於台北TKG+登場的《半實境：溫室後的溫室》由藝術家吳其育、陳普共同發表，展期從2024年3月2日至4月20日，是去年國美館《串流群落：溫室中的溫室》計畫的延伸創作，將原先封閉生態系的建構技術進一步推向混合實境的裝置運用。

在《串流群落：溫室中的溫室》中，藝術家以19世紀工業革命時代，被用於茶樹移植的生態轉移設備「沃德箱」（Wardian case）為概念，透過360度沉浸式環繞投影的方式，在展場中建構出一個封閉生態系。在這次展覽中，則是以混合實境（MR）將形成於生態、史實與視覺成像的虛實之境鋪展於展覽空間，並和觀眾展開新對話，討論資料庫所產生的微型生態。

與平行歷史展開對話

展名中的「半實境」意指生成式人工智能模糊且充滿雜訊的演算過程，包含時間軸的分岔，讓AI能夠以歷史材料創造出全新的世界圖像。當我們輸入提示詞，與AI進行對話時，就是一種與平行歷史之間的溝通。這也是一段訓練完成後即分叉的時間軸，如同一座網路爬蟲所製造的微型生態。

吳其育和陳普認為，這和「沃德箱」的概念有著異曲同工之妙。作為園藝及作物移植的攜帶型溫室設備，「沃德箱」在蓋上箱蓋的那刻起便與外界隔絕，彷彿將移植生態的歷史截斷，自此展開一段平行於原生地的時間軸發展。

看見虛實混雜的平行歷史場景

那麼，藝術家是如何以MR呈現這樣的概念呢？吳其育和陳普利用擴散模型（diffusion model）所生成，輸出寫實的光影、質感，以及從未發生過的過往歷史。

擴散模型：一個自模糊的雜訊中逆轉辨識的過程，透過對數據點在潛空間中的擴散方式進行建模，來學習數據集的潛結構。

與此同時，《半實境：溫室後的溫室》將這些資料庫建立的時間點，視作一種平行時空裡的分岔，不遵循AI所能理解世界的時效。在虛實混雜的展覽空間中，觀者將不斷看到平行歷史的場景，不過這些AI演算出來的場景，並非是對未來生態的想像，而更類似於一個不再完整的現實、遊走在虛實間的另類溫室生態。

吳其育＆陳普《半實境：溫室後的溫室》

展期｜2024.03.02–2024.04.20
地點｜TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。