台灣唯一零廢永續時尚品牌STORY WEAR首度與忠泰集團旗下藝術策劃團隊「明日製作所」跨界聯合推出「 永絮意識Recreating Stories展覽」，展期從2/27至4/7，展覽地點位於 NOKE 忠泰樂生活3樓UNCANNY。

「 永絮意識 Recreating Stories 」展覽結合時裝與當代藝術，藉由「絮」代指布料與紙張纖維，將衣物與畫作回歸為的原初媒材，並再造敘事，帶出人與物的深刻持有關係。衣之為物如何更被珍藏？畫作如何流轉，又能織起新的故事？展覽以物件的生命延續為題，展出零廢時裝品牌STORY WEAR、當代藝術家姚瑞中以及劉文瑄系列新作，在衣與紙之間串起一場獨特的詠物詩篇。

STORY WEAR x 藝術家姚瑞中，全新創作首度亮相！

零廢時尚設計品牌STORY WEAR以「Upcycle design with social impact」為核心理念，將回收單（丹）寧和廢棄布料拆解再製，並運用「和紙麻紗」等環保布料剪裁製衣，為衣物帶來不一樣的故事。

本次STORY WEAR與台灣極具代表性的當代藝術家姚瑞中合作，將獨特的姚氏山水語彙結合可持續循環的布料，絹印版畫作品《乖乖-兔兔》以藝術家的珍貴記憶入畫，成為本展系列商品標誌性圖騰，平面畫作幻化成3D立體服裝作品，別有一番觀賞趣味。展場更首度亮相姚瑞中全新巨型屏風畫作〈海峽風雲〉，以金箔製作的六屏屏風波濤洶湧、卷起千堆雪般浪花，描繪台灣海峽數千年來潮起潮落的歷史。

作為回應，STORY WEAR擷取〈海峽風雲〉元素，將畫作完美轉譯成訂製服裝。STORY WEAR 創辦人陳冠百表示：「我們以海洋線條、姚式金箔風韻，100 %手工編織，將製作衣服的餘料，以棒針針鉤編織方式製成，完全零廢也不花費一絲電力，耗時 15 天，作品呼應〈海峽風雲〉作品，穿上這套服裝的人即代表一個鼎立不搖的台灣，也象徵海洋千百年來孕育乘載萬物從不間斷、如同 STORY WEAR 不論環境如何變化，我們仍然堅定的走在永續這條路上。」

姚瑞中的山水風格作品源自於他的旅行印象，去年台北時裝週與 STORY WEAR 海洋系列結合過印製於循環布料上，彷彿置身於湛藍海洋之中，讓作品訴說最終回歸自然、一切皆空的哲學。海峽的寶藍筆觸呼應著時裝的湛藍，讓藝術於身體、風景之間產生對話。

布與紙的相會，對話藝術與時尚

台灣藝術家劉文瑄，2013 年以古根漢美術館門票再創作之〈古根暈眩〉作品引起藝術界矚目，系列作品以塗畫（Drawing）及紙質媒材作為其主要創作途徑。

本次展出其2014年起創作的「對話」系列作品，藉由將舊貨市場中蒐集而得的無名水墨，改筆拆解、重構、裝裱，藝術家與古畫進行跨越時空的「對畫」，並藉由古畫之裝裱布樣，於繪畫及時裝之間建構起橋樑，為當代水墨創作開展出全新的路徑。劉文瑄更與STORY WEAR跨界合作帶來全新裝置，利用回收牛仔布拓印、網布噴畫於紙張上，從中探索織品與紙張雕塑結合的可能性。

STORY WEAR x 鳳小岳永續追夢之路

STORY WEAR長期支持永續態度之外，亦珍視「每個努力不懈、勇於追求自己夢想的人」，印象中鳳小岳是一名優秀出色演員，其實對他而言演員更像是職業、真正夢想是成為歌手，他勇敢踏上追夢旅途，就算艱辛仍堅持往前走，宛若走在永續路上的STORY WEAR的核心精神「堅持走對的路！Be Cool ＆ Be Kind 」。

鳳小岳也非常熱愛海洋、提倡環保永續，少開冷氣、出門帶環保餐具、購物袋，盡量帶手帕出門，都是鳳小岳實踐永續生活的方法。去年推出個人首張創作專輯《柒》，並於Legacy Taipei舉辦個人首場演唱會「 After the show 」，希望透過音樂喚起大眾的永續意識。

