《文明:當代生活啟示錄》Uncanny衛星展區開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來

巡迴世界各地的攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》於3月16日登台,Uncanny衛星展區也於5月18日揭幕,集結近百位藝術家攝影作品,從生產和消費方式、工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突,紀錄和詮釋人類當代文明的發展面貌,引發對於現在和未來的反身思考。

《文明:當代生活啟示錄》(Civilization: The Way We Live Now)由忠泰美術館、攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作,除了位於忠泰美術館展出外,5月18日起《文明:當代生活啟示錄》也於NOKE忠泰樂生活3樓Uncanny衛星展區,展出「逃離」、「孤獨相伴」2個主題,展期間也將陸續推出展覽系列專題講座、專家導覽等多元活動。

《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
《文明:當代生活啟示錄》5月18日於NOKE忠泰樂生活3F Uncanny推出衛星展區。(圖片提供:忠泰美術館)
《文明:當代生活啟示錄》忠泰美術館開展!近200件攝影作品詮釋人類當代文明,反思現在與未來
《文明:當代生活啟示錄》衛星展區,圖中作品為藝術家卡斯奧.瓦斯康塞洛斯作品〈上空〉。(圖片提供:忠泰美術館)

策展人威廉.尤因(William A. Ewing)表示:「此次展覽可以從兩種角度去觀看:第一個視角,這是一檔透過攝影之眼所呈現的文明主題展;另一個則是從攝影展角度,觀看藝術家們如何呈現文明議題。無論你是喜歡攝影還是喜歡文明議題,希望大家都能喜歡這檔展覽。」

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國際巡迴攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》主展區夾層展間。(圖片提供:忠泰美術館)

以攝影打包當代人類文明

《文明:當代生活啟示錄》關注21世紀以來全球化下的人類集體生活樣態,自2018年在韓國國立現代美術館首度展出後,陸續巡迴至北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等7座城市,策劃單位之一的攝影展覽基金會(Foundation for the Exhibition of Photography,FEP)執行總監塔德.布蘭多(Todd Brandow)這次也來到臺灣參加開幕。

《文明:當代生活啟示錄》透過主展區「蜂巢」、「流動」、「說服」、「控制」、「破裂」、「未來?」與衛星展區「逃離」、「孤獨相伴」共8個主題,記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌,探問人類在集體生活浪潮下,心理與精神層面的狀態。我們正處於一個快速發展的時代,文明也以一種不可思議的力量進化、擴張和變異,而攝影如同鏡像,映照出人類集體努力下的成果,以及文明的複雜與矛盾。

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《文明:當代生活啟示錄》衛星展區一隅。(圖片提供:忠泰美術館)
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衛星展區「孤獨相伴」主題區,圖中作品為藝術家彼得.雨果《地獄裡有我和我朋友的容身之地》系列。(圖片提供:忠泰美術館)

展示於主展區一樓大廳窗戶的奧利維耶.克里斯蒂納特〈形態II〉,為整個展覽開啟序幕。作品中呈現各色各樣乘坐電扶梯的人們,是攝影師在同一地點、不同時間拍下的人們,令觀者反思自身文明,連結「集體孤獨」的概念。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區一樓大廳。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 蜂巢|居住之所

「蜂巢」一詞曾被形容紐約熱絡的社交生活,同樣也寓意著大型的人類聚集地;而當人類開發完一個新大陸,就會轉移焦點,前往探索另一個未知。帕布羅.洛培茲.盧茲(Pablo López Luz)的〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉以空拍俯視全球第六大巨型城市、擁有兩千兩百萬的城市人口的墨西哥城,放眼人類浪潮席捲眼前。

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帕布羅.洛培茲.盧茲〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉,2006,《水磨石》系列。(圖片提供:Pablo López Luz)

