鮮豔紫紅色、單支高挺在矮盆中，是多數人對蘭花的既定印象；俗氣、長輩才愛，也是不少人對於蘭花的看法。其實，台灣現有成千上萬個蘭花品種，每年還在持續研發，許多品種已脫離蘭花的單一形象，結合觀葉綠植，成為日常妝點家中的絕佳搭配。今天，我們受邀前往植物風格師Yuty位於士林山上的工作室，一起學習如何運用巧思，打造家中的蘭花植栽造景。

今（2024）年，有「蘭花界奧林匹克」之稱的「世界蘭展」將與「臺灣國際蘭展」同步在台南登場！從2月24日至3月10日的盛會，不僅將迎接各大國際單位參展，更與跨域藝術家陳普、台灣第一位植物風格師Yuty合作，以一系列的當代藝術裝置、風格美學指南，讓蘭花走進生活日常，也盼望讓更多人走進蘭花的世界。

雙蘭展同時登場，台灣作為國際交流的舞台

台灣一向以品質優異的蘭花享譽國際，出口多達86國，全世界每3朵蘭花就有1朵來自台灣，被譽為「蘭花王國」，是蘭花產業的重要基地之一。
 
本次世界蘭展與臺灣國際蘭展首度同時於臺南舉辦，還邀請到被聯合國列為世界文化遺產的英國邱園（Kew Gardens）、擁有世界最大玻璃溫室的新加坡濱海灣花園（Gardens by the Bay），以及泰國首屈一指的詩麗吉王后植物園（Queen Sirikit Botanical Garden）等國際單位一同共襄盛舉，透過積極的國際交流，不斷拓展台灣蘭花的通路以及品牌能見度。

你可能不知道的蘭花小知識

蘭花的花期長、品種多，一年四季都能開花，是商業性極強的一種花，也很適合置於家中裝飾。不過多數人對蘭花的印象，大概就是紫紅色、桃紅色，一大朵豎立在盆中，有點俗氣的模樣。其實台灣的蘭花品種非常多元，在形狀、顏色上都有許多變化，充滿各種搭配、擺放的可能；不僅如此，你也不必擔心蘭花難顧、難養，根據植物風格師Yuty的觀察，蘭花其實不需要過多水分和關切，平時常見綁在公園樹上的蘭花，反而才是長得最好的！

跨域藝術家陳普｜以當代語彙打造蘭花新形象

除了將台灣蘭花推向國際視線，如何透過視覺藝術、生活美學、永續科技讓蘭花走入民眾的生活日常，也是蘭展努力的一大方向，本次攜手跨域藝術家陳普合作一系列創意計畫，就是期望打造更具當代性的蘭花品牌形象。

陳普本身也是一位植物愛好者，在工作室擁有一片半戶外溫室的他，作品經常跟生物與生態有很大的連結，早期多取樣種籽、果實、動植物等造型，利用跨維度的各種載體媒介如植生雕塑、科技應用、數位藝術、大型裝置藝術等，創作虛實整合的藝術作品。

這次，陳普以「呈現蘭花最原始狀態的美」為核心概念，特別為蘭展創作結合蘭花「Orchid」和恐龍「Dinosaur」的花器「Orchidsaur」，將花種在一體成型、3D列印的石頭容器中，展現智慧農業與裝置藝術的創新結合；另外還有位於國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」，展現圖象、植栽雕塑、植生裝置藝術、大型燈光裝置藝術等，更發表結合遠端智慧科技打造的生態地景藝術的全新作品。

植物風格師Yuty｜讓不同樣貌的蘭花走入生活

今年與蘭展共同合作的，還有台灣第一位植物風格師Yuty。長期推廣植物生活美學的她，對植物的喜愛來自過往求學米蘭的城市觀察，回國後結合設計背景與對植物的熱情，透過了解每個人的生活與居家場景，協助規劃打造空間植栽美學。

Yuty也分享，第一次接觸蘭花是在自己婚禮的桌花製作上，發現蘭花有很多不同的品種可以互相搭配，也能夠活得很久，當初其中一株花甚至至今都還活著，令人感受到蘭花帶給人很正向的能量。

也因此在創作與設計的過程中，Yuty大量將各式多樣性的蘭花與作品結合，為大家提供其日常運用的美感範例。若想嘗試蘭花盆景、購入蘭花的話，Yuty也很推薦大家週末到建國花市走走逛逛，趁著價低、品種多的時期，挑選喜愛的花材妝點居家或辦公空間。

【 第23屆世界蘭展 】

展覽時間｜2024/2/24（六）-3/10（日）
展覽地點｜大臺南會展中心（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
官方網站｜https://tios.tw/

【 第20屆臺灣國際蘭展 】

展覽時間｜2024/2/24（六）-3/10（日）
展覽地點｜農業部農業科技園區管理中心蘭花園區（臺南市後壁區烏樹林325號）
官方網站｜https://www.woc23.com/

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。