《文明:當代生活啟示錄》Uncanny衛星展區開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來

巡迴世界各地的攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》於3月16日登台,Uncanny衛星展區也於5月18日揭幕,集結近百位藝術家攝影作品,從生產和消費方式、工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突,紀錄和詮釋人類當代文明的發展面貌,引發對於現在和未來的反身思考。

《文明:當代生活啟示錄》(Civilization: The Way We Live Now)由忠泰美術館、攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作,除了位於忠泰美術館展出外,5月18日起《文明:當代生活啟示錄》也於NOKE忠泰樂生活3樓Uncanny衛星展區,展出「逃離」、「孤獨相伴」2個主題,展期間也將陸續推出展覽系列專題講座、專家導覽等多元活動。

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
《文明:當代生活啟示錄》5月18日於NOKE忠泰樂生活3F Uncanny推出衛星展區。(圖片提供:忠泰美術館)
《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
《文明:當代生活啟示錄》衛星展區,圖中作品為藝術家卡斯奧.瓦斯康塞洛斯作品〈上空〉。(圖片提供:忠泰美術館)

策展人威廉.尤因(William A. Ewing)表示:「此次展覽可以從兩種角度去觀看:第一個視角,這是一檔透過攝影之眼所呈現的文明主題展;另一個則是從攝影展角度,觀看藝術家們如何呈現文明議題。無論你是喜歡攝影還是喜歡文明議題,希望大家都能喜歡這檔展覽。」

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
國際巡迴攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》主展區夾層展間。(圖片提供:忠泰美術館)

以攝影打包當代人類文明

《文明:當代生活啟示錄》關注21世紀以來全球化下的人類集體生活樣態,自2018年在韓國國立現代美術館首度展出後,陸續巡迴至北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等7座城市,策劃單位之一的攝影展覽基金會(Foundation for the Exhibition of Photography,FEP)執行總監塔德.布蘭多(Todd Brandow)這次也來到臺灣參加開幕。

《文明:當代生活啟示錄》透過主展區「蜂巢」、「流動」、「說服」、「控制」、「破裂」、「未來?」與衛星展區「逃離」、「孤獨相伴」共8個主題,記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌,探問人類在集體生活浪潮下,心理與精神層面的狀態。我們正處於一個快速發展的時代,文明也以一種不可思議的力量進化、擴張和變異,而攝影如同鏡像,映照出人類集體努力下的成果,以及文明的複雜與矛盾。

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
《文明:當代生活啟示錄》衛星展區一隅。(圖片提供:忠泰美術館)
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衛星展區「孤獨相伴」主題區,圖中作品為藝術家彼得.雨果《地獄裡有我和我朋友的容身之地》系列。(圖片提供:忠泰美術館)

展示於主展區一樓大廳窗戶的奧利維耶.克里斯蒂納特〈形態II〉,為整個展覽開啟序幕。作品中呈現各色各樣乘坐電扶梯的人們,是攝影師在同一地點、不同時間拍下的人們,令觀者反思自身文明,連結「集體孤獨」的概念。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區一樓大廳。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 蜂巢|居住之所

「蜂巢」一詞曾被形容紐約熱絡的社交生活,同樣也寓意著大型的人類聚集地;而當人類開發完一個新大陸,就會轉移焦點,前往探索另一個未知。帕布羅.洛培茲.盧茲(Pablo López Luz)的〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉以空拍俯視全球第六大巨型城市、擁有兩千兩百萬的城市人口的墨西哥城,放眼人類浪潮席捲眼前。

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帕布羅.洛培茲.盧茲〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉,2006,《水磨石》系列。(圖片提供:Pablo López Luz)

已故的麥克爾.沃爾夫(Michael Wolf)以拍攝香港等亞洲大城市而聞名,〈密集建築#91〉中城市的大規模住宅計畫、密集社會互動暗示著社會壓力,甚至是確切的危機。這些都市有機體不僅被動地承載著我們的日常生活,更主動地協助我們去學習、生產、思考。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「蜂巢」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 流動|人事物的移動

