巡迴世界各地的攝影藝術展《文明：當代生活啟示錄》於3月16日登台，Uncanny衛星展區也於5月18日揭幕，集結近百位藝術家攝影作品，從生產和消費方式、工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突，紀錄和詮釋人類當代文明的發展面貌，引發對於現在和未來的反身思考。

《文明：當代生活啟示錄》（Civilization: The Way We Live Now）由忠泰美術館、攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作，除了位於忠泰美術館展出外，5月18日起《文明：當代生活啟示錄》也於NOKE忠泰樂生活3樓Uncanny衛星展區，展出「逃離」、「孤獨相伴」2個主題，展期間也將陸續推出展覽系列專題講座、專家導覽等多元活動。

策展人威廉．尤因（William A. Ewing）表示：「此次展覽可以從兩種角度去觀看：第一個視角，這是一檔透過攝影之眼所呈現的文明主題展；另一個則是從攝影展角度，觀看藝術家們如何呈現文明議題。無論你是喜歡攝影還是喜歡文明議題，希望大家都能喜歡這檔展覽。」

以攝影打包當代人類文明

《文明：當代生活啟示錄》關注21世紀以來全球化下的人類集體生活樣態，自2018年在韓國國立現代美術館首度展出後，陸續巡迴至北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等7座城市，策劃單位之一的攝影展覽基金會（Foundation for the Exhibition of Photography，FEP）執行總監塔德．布蘭多（Todd Brandow）這次也來到臺灣參加開幕。

《文明：當代生活啟示錄》透過主展區「蜂巢」、「流動」、「說服」、「控制」、「破裂」、「未來？」與衛星展區「逃離」、「孤獨相伴」共8個主題，記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌，探問人類在集體生活浪潮下，心理與精神層面的狀態。我們正處於一個快速發展的時代，文明也以一種不可思議的力量進化、擴張和變異，而攝影如同鏡像，映照出人類集體努力下的成果，以及文明的複雜與矛盾。

展示於主展區一樓大廳窗戶的奧利維耶．克里斯蒂納特〈形態II〉，為整個展覽開啟序幕。作品中呈現各色各樣乘坐電扶梯的人們，是攝影師在同一地點、不同時間拍下的人們，令觀者反思自身文明，連結「集體孤獨」的概念。

⬭ 蜂巢｜居住之所

「蜂巢」一詞曾被形容紐約熱絡的社交生活，同樣也寓意著大型的人類聚集地；而當人類開發完一個新大陸，就會轉移焦點，前往探索另一個未知。帕布羅．洛培茲．盧茲（Pablo López Luz）的〈墨西哥城鳥瞰圖XIII〉以空拍俯視全球第六大巨型城市、擁有兩千兩百萬的城市人口的墨西哥城，放眼人類浪潮席捲眼前。

已故的麥克爾．沃爾夫（Michael Wolf）以拍攝香港等亞洲大城市而聞名，〈密集建築#91〉中城市的大規模住宅計畫、密集社會互動暗示著社會壓力，甚至是確切的危機。這些都市有機體不僅被動地承載著我們的日常生活，更主動地協助我們去學習、生產、思考。

⬭ 流動｜人事物的移動

無論是經由陸運、海運，還是空運，人員、貨物、原料、思想，都正在以過往難以想像的速度流動。攝影藝術家兼飛行員亞歷克斯．麥克林（Alex MacLean）從空中俯拍下〈貨櫃，樸茨茅斯，維吉尼亞州〉，從對角線拍攝的大量貨櫃傳達某種動態感；藝術家洪浩〈簿記–2007 B〉則從微觀的個人生活日常出發，觀察並紀錄時間推移下累積的消費與使用痕跡，讓人們在瞬息萬變的物質世界中，找到憑據與依靠。

⬭ 說服｜影響力

說服可以泛指廣告宣傳、行銷推廣、政治手段等。羅伯特．沃克（Robert Walker）的〈紐約時報廣場〉捕捉了全世界最繁華的商業街區，猶如一座閃亮的商業遊樂場，刺激著消費的慾望。