實踐零廢展場，用永絮意識迎來更好的明天！

此次展場設計結合零廢理念，使用可回收再利用的「FNG世代設計」回收保特瓶纖維布料製成布幕高掛展間，展期結束可以全部回收交還給予FNG以利再次使用，並以「永豐餘」提供的廢紙磚製作為展台，所有服飾陳列更以咖啡渣／稻殼製成的「裏．外」衣架陳設，集結台灣品牌實現零廢循環展場，希冀在展場物件上也向大眾傳達永續/永絮意識。

一個月展期間，不止帶領大家看展，更體驗如何落實「藝術、永續、與織品」，展區備有50條時尚永續數據海報免費索取，海報也是由永豐餘提供對環境友善的紙材與印刷所製成，將舉辦永續體驗課程，例如：零廢手作課-永續手機吊繩編繩課、用回收牛仔布製成小恐龍、邀請前時尚總編小乖、知名時尚意見領袖瑞夫，探討永續時尚的生活落實，現場亦有零廢回收再製商品展售，千萬別錯過，請密切關注STORY WEAR社群及官網，以及NOKE忠泰樂生活Facebook專頁，近期將公開報名方式。

STORY WEAR x 明日製作所「永絮意識 Recreating Stories」

日期｜2024／2／27～2024／4／7

地點｜NOKE忠泰樂生活3樓 UNCANNY 

地址｜台北市中山區樂群三路200號

鳳甲美術館特展《浪濤之下亦有皇都》即日起至6月30日登場，聚焦台日糖業發展、戰時記憶及現代化史，串起虎尾與門司兩座市鎮，並以台灣傳統布袋戲與日本傳統藝術「淨瑠璃」呈現，透過操偶師與偶之間的互動，思考殖民者與被殖民者的關係與歷史。

兩件影像作品追溯台日現代化記憶

《浪濤之下亦有皇都》為藝術家許家維、張碩尹、鄭先喻自2020年起共同推動的計畫，聚焦日本殖民統治台灣時期的製糖產業發展，並以當代影像創作、台灣與日本兩地傳統偶戲表演等，追溯台日之間的歷史與現代化記憶，藉此思考殖民者與被殖民者、操縱者與被操縱者的複雜關係。

橫跨藝術家、導演及策展人等多領域的許家維，其作品融合了當代藝術與電影語彙，特別著力於影像創作背後的行動性，並連結正史未記載的人事物；擅於創造戲劇性作品與沉浸性裝置的張碩尹，藉由科學和生物知識探索個人、科技及社會的關係，凸顯當代社會的不同層次；身兼藝術家與軟體開發者的鄭先喻，創作則結合電子設備的實驗性生物力學裝置，聚焦人類行為、情感、軟體與機械之間的關係，並透過幽默的方式表達出他對社會與環境的獨特觀點。

本次於鳳甲美術館的展覽，依序為觀眾放映計畫中的《等晶播種》和《浪濤之下亦有皇都》兩件作品。

《等晶播種》：以糖業為中心的歷史轉譯

1909年，大日本製糖株式會社在虎尾興建糖廠，進而帶動虎尾市鎮的繁榮。然而，虎尾亦在二戰期間作為神風特攻隊飛機場的基地，因此成為美軍攻擊目標；太平洋戰爭尾聲時，虎尾糖廠開始生產高濃度酒精供給戰時所需。《等晶播種》藉由音樂家於糖廠的演奏、台灣傳統布袋戲演繹皇民化戲碼《鞍馬天狗》，描繪虎尾圍繞糖業而生的現代化記憶。

《浪濤之下亦有皇都》：日本古典文學與傳統藝術交織

日本福岡縣北九州市的「門司」曾為大日本製糖糖廠所在地，而門司港不僅位在當時運輸台製粗糖至日本的海運航線上，亦是外國船舶前往神戶和橫濱途中必經的停靠港，是日本首要的國際港口之一。

《浪濤之下亦有皇都》源於日本古典文學《平家物語》中的〈幼帝投海〉章節，敘述平安時代末期陷入絕境的平時子抱著幼帝安德天皇投海自盡，並安慰他「浪濤之下亦有皇都」，而壇之浦戰場即位在門司對岸，隔著關門海峽相望。本作以日本傳統藝術「淨瑠璃」回望門司及門司港的戰爭與現代化記憶，並於展覽中透過影像裝置呈現。

