處理它。」

作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)
作品《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)

舞蹈圈也在走向多元

回歸到舞蹈之於萬吉魯的關係,「它對我是療癒的力量,是轉型的契機。」而當全世界都興起「多元包容」的口號,萬吉魯認為舞蹈界也有轉型的空間。「年輕舞者有其活力,但資深舞者懂得如何快速為表演空間帶來獨特能量。我認為不管幾歲,每個人都可以透過肢體經驗來表達自我,讓故事更豐富。」

年輕舞者有其活力,但資深舞者懂得如何快速為表演空間帶來獨特能量。我認為不管幾歲,每個人都可以透過肢體經驗來表達自我,讓故事更豐富。

她舉例,在過去,「懷孕」在舞蹈界是一個禁忌,舞者的身體會出現改變,沒有人會給你工作。但由於社會風氣的改變,有越來越多人生完小孩又重返舞台,這是都是令人樂見的進步現象。「的確,一切都在改變。也許這是從舞者、舞蹈圈,到觀眾、圈外人士集結眾人之力帶來的改變。我總是說,觀眾並不在意舞者的身形如何,年長或年幼,只要是好舞者,你就讓他們上台,把不同的外貌體型正常化,它就不再是個問題。」

而對於觀眾,萬吉魯也有話要說:「觀賞表演時,只要你專注在當下,投入其中,你就會得到很多收穫。只要保持這種好奇與飢餓就足夠,不必一心追求『正解』。所以我常會把問題拋回給觀眾:表演沒有標準答案,你的答案就是答案。只要發揮你的想像力,打開心胸接受它,這就是當代藝術的真義。」

萬吉魯個人照。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:PAUL CHAO)
萬吉魯個人照。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:PAUL CHAO)

萬吉魯.卡穆尤(Wanjiru Kamuyu)

生自非洲,成長後遊走紐約和巴黎兩地之間。在2009年創立了舞蹈公司WKcollective,是法國蒙彼利埃的創意製作機構camin aktion的合作夥伴。她作為編舞家的作品有《我是紅》(劇作Robyn Orlin,2017)、《相遇的那一刻》(2015)、《螺旋》(2005/2013)以及《當天堂在其接縫處破碎時那又怎樣?》(2009),曾在美國、歐洲和非洲巡迴演出。

文|Christine Lee 圖片提供|臺北表演藝術中心

更多精彩內容請見 La Vie 2024/1月號《給下個世代的藝術靈光》

2024「國泰雲門隨行吧」 不畏風雨與艷陽 走過城市與鄉間 與萬人一起實踐藝術即生活的美好體驗

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌,更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾:在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作,都是藝術的展現。

國泰雲門隨行吧
「國泰雲門隨行吧」持續以社區巡演「與雲門共舞」融入臺灣各地不同風光民情,讓藝術深入每個城鎮。 圖片:雲門提供/ 攝影 李建霖

「藝術生活向前行」!國泰金控與雲門舞集:要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年,這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演,從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演,雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根,透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人,是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道:「藝術屬於每一個人」,國泰在臺灣深耕60多年,服務範圍廣泛,服務據點更多達500個以上,深入各鄉鎮,希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方,「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐,從不同層面帶給人們療癒的力量,不論是3歲還是88歲,都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起.藝術萌芽」,透過藝術跨界AI科技,喚醒每個人心中的藝術種子,在生活中無論各個領域,都可以看見藝術與之結合的美好體現。

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「國泰雲門隨行吧」臺北戶外公演萬人齊聚嗨跳波浪舞(左起:雲門舞集藝術總監鄭宗龍、國泰人壽總經理劉上旗、國家兩廳院藝術總監劉怡汝)圖片:雲門提供/ 攝影 劉振祥

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴:戶外公演無懼風雨與豔陽,超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演,已經成為大家心中暑假行程的標配,每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來,今年臺北及嘉義戶外公演,以藝術跨界AI主題,特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》,縱使臺北場因颱風被迫延期一天,縱使頂著南部夏日艷陽,也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情,超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

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「國泰雲門隨行吧」戶外公演睽違十三年「回嘉」,逾萬名嘉義民眾齊聚體育場共襄盛舉(左起:國泰人壽副總經理萬國興、嘉義市市長黃敏惠、雲門舞集藝術總監鄭宗龍)圖片:雲門提供/ 攝影 曾悅倫

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示,《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景,這齣與科技融合的舞作,就像學習一種新的語言,「與以往非常不同,與真鍋大度的合作充滿實驗,好像身體通上了電,有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後,繪畫風格也隨之改變。」

國泰雲門隨行吧
雲門最新舞作《波》圖片:由雲門提供 /攝影 劉振祥
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雲門最新舞作《波》圖片:由雲門提供 /攝影 劉振祥

今年也特別將親子律動擴大為全民律動,讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動;表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強,偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身,將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化,並透過即時演算科技,與AI人工智慧生成影像,讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

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「國泰雲門隨行吧」2024年臺北戶外公演特別加碼AI互動Party 圖片:由雲門提供 /攝影劉振祥

「哇,原來我可以跳舞!」社區巡演打破舞台限制,讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念,就是讓臺灣各地的民眾不分距離,都有機會可以接觸藝術,從各地校園、籃球場,到博物館、美術館,甚至是跳進縣政府或火車站的大廳,讓藝術與各地縣市的風景結合,創造新的空間感,讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道:「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制,讓任何一個地方都可以是舞台,在非典型的表演空間中,對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗!」

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「國泰雲門隨行吧」社區巡演-新北樹林高中 圖片:雲門提供

