藝術家陳普、植物風格師Yuty帶你重新認識蘭花!以當代語彙與美學指南,讓蘭花走進生活日常

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活

鮮豔紫紅色、單支高挺在矮盆中,是多數人對蘭花的既定印象;俗氣、長輩才愛,也是不少人對於蘭花的看法。其實,台灣現有成千上萬個蘭花品種,每年還在持續研發,許多品種已脫離蘭花的單一形象,結合觀葉綠植,成為日常妝點家中的絕佳搭配。今天,我們受邀前往植物風格師Yuty位於士林山上的工作室,一起學習如何運用巧思,打造家中的蘭花植栽造景。

今(2024)年,有「蘭花界奧林匹克」之稱的「世界蘭展」將與「臺灣國際蘭展」同步在台南登場!從2月24日至3月10日的盛會,不僅將迎接各大國際單位參展,更與跨域藝術家陳普、台灣第一位植物風格師Yuty合作,以一系列的當代藝術裝置、風格美學指南,讓蘭花走進生活日常,也盼望讓更多人走進蘭花的世界。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
「世界蘭展」將與「臺灣國際蘭展」同步登場,我們也受邀前往Yuty位於士林山上的工作室,一起學習如何運用巧思,打造家中的蘭花植栽造景。(圖片提供:日目視覺藝術)

雙蘭展同時登場,台灣作為國際交流的舞台

台灣一向以品質優異的蘭花享譽國際,出口多達86國,全世界每3朵蘭花就有1朵來自台灣,被譽為「蘭花王國」,是蘭花產業的重要基地之一。
 
本次世界蘭展與臺灣國際蘭展首度同時於臺南舉辦,還邀請到被聯合國列為世界文化遺產的英國邱園(Kew Gardens)、擁有世界最大玻璃溫室的新加坡濱海灣花園(Gardens by the Bay),以及泰國首屈一指的詩麗吉王后植物園(Queen Sirikit Botanical Garden)等國際單位一同共襄盛舉,透過積極的國際交流,不斷拓展台灣蘭花的通路以及品牌能見度。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
2024世界蘭展將與臺灣國際蘭展首度同時於臺南舉辦。(圖片提供:日目視覺藝術)
臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
2024世界蘭展、臺灣國際蘭展與跨域藝術家陳普合作,打造一系列當代藝術裝置。(圖片提供:日目視覺藝術)

你可能不知道的蘭花小知識

蘭花的花期長、品種多,一年四季都能開花,是商業性極強的一種花,也很適合置於家中裝飾。不過多數人對蘭花的印象,大概就是紫紅色、桃紅色,一大朵豎立在盆中,有點俗氣的模樣。其實台灣的蘭花品種非常多元,在形狀、顏色上都有許多變化,充滿各種搭配、擺放的可能;不僅如此,你也不必擔心蘭花難顧、難養,根據植物風格師Yuty的觀察,蘭花其實不需要過多水分和關切,平時常見綁在公園樹上的蘭花,反而才是長得最好的!

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植物風格師Yuty表示,台灣的蘭花品種非常多元,在形狀、顏色上都有許多變化,充滿各種搭配、擺放的可能。(圖片提供:日目視覺藝術)

跨域藝術家陳普|以當代語彙打造蘭花新形象

除了將台灣蘭花推向國際視線,如何透過視覺藝術、生活美學、永續科技讓蘭花走入民眾的生活日常,也是蘭展努力的一大方向,本次攜手跨域藝術家陳普合作一系列創意計畫,就是期望打造更具當代性的蘭花品牌形象。

陳普本身也是一位植物愛好者,在工作室擁有一片半戶外溫室的他,作品經常跟生物與生態有很大的連結,早期多取樣種籽、果實、動植物等造型,利用跨維度的各種載體媒介如植生雕塑、科技應用、數位藝術、大型裝置藝術等,創作虛實整合的藝術作品。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
跨域藝術家陳普。(圖片提供:日目視覺藝術)

這次,陳普以「呈現蘭花最原始狀態的美」為核心概念,特別為蘭展創作結合蘭花「Orchid」和恐龍「Dinosaur」的花器「Orchidsaur」,將花種在一體成型、3D列印的石頭容器中,展現智慧農業與裝置藝術的創新結合;另外還有位於國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」,展現圖象、植栽雕塑、植生裝置藝術、大型燈光裝置藝術等,更發表結合遠端智慧科技打造的生態地景藝術的全新作品。

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陳普為蘭展創作結合蘭花「Orchid」和恐龍「Dinosaur」的花器「Orchidsaur」。(圖片提供:日目視覺藝術)
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陳普說明,這幾個小盆栽中的蘭花都是皮革製作而成,十分逼真。(圖片提供:日目視覺藝術)
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陳普以「呈現蘭花最原始狀態的美」為核心概念,策劃蘭展中的展出作品。(圖片提供:日目視覺藝術)
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位於國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」。(圖片提供:日目視覺藝術)

植物風格師Yuty|讓不同樣貌的蘭花走入生活

今年與蘭展共同合作的,還有台灣第一位植物風格師Yuty。長期推廣植物生活美學的她,對植物的喜愛來自過往求學米蘭的城市觀察,回國後結合設計背景與對植物的熱情,透過了解每個人的生活與居家場景,協助規劃打造空間植栽美學。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
植物風格師Yuty。(圖片提供:日目視覺藝術)

Yuty也分享,第一次接觸蘭花是在自己婚禮的桌花製作上,發現蘭花有很多不同的品種可以互相搭配,也能夠活得很久,當初其中一株花甚至至今都還活著,令人感受到蘭花帶給人很正向的能量。

也因此在創作與設計的過程中,Yuty大量將各式多樣性的蘭花與作品結合,為大家提供其日常運用的美感範例。若想嘗試蘭花盆景、購入蘭花的話,Yuty也很推薦大家週末到建國花市走走逛逛,趁著價低、品種多的時期,挑選喜愛的花材妝點居家或辦公空間。

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Yuty介紹自己設計的花器,可以因應造型、植物生長所需,自由組裝上下層。(圖片提供:日目視覺藝術)
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Yuty現場示範如何選擇、配置盆中多種蘭花。(攝影:Lucinda Chen)
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在創作與設計的過程中,Yuty大量將各式多樣性的蘭花與作品結合,為大家提供其日常運用的美感範例。(圖片提供:日目視覺藝術)
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本屆蘭展與Yuty合作,以深入淺出的方式將蘭花推廣給大眾。(圖片提供:日目視覺藝術)

【 第23屆世界蘭展 】

展覽時間|2024/2/24(六)-3/10(日)
展覽地點|大臺南會展中心(臺南市歸仁區歸仁十二路3號)
官方網站|https://tios.tw/

【 第20屆臺灣國際蘭展 】

展覽時間|2024/2/24(六)-3/10(日)
展覽地點|農業部農業科技園區管理中心蘭花園區(臺南市後壁區烏樹林325號)
官方網站|https://www.woc23.com/

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到國際建築師毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由建築師毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請國際建築師毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請國際建築師毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
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(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此