STORY WEAR x 明日製作所跨界聯手!「永絮意識 Recreating Stories」開啟時裝與當代藝術的對話

台灣唯一零廢永續時尚品牌STORY WEAR首度與忠泰集團旗下藝術策劃團隊「明日製作所」跨界聯合推出「 永絮意識Recreating Stories展覽」,展期從2/27至4/7,展覽地點位於 NOKE 忠泰樂生活3樓UNCANNY。

「 永絮意識 Recreating Stories 」展覽結合時裝與當代藝術,藉由「絮」代指布料與紙張纖維,將衣物與畫作回歸為的原初媒材,並再造敘事,帶出人與物的深刻持有關係。衣之為物如何更被珍藏?畫作如何流轉,又能織起新的故事?展覽以物件的生命延續為題,展出零廢時裝品牌STORY WEAR、當代藝術家姚瑞中以及劉文瑄系列新作,在衣與紙之間串起一場獨特的詠物詩篇。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

STORY WEAR x 藝術家姚瑞中,全新創作首度亮相!

零廢時尚設計品牌STORY WEAR以「Upcycle design with social impact」為核心理念,將回收單(丹)寧和廢棄布料拆解再製,並運用「和紙麻紗」等環保布料剪裁製衣,為衣物帶來不一樣的故事。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

本次STORY WEAR與台灣極具代表性的當代藝術家姚瑞中合作,將獨特的姚氏山水語彙結合可持續循環的布料,絹印版畫作品《乖乖-兔兔》以藝術家的珍貴記憶入畫,成為本展系列商品標誌性圖騰,平面畫作幻化成3D立體服裝作品,別有一番觀賞趣味。展場更首度亮相姚瑞中全新巨型屏風畫作〈海峽風雲〉,以金箔製作的六屏屏風波濤洶湧、卷起千堆雪般浪花,描繪台灣海峽數千年來潮起潮落的歷史。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

作為回應,STORY WEAR擷取〈海峽風雲〉元素,將畫作完美轉譯成訂製服裝。STORY WEAR 創辦人陳冠百表示:「我們以海洋線條、姚式金箔風韻,100 %手工編織,將製作衣服的餘料,以棒針針鉤編織方式製成,完全零廢也不花費一絲電力,耗時 15 天,作品呼應〈海峽風雲〉作品,穿上這套服裝的人即代表一個鼎立不搖的台灣,也象徵海洋千百年來孕育乘載萬物從不間斷、如同 STORY WEAR 不論環境如何變化,我們仍然堅定的走在永續這條路上。」

(圖片提供:明日製作所)
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姚瑞中的山水風格作品源自於他的旅行印象,去年台北時裝週與 STORY WEAR 海洋系列結合過印製於循環布料上,彷彿置身於湛藍海洋之中,讓作品訴說最終回歸自然、一切皆空的哲學。海峽的寶藍筆觸呼應著時裝的湛藍,讓藝術於身體、風景之間產生對話。

(圖片提供:明日製作所)
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布與紙的相會,對話藝術與時尚

台灣藝術家劉文瑄,2013 年以古根漢美術館門票再創作之〈古根暈眩〉作品引起藝術界矚目,系列作品以塗畫(Drawing)及紙質媒材作為其主要創作途徑。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

本次展出其2014年起創作的「對話」系列作品,藉由將舊貨市場中蒐集而得的無名水墨,改筆拆解、重構、裝裱,藝術家與古畫進行跨越時空的「對畫」,並藉由古畫之裝裱布樣,於繪畫及時裝之間建構起橋樑,為當代水墨創作開展出全新的路徑。劉文瑄更與STORY WEAR跨界合作帶來全新裝置,利用回收牛仔布拓印、網布噴畫於紙張上,從中探索織品與紙張雕塑結合的可能性。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

STORY WEAR x 鳳小岳永續追夢之路

STORY WEAR長期支持永續態度之外,亦珍視「每個努力不懈、勇於追求自己夢想的人」,印象中鳳小岳是一名優秀出色演員,其實對他而言演員更像是職業、真正夢想是成為歌手,他勇敢踏上追夢旅途,就算艱辛仍堅持往前走,宛若走在永續路上的STORY WEAR的核心精神「堅持走對的路!Be Cool & Be Kind 」。

鳳小岳也非常熱愛海洋、提倡環保永續,少開冷氣、出門帶環保餐具、購物袋,盡量帶手帕出門,都是鳳小岳實踐永續生活的方法。去年推出個人首張創作專輯《柒》,並於Legacy Taipei舉辦個人首場演唱會「 After the show 」,希望透過音樂喚起大眾的永續意識。

展覽開幕邀請創作歌手鳳小岳現場演唱,希望透過音樂喚起大眾的永續意識。(攝影:周嘉慧)(攝影:周嘉慧)
展覽開幕邀請創作歌手鳳小岳現場演唱,希望透過音樂喚起大眾的永續意識。(攝影:周嘉慧)

實踐零廢展場,用永絮意識迎來更好的明天!

此次展場設計結合零廢理念,使用可回收再利用的「FNG世代設計」回收保特瓶纖維布料製成布幕高掛展間,展期結束可以全部回收交還給予FNG以利再次使用,並以「永豐餘」提供的廢紙磚製作為展台,所有服飾陳列更以咖啡渣/稻殼製成的「裏.外」衣架陳設,集結台灣品牌實現零廢循環展場,希冀在展場物件上也向大眾傳達永續/永絮意識。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

一個月展期間,不止帶領大家看展,更體驗如何落實「藝術、永續、與織品」,展區備有50條時尚永續數據海報免費索取,海報也是由永豐餘提供對環境友善的紙材與印刷所製成,將舉辦永續體驗課程,例如:零廢手作課-永續手機吊繩編繩課、用回收牛仔布製成小恐龍、邀請前時尚總編小乖、知名時尚意見領袖瑞夫,探討永續時尚的生活落實,現場亦有零廢回收再製商品展售,千萬別錯過,請密切關注STORY WEAR社群及官網,以及NOKE忠泰樂生活Facebook專頁,近期將公開報名方式。

(圖片提供:明日製作所)
(圖片提供:明日製作所)

STORY WEAR x 明日製作所「永絮意識 Recreating Stories」

日期|2024/2/27~2024/4/7
地點|NOKE忠泰樂生活3樓 UNCANNY
地址|台北市中山區樂群三路200號

資料來源|明日製作所、文字整理|Sunnie Wang

「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

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(圖片提供:畫廊協會)
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除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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