東京新地標「麻布台之丘」:日本最高摩天大廈、安縵全新姐妹品牌「Janu」進駐等亮點

東京新地標「麻布台之丘」:日本最高摩天大廈、安縵全新姐妹品牌「Janu」進駐等亮點

東京新地標!去(2023)年11月24日正式開幕的日本最高大樓「麻布台之丘」(Azabudai Hills),以「Modern Urban Village」現代都市村的概念,打造綠意盎然又充滿新穎設計的新興景點,而高達330公尺的建築體也成為日本第一摩天大廈。

麻布台之丘位在東京鐵塔的西北方位置,成為當地熱門新地標。(圖片提供:森大廈)
麻布台之丘位在東京鐵塔的西北方位置,成為當地熱門新地標。(圖片提供:森大廈)
備受矚目的麻布台之丘即將於11月開幕,建築造型新穎前衛,相當吸睛。(圖片提供:森大廈)
備受矚目的麻布台之丘建築造型新穎前衛,相當吸睛。(圖片提供:森大廈)

東京「麻布台之丘」成日本最高大樓

眾所矚目的「麻布台之丘(Azabudai Hills)」是日本知名不動產開發商「森大廈」(森ビル),以「現代都市村」的概念,打造一個綠化呼應以人為本的設計理念所展現的新穎建築,3棟高樓大廈主體外、低樓建築ABCD4棟,涵蓋辦公、住宅、飯店、零售店鋪、餐廳和文化設施等空間,預計每年將吸引超過3000萬人次造訪。

最引人注目的,就是麻布台之丘的主棟「森JP塔」(Mori JP Tower),高達330公尺,成為目前日本最高摩天大樓。高樓備受矚目之外,低樓設計亦獨特前衛,採用格狀的花柵與棚架樣態的特殊構造,弧線造型呈現嶄新美感,上頭種滿植物,上下起伏猶如一座都市中的山丘。

麻布台之丘低樓建築「花園廣場」網狀造型深具現代感,並有眾多名店進駐。(圖片提供:森大廈)
麻布台之丘低樓建築「花園廣場」網狀造型深具現代感,並有眾多名店進駐。(圖片提供:森大廈)

廣場設置奈良美智作品

整片建築全域綠化達2萬4000平方公尺,其中約有6000平方公尺的中央廣場充滿綠意,步行其中猶如身處大自然內。廣場種植著約320種植物,包含果樹園與菜園,而各種樹木的種植也賦以巧思的規劃,像是2月春季臨近時,就能陸續看到不同品種的櫻花依時序盛開,讓花季能延展至5月。此外,廣場中裝置著藝術家奈良美智的《東京的森林之⼦》、雕塑家曽根裕的《Log (long version)》等作品,讓整個廣場除了綠意之外,也增添濃厚的藝術氣息。

麻布台之丘中央廣場充滿綠意,還種有藍莓、檸檬、桃子等果樹。(圖片提供:森大廈)
麻布台之丘中央廣場充滿綠意,還種有藍莓、檸檬、桃子等果樹。(圖片提供:森大廈)
藝術家奈良美智的塑像作品《東京的森林之子》坐落於麻布台之丘中央廣場,增添濃厚藝術氣息。(圖片提供:森大廈)
藝術家奈良美智的塑像作品《東京的森林之子》坐落於麻布台之丘中央廣場,增添濃厚藝術氣息。(圖片提供:森大廈)

各地美食名店齊聚「麻布台之丘Market」

中央廣場地下打造4000平方公尺的「麻布台之丘Market」,共有31間店家在此開幕,提供生鮮食品、蔬菜、點心、酒類、麵包等,全區域將於2024年1月開幕。而進駐麻布台之丘的餐廳也別具特色,有好幾家名店是從他處前來展店,比如:遠從名古屋遷來的米其林2星天婦羅店「天風良 Niitome」,配合食材而採取適合的麵衣包裹,帶來炸物的星級口感;使用高級和牛與時令食材的人氣名店「神樂坂 鐵板燒 Nakamura」,也從神樂坂插旗麻布台之丘;懷石料理名店「富小路Yamagishi」在此開設東京分店,帶來精緻而富有傳統特色的京都料理,以及本店位於博多的精緻和菓子「鈴懸」等,眾多美食名店集結於此,滿足前來造訪的遊客。

中央廣場地下打造的市場「麻布台之丘Market」廣達4000平方公尺,有眾多新店家進駐,販售各類美食,空間設計獨特而寬闊。(圖片提供:森大廈)
中央廣場地下打造的市場「麻布台之丘Market」廣達4000平方公尺,有眾多新店家進駐,販售各類美食,空間設計獨特而寬闊。(圖片提供:森大廈)
米其林二星的天婦羅店「天風良 Niitome」遠從名古屋來麻布台之丘展店。(圖片提供:森大廈)
米其林二星的天婦羅店「天風良 Niitome」遠從名古屋來麻布台之丘展店。(圖片提供:森大廈)

