繼復刻自家60、70年代經典設計家具的「Nytillverkad」系列後，IKEA又將推出一波令人期待的新品，那就是攜手荷蘭設計工作室Raw Color推出的「TESAMMANS」系列！借用其對色彩搭配的超高敏銳度，以及擅長透過各種材質、形狀凸顯色彩特質的設計功底，讓更多人願意打破陳規，將多彩的家具、家飾單品帶入家中。

Raw Color，當代設計圈的色彩專家

說到玩色彩玩得爐火純青、甚至名留設計史的創作者，你會想到誰？建築界有來自墨西哥的普立茲克獎得主Luis Barragan；藝術圈有創造最純粹的藍色「克萊因藍」的Yves Klein；家具設計領域有打破丹麥設計傳統的鬼才Verner Panton⋯⋯。

這次IKEA的合作對象Raw Color，也是在談論當代設計界色彩專家時，不會被落下的角色；更是讓紐約知名設計媒體《Sight Unseen》創辦人Jill Singer給出超高評價：「也許沒有一個當代（設計）工作室的作品，能像Raw Color一樣將色彩推向如此重要的地位。」（Perhaps no contemporary studio’s work has pushed color into as defining a role as Raw Color.）

從燈飾、裝置看Raw Color玩色彩的巧思

發跡於荷蘭埃因霍溫（Eindhoven）的Raw Color，由兩位設計師Christoph Brach、Daniera ter Haar一同創立，創作跨足平面設計、產品設計、攝影、藝術裝置等領域。雖形式多元，但Raw Color的作品都有個一致的特質——那就是「色彩」總是在其中扮演關鍵性的角色，也總是最令人難忘的元素。

舉例來說，外觀如一顆顆輕盈彩色氣球的「Globo」玻璃燈具，巧妙透過色彩、玻璃材質、光源的交互作用，讓燈飾呈現出不同樣貌——當光線只從外部照射，玻璃是漂亮的純色；內部光源轉開，則瞬間有了半透明的視覺感，燈具的線條邊界被模糊，為空間染上夢幻氛圍。

又或是另一件被設置在街道的裝置作品《Compressed Cylinders》，其以透明方盒裝載了5種形狀、色彩各不同的充氣裝置，當它們膨脹時，小小的空間裡洋溢繽紛色彩；一點一滴收縮後，又為空間創造了每秒都不相同的有趣構圖。這些「氣球」在不間斷的收放之間，與框住自己的透明盒子、還有盒子外喧鬧的街道和行人不停交流著，為城市染上活力。

如果是資深藝術迷，或許曾經在台北當代藝術館（MoCA Taipei）看過Raw Color的作品。2014年，兩位創辦人受邀來台參與《自然而然─荷蘭X台灣社會設計展》，一同探討在荷蘭、台灣這兩個地理氣候相似的國度裡，設計師如何同時帶著創意視野、人文關懷，與自己的土地和人民進行互動。當時Raw Color發揮色彩專長，貼合「大地」（Earth）主題，透過從蔬果中萃取汁液，創造出真正「純天然」的色彩。

玩出「讓人意想不到的色彩組合」

對IKEA來說，Raw Color對色彩的力量、色彩如何影響我們的情緒和生活空間等，有著獨特的理解，因此「TESAMMANS」聯名系列最大目的就是要呈現「讓人意想不到的色彩組合」（unexpected colour palettes），讓人們看見色彩改變生活空間、塑造情感，甚至為生活帶來正面影響的能量。

不過問題來了，擁有數十年通路經驗的IKEA也觀察到，要為空間添加色彩，並沒有想像中容易，必須考量到新色是否能和既有的光線、用色、物件等達到平衡。正因如此，許多人在選擇家具、家飾時傾向選擇安全、保守的中性色調，就怕新色顯得太過突兀。

「TESAMMANS」系列或將聚焦精巧單品

為此「TESAMMANS」形狀和線條將維持極簡，由色彩負責傳遞訊息。從目前釋出的形象片看來，推測將有織品、燈具、玻璃杯等品項，幾乎都是靈活、精巧的單品，邀請人們從小件入手，從小地方著手嘗試打破框架，將新鮮色彩融入日常。

IKEA X Raw Color "TESAMMANS"

首次亮相｜2024.02.29 巴黎時裝週IKEA+展覽

全球發售｜2024.04

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。