《文明:當代生活啟示錄》Uncanny衛星展區開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來

巡迴世界各地的攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》於3月16日登台,Uncanny衛星展區也於5月18日揭幕,集結近百位藝術家攝影作品,從生產和消費方式、工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突,紀錄和詮釋人類當代文明的發展面貌,引發對於現在和未來的反身思考。

《文明:當代生活啟示錄》(Civilization: The Way We Live Now)由忠泰美術館、攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作,除了位於忠泰美術館展出外,5月18日起《文明:當代生活啟示錄》也於NOKE忠泰樂生活3樓Uncanny衛星展區,展出「逃離」、「孤獨相伴」2個主題,展期間也將陸續推出展覽系列專題講座、專家導覽等多元活動。

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
《文明:當代生活啟示錄》5月18日於NOKE忠泰樂生活3F Uncanny推出衛星展區。(圖片提供:忠泰美術館)
《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
《文明:當代生活啟示錄》衛星展區,圖中作品為藝術家卡斯奧.瓦斯康塞洛斯作品〈上空〉。(圖片提供:忠泰美術館)

策展人威廉.尤因(William A. Ewing)表示:「此次展覽可以從兩種角度去觀看:第一個視角,這是一檔透過攝影之眼所呈現的文明主題展;另一個則是從攝影展角度,觀看藝術家們如何呈現文明議題。無論你是喜歡攝影還是喜歡文明議題,希望大家都能喜歡這檔展覽。」

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國際巡迴攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》主展區夾層展間。(圖片提供:忠泰美術館)

以攝影打包當代人類文明

《文明:當代生活啟示錄》關注21世紀以來全球化下的人類集體生活樣態,自2018年在韓國國立現代美術館首度展出後,陸續巡迴至北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等7座城市,策劃單位之一的攝影展覽基金會(Foundation for the Exhibition of Photography,FEP)執行總監塔德.布蘭多(Todd Brandow)這次也來到臺灣參加開幕。

《文明:當代生活啟示錄》透過主展區「蜂巢」、「流動」、「說服」、「控制」、「破裂」、「未來?」與衛星展區「逃離」、「孤獨相伴」共8個主題,記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌,探問人類在集體生活浪潮下,心理與精神層面的狀態。我們正處於一個快速發展的時代,文明也以一種不可思議的力量進化、擴張和變異,而攝影如同鏡像,映照出人類集體努力下的成果,以及文明的複雜與矛盾。

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《文明:當代生活啟示錄》衛星展區一隅。(圖片提供:忠泰美術館)
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衛星展區「孤獨相伴」主題區,圖中作品為藝術家彼得.雨果《地獄裡有我和我朋友的容身之地》系列。(圖片提供:忠泰美術館)

展示於主展區一樓大廳窗戶的奧利維耶.克里斯蒂納特〈形態II〉,為整個展覽開啟序幕。作品中呈現各色各樣乘坐電扶梯的人們,是攝影師在同一地點、不同時間拍下的人們,令觀者反思自身文明,連結「集體孤獨」的概念。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區一樓大廳。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 蜂巢|居住之所

「蜂巢」一詞曾被形容紐約熱絡的社交生活,同樣也寓意著大型的人類聚集地;而當人類開發完一個新大陸,就會轉移焦點,前往探索另一個未知。帕布羅.洛培茲.盧茲(Pablo López Luz)的〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉以空拍俯視全球第六大巨型城市、擁有兩千兩百萬的城市人口的墨西哥城,放眼人類浪潮席捲眼前。

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帕布羅.洛培茲.盧茲〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉,2006,《水磨石》系列。(圖片提供:Pablo López Luz)

已故的麥克爾.沃爾夫(Michael Wolf)以拍攝香港等亞洲大城市而聞名,〈密集建築#91〉中城市的大規模住宅計畫、密集社會互動暗示著社會壓力,甚至是確切的危機。這些都市有機體不僅被動地承載著我們的日常生活,更主動地協助我們去學習、生產、思考。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「蜂巢」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 流動|人事物的移動

無論是經由陸運、海運,還是空運,人員、貨物、原料、思想,都正在以過往難以想像的速度流動。攝影藝術家兼飛行員亞歷克斯.麥克林(Alex MacLean)從空中俯拍下〈貨櫃,樸茨茅斯,維吉尼亞州〉,從對角線拍攝的大量貨櫃傳達某種動態感;藝術家洪浩〈簿記–2007 B〉則從微觀的個人生活日常出發,觀察並紀錄時間推移下累積的消費與使用痕跡,讓人們在瞬息萬變的物質世界中,找到憑據與依靠。

