韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物

在IG上擁有高人氣的韓國藝術家雙人組「INAPSQUARE」首度登陸台灣,即日起至2024年3月20日於台中勤美誠品登場,以《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》主題展帶來手繪作品與周邊小物,更展開現地創作,為純黑沙發椅繪上高辨識度的率性線條,展現生活中明亮又愉快的樂趣。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE於勤美誠品展開現地創作,為純黑沙發椅繪上率性線條,展現生活中明亮又愉快的樂趣。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)

認識藝術雙人組INAPSQUARE

INAPSQUARE由負責創作的朴仁雅(INA)、藝術指導崔必善(P)組成,兩人在彼此合作領域(SQUARE)中,捕捉生活裡細微卻又充滿意義的事物,以簡單自由的黑白構圖展現出物件明亮又愉快的本質,喚醒日常生活樂趣。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE由負責創作的朴仁雅(INA)、藝術指導崔必善(P)組成。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
朴仁雅(INA)於展出空間現地創作。(攝影:Lucinda Chen)

邀請觀眾用心感受生活細節

《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》像是一場向觀眾發出的邀請,從時節的轉變到身邊微小的動靜,走出門發掘更多有趣的小事。全台首間INAPSQUARE展售店進駐台中勤美誠品B2樓的「雲端空間」,除了是展演場域也是期間限定的快閃店,帶來各種韓國品牌聯名文具與生活好物,讓大家以不同形式收藏藝術家作品,為生活增添美好氛圍。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》是一場向觀眾發出的觀察邀請,走出門發掘更多有趣的小事。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
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《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》除了是展演場域也是期間限定的快閃店,帶來各種韓國品牌聯名文具與生活好物。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)

攜全新角色「FLOWER」登陸勤美誠品

為了此次登台,INAPSQUARE團隊更創作全新角色——代表春日的「FLOWER」搭配兩個鬼靈精怪的小夥伴,可愛的粗線條視覺傳遞出輕鬆、純粹的率性。走進勤美誠品一樓,就能看見「FLOWER」超大造型氣球迎接著大家;而展覽空間正中央的小屋結構,是「FLOWER」的客廳也是書房,擺放著小盆栽、茶几、掛畫等可愛亮點外,也在許多周邊商品上和大家相見。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
為了此次登台,INAPSQUARE團隊更創作全新角色——代表春日的「FLOWER」。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》實景照。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)

3款台灣限定春日出遊周邊

除此之外,INAPSQUARE還呼應春季出遊時節,推出3款專屬台灣的主題周邊商品,包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃,打造質感戶外生活。勤美誠品晴天會員可由扣點加價購獲得台灣獨家周邊。

韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE推出3款專屬台灣的主題周邊商品,包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE推出3款專屬台灣的主題周邊商品,包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)
韓國藝術家INAPSQUARE登陸台中!以黑白率性線條帶來全新角色、3款台灣限定春日野餐好物
INAPSQUARE推出3款專屬台灣的主題周邊商品,包含實用帆布袋、吸管杯與野餐折疊籃。(圖片來源:勤美 誠品綠園道)

INAPSQUARE台灣展售店《KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD》

展期|2024/02/23至03/20
時間|11:00-21:30
地點|勤美 誠品綠園道(台中市西區公益路68號)

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莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台!富邦美術館「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」將於611日揭幕,展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館(Worcester Art Museum)策劃,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡,爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館,在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派,成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大,館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
伍斯特美術館。(圖片來源:Worcester Art Museum)

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作,將52件印象派真跡空運來台,從法國印象派巨擘莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、畢沙羅(Camille Pissarro),到美國印象派大師卡薩特(Mary Cassatt)、哈薩姆(Childe Hassam)等,帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派,一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色:捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆,到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等,看藝術家們如何撼動傳統,及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》,這是他晚年最重要的創作之一,透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩,捕捉水面上瞬息萬變的光線,展現對光與色彩的終極追求,是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
克勞德.莫內(Claude Monet),《睡蓮》,1908年,油彩、畫布,94.8×89.9公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆,則以《在法式庭園中採花》一作為代表,畫作色彩繽紛、清新脫俗,完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
柴爾德.哈薩姆(Childe Hassam),《在法式庭園中採花》,1888年,油彩、畫布,71.1×55.1公分,Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特,是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家,有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光,她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
瑪麗.卡薩特(Mary Cassatt),《雷娜.勒費弗抱著裸嬰(母與子)》,1902-1903年,油彩、畫布,68.1×57.3公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日,門票詳細資訊整理如下:

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間|2025.06.1109.29(週二休館)

展覽時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展覽地點|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

 

門票資訊詳細如下|購票請點此

 

預售票,販售至2025.06.10

單人票 $220

雙人套票禮品組(下滑有產品圖)

微光睡蓮組 $440,含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990,含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

展期間

全票 $450

愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

資料提供|富邦美術館

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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