藝術家陳普、植物風格師Yuty帶你重新認識蘭花!以當代語彙與美學指南,讓蘭花走進生活日常

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活

鮮豔紫紅色、單支高挺在矮盆中,是多數人對蘭花的既定印象;俗氣、長輩才愛,也是不少人對於蘭花的看法。其實,台灣現有成千上萬個蘭花品種,每年還在持續研發,許多品種已脫離蘭花的單一形象,結合觀葉綠植,成為日常妝點家中的絕佳搭配。今天,我們受邀前往植物風格師Yuty位於士林山上的工作室,一起學習如何運用巧思,打造家中的蘭花植栽造景。

今(2024)年,有「蘭花界奧林匹克」之稱的「世界蘭展」將與「臺灣國際蘭展」同步在台南登場!從2月24日至3月10日的盛會,不僅將迎接各大國際單位參展,更與跨域藝術家陳普、台灣第一位植物風格師Yuty合作,以一系列的當代藝術裝置、風格美學指南,讓蘭花走進生活日常,也盼望讓更多人走進蘭花的世界。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
「世界蘭展」將與「臺灣國際蘭展」同步登場,我們也受邀前往Yuty位於士林山上的工作室,一起學習如何運用巧思,打造家中的蘭花植栽造景。(圖片提供:日目視覺藝術)

雙蘭展同時登場,台灣作為國際交流的舞台

台灣一向以品質優異的蘭花享譽國際,出口多達86國,全世界每3朵蘭花就有1朵來自台灣,被譽為「蘭花王國」,是蘭花產業的重要基地之一。
 
本次世界蘭展與臺灣國際蘭展首度同時於臺南舉辦,還邀請到被聯合國列為世界文化遺產的英國邱園(Kew Gardens)、擁有世界最大玻璃溫室的新加坡濱海灣花園(Gardens by the Bay),以及泰國首屈一指的詩麗吉王后植物園(Queen Sirikit Botanical Garden)等國際單位一同共襄盛舉,透過積極的國際交流,不斷拓展台灣蘭花的通路以及品牌能見度。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
2024世界蘭展將與臺灣國際蘭展首度同時於臺南舉辦。(圖片提供:日目視覺藝術)
臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
2024世界蘭展、臺灣國際蘭展與跨域藝術家陳普合作,打造一系列當代藝術裝置。(圖片提供:日目視覺藝術)

你可能不知道的蘭花小知識

蘭花的花期長、品種多,一年四季都能開花,是商業性極強的一種花,也很適合置於家中裝飾。不過多數人對蘭花的印象,大概就是紫紅色、桃紅色,一大朵豎立在盆中,有點俗氣的模樣。其實台灣的蘭花品種非常多元,在形狀、顏色上都有許多變化,充滿各種搭配、擺放的可能;不僅如此,你也不必擔心蘭花難顧、難養,根據植物風格師Yuty的觀察,蘭花其實不需要過多水分和關切,平時常見綁在公園樹上的蘭花,反而才是長得最好的!

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
植物風格師Yuty表示,台灣的蘭花品種非常多元,在形狀、顏色上都有許多變化,充滿各種搭配、擺放的可能。(圖片提供:日目視覺藝術)

跨域藝術家陳普|以當代語彙打造蘭花新形象

除了將台灣蘭花推向國際視線,如何透過視覺藝術、生活美學、永續科技讓蘭花走入民眾的生活日常,也是蘭展努力的一大方向,本次攜手跨域藝術家陳普合作一系列創意計畫,就是期望打造更具當代性的蘭花品牌形象。

陳普本身也是一位植物愛好者,在工作室擁有一片半戶外溫室的他,作品經常跟生物與生態有很大的連結,早期多取樣種籽、果實、動植物等造型,利用跨維度的各種載體媒介如植生雕塑、科技應用、數位藝術、大型裝置藝術等,創作虛實整合的藝術作品。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
跨域藝術家陳普。(圖片提供:日目視覺藝術)

這次,陳普以「呈現蘭花最原始狀態的美」為核心概念,特別為蘭展創作結合蘭花「Orchid」和恐龍「Dinosaur」的花器「Orchidsaur」,將花種在一體成型、3D列印的石頭容器中,展現智慧農業與裝置藝術的創新結合;另外還有位於國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」,展現圖象、植栽雕塑、植生裝置藝術、大型燈光裝置藝術等,更發表結合遠端智慧科技打造的生態地景藝術的全新作品。

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陳普為蘭展創作結合蘭花「Orchid」和恐龍「Dinosaur」的花器「Orchidsaur」。(圖片提供:日目視覺藝術)
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陳普說明,這幾個小盆栽中的蘭花都是皮革製作而成,十分逼真。(圖片提供:日目視覺藝術)
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陳普以「呈現蘭花最原始狀態的美」為核心概念,策劃蘭展中的展出作品。(圖片提供:日目視覺藝術)
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位於國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」。(圖片提供:日目視覺藝術)

植物風格師Yuty|讓不同樣貌的蘭花走入生活

今年與蘭展共同合作的,還有台灣第一位植物風格師Yuty。長期推廣植物生活美學的她,對植物的喜愛來自過往求學米蘭的城市觀察,回國後結合設計背景與對植物的熱情,透過了解每個人的生活與居家場景,協助規劃打造空間植栽美學。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
植物風格師Yuty。(圖片提供:日目視覺藝術)

Yuty也分享,第一次接觸蘭花是在自己婚禮的桌花製作上,發現蘭花有很多不同的品種可以互相搭配,也能夠活得很久,當初其中一株花甚至至今都還活著,令人感受到蘭花帶給人很正向的能量。

也因此在創作與設計的過程中,Yuty大量將各式多樣性的蘭花與作品結合,為大家提供其日常運用的美感範例。若想嘗試蘭花盆景、購入蘭花的話,Yuty也很推薦大家週末到建國花市走走逛逛,趁著價低、品種多的時期,挑選喜愛的花材妝點居家或辦公空間。

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Yuty介紹自己設計的花器,可以因應造型、植物生長所需,自由組裝上下層。(圖片提供:日目視覺藝術)
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Yuty現場示範如何選擇、配置盆中多種蘭花。(攝影:Lucinda Chen)
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在創作與設計的過程中,Yuty大量將各式多樣性的蘭花與作品結合,為大家提供其日常運用的美感範例。(圖片提供:日目視覺藝術)
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本屆蘭展與Yuty合作,以深入淺出的方式將蘭花推廣給大眾。(圖片提供:日目視覺藝術)

【 第23屆世界蘭展 】

展覽時間|2024/2/24(六)-3/10(日)
展覽地點|大臺南會展中心(臺南市歸仁區歸仁十二路3號)
官方網站|https://tios.tw/

【 第20屆臺灣國際蘭展 】

展覽時間|2024/2/24(六)-3/10(日)
展覽地點|農業部農業科技園區管理中心蘭花園區(臺南市後壁區烏樹林325號)
官方網站|https://www.woc23.com/

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

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《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

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(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

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《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

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Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT