STORY WEAR x 明日製作所跨界聯手！「永絮意識 Recreating Stories」開啟時裝與當代藝術的對話

台灣唯一零廢永續時尚品牌STORY WEAR首度與忠泰集團旗下藝術策劃團隊「明日製作所」跨界聯合推出「 永絮意識Recreating Stories展覽」，展期從2/27至4/7，展覽地點位於 NOKE 忠泰樂生活3樓UNCANNY。

「 永絮意識 Recreating Stories 」展覽結合時裝與當代藝術，藉由「絮」代指布料與紙張纖維，將衣物與畫作回歸為的原初媒材，並再造敘事，帶出人與物的深刻持有關係。衣之為物如何更被珍藏？畫作如何流轉，又能織起新的故事？展覽以物件的生命延續為題，展出零廢時裝品牌STORY WEAR、當代藝術家姚瑞中以及劉文瑄系列新作，在衣與紙之間串起一場獨特的詠物詩篇。

STORY WEAR x 藝術家姚瑞中，全新創作首度亮相！

零廢時尚設計品牌STORY WEAR以「Upcycle design with social impact」為核心理念，將回收單（丹）寧和廢棄布料拆解再製，並運用「和紙麻紗」等環保布料剪裁製衣，為衣物帶來不一樣的故事。

本次STORY WEAR與台灣極具代表性的當代藝術家姚瑞中合作，將獨特的姚氏山水語彙結合可持續循環的布料，絹印版畫作品《乖乖-兔兔》以藝術家的珍貴記憶入畫，成為本展系列商品標誌性圖騰，平面畫作幻化成3D立體服裝作品，別有一番觀賞趣味。展場更首度亮相姚瑞中全新巨型屏風畫作〈海峽風雲〉，以金箔製作的六屏屏風波濤洶湧、卷起千堆雪般浪花，描繪台灣海峽數千年來潮起潮落的歷史。

作為回應，STORY WEAR擷取〈海峽風雲〉元素，將畫作完美轉譯成訂製服裝。STORY WEAR 創辦人陳冠百表示：「我們以海洋線條、姚式金箔風韻，100 %手工編織，將製作衣服的餘料，以棒針針鉤編織方式製成，完全零廢也不花費一絲電力，耗時 15 天，作品呼應〈海峽風雲〉作品，穿上這套服裝的人即代表一個鼎立不搖的台灣，也象徵海洋千百年來孕育乘載萬物從不間斷、如同 STORY WEAR 不論環境如何變化，我們仍然堅定的走在永續這條路上。」

姚瑞中的山水風格作品源自於他的旅行印象，去年台北時裝週與 STORY WEAR 海洋系列結合過印製於循環布料上，彷彿置身於湛藍海洋之中，讓作品訴說最終回歸自然、一切皆空的哲學。海峽的寶藍筆觸呼應著時裝的湛藍，讓藝術於身體、風景之間產生對話。

布與紙的相會，對話藝術與時尚

台灣藝術家劉文瑄，2013 年以古根漢美術館門票再創作之〈古根暈眩〉作品引起藝術界矚目，系列作品以塗畫（Drawing）及紙質媒材作為其主要創作途徑。

本次展出其2014年起創作的「對話」系列作品，藉由將舊貨市場中蒐集而得的無名水墨，改筆拆解、重構、裝裱，藝術家與古畫進行跨越時空的「對畫」，並藉由古畫之裝裱布樣，於繪畫及時裝之間建構起橋樑，為當代水墨創作開展出全新的路徑。劉文瑄更與STORY WEAR跨界合作帶來全新裝置，利用回收牛仔布拓印、網布噴畫於紙張上，從中探索織品與紙張雕塑結合的可能性。

STORY WEAR x 鳳小岳永續追夢之路

STORY WEAR長期支持永續態度之外，亦珍視「每個努力不懈、勇於追求自己夢想的人」，印象中鳳小岳是一名優秀出色演員，其實對他而言演員更像是職業、真正夢想是成為歌手，他勇敢踏上追夢旅途，就算艱辛仍堅持往前走，宛若走在永續路上的STORY WEAR的核心精神「堅持走對的路！Be Cool ＆ Be Kind 」。