亞力克．索斯（Alec Soth）的〈巴黎大皇宮（卡爾．拉格斐）〉於2007年巴黎時裝秀週拍下「老佛爺」卡爾．拉格斐，將另一位從側面窺視的攝影師納入畫面，暗示觀眾：他並非獨自一人，而是在名人效應結構中的一份子。

⬭ 控制｜權力與秩序

不同文明都有自我保護意識，不僅要抵禦外來者，也要處理內源性生存威脅。人類存續亦須仰賴「控制」，例如國家機器、軍隊等。盧純澤（Suntag Noh）在北韓拍下〈赤色之屋 I #13〉，畫面中整齊一致的隊伍，對內強化國民凝聚力，對外也成為北韓向世界展現國威的一張照片。

盧卡．札尼爾（Luca Zanier）的〈國際足球總會：執行委員會，蘇黎世〉揭開世界盃幕後決策團隊的會議空間，這群決策者聚集在地下會議室制定比賽規則，以及處理賽事前置申辦、組織和營運等工作。

⬭ 破裂｜衝突與失序

近年人類不斷面臨自然秩序被破壞、司法不彰、人權遭受侵犯、武裝衝突、產業停滯或迅速衰落等，該區展出的作品，迫使我們正視人類文明的盲點與失敗。台灣藝術家羅晟文〈布萊多普動物園，鹿特丹，荷蘭〉出自其知名創作《白熊計畫》系列，捕捉人造場景、北極熊、動物園參觀者等多方角色的搭配和視線，透露當前人類與自然環境的詭異關係；何兆南〈門戶開放III〉靈感則來自2014年歷經兩個多月，於香港發生的一系列公民抗議運動。

⬭ 未來？｜新世界

曾經只存在於科幻小說中的新科技，如今則在短時間內從實驗室開發出成品，迅速移到貨架上供人們消費，可預見的未來逐漸浮現。在米歇爾．納亞爾（Michael Najjar）的〈攀升入軌〉，一具火箭從太空中心發射，像是對未來外星生活的關注與思索；馬克斯．阿奎萊拉-赫爾韋格（Max Aguilera-Hellweg）的《人形機器人》系列中，栩栩如生的機器人頭部，代表人類不斷實驗和探索自己的角色與人體的能力。

⬭ 衛星展區｜逃離｜世外桃源

「逃離」一詞除了指離開一個地方，也被用來形容掙脫某種身體上或精神上的束縛。對於遭受戰爭與衝突摧殘的人們而言，「逃離」是實際行動的逃出危險場域，一如在忠泰美術館主展區展出的「破裂」主題作品呈現的戰爭、難民等議題；而對於生活在太平盛世的群體，「逃離」一詞則呈現擺脫一切、解放身心靈等積極多元的含義。

在衛星展區中，藝術家們透過觀察拍攝休閒娛樂產業的現況，紀錄並揭露產業背後的真相。馬西莫．維塔利（Massimo Vitali）〈拉莫斯公共海水浴場〉中人們抵達世外桃源，短暫遠離日常塵囂，似乎訴說著一種全球性的集體儀式；奧拉夫．奧托．貝克爾（Olaf Otto Becker）長期關注北極環境災難，〈Point 660，2，2008年8月，北緯67°09’04’’，西經50°01’58’’，海拔360公尺〉捕捉多位拍攝紀念照的遊客，而北極熊、海豹等早已不見蹤跡；羅傑．艾伯哈德（Roger Eberhard）《標準》系列拍攝同一連鎖飯店的房間與房外景色，雖然城市的文化風土有著極大差異，然而飯店客房卻如同複製貼上般雷同。

⬭ 衛星展區｜孤獨相伴｜人與人的連結

人類尋求各類社交生活的夥伴，卻也追求個體性的差異，盲目跟風抑或是特立獨行？我們孤獨地來到並離開這個世界，卻又過著集體生活。藝術家們透過攝影作品，同時展現並強化了人與人之間的相互依存。多娜．施瓦茨（Dona Schwartz）以父母與孩子為題，分別呈現兩個系列作品《準父母》與《空巢族》。《準父母》系列中捕捉著伴侶們期待著新生命到來的心境，《空巢族》系列則透過僅餘留父母在場的畫面，展現出父母如何逐漸接受成年子女離巢的事實。