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主展區二樓展間地板上,以大尺幅呈現卡斯奧.瓦斯康塞洛斯〈機場〉,對藝術家而言,這件作品表示全球化、流動性,以及生活步調的超現實寫照。(圖片提供:忠泰美術館)
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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「流動」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 說服|影響力

說服可以泛指廣告宣傳、行銷推廣、政治手段等。羅伯特.沃克(Robert Walker)的〈紐約時報廣場〉捕捉了全世界最繁華的商業街區,猶如一座閃亮的商業遊樂場,刺激著消費的慾望。

亞力克.索斯(Alec Soth)的〈巴黎大皇宮(卡爾.拉格斐)〉於2007年巴黎時裝秀週拍下「老佛爺」卡爾.拉格斐,將另一位從側面窺視的攝影師納入畫面,暗示觀眾:他並非獨自一人,而是在名人效應結構中的一份子。

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羅伯特.沃克〈紐約時報廣場〉,2010。(圖片提供:忠泰美術館)
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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「說服」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 控制|權力與秩序

不同文明都有自我保護意識,不僅要抵禦外來者,也要處理內源性生存威脅。人類存續亦須仰賴「控制」,例如國家機器、軍隊等。盧純澤(Suntag Noh)在北韓拍下〈赤色之屋 I #13〉,畫面中整齊一致的隊伍,對內強化國民凝聚力,對外也成為北韓向世界展現國威的一張照片。

盧卡.札尼爾(Luca Zanier)的〈國際足球總會:執行委員會,蘇黎世〉揭開世界盃幕後決策團隊的會議空間,這群決策者聚集在地下會議室制定比賽規則,以及處理賽事前置申辦、組織和營運等工作。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「控制」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)
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盧純澤〈赤色之屋 I #13〉,2005,《赤色之屋》系列。(圖片提供:Suntag Noh)

⬭ 破裂|衝突與失序

近年人類不斷面臨自然秩序被破壞、司法不彰、人權遭受侵犯、武裝衝突、產業停滯或迅速衰落等,該區展出的作品,迫使我們正視人類文明的盲點與失敗。台灣藝術家羅晟文〈布萊多普動物園,鹿特丹,荷蘭〉出自其知名創作《白熊計畫》系列,捕捉人造場景、北極熊、動物園參觀者等多方角色的搭配和視線,透露當前人類與自然環境的詭異關係;何兆南〈門戶開放III〉靈感則來自2014年歷經兩個多月,於香港發生的一系列公民抗議運動。

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「破裂」主題作品展出拉斐爾.達拉波塔《人員殺傷彈藥》系列,大量地雷固然令人不寒而慄,但也不乏某種玩世不恭的幽默。(圖片提供:忠泰美術館)
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左為羅晟文〈布萊多普動物園,鹿特丹,荷蘭〉,2016,《白熊計畫》系列。(圖片提供:羅晟文)

⬭ 未來?|新世界

曾經只存在於科幻小說中的新科技,如今則在短時間內從實驗室開發出成品,迅速移到貨架上供人們消費,可預見的未來逐漸浮現。在米歇爾.納亞爾(Michael Najjar)的〈攀升入軌〉,一具火箭從太空中心發射,像是對未來外星生活的關注與思索;馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格(Max Aguilera-Hellweg)的《人形機器人》系列中,栩栩如生的機器人頭部,代表人類不斷實驗和探索自己的角色與人體的能力。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「未來?」主題作品 。(圖片提供:忠泰美術館)
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米歇爾.納亞爾〈攀升入軌〉,2016,《外太空》系列(圖片提供:Michael Najjar)
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馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格〈喬伊.凱奧斯,安卓頭肩機器人,搖滾巨星;對政治議題,尤其是資本主義和龐克的涵義極有主見。漢森機械人技術公司,普萊諾,德州〉(圖片提供:Max Aguilera-Hellweg)

⬭ 衛星展區|逃離|世外桃源

「逃離」一詞除了指離開一個地方,也被用來形容掙脫某種身體上或精神上的束縛。對於遭受戰爭與衝突摧殘的人們而言,「逃離」是實際行動的逃出危險場域,一如在忠泰美術館主展區展出的「破裂」主題作品呈現的戰爭、難民等議題;而對於生活在太平盛世的群體,「逃離」一詞則呈現擺脫一切、解放身心靈等積極多元的含義。