「teamLab Borderless」以全新面貌亮相

除了美食之外,眾家精品時尚品牌也紛紛進駐麻布台之丘,像是Hermès、Cartier、DIOR、BVLGARI、Bottega Veneta等。而值得一提的是,出版人氣動漫的出版社「集英社」,也在此展開該社漫畫藝術畫廊「SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE」,這也是該社首度新形態的展店,吸引粉絲們前來一探究竟。

集英社第一家漫畫展示常設店鋪「SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE」設在麻布台之丘。(圖片提供:森大廈)
集英社第一家漫畫展示常設店鋪「SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE」設在麻布台之丘。(圖片提供:森大廈)

藝術設施從未曾在森大廈系列設施中缺席,由森大廈與知名藝術團隊「teamLab」所打造,原本坐落在台場的數位藝術美術館「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM:EPSON teamLab Borderless」(以下稱teamLab Borderless) 因台場的重建計畫而關閉。不過,這項人氣景點很快就在麻布台之丘重生,「teamLab Borderless」將以全新面貌於麻布台之丘「花園廣場 B」的地下一樓亮相,勢必成為東京最新的藝術景點。

從台場搬遷至麻布台之丘的「teamLab Borderless」,以全新面貌亮相。(圖片提供:森大廈)
從台場搬遷至麻布台之丘的「teamLab Borderless」,以全新面貌亮相。(圖片提供:森大廈)

安縵全新姐妹品牌「Janu」進駐

另一亮點是國際奢華酒店集團安縵(Aman)的全新姐妹品牌「Janu」,其全球首間據點「Janu Tokyo」也坐落於麻布台之丘內,「Janu」是梵文,意為「魂(Soul)」,位於「住宅棟A」的低層部(1~13樓),122間客房均設有大片窗戶,能近觀東京鐵塔、俯瞰中央廣場景色。飯店內共有8家餐廳與酒吧,可盡享美食好酒。飯店另設有水療、溫水游泳池等設施,在面積達4000平方公尺的身心靈療癒空間裡,享受奢華、釋放壓力。

「Janu Tokyo」進駐麻布台之丘,為安縵集團全新品牌的全球首間據點。(圖片提供:森大廈)
「Janu Tokyo」進駐麻布台之丘,為安縵集團全新品牌的全球首間據點。(圖片提供:森大廈)

更多資訊可至麻布台之丘(Azabudai Hills)官網查詢

資料提供|東京觀光事務所台灣辦事處
文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修
南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」,近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀,以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感,完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板,引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝,為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店(InterContinental Table Bay Cape Town)坐擁開普敦港灣壯麗景致,本次翻新升級依循當地海濱風貌,以全面升級的多元空間,巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻,向其作為V&A海濱(V&A Waterfront)經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置,國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感,打造耳目一新的室內空間,於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡,全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳,即可飽覽海港全景;入住雅緻套房,則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

船體結構穹頂引領視覺焦點,軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢,低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後,首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳,穹頂設計靈感源自船體結構,極具雕塑藝術美感,引領視線自然向上延伸,為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

穹頂之下,大廳中央設有特色酒吧,成為整體設計的視覺焦點,於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計,一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線,到吧台俐落精緻的輪廓,皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態,進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房,與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下,每一項細節均經過精心構思,向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

保留歷史拼花木地板,大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中,材質選擇與色彩運用同樣至關重要,共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理,搭配細膩考究的飾面工藝,以及溫潤柔和的色彩基調,營造出內斂優雅的奢華氛圍,進一步提升空間舒適感與歸屬感,為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

承襲酒店深厚的歷史底蘊,此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素,包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝,酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚,這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

整體翻新工程繁複且精細,LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein,攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作,確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一,開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客,在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡,續寫歷久彌新的經典篇章。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

資料提供|LW Design Group          文字整理|Ning Chi

延伸閱讀

RECOMMEND

京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程
京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」(脇阪克二 / SOU・SOU 美術館),收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年,橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作!

創立於2002年的SOU・SOU,藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情,如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光,這個以「創造新日本文化」為理念的品牌,決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館,將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

改造京都古民家空間,經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區,SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新,而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情,讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感,共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能,還同時是展覽內容的一部分,讓人在穿梭屋內空間之際,也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前,勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案,為低調的住宅立面增添鮮明識別,也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作,日文名稱意指「數字」,他將生活中再熟悉不過的符號,在手繪線條與不規則排列之下,形成帶有節奏感的視覺語言,充滿動感活潑姿態的圖文,後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此,在入口選擇了翻玩經典設計,也有如預告了這座小小美術館的核心,是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

從Marimekko到SOU・SOU,展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二,1968年前往芬蘭,成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後,他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen,返日後進入華歌爾,並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師;即使年過80歲,至今他仍以京都為據點持續創作。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

只帶5幅畫前往芬蘭:24歲的脇阪克二,如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開,收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期,直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像,到今日將日本季節與生活風景化為織品,跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置,也讓人得以觀察這60年來,他的色彩、構圖及圖案語言,及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」,如何隨著時間與環境不斷變化。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像,傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡,而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品,持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館,一般公開日期尚未確定。

因此,若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人,可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址:日本京都市左京區下鴨
開館:不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源|SOU・SOU

延伸閱讀

RECOMMEND