無論是經由陸運、海運,還是空運,人員、貨物、原料、思想,都正在以過往難以想像的速度流動。攝影藝術家兼飛行員亞歷克斯.麥克林(Alex MacLean)從空中俯拍下〈貨櫃,樸茨茅斯,維吉尼亞州〉,從對角線拍攝的大量貨櫃傳達某種動態感;藝術家洪浩〈簿記–2007 B〉則從微觀的個人生活日常出發,觀察並紀錄時間推移下累積的消費與使用痕跡,讓人們在瞬息萬變的物質世界中,找到憑據與依靠。

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主展區二樓展間地板上,以大尺幅呈現卡斯奧.瓦斯康塞洛斯〈機場〉,對藝術家而言,這件作品表示全球化、流動性,以及生活步調的超現實寫照。(圖片提供:忠泰美術館)
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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「流動」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 說服|影響力

說服可以泛指廣告宣傳、行銷推廣、政治手段等。羅伯特.沃克(Robert Walker)的〈紐約時報廣場〉捕捉了全世界最繁華的商業街區,猶如一座閃亮的商業遊樂場,刺激著消費的慾望。

亞力克.索斯(Alec Soth)的〈巴黎大皇宮(卡爾.拉格斐)〉於2007年巴黎時裝秀週拍下「老佛爺」卡爾.拉格斐,將另一位從側面窺視的攝影師納入畫面,暗示觀眾:他並非獨自一人,而是在名人效應結構中的一份子。

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羅伯特.沃克〈紐約時報廣場〉,2010。(圖片提供:忠泰美術館)
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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「說服」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 控制|權力與秩序

不同文明都有自我保護意識,不僅要抵禦外來者,也要處理內源性生存威脅。人類存續亦須仰賴「控制」,例如國家機器、軍隊等。盧純澤(Suntag Noh)在北韓拍下〈赤色之屋 I #13〉,畫面中整齊一致的隊伍,對內強化國民凝聚力,對外也成為北韓向世界展現國威的一張照片。

盧卡.札尼爾(Luca Zanier)的〈國際足球總會:執行委員會,蘇黎世〉揭開世界盃幕後決策團隊的會議空間,這群決策者聚集在地下會議室制定比賽規則,以及處理賽事前置申辦、組織和營運等工作。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「控制」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)
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盧純澤〈赤色之屋 I #13〉,2005,《赤色之屋》系列。(圖片提供:Suntag Noh)

⬭ 破裂|衝突與失序

近年人類不斷面臨自然秩序被破壞、司法不彰、人權遭受侵犯、武裝衝突、產業停滯或迅速衰落等,該區展出的作品,迫使我們正視人類文明的盲點與失敗。台灣藝術家羅晟文〈布萊多普動物園,鹿特丹,荷蘭〉出自其知名創作《白熊計畫》系列,捕捉人造場景、北極熊、動物園參觀者等多方角色的搭配和視線,透露當前人類與自然環境的詭異關係;何兆南〈門戶開放III〉靈感則來自2014年歷經兩個多月,於香港發生的一系列公民抗議運動。

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「破裂」主題作品展出拉斐爾.達拉波塔《人員殺傷彈藥》系列,大量地雷固然令人不寒而慄,但也不乏某種玩世不恭的幽默。(圖片提供:忠泰美術館)
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左為羅晟文〈布萊多普動物園,鹿特丹,荷蘭〉,2016,《白熊計畫》系列。(圖片提供:羅晟文)

⬭ 未來?|新世界

曾經只存在於科幻小說中的新科技,如今則在短時間內從實驗室開發出成品,迅速移到貨架上供人們消費,可預見的未來逐漸浮現。在米歇爾.納亞爾(Michael Najjar)的〈攀升入軌〉,一具火箭從太空中心發射,像是對未來外星生活的關注與思索;馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格(Max Aguilera-Hellweg)的《人形機器人》系列中,栩栩如生的機器人頭部,代表人類不斷實驗和探索自己的角色與人體的能力。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「未來?」主題作品 。(圖片提供:忠泰美術館)
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米歇爾.納亞爾〈攀升入軌〉,2016,《外太空》系列(圖片提供:Michael Najjar)
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馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格〈喬伊.凱奧斯,安卓頭肩機器人,搖滾巨星;對政治議題,尤其是資本主義和龐克的涵義極有主見。漢森機械人技術公司,普萊諾,德州〉(圖片提供:Max Aguilera-Hellweg)