已故的麥克爾.沃爾夫(Michael Wolf)以拍攝香港等亞洲大城市而聞名,〈密集建築#91〉中城市的大規模住宅計畫、密集社會互動暗示著社會壓力,甚至是確切的危機。這些都市有機體不僅被動地承載著我們的日常生活,更主動地協助我們去學習、生產、思考。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「蜂巢」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 流動|人事物的移動

無論是經由陸運、海運,還是空運,人員、貨物、原料、思想,都正在以過往難以想像的速度流動。攝影藝術家兼飛行員亞歷克斯.麥克林(Alex MacLean)從空中俯拍下〈貨櫃,樸茨茅斯,維吉尼亞州〉,從對角線拍攝的大量貨櫃傳達某種動態感;藝術家洪浩〈簿記–2007 B〉則從微觀的個人生活日常出發,觀察並紀錄時間推移下累積的消費與使用痕跡,讓人們在瞬息萬變的物質世界中,找到憑據與依靠。

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主展區二樓展間地板上,以大尺幅呈現卡斯奧.瓦斯康塞洛斯〈機場〉,對藝術家而言,這件作品表示全球化、流動性,以及生活步調的超現實寫照。(圖片提供:忠泰美術館)
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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「流動」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 說服|影響力

說服可以泛指廣告宣傳、行銷推廣、政治手段等。羅伯特.沃克(Robert Walker)的〈紐約時報廣場〉捕捉了全世界最繁華的商業街區,猶如一座閃亮的商業遊樂場,刺激著消費的慾望。

亞力克.索斯(Alec Soth)的〈巴黎大皇宮(卡爾.拉格斐)〉於2007年巴黎時裝秀週拍下「老佛爺」卡爾.拉格斐,將另一位從側面窺視的攝影師納入畫面,暗示觀眾:他並非獨自一人,而是在名人效應結構中的一份子。

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羅伯特.沃克〈紐約時報廣場〉,2010。(圖片提供:忠泰美術館)
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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「說服」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)

⬭ 控制|權力與秩序

不同文明都有自我保護意識,不僅要抵禦外來者,也要處理內源性生存威脅。人類存續亦須仰賴「控制」,例如國家機器、軍隊等。盧純澤(Suntag Noh)在北韓拍下〈赤色之屋 I #13〉,畫面中整齊一致的隊伍,對內強化國民凝聚力,對外也成為北韓向世界展現國威的一張照片。

盧卡.札尼爾(Luca Zanier)的〈國際足球總會:執行委員會,蘇黎世〉揭開世界盃幕後決策團隊的會議空間,這群決策者聚集在地下會議室制定比賽規則,以及處理賽事前置申辦、組織和營運等工作。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「控制」主題作品。(圖片提供:忠泰美術館)
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盧純澤〈赤色之屋 I #13〉,2005,《赤色之屋》系列。(圖片提供:Suntag Noh)

⬭ 破裂|衝突與失序

近年人類不斷面臨自然秩序被破壞、司法不彰、人權遭受侵犯、武裝衝突、產業停滯或迅速衰落等,該區展出的作品,迫使我們正視人類文明的盲點與失敗。台灣藝術家羅晟文〈布萊多普動物園,鹿特丹,荷蘭〉出自其知名創作《白熊計畫》系列,捕捉人造場景、北極熊、動物園參觀者等多方角色的搭配和視線,透露當前人類與自然環境的詭異關係;何兆南〈門戶開放III〉靈感則來自2014年歷經兩個多月,於香港發生的一系列公民抗議運動。

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「破裂」主題作品展出拉斐爾.達拉波塔《人員殺傷彈藥》系列,大量地雷固然令人不寒而慄,但也不乏某種玩世不恭的幽默。(圖片提供:忠泰美術館)
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左為羅晟文〈布萊多普動物園,鹿特丹,荷蘭〉,2016,《白熊計畫》系列。(圖片提供:羅晟文)