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「逃離」展出羅傑.艾伯哈德《標準》系列,拍攝下世界各地的希爾頓飯店標準客房與窗外風景。(圖片提供:忠泰美術館)

在衛星展區中,藝術家們透過觀察拍攝休閒娛樂產業的現況,紀錄並揭露產業背後的真相。馬西莫.維塔利(Massimo Vitali)〈拉莫斯公共海水浴場〉中人們抵達世外桃源,短暫遠離日常塵囂,似乎訴說著一種全球性的集體儀式;奧拉夫.奧托.貝克爾(Olaf Otto Becker)長期關注北極環境災難,〈Point 660,2,2008年8月,北緯67°09’04’’,西經50°01’58’’,海拔360公尺〉捕捉多位拍攝紀念照的遊客,而北極熊、海豹等早已不見蹤跡;羅傑.艾伯哈德(Roger Eberhard)《標準》系列拍攝同一連鎖飯店的房間與房外景色,雖然城市的文化風土有著極大差異,然而飯店客房卻如同複製貼上般雷同。

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馬西莫.維塔利〈拉莫斯公共海水浴場〉。(圖片提供:Massimo Vitali)
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奧拉夫.奧托.貝克爾〈Point 660,2,2008年8月,北緯67°09’04’’,西經50°01’58’’,海拔360公尺〉,《零度以上》系列。(圖片提供:Olaf Otto Becker)
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羅傑.艾伯哈德〈威尼斯〉、〈東京〉,《標準》系列。(圖片提供:Roger Eberhard)

⬭ 衛星展區|孤獨相伴|人與人的連結

人類尋求各類社交生活的夥伴,卻也追求個體性的差異,盲目跟風抑或是特立獨行?我們孤獨地來到並離開這個世界,卻又過著集體生活。藝術家們透過攝影作品,同時展現並強化了人與人之間的相互依存。多娜.施瓦茨(Dona Schwartz)以父母與孩子為題,分別呈現兩個系列作品《準父母》與《空巢族》。《準父母》系列中捕捉著伴侶們期待著新生命到來的心境,《空巢族》系列則透過僅餘留父母在場的畫面,展現出父母如何逐漸接受成年子女離巢的事實。

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「孤獨相伴」展出多娜.施瓦茨的兩個系列作品《準父母》、《空巢族》。(圖片提供:忠泰美術館)

拉里.蘇爾坦(Larry Sultan)〈莎朗.懷爾德〉中紀錄色情片演員幕後的模樣,在如同家的場景裡,演員獨坐在鏡頭前,暗示著他們如同我們般,都是為了謀生而努力工作的人;樊尚.福尼耶(Vincent Fournier)認為航太發展是多數人類的集體夢想,作品中太空人穿著有著管線的太空衣,似乎已經準備好飛離地球,然而他即將面臨外太空極端環境的封閉、孤獨,長時間與世隔絕的情境。

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拉里.蘇爾坦〈莎朗.懷爾德〉,《山谷》系列。(圖片提供:Larry Sultan, courtesy Estate of Larry Sultan)
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樊尚.福尼耶〈Ergol #1,S1B無塵室,亞利安航太公司,圭亞那太空中心,庫魯,法屬圭亞那〉,《太空計畫》系列。(圖片提供:Vincent Fournier)

參展藝術家列表(依英文姓氏排列)
馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格、安德蕾雅.阿爾維斯.德.奧莉薇拉、莫瑞.巴拉德、奧利沃.巴比耶里、曼迪.巴克爾、奧拉夫.奧托.貝克爾、瓦萊麗.貝林、丹尼爾.貝爾胡拉克、弗洛里安.波姆、米凱萊.波佐尼、普麗希拉.布里格斯、保羅.布爾蒂爾、亞力杭德羅.卡塔赫納、菲利浦.尚塞爾、奧利維耶.克里斯蒂納特、琳恩.科恩、拉斐爾.達拉波塔、謝爾蓋.多爾任科、納坦.德維爾、米區.愛普斯坦、安德魯.埃西博、亞當.福格森、樊尚.福尼耶、安迪.弗里柏格、安德烈亞斯.葛菲勒、克里斯托夫.吉倫、阿什利.吉爾伯特森、山繆.格拉塔卡普、勞倫.格林菲爾德、肖恩.赫默勒、米什卡.亨納、何兆南、坎迪達.霍佛、丹.霍爾茲沃思、洪浩、趙春萬、克里斯.喬丹、麥克.凱利、艾琳.孔、喬治.利霍夫斯基、莫里西奧.利馬、羅晟文、帕布羅.洛培茲.盧茲、亞歷克斯.麥克林、大衛.梅塞爾、愛德嘉.馬丁斯、傑佛瑞.米爾斯坦、Mintio、安德魯.莫爾、理查.莫斯、米歇爾.納亞爾、華特.尼德邁爾、盧純澤、西蒙.諾福克、卡拉.菲利浦斯、謝爾蓋.波諾馬列夫、西里爾.波切特、馬克.鮑爾、賈爾斯.普萊斯、萊納.里德勒、安德魯.羅瓦特、蓋爾科.德.魯伊特、維多利亞.桑布納里斯、高東滋、亞力克.索斯、亨利克.斯波勒、湯瑪斯.史特魯斯、艾瑞克.塞爾、達尼拉.特卡琴科、柴田敏雄、理查.德.察納、安德烈亞斯.切希奇、布萊恩.烏里希、卡洛.瓦爾塞基、卡斯奧.瓦斯康塞洛斯、雷金納德.范德維爾德、羅伯特.沃克、理查.沃爾班克、王慶松、派屈克.魏德曼、戴蒙.溫特、麥可.沃夫、帕奧羅.伍茲、加布里埃萊.加林伯蒂、盧卡.札尼爾、趙仁輝、弗朗切斯科.齊佐拉。

文明:當代生活啟示錄 Civilization: The Way We Live Now

⬬ 主展區

展覽地點|忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)
展覽期間|2024.03.16至2024.06.30
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

⬬ 衛星展區

展覽地點|NOKE忠泰樂生活3F Uncanny  (台北市中山區樂群三路200號3樓)
展覽期間|2024.05.18至2024.06.30
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00 

雙展區聯票僅於klook線上販售,請見購票連結

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以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」,即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例,同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆,無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作,深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場,探索空間的同時,不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地,更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館,近年持續透過策展手法,昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展,乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃,U.I.J延續「藝術會友」精神,於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那(Aona Hayashi)台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)

全館超過100件展品集結其數個系列原作,並按類錯置1、3樓展區,跳脫單一展間的傳統格局,潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)

代表作、歷年力作齊來台,以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所,憑濃墨般的黑富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域,除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面,亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域,進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展,無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》,營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》;甚有30多件歷年力作一併來台,連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)

>> 探索更多氛圍感角落

3F。(圖片提供:U.I.J)
3F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)

讓藝術隨行,精選周邊限量開賣

展品部分,為實踐「藝術走入生活」理想,現場原作皆開放購買收藏,且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分,2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販,藏家尤不能錯過;陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊,則期待觀者通過各樣實用小物,把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)

串連台南在地店家,城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間,U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間,延伸作品生命力至台南市景;預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫,揉染多元創作於生活場域,促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間:即日起至2026年6月22日;3月起另有4間合作店家加入展出,名單後續將於官方社群公布
  • 地點:U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館(台南市中西區友愛街115巷5號)

*3F展區僅供住客使用,限定時段開放非住客參觀,詳情可至U.I.J官方網站官方社群查看。

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台北|台北雙年展「地平線上的低吟」

展期:2025.11.1~2026.3.29(2/16除夕、2/17初一休館)
地點:臺北市立美術館      

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展,邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與,約150件作品中,包含34件全新委託創作與現地製作,涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

阿瓦羅・烏爾巴諾,《活畫(失竊的太陽》2024/2025,鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品,549 × 1830 × 89 公分,藝術家及ChertLüdde, Travesía Cuatro,Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)
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艾德加・卡萊爾,《K’obomanik(感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物)》,2025,石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器,尺寸依空間而定,藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館)
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「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物,明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」(Whispers)喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事;「地平線」(Horizon)象徵已知與所盼之間的交會。因此,「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離,而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

李受俓,《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》,2025,陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光,275(高) × 387 ×155 公分 ,藝術家版權所有,由 2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)
李受俓,《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》,2025,陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光,275(高) × 387 ×155 公分 ,藝術家版權所有,由 2025 台北雙年展委託製作。(圖片提供:北美館,攝影:呂國瑋)