鳳小岳也非常熱愛海洋、提倡環保永續，少開冷氣、出門帶環保餐具、購物袋，盡量帶手帕出門，都是鳳小岳實踐永續生活的方法。去年推出個人首張創作專輯《柒》，並於Legacy Taipei舉辦個人首場演唱會「 After the show 」，希望透過音樂喚起大眾的永續意識。

實踐零廢展場，用永絮意識迎來更好的明天！

此次展場設計結合零廢理念，使用可回收再利用的「FNG世代設計」回收保特瓶纖維布料製成布幕高掛展間，展期結束可以全部回收交還給予FNG以利再次使用，並以「永豐餘」提供的廢紙磚製作為展台，所有服飾陳列更以咖啡渣／稻殼製成的「裏．外」衣架陳設，集結台灣品牌實現零廢循環展場，希冀在展場物件上也向大眾傳達永續/永絮意識。

一個月展期間，不止帶領大家看展，更體驗如何落實「藝術、永續、與織品」，展區備有50條時尚永續數據海報免費索取，海報也是由永豐餘提供對環境友善的紙材與印刷所製成，將舉辦永續體驗課程，例如：零廢手作課-永續手機吊繩編繩課、用回收牛仔布製成小恐龍、邀請前時尚總編小乖、知名時尚意見領袖瑞夫，探討永續時尚的生活落實，現場亦有零廢回收再製商品展售，千萬別錯過，請密切關注STORY WEAR社群及官網，以及NOKE忠泰樂生活Facebook專頁，近期將公開報名方式。

STORY WEAR x 明日製作所「永絮意識 Recreating Stories」

日期｜2024／2／27～2024／4／7
地點｜NOKE忠泰樂生活3樓 UNCANNY
地址｜台北市中山區樂群三路200號

_{資料來源｜明日製作所、文字整理｜Sunnie Wang}

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone），是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間，他總能看見家鄉拿坡里的影子；而在松菸男澡堂，他以官方推廣者的身分，邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北，我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔，他憶起海濱公園的悠閒散步；陽明山的火山地景與花蓮海岸線，則讓他想起維蘇威火山（Mount Vesuvius）與索倫托海岸（Sorrento Coast）；街頭一家人共乘機車的熱鬧光景，令他倍感親切，「那種感覺非常熟悉，使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡（Castellammare di Stabia）的日常生活。」

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景，談到台灣人眼中的義大利品牌，陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎，但相較於日本、韓國、中國或美國的商品，仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時，未必意識到它們來自義大利。」他因此構想，由官方集結各領域品牌，為義大利產品打造一處專屬場域，讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

台灣人眼中的義大利製造，多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象，陸意吉則特別提到另一個面向：「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋，許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎，不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術，以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理，都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

家常裡的義式講究

談起義大利產業，陸意吉有著推廣者的專業視角；回到日常，他仍保留著義式習慣：早晨以摩卡壺煮一壺咖啡，在家以橄欖油烹煮義大利麵，偶爾享用一杯義大利葡萄酒，隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思，從咖啡機、特級初榨橄欖油，到葡萄酒與皮革配件，訪客都能找齊所需，在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

至於展場的位置，陸意吉注意到，韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深，台灣人則對歐洲商品懷有好感，不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區，台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸，以更親切的尺度迎接來客。「如此一來，我們得以接觸更多元的族群，無論年輕人、家庭或設計愛好者，都能感受到義大利的品質與工藝，人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址，台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台，用的都是義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio）親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂，可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象，編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言，這是向在地工藝致意，也回應了義大利設計的根本精神：開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分，「我們把道地的義大利視野帶到台北，融入在地材料與藝術，證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言，能在富有創意的交流中，尊重在地美學。」

不僅如此，巧有義思每季更會輪替品牌與選品，陸意吉說，這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光，也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒，時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地；接下來還有潘娜朵妮（Panettone）介紹會、Espresso 咖啡文化講座，以及世界義大利美食週系列活動接力登場！

在陸意吉眼中，開幕只是起點。「衡量成功的標準，在於能否在松菸留下長久的足跡，讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里；如今，換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂，等台北人推門走進，與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間｜2026/10/17–2027/3/26

展售地點｜松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌：

生活與設計Lifestyle & Design類：BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類：OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類：BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類：ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣．費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類：GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI