台灣唯一零廢永續時尚品牌STORY WEAR首度與忠泰集團旗下藝術策劃團隊「明日製作所」跨界聯合推出「 永絮意識Recreating Stories展覽」，展期從2/27至4/7，展覽地點位於 NOKE 忠泰樂生活3樓UNCANNY。

「 永絮意識 Recreating Stories 」展覽結合時裝與當代藝術，藉由「絮」代指布料與紙張纖維，將衣物與畫作回歸為的原初媒材，並再造敘事，帶出人與物的深刻持有關係。衣之為物如何更被珍藏？畫作如何流轉，又能織起新的故事？展覽以物件的生命延續為題，展出零廢時裝品牌STORY WEAR、當代藝術家姚瑞中以及劉文瑄系列新作，在衣與紙之間串起一場獨特的詠物詩篇。

STORY WEAR x 藝術家姚瑞中，全新創作首度亮相！

零廢時尚設計品牌STORY WEAR以「Upcycle design with social impact」為核心理念，將回收單（丹）寧和廢棄布料拆解再製，並運用「和紙麻紗」等環保布料剪裁製衣，為衣物帶來不一樣的故事。

本次STORY WEAR與台灣極具代表性的當代藝術家姚瑞中合作，將獨特的姚氏山水語彙結合可持續循環的布料，絹印版畫作品《乖乖-兔兔》以藝術家的珍貴記憶入畫，成為本展系列商品標誌性圖騰，平面畫作幻化成3D立體服裝作品，別有一番觀賞趣味。展場更首度亮相姚瑞中全新巨型屏風畫作〈海峽風雲〉，以金箔製作的六屏屏風波濤洶湧、卷起千堆雪般浪花，描繪台灣海峽數千年來潮起潮落的歷史。

作為回應，STORY WEAR擷取〈海峽風雲〉元素，將畫作完美轉譯成訂製服裝。STORY WEAR 創辦人陳冠百表示：「我們以海洋線條、姚式金箔風韻，100 %手工編織，將製作衣服的餘料，以棒針針鉤編織方式製成，完全零廢也不花費一絲電力，耗時 15 天，作品呼應〈海峽風雲〉作品，穿上這套服裝的人即代表一個鼎立不搖的台灣，也象徵海洋千百年來孕育乘載萬物從不間斷、如同 STORY WEAR 不論環境如何變化，我們仍然堅定的走在永續這條路上。」

姚瑞中的山水風格作品源自於他的旅行印象，去年台北時裝週與 STORY WEAR 海洋系列結合過印製於循環布料上，彷彿置身於湛藍海洋之中，讓作品訴說最終回歸自然、一切皆空的哲學。海峽的寶藍筆觸呼應著時裝的湛藍，讓藝術於身體、風景之間產生對話。

布與紙的相會，對話藝術與時尚

台灣藝術家劉文瑄，2013 年以古根漢美術館門票再創作之〈古根暈眩〉作品引起藝術界矚目，系列作品以塗畫（Drawing）及紙質媒材作為其主要創作途徑。

本次展出其2014年起創作的「對話」系列作品，藉由將舊貨市場中蒐集而得的無名水墨，改筆拆解、重構、裝裱，藝術家與古畫進行跨越時空的「對畫」，並藉由古畫之裝裱布樣，於繪畫及時裝之間建構起橋樑，為當代水墨創作開展出全新的路徑。劉文瑄更與STORY WEAR跨界合作帶來全新裝置，利用回收牛仔布拓印、網布噴畫於紙張上，從中探索織品與紙張雕塑結合的可能性。

STORY WEAR x 鳳小岳永續追夢之路

STORY WEAR長期支持永續態度之外，亦珍視「每個努力不懈、勇於追求自己夢想的人」，印象中鳳小岳是一名優秀出色演員，其實對他而言演員更像是職業、真正夢想是成為歌手，他勇敢踏上追夢旅途，就算艱辛仍堅持往前走，宛若走在永續路上的STORY WEAR的核心精神「堅持走對的路！Be Cool ＆ Be Kind 」。

鳳小岳也非常熱愛海洋、提倡環保永續，少開冷氣、出門帶環保餐具、購物袋，盡量帶手帕出門，都是鳳小岳實踐永續生活的方法。去年推出個人首張創作專輯《柒》，並於Legacy Taipei舉辦個人首場演唱會「 After the show 」，希望透過音樂喚起大眾的永續意識。

實踐零廢展場，用永絮意識迎來更好的明天！

此次展場設計結合零廢理念，使用可回收再利用的「FNG世代設計」回收保特瓶纖維布料製成布幕高掛展間，展期結束可以全部回收交還給予FNG以利再次使用，並以「永豐餘」提供的廢紙磚製作為展台，所有服飾陳列更以咖啡渣／稻殼製成的「裏．外」衣架陳設，集結台灣品牌實現零廢循環展場，希冀在展場物件上也向大眾傳達永續/永絮意識。

一個月展期間，不止帶領大家看展，更體驗如何落實「藝術、永續、與織品」，展區備有50條時尚永續數據海報免費索取，海報也是由永豐餘提供對環境友善的紙材與印刷所製成，將舉辦永續體驗課程，例如：零廢手作課-永續手機吊繩編繩課、用回收牛仔布製成小恐龍、邀請前時尚總編小乖、知名時尚意見領袖瑞夫，探討永續時尚的生活落實，現場亦有零廢回收再製商品展售，千萬別錯過，請密切關注STORY WEAR社群及官網，以及NOKE忠泰樂生活Facebook專頁，近期將公開報名方式。

STORY WEAR x 明日製作所「永絮意識 Recreating Stories」

日期｜2024／2／27～2024／4／7
地點｜NOKE忠泰樂生活3樓 UNCANNY
地址｜台北市中山區樂群三路200號

_{資料來源｜明日製作所、文字整理｜Sunnie Wang}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。