拉里．蘇爾坦（Larry Sultan）〈莎朗．懷爾德〉中紀錄色情片演員幕後的模樣，在如同家的場景裡，演員獨坐在鏡頭前，暗示著他們如同我們般，都是為了謀生而努力工作的人；樊尚．福尼耶（Vincent Fournier）認為航太發展是多數人類的集體夢想，作品中太空人穿著有著管線的太空衣，似乎已經準備好飛離地球，然而他即將面臨外太空極端環境的封閉、孤獨，長時間與世隔絕的情境。

_{參展藝術家列表（依英文姓氏排列）
馬克斯．阿奎萊拉-赫爾韋格、安德蕾雅．阿爾維斯．德．奧莉薇拉、莫瑞．巴拉德、奧利沃．巴比耶里、曼迪．巴克爾、奧拉夫．奧托．貝克爾、瓦萊麗．貝林、丹尼爾．貝爾胡拉克、弗洛里安．波姆、米凱萊．波佐尼、普麗希拉．布里格斯、保羅．布爾蒂爾、亞力杭德羅．卡塔赫納、菲利浦．尚塞爾、奧利維耶．克里斯蒂納特、琳恩．科恩、拉斐爾．達拉波塔、謝爾蓋．多爾任科、納坦．德維爾、米區．愛普斯坦、安德魯．埃西博、亞當．福格森、樊尚．福尼耶、安迪．弗里柏格、安德烈亞斯．葛菲勒、克里斯托夫．吉倫、阿什利．吉爾伯特森、山繆．格拉塔卡普、勞倫．格林菲爾德、肖恩．赫默勒、米什卡．亨納、何兆南、坎迪達．霍佛、丹．霍爾茲沃思、洪浩、趙春萬、克里斯．喬丹、麥克．凱利、艾琳．孔、喬治．利霍夫斯基、莫里西奧．利馬、羅晟文、帕布羅．洛培茲．盧茲、亞歷克斯．麥克林、大衛．梅塞爾、愛德嘉．馬丁斯、傑佛瑞．米爾斯坦、Mintio、安德魯．莫爾、理查．莫斯、米歇爾．納亞爾、華特．尼德邁爾、盧純澤、西蒙．諾福克、卡拉．菲利浦斯、謝爾蓋．波諾馬列夫、西里爾．波切特、馬克．鮑爾、賈爾斯．普萊斯、萊納．里德勒、安德魯．羅瓦特、蓋爾科．德．魯伊特、維多利亞．桑布納里斯、高東滋、亞力克．索斯、亨利克．斯波勒、湯瑪斯．史特魯斯、艾瑞克．塞爾、達尼拉．特卡琴科、柴田敏雄、理查．德．察納、安德烈亞斯．切希奇、布萊恩．烏里希、卡洛．瓦爾塞基、卡斯奧．瓦斯康塞洛斯、雷金納德．范德維爾德、羅伯特．沃克、理查．沃爾班克、王慶松、派屈克．魏德曼、戴蒙．溫特、麥可．沃夫、帕奧羅．伍茲、加布里埃萊．加林伯蒂、盧卡．札尼爾、趙仁輝、弗朗切斯科．齊佐拉。}

文明：當代生活啟示錄 Civilization: The Way We Live Now

⬬ 主展區

展覽地點｜忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）
展覽期間｜2024.03.16至2024.06.30
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）

⬬ 衛星展區

展覽地點｜NOKE忠泰樂生活3F Uncanny  （台北市中山區樂群三路200號3樓）
展覽期間｜2024.05.18至2024.06.30
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00 

雙展區聯票僅於klook線上販售，請見購票連結。

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

有時，城市裡會出現一個期間限定的時空，從書、攝影集、藝術家的書、雜誌到zine⋯⋯，各式非典型的主題、形狀、色彩，沒看過想過摸過的紙本創作，都在這裡閃亮面世。「草率季」和「傻瓜書日」是台灣近年兩大重要的出版場景，一個牽起當代藝術和出版的交集，一個以影像和自出版為核心耕耘——在這裡，什麼樣的能量正在凝聚？