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館!72位藝術家共譜「思慕」意義,映現世界各處的渴望與失落

台北|凹陷:我們的團體生活

展期:2026.1.31~2026.5.3(2/15~2/19春節期間休館)
地點:台北當代藝術館

每個人可能都曾屬於某個團體,即使分開各自前行,留存的記憶與經驗是否仍在無形中影響著今日的我們?台北當代藝術館「凹陷: 我們的團體生活」由藝評人簡子傑擔綱策劃,聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響,邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

走路草農/藝團《在客廳裡成為靜物的時候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
走路草農/藝團《在客廳裡成為靜物的時候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
崔廣宇《幸福盲區》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
崔廣宇《幸福盲區》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

展覽以「凹陷」作為關鍵詞,指向藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態策展人簡子傑指出,回顧當代藝術發展時,往往先看到作品與個人,然而深入其脈絡,會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會,當視角從個人後移,轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態,更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。

涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台北當代藝術館「凹陷:我們的團體生活」開展:從12組藝術家作品,重新看見集體生活經驗

新北|棉線與石頭

展期:2026.2.7~2026.6.14(2/16除夕、2/17初一休館)
地點:新北市美術館

本展從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點,並從貼近日常的角度切入,回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展,兩條似平行卻交錯的產業敘事,如何對應著不同的技術系統與身體經驗,連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。

奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
奇倫·卡里普爾,〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉,2025。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
高雅婷,〈夢的容器〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

展覽邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與,作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝,也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。

斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
斯拉夫人與韃靼人,〈民族友誼:波蘭什葉派娛樂業〉,2011。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

新北市美術館「棉線與石頭」開展:從紡織與礦業發展歷史出發,以文物、工藝與當代創作交織呈現

新竹|透明廟仔 THE TEMPLE OF TRANSPARENCY

展期:2026. 1.10~ 4.6 (2/16除夕、2/17初一休)
地點:新竹春室(新竹市東區東大路一段二號)

本次展覽從大眾在新年為來年祈求好運與平安的日常儀式中汲取靈感,在春室 Glass Studio + The POOL 打造一座為循環而設的應許之地。供桌、許願池、擲筊與詩籤這些常見的參拜儀式元素,也與玻璃工藝結合後轉譯為觀展步驟。

(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

另外,2月14日起《透明扭蛋店 GLASS GACHA!》也將同步推出新年主題企劃,其以「迎新・祈願・循環」為主軸,創作全新5款扭蛋作品,將馬兒的可愛身影,轉化為輕巧而富有玩心的造型,透過玻璃圓潤的線條與流動質地,象徵新年循序展開的步伐與向前躍動的能量。

(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

台中|虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界

展期:2026.2.7~2026.5.10(2/16除夕、2/17初一休館)
地點:國立臺灣美術館101展覽室

今年適逢廖繼春(1902–1976)逝世50週年,國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。此次展覽透過「光影躍動:從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映:形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越:返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題,展出油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等100餘件作品,梳理其創作脈絡。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)
〈有香蕉樹的院子〉(臺北市立美術館典藏)

值得一提的是,展覽更首次公開多項珍貴文獻資料,如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機,還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。透過生活物件,使人們能以更加貼近廖繼春的方式,感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」展場一隅(圖片提供:國美館)
「歲月足跡」展區(圖片提供:國美館)

台南|恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結

展期:2026.1.22~2026.5.24(2/16除夕休館)
地點:臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J (臺南市南門路37號)

台南其豐富的歷史文化聞名,更被譽為「美食之都」與「眾神之都」。而在這座城市,日常飲食與民間信仰、凡人與神明,緊密地交織在一起,形成一種獨特的文化景觀。「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」期望透過藝術性的觀點與思維,帶領人們看見屬於在地的生活美學。

由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)

此次展覽以台灣特色的「辦桌拼盤」為靈感,同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲(ACG)、原創商品,以及台南宮廟博物館的文物,模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界,也凸顯出台灣多元並陳的面貌。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)

從餐桌到神桌的連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場!