⬭ 衛星展區|逃離|世外桃源

「逃離」一詞除了指離開一個地方,也被用來形容掙脫某種身體上或精神上的束縛。對於遭受戰爭與衝突摧殘的人們而言,「逃離」是實際行動的逃出危險場域,一如在忠泰美術館主展區展出的「破裂」主題作品呈現的戰爭、難民等議題;而對於生活在太平盛世的群體,「逃離」一詞則呈現擺脫一切、解放身心靈等積極多元的含義。

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「逃離」展出羅傑.艾伯哈德《標準》系列,拍攝下世界各地的希爾頓飯店標準客房與窗外風景。(圖片提供:忠泰美術館)

在衛星展區中,藝術家們透過觀察拍攝休閒娛樂產業的現況,紀錄並揭露產業背後的真相。馬西莫.維塔利(Massimo Vitali)〈拉莫斯公共海水浴場〉中人們抵達世外桃源,短暫遠離日常塵囂,似乎訴說著一種全球性的集體儀式;奧拉夫.奧托.貝克爾(Olaf Otto Becker)長期關注北極環境災難,〈Point 660,2,2008年8月,北緯67°09’04’’,西經50°01’58’’,海拔360公尺〉捕捉多位拍攝紀念照的遊客,而北極熊、海豹等早已不見蹤跡;羅傑.艾伯哈德(Roger Eberhard)《標準》系列拍攝同一連鎖飯店的房間與房外景色,雖然城市的文化風土有著極大差異,然而飯店客房卻如同複製貼上般雷同。

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馬西莫.維塔利〈拉莫斯公共海水浴場〉。(圖片提供:Massimo Vitali)
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奧拉夫.奧托.貝克爾〈Point 660,2,2008年8月,北緯67°09’04’’,西經50°01’58’’,海拔360公尺〉,《零度以上》系列。(圖片提供:Olaf Otto Becker)
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羅傑.艾伯哈德〈威尼斯〉、〈東京〉,《標準》系列。(圖片提供:Roger Eberhard)

⬭ 衛星展區|孤獨相伴|人與人的連結

人類尋求各類社交生活的夥伴,卻也追求個體性的差異,盲目跟風抑或是特立獨行?我們孤獨地來到並離開這個世界,卻又過著集體生活。藝術家們透過攝影作品,同時展現並強化了人與人之間的相互依存。多娜.施瓦茨(Dona Schwartz)以父母與孩子為題,分別呈現兩個系列作品《準父母》與《空巢族》。《準父母》系列中捕捉著伴侶們期待著新生命到來的心境,《空巢族》系列則透過僅餘留父母在場的畫面,展現出父母如何逐漸接受成年子女離巢的事實。

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「孤獨相伴」展出多娜.施瓦茨的兩個系列作品《準父母》、《空巢族》。(圖片提供:忠泰美術館)

拉里.蘇爾坦(Larry Sultan)〈莎朗.懷爾德〉中紀錄色情片演員幕後的模樣,在如同家的場景裡,演員獨坐在鏡頭前,暗示著他們如同我們般,都是為了謀生而努力工作的人;樊尚.福尼耶(Vincent Fournier)認為航太發展是多數人類的集體夢想,作品中太空人穿著有著管線的太空衣,似乎已經準備好飛離地球,然而他即將面臨外太空極端環境的封閉、孤獨,長時間與世隔絕的情境。

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拉里.蘇爾坦〈莎朗.懷爾德〉,《山谷》系列。(圖片提供:Larry Sultan, courtesy Estate of Larry Sultan)
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樊尚.福尼耶〈Ergol #1,S1B無塵室,亞利安航太公司,圭亞那太空中心,庫魯,法屬圭亞那〉,《太空計畫》系列。(圖片提供:Vincent Fournier)