⬭ 未來?|新世界

曾經只存在於科幻小說中的新科技,如今則在短時間內從實驗室開發出成品,迅速移到貨架上供人們消費,可預見的未來逐漸浮現。在米歇爾.納亞爾(Michael Najjar)的〈攀升入軌〉,一具火箭從太空中心發射,像是對未來外星生活的關注與思索;馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格(Max Aguilera-Hellweg)的《人形機器人》系列中,栩栩如生的機器人頭部,代表人類不斷實驗和探索自己的角色與人體的能力。

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《文明:當代生活啟示錄》主展區二樓展間「未來?」主題作品 。(圖片提供:忠泰美術館)
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米歇爾.納亞爾〈攀升入軌〉,2016,《外太空》系列(圖片提供:Michael Najjar)
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馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格〈喬伊.凱奧斯,安卓頭肩機器人,搖滾巨星;對政治議題,尤其是資本主義和龐克的涵義極有主見。漢森機械人技術公司,普萊諾,德州〉(圖片提供:Max Aguilera-Hellweg)

⬭ 衛星展區|逃離|世外桃源

「逃離」一詞除了指離開一個地方,也被用來形容掙脫某種身體上或精神上的束縛。對於遭受戰爭與衝突摧殘的人們而言,「逃離」是實際行動的逃出危險場域,一如在忠泰美術館主展區展出的「破裂」主題作品呈現的戰爭、難民等議題;而對於生活在太平盛世的群體,「逃離」一詞則呈現擺脫一切、解放身心靈等積極多元的含義。

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「逃離」展出羅傑.艾伯哈德《標準》系列,拍攝下世界各地的希爾頓飯店標準客房與窗外風景。(圖片提供:忠泰美術館)

在衛星展區中,藝術家們透過觀察拍攝休閒娛樂產業的現況,紀錄並揭露產業背後的真相。馬西莫.維塔利(Massimo Vitali)〈拉莫斯公共海水浴場〉中人們抵達世外桃源,短暫遠離日常塵囂,似乎訴說著一種全球性的集體儀式;奧拉夫.奧托.貝克爾(Olaf Otto Becker)長期關注北極環境災難,〈Point 660,2,2008年8月,北緯67°09’04’’,西經50°01’58’’,海拔360公尺〉捕捉多位拍攝紀念照的遊客,而北極熊、海豹等早已不見蹤跡;羅傑.艾伯哈德(Roger Eberhard)《標準》系列拍攝同一連鎖飯店的房間與房外景色,雖然城市的文化風土有著極大差異,然而飯店客房卻如同複製貼上般雷同。

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馬西莫.維塔利〈拉莫斯公共海水浴場〉。(圖片提供:Massimo Vitali)
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奧拉夫.奧托.貝克爾〈Point 660,2,2008年8月,北緯67°09’04’’,西經50°01’58’’,海拔360公尺〉,《零度以上》系列。(圖片提供:Olaf Otto Becker)
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羅傑.艾伯哈德〈威尼斯〉、〈東京〉,《標準》系列。(圖片提供:Roger Eberhard)

⬭ 衛星展區|孤獨相伴|人與人的連結

人類尋求各類社交生活的夥伴,卻也追求個體性的差異,盲目跟風抑或是特立獨行?我們孤獨地來到並離開這個世界,卻又過著集體生活。藝術家們透過攝影作品,同時展現並強化了人與人之間的相互依存。多娜.施瓦茨(Dona Schwartz)以父母與孩子為題,分別呈現兩個系列作品《準父母》與《空巢族》。《準父母》系列中捕捉著伴侶們期待著新生命到來的心境,《空巢族》系列則透過僅餘留父母在場的畫面,展現出父母如何逐漸接受成年子女離巢的事實。

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「孤獨相伴」展出多娜.施瓦茨的兩個系列作品《準父母》、《空巢族》。(圖片提供:忠泰美術館)

