於台北TKG+登場的《半實境：溫室後的溫室》由藝術家吳其育、陳普共同發表，展期從2024年3月2日至4月20日，是去年國美館《串流群落：溫室中的溫室》計畫的延伸創作，將原先封閉生態系的建構技術進一步推向混合實境的裝置運用。

在《串流群落：溫室中的溫室》中，藝術家以19世紀工業革命時代，被用於茶樹移植的生態轉移設備「沃德箱」（Wardian case）為概念，透過360度沉浸式環繞投影的方式，在展場中建構出一個封閉生態系。在這次展覽中，則是以混合實境（MR）將形成於生態、史實與視覺成像的虛實之境鋪展於展覽空間，並和觀眾展開新對話，討論資料庫所產生的微型生態。

與平行歷史展開對話

展名中的「半實境」意指生成式人工智能模糊且充滿雜訊的演算過程，包含時間軸的分岔，讓AI能夠以歷史材料創造出全新的世界圖像。當我們輸入提示詞，與AI進行對話時，就是一種與平行歷史之間的溝通。這也是一段訓練完成後即分叉的時間軸，如同一座網路爬蟲所製造的微型生態。

吳其育和陳普認為，這和「沃德箱」的概念有著異曲同工之妙。作為園藝及作物移植的攜帶型溫室設備，「沃德箱」在蓋上箱蓋的那刻起便與外界隔絕，彷彿將移植生態的歷史截斷，自此展開一段平行於原生地的時間軸發展。

看見虛實混雜的平行歷史場景

那麼，藝術家是如何以MR呈現這樣的概念呢？吳其育和陳普利用擴散模型（diffusion model）所生成，輸出寫實的光影、質感，以及從未發生過的過往歷史。

擴散模型：一個自模糊的雜訊中逆轉辨識的過程，透過對數據點在潛空間中的擴散方式進行建模，來學習數據集的潛結構。

與此同時，《半實境：溫室後的溫室》將這些資料庫建立的時間點，視作一種平行時空裡的分岔，不遵循AI所能理解世界的時效。在虛實混雜的展覽空間中，觀者將不斷看到平行歷史的場景，不過這些AI演算出來的場景，並非是對未來生態的想像，而更類似於一個不再完整的現實、遊走在虛實間的另類溫室生態。

吳其育＆陳普《半實境：溫室後的溫室》

展期｜2024.03.02–2024.04.20
地點｜TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化，捷克擁有燦爛的人文遺產，是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外，現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別：捷克平面設計的故事》特展，從日常可見的符號切入，像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等，集結捷克具代表性的設計作品，爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生？又是由誰創作？背後有何歷史背景和含義？這場展覽帶你一探究竟！

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生，但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

捷克的平面設計在國際上享有盛譽，其代表人物如新藝術運動（Art Nouveau）巨擘慕夏（Alfons Mucha）、藝術家卡雷爾·泰吉（Karel Teige）、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒（Zdeněk Ziegler）等，都是足以成書立傳的大師級人物。

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》作為計畫的一環，透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言，呈現捷克平面設計的發展脈絡，並挖掘當中承載的集體記憶，及其所映照的時代精神。

《識別：捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念，Filip Blažek表示，《識別》計畫橫跨多樣媒材，在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成，娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言，這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別：捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design 　

展覽期間｜2025.08.19－10.12，週一休館

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價｜50元／團體票 40元／優待票 免費

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島－日常的史詩》，匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品，展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》，以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示，在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中，人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船，承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索，朝著心中的庇護所航行，也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島－日常的史詩》作為平行展覽，以日韓當代藝術為對照，探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙，邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航，遇見心中那座尚未命名的快樂島。

匯集25位藝術家作品

《快樂島－日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出，本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝，或藉由動漫與流行文化反思當代社會，共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

另外，9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽，分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講，帶領觀眾放下日常框架，在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

快樂島–日常的史詩
展覽日期｜2025.08.30-11.30
展覽開幕｜2025.08.30 （六） 15:00
展覽地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}