參展藝術家列表(依英文姓氏排列)
馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格、安德蕾雅.阿爾維斯.德.奧莉薇拉、莫瑞.巴拉德、奧利沃.巴比耶里、曼迪.巴克爾、奧拉夫.奧托.貝克爾、瓦萊麗.貝林、丹尼爾.貝爾胡拉克、弗洛里安.波姆、米凱萊.波佐尼、普麗希拉.布里格斯、保羅.布爾蒂爾、亞力杭德羅.卡塔赫納、菲利浦.尚塞爾、奧利維耶.克里斯蒂納特、琳恩.科恩、拉斐爾.達拉波塔、謝爾蓋.多爾任科、納坦.德維爾、米區.愛普斯坦、安德魯.埃西博、亞當.福格森、樊尚.福尼耶、安迪.弗里柏格、安德烈亞斯.葛菲勒、克里斯托夫.吉倫、阿什利.吉爾伯特森、山繆.格拉塔卡普、勞倫.格林菲爾德、肖恩.赫默勒、米什卡.亨納、何兆南、坎迪達.霍佛、丹.霍爾茲沃思、洪浩、趙春萬、克里斯.喬丹、麥克.凱利、艾琳.孔、喬治.利霍夫斯基、莫里西奧.利馬、羅晟文、帕布羅.洛培茲.盧茲、亞歷克斯.麥克林、大衛.梅塞爾、愛德嘉.馬丁斯、傑佛瑞.米爾斯坦、Mintio、安德魯.莫爾、理查.莫斯、米歇爾.納亞爾、華特.尼德邁爾、盧純澤、西蒙.諾福克、卡拉.菲利浦斯、謝爾蓋.波諾馬列夫、西里爾.波切特、馬克.鮑爾、賈爾斯.普萊斯、萊納.里德勒、安德魯.羅瓦特、蓋爾科.德.魯伊特、維多利亞.桑布納里斯、高東滋、亞力克.索斯、亨利克.斯波勒、湯瑪斯.史特魯斯、艾瑞克.塞爾、達尼拉.特卡琴科、柴田敏雄、理查.德.察納、安德烈亞斯.切希奇、布萊恩.烏里希、卡洛.瓦爾塞基、卡斯奧.瓦斯康塞洛斯、雷金納德.范德維爾德、羅伯特.沃克、理查.沃爾班克、王慶松、派屈克.魏德曼、戴蒙.溫特、麥可.沃夫、帕奧羅.伍茲、加布里埃萊.加林伯蒂、盧卡.札尼爾、趙仁輝、弗朗切斯科.齊佐拉。

文明:當代生活啟示錄 Civilization: The Way We Live Now

⬬ 主展區

展覽地點|忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)
展覽期間|2024.03.16至2024.06.30
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

⬬ 衛星展區

展覽地點|NOKE忠泰樂生活3F Uncanny  (台北市中山區樂群三路200號3樓)
展覽期間|2024.05.18至2024.06.30
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00 

雙展區聯票僅於klook線上販售,請見購票連結

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2026台灣燈會即將於3月3日至3月15日在嘉義縣登場,而今日行政部更驚喜宣布,曾於2025大阪世博亮相、引發熱烈討論的台灣TECH WORLD館,將於本屆台灣燈會中重現!

還記得去年吸引大量人潮前往日本朝聖的大阪世博嗎?這場於4月13日至10月13日展開、為期近半年的國際盛典,是繼1970年大阪萬博、2005愛知世博後,相隔20年再次於日本登場的世界博覽會,並集結約160國家、7個國際組織參與。

2025大阪世博於4月13日至10月13日在大阪的「夢洲」人工島登場。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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連結世界,共創未來美好生活

當時台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉,並以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。建築由張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所(MAYU architects)操刀,其設計發想以群山為原型,採用可回收金屬板為建材,並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板,將閃耀光芒,到了夜晚,館內則會透出柔和燈光,展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

「TECH WORLD館」建築由張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所(MAYU architects)操刀,其設計發想以群山為原型。(圖片來源:TECH WORLD館)
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TECH WORLD館採用可回收金屬環保綠建材,外觀藉由金屬板切折出有如群峰蜿蜒之山稜折線,產生山之陰影面及向陽面。(圖片來源:TECH WORLD)
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「生命」、「自然」及「未來」三大劇場設計

而「生命劇場」透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板,以及12聲道環繞聲效系統,重現了臺灣的多元生態面貌;「自然劇場」以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景,帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色;「未來劇場」則透過導入生成式AI動畫技術,闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色,並帶出這些晶片來自一座科技之島,呼應了TECH WORLD展館的名稱。

「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
Bito打造的「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
由叁式打造的「自然劇場」以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景。(圖片來源:TECH WORLD)
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「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)
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2026台灣燈會重現TECH WORLD館