拉里.蘇爾坦(Larry Sultan)〈莎朗.懷爾德〉中紀錄色情片演員幕後的模樣,在如同家的場景裡,演員獨坐在鏡頭前,暗示著他們如同我們般,都是為了謀生而努力工作的人;樊尚.福尼耶(Vincent Fournier)認為航太發展是多數人類的集體夢想,作品中太空人穿著有著管線的太空衣,似乎已經準備好飛離地球,然而他即將面臨外太空極端環境的封閉、孤獨,長時間與世隔絕的情境。

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拉里.蘇爾坦〈莎朗.懷爾德〉,《山谷》系列。(圖片提供:Larry Sultan, courtesy Estate of Larry Sultan)
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樊尚.福尼耶〈Ergol #1,S1B無塵室,亞利安航太公司,圭亞那太空中心,庫魯,法屬圭亞那〉,《太空計畫》系列。(圖片提供:Vincent Fournier)

參展藝術家列表(依英文姓氏排列)
馬克斯.阿奎萊拉-赫爾韋格、安德蕾雅.阿爾維斯.德.奧莉薇拉、莫瑞.巴拉德、奧利沃.巴比耶里、曼迪.巴克爾、奧拉夫.奧托.貝克爾、瓦萊麗.貝林、丹尼爾.貝爾胡拉克、弗洛里安.波姆、米凱萊.波佐尼、普麗希拉.布里格斯、保羅.布爾蒂爾、亞力杭德羅.卡塔赫納、菲利浦.尚塞爾、奧利維耶.克里斯蒂納特、琳恩.科恩、拉斐爾.達拉波塔、謝爾蓋.多爾任科、納坦.德維爾、米區.愛普斯坦、安德魯.埃西博、亞當.福格森、樊尚.福尼耶、安迪.弗里柏格、安德烈亞斯.葛菲勒、克里斯托夫.吉倫、阿什利.吉爾伯特森、山繆.格拉塔卡普、勞倫.格林菲爾德、肖恩.赫默勒、米什卡.亨納、何兆南、坎迪達.霍佛、丹.霍爾茲沃思、洪浩、趙春萬、克里斯.喬丹、麥克.凱利、艾琳.孔、喬治.利霍夫斯基、莫里西奧.利馬、羅晟文、帕布羅.洛培茲.盧茲、亞歷克斯.麥克林、大衛.梅塞爾、愛德嘉.馬丁斯、傑佛瑞.米爾斯坦、Mintio、安德魯.莫爾、理查.莫斯、米歇爾.納亞爾、華特.尼德邁爾、盧純澤、西蒙.諾福克、卡拉.菲利浦斯、謝爾蓋.波諾馬列夫、西里爾.波切特、馬克.鮑爾、賈爾斯.普萊斯、萊納.里德勒、安德魯.羅瓦特、蓋爾科.德.魯伊特、維多利亞.桑布納里斯、高東滋、亞力克.索斯、亨利克.斯波勒、湯瑪斯.史特魯斯、艾瑞克.塞爾、達尼拉.特卡琴科、柴田敏雄、理查.德.察納、安德烈亞斯.切希奇、布萊恩.烏里希、卡洛.瓦爾塞基、卡斯奧.瓦斯康塞洛斯、雷金納德.范德維爾德、羅伯特.沃克、理查.沃爾班克、王慶松、派屈克.魏德曼、戴蒙.溫特、麥可.沃夫、帕奧羅.伍茲、加布里埃萊.加林伯蒂、盧卡.札尼爾、趙仁輝、弗朗切斯科.齊佐拉。

文明:當代生活啟示錄 Civilization: The Way We Live Now

⬬ 主展區

展覽地點|忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)
展覽期間|2024.03.16至2024.06.30
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

⬬ 衛星展區

展覽地點|NOKE忠泰樂生活3F Uncanny  (台北市中山區樂群三路200號3樓)
展覽期間|2024.05.18至2024.06.30
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00 

雙展區聯票僅於klook線上販售,請見購票連結

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台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
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這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
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台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
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她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
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(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
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展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
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《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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