在草率季誕生之前，黃偉倫（Frank）經營「空場」，一個匯聚22位藝術家的非營利藝術聚落。那幾年，他常感到挫折：認真辦的展，除了開幕當天的熱絡，之後每天了不起兩個人來，一個月後就又要撤。苦於要如何把視覺藝術的受眾擴大，也喜愛出版品的他發覺兩群創作者的共同點，「都滿把生命力和喜好直接貫注進作品裡。」2016年，第1屆草率季在北投的倉庫敞開大門。

也是在那左右，林君燁和劉兆慈雙雙從歐洲搬回台北，長久以書跟影像作為創作載體的兩人，好奇有誰也在做一樣的事？城市中，尚找不太到販售攝影書的場所，兩人乾脆自己成立「傻瓜書日」，也在2018年，借了君燁家附近的酒吧，邀來10幾位喜歡的藝術家一邊翻書、一邊喝酒聊幹話，至今已順利舉辦4屆攝影藝術書展，期間也陸續策劃展覽、講座、另類讀書會等各式活動。聽Frank和君燁聊聊，這些年來，透過他們的眼和在藝術出版現場的第一線經驗，看見了當代紙本創作的何種潛能和形貌。

Ｑ：書展最初是怎麼定調?來的都是怎樣的人？

 君燁  可以從「傻瓜書日」的命名講起——創作者很愛覺得自己的東西還沒做完（笑），是所謂樣書（Dummy Book）；Dummy還有笨蛋的意思，做書的人也確實很「笨」，它在當代藝術中不是非常有效的媒材，販售面也不是一個完全的商品，很難得到立刻的價值回饋，可是大家就是愛做。

我喜歡書，則因為覺得書是個好攜帶、掌握的空間，每個人都可以隨時隨地自由進入。我們鎖定以「影像」與「自出版」為核心，第1屆集結了非常多做書的創作者，許多攝影人都出現在現場，像是《攝影之聲》主編李威儀、Lightbox創辦人曹良賓和沈昭良老師等，大家年紀、創作媒材都不太一樣，但因為當時做影像的社群比較沒有聚在一起的機會，比想像中踴躍。後來，傻瓜書日只有一個不曾改變的報名規則：要至少有一件作品是以影像為媒介，且以書作為載體呈現。

 Frank  我喜歡的東西比較曖昧，涵蓋設計、藝術、建築和工藝，所以成立草率季時，就把「個人表達」設定在最前面，希望每年大家可以聚在一起慶祝自己的創意、個人主張和生命力。另一方面也覺得，應該要跟國際上的同好有所交流，第2、3年時，每天都寄300封信，像打仗一樣一直打鍵盤，邀喜歡的國際出版單位飛來；到第4～5屆後比較穩定，就開放open call報名，雖不設限創作領域，但至今書攤類還是重點，2024年總共有443個參展單位，書攤占380個。錄取標準上，除了有出3本書以上會優先考量，再來就是看創作到底是不是新鮮、原創。

Ｑ：歷年來受到討論的作品類型有何演進？

 Frank 草率季前3屆，比較多藝術書籍，其中有1/3～1/2是小誌，也是最受歡迎的。2019年左右，一些國際出版社或書店帶來滿多主題性書籍，譬如建築主題的精裝書，類似Assemble的出版，是陳述研究過程、方法或project的記錄。單價很高，卻能幾乎賣光，也發現漸漸有些輩份較深、室內設計或建築背景的人，像實踐建築系的教授會跑來找這些書。後來有一大批插畫、花藝、金工的人mix進來。疫情後這幾年則很奇妙，出現許多用刺青圖案作為創作媒材的刺青師，他們也會出貼紙或小誌，圖像風格也開始拉出各自的特色，這兩年滿受到歡迎。

 君燁 藝術出版這件事就是超級超級多元，觀眾有感覺的東西差距很大，但共識就是挪石社永遠賣得很好（笑）！他們很會選題，作品很有巧思，概念也非常完整——能呈現出一個完整「世界觀」的作品，是大多喜歡書這個媒材的人會喜歡的。去年還有一個賣超好的，是雅加達藝術出版社Jordan, jordan Édition的《班達日記》（The Banda Journal），代表印尼第一次拿到「巴黎／光圈攝影書獎」的年度攝影書獎，呼應近年當代藝術的走向，結合民族誌、旅行、紀實攝影、地緣政治學等面向。另外，我最近去了歐洲工作，發現很多像Frank提到的、偏研究屬性或檔案整理的書，還有滿多表演作為出版（Performance as Publishing）的實踐，近年也很常見。