TECH WORLD館在大阪世博展出期間,參觀人次高達116萬,平均排隊時間逾3小時,更在日本X平台上討論度排名第5名,可見其熱門程度。然而,TECH WORLD館人氣居高不下,排隊人潮也因此讓不少人錯過入館機會。如今,這座展現台灣美好的場館,即將回到台灣,並於2026台灣燈會中再次與大眾相遇。

穿著制服的導覽人員(圖片來源:TECH WORLD)
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把台灣館帶回「嘉」

至於為什麼會選擇在台灣燈會重現?行政院長卓榮泰在記者會上提到,他們找遍了台灣許多地方,後來發現既然「自然劇場」是以玉山為出發點,最終決定回到玉山所在的嘉義縣。而根據目前的規劃,TECH WORLD館的外觀將以裸視3D展現山脈的脈動,並重現「生命」、「自然」、「未來」三大劇場,讓驚豔大家的TECH WORLD館在嘉義再次發光。

「TECH WORLD」臺灣館三大劇場「生命」、「自然」、「未來」將於台灣燈會重現。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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2/5中午12點開放線上預約

「2026台灣燈會-TECH WORLD館」將於3月2日展開試營運,2月5日中午12點起開始線上預約,預約成功憑QR Code入館、一個帳號至多可預約4人。(建議事先線上預約以減少等候時間)完整預約說明與入場須知請點此查看

2026 台灣燈會-TECH WORLD 館開放線上預約(圖片來源:「嘉義縣文化觀光局」官方粉專)
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2026台灣燈會-TECH WORLD館
試營運:𝟐𝟎𝟐𝟔.𝟎𝟑.𝟎𝟐
正式營運:𝟐𝟎𝟐𝟔.𝟎𝟑.𝟎𝟑~𝟎𝟑.𝟏𝟓,𝟏𝟎:𝟎𝟎-𝟐𝟐:𝟎𝟎
地點|嘉義縣政府前廣場-TECH WORLD館
免門票(營運日期、時間以官方網站最新消息為準)

2026台南鹽水「月津港燈節」本週登場!結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,3大展區展出60組作品

2026台南鹽水「月津港燈節」本週登場!結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,3大展區展出60組作品

2026臺南月津港燈節將於2月7日起在鹽水月津港親水公園登場,展期至3月8日。今年月津港燈節邁入第16週年,以「儲存未來鹽水的想像-雲端光景 Cloudscape」為主題,結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,邀請人們走入夜間河港,感受一場橫跨歷史與未來的沉浸式藝術體驗。

本屆燈節共規劃「藝術燈區」「巷弄燈區」「月津超新星」3大展區,集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作,展出60組作品,將整座月津港河域轉化為一座漂浮於時空與想像之間的光藝術場域。藝術家們擷取鹽水數百年來累積的信仰文化、生活紋理與自然景觀,透過光、霧、聲音與互動裝置,重新詮釋地方記憶,也為城市描繪出多元而開放的未來想像。

2026臺南月津港燈節規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區。本圖為「巷弄燈區」——禹禹藝術X居民共創的《點亮有天》。(圖片提供:都市藝術工作室 )
2026臺南月津港燈節規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區。本圖為「巷弄燈區」——禹禹藝術X居民共創的《點亮有天》。(圖片提供:都市藝術工作室 )
(圖片提供:都市藝術工作室 )
(圖片提供:都市藝術工作室 )

今年參展作品橫跨光雕裝置、互動藝術與新媒體創作,內容呼應鹽水蜂炮、信仰儀式與日常生活記憶,展現傳統文化在當代語境中的轉化與延續。另外,開幕啟燈晚會將於2月7日晚間登場,現場將於月津港親水公園設置水上舞台,結合燈光投影與音樂演出,為燈節揭開序幕。

本圖為「藝術燈區」中藝術家張方禹創作的《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》。(圖片提供:都市藝術工作室 )
本圖為「藝術燈區」中藝術家張方禹創作的《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》。(圖片提供:都市藝術工作室 )

藝術燈區作品亮點一次看

2026年月津港燈節以「雲端光景」為題,將整座河域視為漂浮於時空與數據流之間的開放場域,透過藝術家的參與,展開「想像的上傳」與「感知的體驗下載」。在此,「雲端」不僅是科技術語,更是一個由光、霧氣與藝術裝置構成的感知界面。藝術家把對鹽水未來的情感、人文歷史與自然景觀轉化為光與裝置,部署於這座虛實交錯的古城之中;當夜色與水霧交織,作品化為訊號般的光景,使鹽水的未來在此刻被重新生成。觀眾漫步其間,以身體與感官下載屬於自己的光景,帶走一段與鹽水共同想像的未來。