【 浪濤之下亦有皇都 】

展期｜2024年5月4日至6月30日
時間｜週二至週日10:30–17:30，周一休館
地點｜鳳甲美術館（台北市北投區大業路166號11樓）
參觀方式｜免費入場

用架空世界反思所處環境，無論在任何時代都能成就引人入勝的故事，為此許多創作者真正著手「打造新世界」：賈克大地（Jacques Tati）為《遊戲時間》造了座功能至上的人工城，在1960年代顯得不合時宜；魏斯安德森（Wes Anderson）在法國城市安古蘭，替《法蘭西特派週報》從無到有蓋出一座虛構城市「Ennui-sur-Blasé」，以乏味命名卻繽紛至極。這些以無數汗水、巧思構築的城，不只是造景，更是創作者造夢的顯影。

造城或造夢？走進「戰鬥之城．終」感受

以「作夢」為題，北師美術館啟動兩年一度的公開徵件「作夢計畫」，支持創作者解放想像，化不可能為可能。本屆由藝術家張立人之作「戰鬥之城．終」獲選，此作涵蓋了跨越14年的創作旅程，最終化為一座人造迷你城市，乘載了藝術家如何在越趨現實的大環境下，仍試著保有自我及理想的軌跡。如果說造城的過程如造夢，還有什麼比《戰鬥之城》更貼合徵件主題？

「戰鬥之城．終」獻給藝術家自身，也獻給因地緣政治而命定處於衝突世界最前緣的台灣，以及每位以自身狀態與現實戰鬥、努力生活著的人們。

「戰鬥之城．終」完整匯集《戰鬥之城》系列作品的錄像裝置、漫畫、模型、拍攝場景、道具、分鏡手稿等百餘件展品，是此作自2010年創作後首次完整展出，透過張立人打造的舞台場景、角色刻畫及人物命運的敘事，建構出介於想像與現實之間的虛擬世界，直探藝術創作的本質與藝術家的命運。 

汲取大眾文化元素，編寫預言性故事

《戰鬥之城》故事以中年魯蛇陳志強告白失敗，卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵為開端，衍伸出美國駐軍、國際企業託管、AI宰制人類鬥爭等富預言性的後續事件。

張立人汲取並挪用漫畫、電影、動畫、影視媒體……各種大眾文化的形式和元素，模擬舞台劇於現實世界搭建場景，從無到有創建一個繁複而龐雜的世界。他一人分飾多角，集編劇、操偶、美術場景建置、拍攝、剪輯、配音等角色於一身。

註｜《戰鬥之城》共分為三部曲：首部曲〈台灣之光〉（2010－2017）、第二部〈經濟奇蹟〉（2018-2022）及最終章〈福爾摩沙〉（2020-2021）。

記憶居住的地方

佔據北師美術館二樓展場的〈場景模型〉，由張立人以木條、保麗龍等材料，搭建出一座記憶中的城市模型。這座城市並不是任何城市的縮影，而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗，即興拼貼而成的城市印象。

在搭建這座城市時，雖是以1:12的比例作為目標，但事實上並不精確，因為張立人使用自己的身體作為比例尺，依據記憶中這些空間與身體的關係來調整——這種身體感是浮動的，就像是隨著每個人的成長，逐漸縮小的童裝。對他來說，這座城市並不是用來提供想像未來的願景，而是記憶居住的地方。

記憶中的城市，如夢中之夢、生命迷宮

城中的108個人偶則以衛生紙製作，透過粗糙的表面與紋理呈現大略「堪用」的人型，微妙拉開故事與現實的距離；每個角色配有各自的物件道具，像是預示其在故事中的命運。

這座既虛構又真實的城市，猶如藝術家所創造出的沙盒，在加入不同性格的角色和規則設定後，發展出複雜的敘事路徑。張立人將自己的生活與作品層層堆疊，構築一個複雜的多重顯影，像是夢中還有一個夢，在生命的迷宮中還有另一個迷宮。

美術館（城市）中的「現地創作」

展期間，張立人將以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部：臺灣之光》的「二周目」，與十四年前的自己對話，同時開啟作品的下一個生命週期，並於閉展前在館內首映。這次藝評人謝鎮逸也特別擔任觀察書寫的角色，企圖於藝術家自身及機構敘寫的樣貌外，開拓另一條走入「戰鬥之城．終」的路徑。

非典型藝術家

在研究所畢業前，張立人就連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項：高雄美術獎首獎（2009）、臺北美術獎首獎（2009）、第7屆桃源創作獎首獎（2009）及第8屆台新藝術獎入圍（2010）。然而他並無因此走上藝術家的康莊大道，反而不斷反身詰問藝術何用？2010年開始創作《戰鬥之城》，更讓他遠離了蜂擁的大道，試著以自身的軌跡，去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。

張立人《戰鬥之城．終 Battle City: Finale》

展期｜2024.05.04－07.21

地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

開放時間｜週二至週日10:00－18:00，週一休館