鮮豔紫紅色、單支高挺在矮盆中，是多數人對蘭花的既定印象；俗氣、長輩才愛，也是不少人對於蘭花的看法。其實，台灣現有成千上萬個蘭花品種，每年還在持續研發，許多品種已脫離蘭花的單一形象，結合觀葉綠植，成為日常妝點家中的絕佳搭配。今天，我們受邀前往植物風格師Yuty位於士林山上的工作室，一起學習如何運用巧思，打造家中的蘭花植栽造景。

今（2024）年，有「蘭花界奧林匹克」之稱的「世界蘭展」將與「臺灣國際蘭展」同步在台南登場！從2月24日至3月10日的盛會，不僅將迎接各大國際單位參展，更與跨域藝術家陳普、台灣第一位植物風格師Yuty合作，以一系列的當代藝術裝置、風格美學指南，讓蘭花走進生活日常，也盼望讓更多人走進蘭花的世界。

雙蘭展同時登場，台灣作為國際交流的舞台

台灣一向以品質優異的蘭花享譽國際，出口多達86國，全世界每3朵蘭花就有1朵來自台灣，被譽為「蘭花王國」，是蘭花產業的重要基地之一。
 
本次世界蘭展與臺灣國際蘭展首度同時於臺南舉辦，還邀請到被聯合國列為世界文化遺產的英國邱園（Kew Gardens）、擁有世界最大玻璃溫室的新加坡濱海灣花園（Gardens by the Bay），以及泰國首屈一指的詩麗吉王后植物園（Queen Sirikit Botanical Garden）等國際單位一同共襄盛舉，透過積極的國際交流，不斷拓展台灣蘭花的通路以及品牌能見度。

你可能不知道的蘭花小知識

蘭花的花期長、品種多，一年四季都能開花，是商業性極強的一種花，也很適合置於家中裝飾。不過多數人對蘭花的印象，大概就是紫紅色、桃紅色，一大朵豎立在盆中，有點俗氣的模樣。其實台灣的蘭花品種非常多元，在形狀、顏色上都有許多變化，充滿各種搭配、擺放的可能；不僅如此，你也不必擔心蘭花難顧、難養，根據植物風格師Yuty的觀察，蘭花其實不需要過多水分和關切，平時常見綁在公園樹上的蘭花，反而才是長得最好的！

跨域藝術家陳普｜以當代語彙打造蘭花新形象

除了將台灣蘭花推向國際視線，如何透過視覺藝術、生活美學、永續科技讓蘭花走入民眾的生活日常，也是蘭展努力的一大方向，本次攜手跨域藝術家陳普合作一系列創意計畫，就是期望打造更具當代性的蘭花品牌形象。

陳普本身也是一位植物愛好者，在工作室擁有一片半戶外溫室的他，作品經常跟生物與生態有很大的連結，早期多取樣種籽、果實、動植物等造型，利用跨維度的各種載體媒介如植生雕塑、科技應用、數位藝術、大型裝置藝術等，創作虛實整合的藝術作品。

這次，陳普以「呈現蘭花最原始狀態的美」為核心概念，特別為蘭展創作結合蘭花「Orchid」和恐龍「Dinosaur」的花器「Orchidsaur」，將花種在一體成型、3D列印的石頭容器中，展現智慧農業與裝置藝術的創新結合；另外還有位於國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」，展現圖象、植栽雕塑、植生裝置藝術、大型燈光裝置藝術等，更發表結合遠端智慧科技打造的生態地景藝術的全新作品。

植物風格師Yuty｜讓不同樣貌的蘭花走入生活

今年與蘭展共同合作的，還有台灣第一位植物風格師Yuty。長期推廣植物生活美學的她，對植物的喜愛來自過往求學米蘭的城市觀察，回國後結合設計背景與對植物的熱情，透過了解每個人的生活與居家場景，協助規劃打造空間植栽美學。

Yuty也分享，第一次接觸蘭花是在自己婚禮的桌花製作上，發現蘭花有很多不同的品種可以互相搭配，也能夠活得很久，當初其中一株花甚至至今都還活著，令人感受到蘭花帶給人很正向的能量。

也因此在創作與設計的過程中，Yuty大量將各式多樣性的蘭花與作品結合，為大家提供其日常運用的美感範例。若想嘗試蘭花盆景、購入蘭花的話，Yuty也很推薦大家週末到建國花市走走逛逛，趁著價低、品種多的時期，挑選喜愛的花材妝點居家或辦公空間。

【 第23屆世界蘭展 】

展覽時間｜2024/2/24（六）-3/10（日）
展覽地點｜大臺南會展中心（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
官方網站｜https://tios.tw/

【 第20屆臺灣國際蘭展 】

展覽時間｜2024/2/24（六）-3/10（日）
展覽地點｜農業部農業科技園區管理中心蘭花園區（臺南市後壁區烏樹林325號）
官方網站｜https://www.woc23.com/

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此