IKEA 80週年Nytillverkad系列推出第3波限量家具、家飾品，IKEA將過往經典商品再設計，以創新材質再造，為經典單品注入新生命。主打時尚黑、潮流綠、亮麗黃，搭配大膽圖紋與圓潤簡約線條，帶領人們重新感受60、70年代輕鬆玩樂的復古精神。

DYVLINGE旋轉扶手椅

DYVLINGE旋轉扶手椅（原名為MILA）於1967年首次上市。靈感取自於低底盤汽車的乘坐經驗，以低矮、柔軟且略微傾斜的座椅，提供全身所需支撐，讓你以最舒服放鬆的姿勢，享受彷彿漫遊在公路上的愜意時光；支撐的五爪椅腳，比起四爪設計，更穩固防傾倒，椅墊填充物採用柔軟的PU泡膠，提供舒服的乘座體驗。扶手椅有潮流綠、時尚黑兩種時尚顏色選擇，讓你隨心情搭配，打造特色居家風格。

SOTENÄS扶手椅

SOTENÄS扶手椅（原名為PUCK）於1969年首次於型錄亮相，寬敞的柔軟座椅，加上微傾斜的椅背設計適合各種坐姿，為舒適感加分。扶手椅採用春夏必備亮黃色，搭配上同色系的管狀底架，不僅使得外觀更生動，也充分展現青春活力感，讓復古造型為居家環境增添了一份時尚和活潑的氛圍。

BAGGBODA邊桌

外型亮眼的BAGGBODA邊桌（原名為CROMI）1971年首次於IKEA型錄亮相。其經典簡約的外觀不僅引人注目，同時也兼顧了實用性，圓弧框架搭配雙層桌面的設計，適合放置於客廳，為你打造專屬於個人風格的空間。BAGGBODA邊桌提供亮麗黃和簡約白兩種顏色選擇，可以根據個人喜好和居家風格，為空間注入活力感。

ÄNGSFIBBLA靠枕套

ÄNGSFIBBLA靠枕套（原名為ALFI）於1971年首次於型錄登場，以獨特的繽紛色彩設計而廣受喜愛。大膽的圖案結合時尚亮麗感，融合綠、黑、白等色彩，為居家增添豐富多彩的視覺元素，無論是擺放在客廳、臥室或其他空間，都能成為引人注目的裝飾品，也為空間注入滿滿活力與藝術氛圍。

STRECKFLY靠枕套

STRECKFLY靠枕套（原名為MYRTEN）於1968年首次加入產品型錄，其獨特的設計風格成為家居裝飾的亮點。以低調黑白色為主調，搭配俏皮的大膽圖紋，適合擺放在各處為空間增添趣味。透過簡約獨特的設計，提供獨一無二的視覺感受， 打造個性化的時尚居家風格。

BULLERREMSA長毛地毯

BULLERREMSA地毯（原名為EPOK）為1958年的人氣商品，此次分別推出黑灰白與藍白黑兩組獨特配色。其大膽而具有個性的線條設計為地面創造視覺焦點，同時舒適的長毛也為腳底提供更多暖意。BULLERREMSA地毯的重新亮相，為經典注入全新元素，讓你可以輕鬆改變室內風格，為簡約的空間增添獨特的點綴。

_{資料提供｜IKEA
文字整理｜Adela Cheng}

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作，將推出以「慶祝」為主題的家居系列，希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現，提醒大家：即使不是什麼特別節日，也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman？

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子，或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前，Gustaf Westman其實曾是一名建築師，於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯（Memphis）設計的影響，擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線，屢屢掀起話題。近期，Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作，打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車，以及一系列粉色的野餐用具。

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民，一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400，因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時，粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊，IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力，透過意想不到的形狀和色彩，鼓勵年輕世代以自己的方式，慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會，其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容：「對我來說，這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力，這是我對『慶祝』的詮釋，也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售？

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場，詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時，IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角，為當代人們開拓更多元的聚會形式，並跨越世代和文化背景的差異，打造溫暖包容的生活風格。

_{資料來源｜IKEA}

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師，曾六度登上米蘭設計週，並與義大利知名家居品牌Cappellini、Caimi合作，打造具實驗性與文化深度的作品，活躍於國際舞台。在台灣，他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月，許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中，提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

大學時期，許向罕走訪學校周邊工業區，一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術，磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野，讓他體會到：材料和製造有自己的生命與個性，設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信，無論是產品設計或藝術創作，「材料」與「製造」都不只是設計的工具，這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時，能看到我的名字。」許向罕的願景和野心，領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展，屢屢碰壁卻從未放棄，轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年，他首次登上米蘭設計週，展期最後一天，被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手，對於當時不到35歲的許向罕，無疑是高度的激勵和肯定。

第一次與Giulio Cappellini的討論中，許向罕意識到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，「除了作品的潛力，更重要的是設計師的特質，這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化，雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗，讓許向罕對設計的理解有了轉變，他不再只關注單一作品的完成，而是從品牌策略出發，思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

2019年，許向罕首次接觸義大利品牌Caimi，對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文，仍不斷寫信聯繫，終於在2023年成功與Caimi展開合作，推出《Biosphere》吸音織品系列，從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋，形塑完整的設計生態系。

這些國際合作經歷讓許向罕體認到：「設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」，他不再侷限於「設計師」的身份，而以「以工業設計為背景的創作者」，遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天，許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程，首次在台灣舉辦回顧展，7/4～7/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式，包含他與台灣及國際品牌共創之作，前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等，都將於現場亮相。

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現，其中〈CRYSTAL〉以幾何結構形塑水晶意象，透過模具與口吹玻璃間的溫差，創造出獨特的皺摺紋理，將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤，以永續大理石材呈現六件組器皿，濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中，分享多年來在海外實踐的經驗，與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期｜2025.07.04－07.06

地點｜大臺南會展中心

參觀時間｜10:00－18:00

展位編號｜E287