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東,更特別加場前進花蓮,將藝術與民生生活串聯,邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離,並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆,捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應,參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說:「巡演時觀眾的笑容最令人難忘,透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出,回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體,跳舞時的舞感也不一樣了,更懂得如何享受當下!」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子,喚醒人們心中對於音律節奏的本能,也找回了對身體的自在,「哇,原來我可以跳舞!」

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「國泰雲門隨行吧」社區巡演高雄場 圖片:雲門提供/ 攝影 李建霖
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「國泰雲門隨行吧」社區巡演澎湖場 圖片:雲門提供
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「國泰雲門隨行吧」社區巡演臺東場 圖片:雲門提供
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「國泰雲門隨行吧」社區巡演花蓮場 圖片由 雲門提供 /攝影 sourwhat

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅,今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求,今年四月花蓮強震造成重大災害,國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建,旗下子公司、慈善基金會等,亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心,當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次,獲得公司高度支持,希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量,鼓舞民心!」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演,邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞,期能透過藝術的力量,鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道:「國泰30年如一日地堅持做對的事,而且不要求任何商業行為,非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

國泰雲門隨行吧
「國泰雲門隨行吧」每年都號召國泰各地方業務單位夥伴擔任志工為大眾服務,持續推廣將藝術融入生活,在全臺各地種下藝術種子,為民眾生活帶來更多驚喜!

藝術,讓生活兼容、讓可能無限,每個人都可以是大藝術家!

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年,將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術,讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行,在全臺各地種下藝術的種子,親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅,一同向無限美好的未來前行!

更多資訊請持續關注:

國泰雲門隨行吧官方網站 https://www.cathaycg.com.tw/

國泰雲門隨行吧FB粉專 https://www.facebook.com/cathaycloudgatebar/

文┃黃阡卉   攝影┃李明宜 

跟著旋律搖擺,展開女力爵士盛宴 2024臺中爵士音樂節20週年「女力爵起」十月登場

舒適的秋季到來,有什麼能比爵士樂更適合這颯爽時刻?如果你也是爵士樂迷,不妨在1011日~1020日造訪「臺中爵士音樂節」,來場爵士小旅行!今年適逢20週年,特別以女力為主軸,邀請爵士教母Sherrie Maricle等知名國際卡司,更首次搭配世界無車日與公共運輸在9月合作快閃及巡迴表演進行暖身,號召樂迷前進臺中,感受無與倫比的爵士風采!

臺中市政府文化局
來自日本的爵士樂團んoon展現前衛爵士搖滾風格。
臺中市政府文化局
臺中爵士音樂節結合「世界無車日」辦理系列快閃活動。

臺中爵士音樂節自2003年開辦,可是樂迷十分重要的年度盛事,隨著時間流轉逐步擴大規模,去年更吸引150萬樂迷響應,讓爵士音樂成為臺中這座城市的文化主旋律。到了今年,臺中爵士音樂節邁入第20屆,更以「女力爵起」為題,展開飄揚全城的音樂盛宴!

臺中市政府文化局
「 Zy the way 中庸」 在2023年「臺中爵士音樂節」以迷人旋律征服現場觀眾。

突破職業框架,爵士盛宴大展女力風采

今年臺中爵士音樂節將結合不受框架束縛的女力,邀請知名國際爵士女樂手,包含爵士教母Sherrie Maricle、台灣爵士女伶9M88、橫跨爵士古典流行長笛演奏家蔡子琪、金曲女鼓王林冠良等,於1011日至20日在市民廣場帶來更加成熟多元的爵士演出。

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絲竹空樂團用融合中國傳統樂器與爵士旋律的方式玩出新音樂語言。

其中1011日有臺中青少年回娘家爵士樂團的演出,是由臺中爵士音樂節「青少年爵士樂團」培訓計畫的王翊辰、阮浚圃、徐祥騏、李明祐等優秀歷屆學員組成,回到音樂的初衷,重現豐碩的學習成果。1012日開幕式邀請集結近二十位活躍於國內管樂舞臺的女子演奏家與世界知名的爵士鼓代表Sherrie Maricle為臺灣爵士舞台帶來絕對美式的爵士新氣象。本次主舞台共邀請12國樂手,帶來22場演出,包含由歐洲和亞洲音樂家組成的國際音樂組合「Julian Moreen: The Mark」、香港電子爵士融合樂團「CODE」等重量級音樂卡司都將登台開唱,令人格外期待!

臺中市政府文化局
多組知名爵士大樂團Big band於臺中爵士音樂節登台演出。

從大師班到限定音樂會,感受重磅爵士盛宴

若想進一步感受爵士魅力或精進音樂實力,那麼也別忘記將「爵士大師班」及「爵士20限定音樂會」加入行事曆!其中「爵士大師班」於108日在國立臺中教育大學特別邀請Sherrie Maricle擔任講師,透過精湛的演奏技巧和跨文化音樂風格,為大家帶來專業的爵士教學。此外,也別忘記前往由日本爵士天團JABBERLOOP跨海演出的《爵士20限定音樂會》,感受JABBERLOOP如何突破傳統爵士框架,以多元混融特質開啟屬於21世紀的爵士音樂實驗。更特別的是,臺中爵士音樂節還攜手飲食、住宿、百貨等店家推出各式限定優惠並首度與高鐵合作,推出車票及住宿訂購優惠,歡迎樂迷們踩著旋律,來臺中享受一場美妙舒心的爵士之旅!

2024臺中爵士音樂節

www.taichungjazzfestival.tw/2024/tw

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文|郭慧圖片提供|臺中市政府文化局