Ｑ：在你們的觀察中，台灣及各地的藝術出版社群各有什麼特質？

 Frank 目前草率季的組成其實是很雜亂、展開的，對應到台灣的環境氛圍，就是大家逐漸認同各自喜歡的視覺方向、有興趣的議題，以非常非常非常非常分眾的狀態進行自己的創作。Printed Matter總監、目前紐約藝術書展的負責人，也是做小型zine市集出身，他說在草率季現場，總能看見大家很強的「想呈現自己」的慾望，呈現了書跟當代藝術中間一個很奇幻的交集。

 君燁 以我生活過或做過田調的地方來講，荷蘭、德國、英國等藝術出版和書展歷史比較悠久的地方，做的書比較能看出學院內外對照的地景脈絡；相比歐洲很個人化的作法，東南亞有很多集體協作，除了因為藝術出版本身就是一個年輕藝術家沒有地方展出時會選擇的載體，也因為（除新加坡之外）他們幾乎拿不到政府補助，不過雖然被掣肘，也因此找到很多新的路，他們不用去回應補助資源的期待，也常常需要比審查紅線再靈活一點，反而會長出一些非常恣意、令人驚喜的作品。

香港的氣氛很緊張，我今年去「BOOKED：香港藝術書展」做講座，書展期間持續聽到有書被下架，中國的書展也幾乎都停辦了，以前中國政府不太管藝術出版和書展，這一兩年則變得非常嚴格，中國知名攝影書出版社「假雜誌」的出版人最近也傳出被消失的消息，對華文藝術出版是一件滿糟糕的事。草率季這次有辦法邀到中國的策展人嗎？

 Frank 這次我們花了大概4、5個月幫大家申請簽證，過程非常痛苦，但最後有10幾位中國參展者可以來，包括第一次來台的「abC藝術書展／DREAMER FTY夢廠」團隊。

 君燁 他們今年也宣布書展要無限期暫停了，還可以這樣有跟大家實體見面、分享作品的機會，很難得也令人開心。至於台灣，做藝術出版的人很多，但持續在做、不只是一次性發表的人其實沒那麼多，機構和空間也算零星。直到去年的傻瓜書日，我很驚訝發現越來越多沒看過的單位或藝術家，意識到台灣的創作者有在變多，也有大學學程結束後組隊來參加，整個社群好像真的有慢慢在往外擴。

Ｑ：從開辦藝術書展到現在，有什麼事超出你們的預期？還期待哪些可能性？

 Frank 現在的草率季現場，越來越像是每屆幾百位參展者一起做出來的集體創作、一個獨立的生命體，這是我之前沒有預料到的。兩年前開始，我們每年也會邀請各行各業的評審一起選出5位特別的新銳創作者，一起做實驗出版計畫、甚至帶著大家的作品去國外參展，希望有更多人喜歡這些很自我表達的藝術家。除了沒辦法對應我們投入的時間成本，目前售票收入已經可以維繫運作，但也會思考如果可以像東京藝術書展，有一些支持出版的私人企業或基金會，大家加入一起做也很不錯。

 君燁 在藝術出版這個領域，一件作品的價值很難在資本世界等價交換，大家都還在用自己的辦法，實踐「書」的不同可能。傻瓜書日從一開始自掏腰包，直到去年規模擴大，收支比較達到設定的目標。希望不論是藝術出版的參與者，或是讀者、觀眾，大家可以一起讓整個生態越來越健康、多元、完整。可是要變成怎樣呢？其實我也還不知道，因為從單純提供一個展示、交流創作的空間，到一年年持續在發生，大家都還留在這裡，本身就已經是最超出預期的事情了。

台灣還有這些酷酷出版EVENTS！

◉ Not Big Issue 小誌／獨立刊物市集｜Since 2013
台灣首個獨立刊物市集！由邱璽民和搖擺少女創辦，近年舉辦於濕地。招牌活動為「大隊接 ZINE」，開放攤位於現場以抽籤方式回應前位參與者的內容進行創作。