本圖為姚仲涵 + VISION BASE創作的《光電獸#46 - 霧幻光景》(圖片提供:都市藝術工作室 )
本圖為姚仲涵 + VISION BASE創作的《光電獸#46 - 霧幻光景》(圖片提供:都市藝術工作室 )

《天馬獸》|森岡厚次&京都藝術大學

出生於日本京都的森岡厚次 (Morioka Koji),帶領京都藝術大學學生共同製作,作品使用透光的日本和紙,創作融合日本傳統元素、自然題材與當代人文思維的立體雕塑作品。此次的《天馬獸》作品,為一頭來自雲端的神獸,靜靜駐留於水面之上。半透明的和紙光體散發柔亮光暈,彷彿夢想在夜色中緩緩成形。牠的獨角象徵理想與科技的交融,翅翼如雲層般開展,映照在河面,形成上下兩個時空的鏡像。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
(圖片提供:都市藝術工作室 )
(圖片提供:都市藝術工作室 )
(圖片提供:都市藝術工作室 )

《光・蜂炮》|黑川互動媒體藝術

創作團隊「黑川互動媒體藝術」此次的作品,將傳統慶典轉譯為當代的「光之節點」,使觀眾成為儀式的一部分,體驗地方信仰如何在科技中持續燃燒。當雷射與聲音在空氣中交錯,光束如蜂炮般迸裂,散成無數細碎的記憶。觀眾站在光牆之中,能感受到身體被聲波震盪,霧氣流動、光線折射,每一次閃爍都像在時間裡留下殘影。這是一場關於記憶的再啟動,蜂炮的能量被重構為雲端中的共振資料,成為可被感知的數位儀式。

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《雲瀑》|王振瑋

以大型藝術裝置為特色的藝術家王振瑋,此次作品以日常建材重組自然的動勢,讓「瀑布」成為科技與環境之間的轉譯介面。當觀眾穿越橋面,光流在腳下閃動,彷彿跨越真實與雲端之間的界面。從橋側傾瀉而下的彩色光帶,如同一場懸浮的瀑布,將橋梁與水面連為一體。白天反射日光、夜晚則化為流動的數據之河,色彩隨風變化,閃爍如電流。

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《光電獸#46 - 霧幻光景》|姚仲涵 + VISION BASE

代表作包括《光電獸》系列等多件大型戶外聲光裝置的藝術家姚仲涵,此次作品以霧氣與光為核心語言,將自然現象轉化為數位感知的劇場。霧氣在水面上擴散,燈光穿透其中形成層層光域,光束與霧粒相互作用,生成不斷變幻的影像。作品的聲音取樣自鹽水蜂炮,轉化為電聲節奏,使能量在空氣中震動。沿著水岸行走於霧光之間,如同進入一個可呼吸的數據雲層。此作延續藝術家對「聲光共構感知」的探索,將傳統能量祭儀轉譯為雲端時代的「光之儀式」。

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《永動的瞬間》|有用主張

活躍於國內外許多藝術節及燈節展覽活動的有用主張,本次作品弧形的金屬結構與LED光帶組成,看似凝結於某個瞬間,卻在細微的閃爍中持續變化。月的形體在水面倒映,映出孩童的輪廓與對視的剪影,象徵未被言說的未來與記憶的回聲。觀眾站在光影之間,能感受到「永恆」其實由無數短暫的片刻構成。這是一個靜默卻富含張力的裝置,使人思索存在的節奏,以及光如何在時間的流動中留下自身的形跡。

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《飄落一片光景》|禹禹藝術工作室

來自臺南鹽水的「禹禹藝術工作室」,善用竹材與複合媒材,發揮材料本身的獨特特性,追求極簡的雕塑性。本次作品以竹材與霧氣構成,猶如輕輕飄落在水面的彎月與雲朵。當人們走上橋面,霧光在腳邊升起,瀰漫於空氣之中。月光的弧線與霧氣的柔軟,形成一個介於虛幻與真實之間的感知場。觀眾在其中穿行時,能感受到空間似乎正在呼吸,光隨步伐微微變化,帶出時間的節奏。作品以簡潔的結構捕捉夜的靜謐,讓光與霧化為一種可被體驗的存在狀態。