台南|埃及之王:法老

展期:2026.1.29~2027.1.10(週三、除夕休館)
地點:奇美博物館

奇美博物館首度與大英博物館攜手,推出台灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王:法老》。本次共展出280件珍貴館藏,有99%未曾在台灣展出,更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等,豐富多元,帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

《埃及之王:法老》第四單元「王室」,圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第四單元「王室」,圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《埃及之王:法老》第三單元「身為大祭司的王」,展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉(上)與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉(下)。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《埃及之王:法老》第三單元「身為大祭司的王」,展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉(上)與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉(下)。(圖片提供:奇美博物館)

館方更打造極有氛圍的展場,揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象,搭配色彩與聲光,讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。另外,奇美博物館更特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性,旨在分散人潮、縮短現場等待時間,只要持有特展票券(全票、優惠票、早鳥票等),皆可於官網預約場次。

《埃及之王:法老》第五單元「統治埃及」,展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第五單元「統治埃及」,展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第六單元「埃及與世界」。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第六單元「埃及與世界」。(圖片提供:奇美博物館)

奇美博物館《埃及之王:法老》開展!大英博物館280件珍寶來台,展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

台南|月津港燈節

展期:2026.2.7~2026.3.8
地點:鹽水月津港親水公園

邁入第16週年的月津港燈節,今年以「儲存未來鹽水的想像-雲端光景 Cloudscape」為主題,結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,邀請人們走入夜間河港,感受一場橫跨歷史與未來的藝術體驗。

《光電獸#46 - 霧幻光景》|姚仲涵 + VISION BASE(圖片提供:都市藝術工作室 )
《光電獸#46 - 霧幻光景》|姚仲涵 + VISION BASE(圖片提供:都市藝術工作室 )
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》|陳婉宜 & 吳冠葳(圖片提供:都市藝術工作室 )
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》|陳婉宜 & 吳冠葳(圖片提供:都市藝術工作室 )

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區,集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作,展出60組作品。藝術家們擷取鹽水數百年來的信仰文化、生活紋理與自然景觀,透過光、霧、聲音與互動裝置,重新詮釋地方記憶,也描繪出多元而開放的未來想像。

《永動的瞬間》|有用主張(圖片提供:都市藝術工作室 )
《永動的瞬間》|有用主張(圖片提供:都市藝術工作室 )
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》|張方禹(圖片提供:都市藝術工作室 )
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》|張方禹(圖片提供:都市藝術工作室 )

2026台南鹽水「月津港燈節」登場!結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶,3大展區展出60組作品

高雄|森棲盎然

展期:即日起至4月6日(除夕休園)
地點:高雄果嶺自然公園及澄清湖園區

高雄果嶺自然公園自開放後與澄清湖園區是許多民眾運動休閒的好去處。而高雄市文化局及高雄市立美術館近期以「森棲盎然」為主題,邀請國內外共6組藝術家帶來9件吸睛的裝置藝術作品。

(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

英國藝術家Steve Messam,以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕;同樣來自英國的Filthy Luker(痞子路克),在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》,隨著微風吹過,每棵樹都像長出了生動的表情,等著與遊客眨眼互動;Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》,10條10公尺長的巨型章魚觸手,隨風展現充滿張力的姿態。

 Crown 冠|Steve Messam。展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間:即日起至4月6日。(圖片提供:高雄市文化局)
Crown 冠|Steve Messam。展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間:即日起至4月6日。(圖片提供:高雄市文化局)
果嶺大眼睛|Filthy Luker(痞子路克)。展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間:即日起至3月8日(圖片提供:高雄市文化局)
果嶺大眼睛|Filthy Luker(痞子路克)。展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間:即日起至3月8日(圖片提供:高雄市文化局)
章魚來襲|Filthy Luker(痞子路克)展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
章魚來襲|Filthy Luker(痞子路克)。展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)

臺灣新生代藝術家張騰遠以「鳥瞰」概念出發,將高爾夫球放大近350倍,化作直徑 12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》;尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》,並打造了 5 公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》;果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》;而陳普的作品《湖光新生》則設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上,讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸。

鸚鵡模仿術-高爾夫球|張騰遠。展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
鸚鵡模仿術-高爾夫球|張騰遠。展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|尹子潔。展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|尹子潔。展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
繽紛城市 明日亮點|林建榮。展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
繽紛城市 明日亮點|林建榮。展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
湖光新生|陳普。展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)
湖光新生|陳普。展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間:即日起至4月6日(圖片提供:高雄市文化局)

資料提供|各單位、文字整理|Adela Cheng

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