藝術家陳普、植物風格師Yuty帶你重新認識蘭花!以當代語彙與美學指南,讓蘭花走進生活日常

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活

鮮豔紫紅色、單支高挺在矮盆中,是多數人對蘭花的既定印象;俗氣、長輩才愛,也是不少人對於蘭花的看法。其實,台灣現有成千上萬個蘭花品種,每年還在持續研發,許多品種已脫離蘭花的單一形象,結合觀葉綠植,成為日常妝點家中的絕佳搭配。今天,我們受邀前往植物風格師Yuty位於士林山上的工作室,一起學習如何運用巧思,打造家中的蘭花植栽造景。

今(2024)年,有「蘭花界奧林匹克」之稱的「世界蘭展」將與「臺灣國際蘭展」同步在台南登場!從2月24日至3月10日的盛會,不僅將迎接各大國際單位參展,更與跨域藝術家陳普、台灣第一位植物風格師Yuty合作,以一系列的當代藝術裝置、風格美學指南,讓蘭花走進生活日常,也盼望讓更多人走進蘭花的世界。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
「世界蘭展」將與「臺灣國際蘭展」同步登場,我們也受邀前往Yuty位於士林山上的工作室,一起學習如何運用巧思,打造家中的蘭花植栽造景。(圖片提供:日目視覺藝術)

雙蘭展同時登場,台灣作為國際交流的舞台

台灣一向以品質優異的蘭花享譽國際,出口多達86國,全世界每3朵蘭花就有1朵來自台灣,被譽為「蘭花王國」,是蘭花產業的重要基地之一。
 
本次世界蘭展與臺灣國際蘭展首度同時於臺南舉辦,還邀請到被聯合國列為世界文化遺產的英國邱園(Kew Gardens)、擁有世界最大玻璃溫室的新加坡濱海灣花園(Gardens by the Bay),以及泰國首屈一指的詩麗吉王后植物園(Queen Sirikit Botanical Garden)等國際單位一同共襄盛舉,透過積極的國際交流,不斷拓展台灣蘭花的通路以及品牌能見度。

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2024世界蘭展將與臺灣國際蘭展首度同時於臺南舉辦。(圖片提供:日目視覺藝術)
臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
2024世界蘭展、臺灣國際蘭展與跨域藝術家陳普合作,打造一系列當代藝術裝置。(圖片提供:日目視覺藝術)

你可能不知道的蘭花小知識

蘭花的花期長、品種多,一年四季都能開花,是商業性極強的一種花,也很適合置於家中裝飾。不過多數人對蘭花的印象,大概就是紫紅色、桃紅色,一大朵豎立在盆中,有點俗氣的模樣。其實台灣的蘭花品種非常多元,在形狀、顏色上都有許多變化,充滿各種搭配、擺放的可能;不僅如此,你也不必擔心蘭花難顧、難養,根據植物風格師Yuty的觀察,蘭花其實不需要過多水分和關切,平時常見綁在公園樹上的蘭花,反而才是長得最好的!

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植物風格師Yuty表示,台灣的蘭花品種非常多元,在形狀、顏色上都有許多變化,充滿各種搭配、擺放的可能。(圖片提供:日目視覺藝術)

跨域藝術家陳普|以當代語彙打造蘭花新形象

除了將台灣蘭花推向國際視線,如何透過視覺藝術、生活美學、永續科技讓蘭花走入民眾的生活日常,也是蘭展努力的一大方向,本次攜手跨域藝術家陳普合作一系列創意計畫,就是期望打造更具當代性的蘭花品牌形象。

陳普本身也是一位植物愛好者,在工作室擁有一片半戶外溫室的他,作品經常跟生物與生態有很大的連結,早期多取樣種籽、果實、動植物等造型,利用跨維度的各種載體媒介如植生雕塑、科技應用、數位藝術、大型裝置藝術等,創作虛實整合的藝術作品。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
跨域藝術家陳普。(圖片提供:日目視覺藝術)

這次,陳普以「呈現蘭花最原始狀態的美」為核心概念,特別為蘭展創作結合蘭花「Orchid」和恐龍「Dinosaur」的花器「Orchidsaur」,將花種在一體成型、3D列印的石頭容器中,展現智慧農業與裝置藝術的創新結合;另外還有位於國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」,展現圖象、植栽雕塑、植生裝置藝術、大型燈光裝置藝術等,更發表結合遠端智慧科技打造的生態地景藝術的全新作品。

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陳普為蘭展創作結合蘭花「Orchid」和恐龍「Dinosaur」的花器「Orchidsaur」。(圖片提供:日目視覺藝術)
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陳普說明,這幾個小盆栽中的蘭花都是皮革製作而成,十分逼真。(圖片提供:日目視覺藝術)
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陳普以「呈現蘭花最原始狀態的美」為核心概念,策劃蘭展中的展出作品。(圖片提供:日目視覺藝術)
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位於國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」。(圖片提供:日目視覺藝術)

植物風格師Yuty|讓不同樣貌的蘭花走入生活

今年與蘭展共同合作的,還有台灣第一位植物風格師Yuty。長期推廣植物生活美學的她,對植物的喜愛來自過往求學米蘭的城市觀察,回國後結合設計背景與對植物的熱情,透過了解每個人的生活與居家場景,協助規劃打造空間植栽美學。

臺灣國際蘭展、世界蘭展同步在台南登場!藝術家陳普、植物風格師Yuty把蘭花帶入日常生活
植物風格師Yuty。(圖片提供:日目視覺藝術)

Yuty也分享,第一次接觸蘭花是在自己婚禮的桌花製作上,發現蘭花有很多不同的品種可以互相搭配,也能夠活得很久,當初其中一株花甚至至今都還活著,令人感受到蘭花帶給人很正向的能量。

也因此在創作與設計的過程中,Yuty大量將各式多樣性的蘭花與作品結合,為大家提供其日常運用的美感範例。若想嘗試蘭花盆景、購入蘭花的話,Yuty也很推薦大家週末到建國花市走走逛逛,趁著價低、品種多的時期,挑選喜愛的花材妝點居家或辦公空間。

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Yuty介紹自己設計的花器,可以因應造型、植物生長所需,自由組裝上下層。(圖片提供:日目視覺藝術)
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Yuty現場示範如何選擇、配置盆中多種蘭花。(攝影:Lucinda Chen)
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在創作與設計的過程中,Yuty大量將各式多樣性的蘭花與作品結合,為大家提供其日常運用的美感範例。(圖片提供:日目視覺藝術)
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本屆蘭展與Yuty合作,以深入淺出的方式將蘭花推廣給大眾。(圖片提供:日目視覺藝術)

【 第23屆世界蘭展 】

展覽時間|2024/2/24(六)-3/10(日)
展覽地點|大臺南會展中心(臺南市歸仁區歸仁十二路3號)
官方網站|https://tios.tw/

【 第20屆臺灣國際蘭展 】

展覽時間|2024/2/24(六)-3/10(日)
展覽地點|農業部農業科技園區管理中心蘭花園區(臺南市後壁區烏樹林325號)
官方網站|https://www.woc23.com/

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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