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《蟄伏III - 水月》|丁建中

藝術家丁建中以「光」作為常用的媒材串連出創作的軸線,並呼應空間與時間之關係。此次作品以鹽水月津港的水文地景為靈感,運用弧形結構交織成如潮汐般的律動之門。日落時分,光影透過層疊的半透明幕面折射與映照,形成如水波般的流動幻象。觀者隨步伐穿行於光與影的縫隙之間,感受時間與空間的交錯。此裝置寓意港灣與人群間的連結,如同光潮不斷湧動,承載在地歷史與當下的共同記憶。

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《 波光粼粼 - 維度遊蕩》|陳婉宜 & 吳冠葳

這件作品以半透帆布營造穿透感,仿若置身於不同維度的通道。作品透過光的流動開啟了通道的入口,一座四股螺旋的光之通道橫亙於河道之間,側看如一座連接兩地的橋體。觀眾以視覺穿越其中,彷彿走入時空縫隙。光與霧在結構間交織,空間在視角轉換中扭轉。

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《呼吸》|朴奉伎

來自南韓的朴奉伎 (Bonggi Park),其創作與自然密不可分:他運用自然素材,在自然中探討自然。本次作品以最基本的生命動作作為出發點,將「呼吸」化為自然節律與數位節拍交錯成新的生命場,彷彿資料在空氣中流動,也讓人意識到自己正是系統的一部分。在橋上,一道由光構成的有機形體隨節奏閃爍,像是在吐納模擬生命的呼吸節奏,也暗示人與環境間看不見的互動能量。觀眾行經其中,能感受到一種極度緩慢的節奏,提醒我們在快速的世界中重新感知時間。藝術家提供了一個空間,讓我們可以在類似自然的作品中停留和沈思,並深刻地感受到我們與世界一起呼吸。

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《海上的煙火》|有肩膀工作室

藝術團隊「有肩膀工作室」此次作品靈感取自深海「放散蟲」的構造,藝術家想像自己潛入看不見的世界,將那份潛伏的光帶回現實。作品以發光體呈現生命在極端環境中的延續,也象徵人類對未知的探索慾望。

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《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》|張方禹

擅長運用光線創造奇景的藝術家張方禹,此次作品延續他長期從2017年開始以光為媒的實驗計畫,將幾何形的光影排列於自然場域,讓人看見人工光如何改寫地貌。當光被水面反射時,上下世界產生對位與交錯,像資料在雲端複製、映射的過程——既真實,又難以觸及。垂直的光線穿越空氣與水面,形成上下鏡像的空間。當觀眾在其間移動,感知被顛倒、延展,如同在兩個維度間遊走。

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《真實之後》|千田泰廣

國際知名藝術家千田泰廣(Yasuhiro Chida),此作品曾於多個重要燈節展出,讓觀者體驗其虛幻的空間。它由一個振動裝置、螢光線和紫外線頻閃燈組成。數百條白色螢光線,每條高速振動的螢光線都會對紫外線頻閃燈做出反應,並發出藍色的光。由於視覺暫留的原理,作品的整個表面看起來彷彿在緩緩波動。這是一場「觀看」的實驗——當光線被打碎、折返,我們所見的不再是物體本身,而是感知的延遲。

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《天體》|劉佳豪+黃贊倫

藝術家劉佳豪與黃贊倫打造的這件作品,將信仰的形體轉化為感知的界面,使神聖不再遙遠,並且在光影中重新被召喚。漂浮於水面的光之結構以傳統廟宇屋脊為形,卻以光流重塑其輪廓。上層的結構描繪信仰空間的形象,下層垂落的水流則映著光持續傾瀉至水面,如能量的流轉,觀眾仿若進入一場水光的儀式。

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《浮光流雲》|都市藝術工作室

由策展單位「都市藝術⼯作室」創作的《浮光流雲》,以流動的光象徵鹽水信仰與文化能量的再度聚合。由上百顆燈籠構成的光體漂浮於河面,隨夜風閃爍,如雲霧般連接港道。觀眾穿行其間,仿佛進入一座由資料與記憶編織的雲端節點,光線在水面反射、交錯成河,讓人同時感受到傳統與未來的交會。此作品以光為語言,邀請人們在體驗中重新下載屬於鹽水的集體記憶。

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《旅人 - 往返的身體》|阿部乳坊

出生於日本新潟縣的藝術家阿部乳坊 (Abe Nyubo) ,此作品彷彿剛從另一個世界降落,漂浮於水面的旅人。光線映照著他的軀體,倒影在水中形成第二個自己,虛實交疊。觀眾繞行其側,能感受到他似乎仍在前行——穿越空氣、穿越雲端、穿越我們所熟悉的現實邊界。此作品以「身體」為感知介面,探討人類在數位與真實之間的流動與重疊,回應「雲端光景」對當代存在狀態的提問:在虛與實之間,我們的身體究竟安放於何處?

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《稻荷九尾白狐降臨》|夏愛華

藝術家暨策展人夏愛華的這件作品以氣膜結構塑造柔軟而發光的身體,展現靈性與科技的共生。白狐靜靜佇立於霧氣與光影之間,九條尾巴如羽翼般展開,閃耀著微微的光。牠既是守護神,也是能量的化身,穿越雲端降臨人間,守望著流光溢彩的月津港。

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《流域No.6:河》|邱杰森 & 莫珊嵐

藝術家暨獨立策展人邱杰森,與現就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班,出生於愛爾蘭科克的法國人,莫珊嵐(Margot Guillemot),
此次的作品以光作為媒介,揭示科技與自然的互滲關係,使雲端的展覽主題具體化於鹽水的水域之上。沿著河岸延展的光之結構,似雲亦似氣流,懸浮在水面上,隨風而動。當光影在水面閃爍,現實與倒影彼此交疊,形成一條介於自然與數據之間的界線。觀眾在岸邊凝視時,彷彿看見能量在河道中流動,光線成為資料的軌跡,將自然的呼吸轉化為資訊的節奏。

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《流動的路徑》|無邊製造 

藝術團隊「無邊製造」(林俊遑、黃紀虹、鄭子芸),此次作品取材自鹽水傳統的鴿笭文化,將昔日天空中的嗡鳴聲轉譯為河面上的光之語言。當觀眾提起互動竹簍,光的路徑隨之生成,仿若一場即時的數據運算。光與聲在河道上延伸、分岔、回流,象徵人與環境之間的感知交換,此作品讓觀眾的每一次觸發都有了訊息的即時回饋,鴿笭宛如以光速來回在過去與未來之間。

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《畫河-月津》|莊志維

作品致力於跨領域媒材的實驗融合的藝術家莊志維,此次的《畫河-月津》是一件強調公眾參與的現地製作的互動光影裝置。裝置作品設置於月津港岸邊,作品如同一軸白色卷軸,沿著河流蜿蜒的岸邊展開,靜靜等待著被書寫與介入。展覽期間,觀眾受邀使用現場提供的貼紙材料,透過剪裁與拼貼的動作進行集體創作。每一位在地居民與遊客對「鹽水」的記憶與想像,轉化為無數彩色像素,在水流與時間的推移中層層堆疊;最終與周遭環境相互輝映,共構出一幅屬於此時此地、具備「共時性」的集體地景。

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《雲貓串遊》|吳騏57

吳騏57的藝術創作範圍涵蓋 IP角色、裝置藝術與插畫、設計,風格童趣奇幻,擅長將插畫藝術延伸至多元媒材及場域,展現獨特視覺敘事力。此次他創作的「雲貓」,總愛到處串門子,承載著鹽水的日常。蜂炮的光、月津港的水影、鳥兒捎來的呢喃,也凝聚成了祈願與想像,化為藝術的形體。

(圖片提供:都市藝術工作室 )
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2026月津港燈節 
時間|2026/2/7(六)-3/8(日)​
地點|鹽水月津港親水公園X鹽水歷史街區
每日點燈時間
𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟯:𝟬𝟬|藝術燈區.月津超新星(船屋𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟮:𝟯𝟬熄燈)
𝟭𝟴:𝟬𝟬-𝟮𝟮:𝟬𝟬|巷弄燈區

交通資訊可點此至臉書查看

資料提供|都市藝術工作室、文字整理|Adela Cheng