◉台中藝術書展｜Since 2017
中台灣最大的藝術刊物市集，自派對場域The Cave發跡，近年舉辦於台中市文化部文化資產園區。團隊BREAK OFF同時舉辦台中國際海報展，今年擴大規模為台北國際海報博覽會。

◉Room Service｜Since 2018
由台北文化選品店Waiting Room舉辦，主理人為透明雜誌鼓手與長腦筋唱片創辦人Trix。出版之外亦集結音樂廠牌、唱片行、飲食等多元型態非典型創作。

附錄☆ 2024我們在做這樣的書！直擊草率祭創作者群像

11月底，草率季甫在華山1914文化創意產業園區吵鬧落幕。我們衝去現場，從430+組國際參展者中打撈回一些野生創作者的身影與作品，看他們想透過紙本說什麼話？沒有趕上市集也不怕，現在按下追蹤也不晚啦。

📍德國｜Dicey Studios
在成為設計師之前我就開始做zine了。從青少年時期龐克主題的fanzine延伸到藝術、漫畫，也有好幾本是在玩字體。然後有天這個角色突然出現在我腦袋裡，它沒有名字，我不想限制它，你要說它是熊、龍、米老鼠、歐洲童話裡什麼都吃的毛毛蟲都可以，它代表活在當下的享樂主義。

📍台灣｜dandandying
我大學念心理系，創作內容通常和情緒相關，比較抽象、無敘事性。有在憤怒時下畫的，也有關於「想逃離日常生活」的情緒的實驗漫畫。今年新的繪本是以「心臟」為主角，關於我身體的故事，叫大家要關心「心」，注重身心健康啦！（笑）

📍台灣｜展開為表面
我們是來自建築、藝術背景的3人團隊，一起編了這本訪談、短文集。英文書名是個3D建模軟體指令，呼應台灣還有很多沒被看見的事情，需要被展現。首本有6位受訪者，全書訪談和短文一一穿插對照，藏有細微連結但不明說，留給觀眾在閱讀中找到自己的詮釋和樂趣。

📍中國｜PIDAN
我在東京念攝影學校，平時做很多攝影裝置，也想透過書籍這個好流傳的媒介將它們轉化，讓更多人可以感受和體驗。內容結合我的攝影和詩，都是手工裝訂，除了是書，我也希望它們可以是被擺放在家裡的物件，就研究出一些可站立的獨特裝幀方式，也喜歡探索紙的延展潛力。

📍馬來西亞｜LALA COMPANY
我叫Radio Woon，是名藝術家兼平面設計師，在上海工作生活。我用馬克筆創作很多大眼怪嘴人角色，他們也是我故事的主角，通常以熱鬧的群像出現，表現不同性格和生活態度。我最新一本手工zine的名字是馬來語的「回鄉」，紀錄去年一趟回馬自駕遊的旅程。

📍韓國｜Namoo Kim
我是韓國坡州字體設計學院（PaTi）的學生，平時我們可以探索任何有興趣的媒材，但每學期末都會將成果製成書籍。過去7年，我用一次性即可拍捕捉韓國街上的手寫文字，一直想做成書但沒有勇氣，直到這次教授說我們一起去草率季吧！就有了這本《街上詩人》。

📍美國｜EXTRA CREDIT
我是紐約的高中電腦科學（CS）老師，其實一開始只是想幫學生做些有趣的教材，試試看能怎麼把學習和好玩的閱讀體驗結合，結果就變成在做zine了！我大多作品用RISO印刷、手工裝訂，內容裡頭可以看見不少創意編程的元素。

📍法國 & 台灣｜巴斯巴度
我們是分別來自法國的記者和台灣的譯者，一起做這本台法雙語期刊，以採訪和專文介紹台、法兩國的繪畫、音樂、文學、電玩等各領域創作者，目前已有兩刊。此外我們也出版書籍，明年春天會把法國重要小說《La Morte Amoureuse》首次譯進台灣！

_{採訪整理｜李尤　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢、Liszt Chang　圖片提供｜傻瓜書日}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》