植物風格師 Yuty Huang 的空間搭配學！讓植栽每天為家換上不同的樣貌

Yuty 家的每株觀葉植物，都像從雨林來long stay 的朋友，龜背芋慵懶地待在沙發旁，有些正享受著加濕器，矮櫃上也招呼著大小不一高高低低的虎尾蘭、黃斑寶扇、佛手虎尾蘭⋯⋯外面的錦緞蔓綠絨們層架上排排站，像是在享受桑拿；如果端著下午茶去陽台坐著，這些快樂的植物們，可能就像主人一樣親切地跟你聊天。

Yuty養植物的方式非常理性，她把嬌嫩的、不適合待室內的植栽移往深山濕氣與通風皆好的工作室，留在家中的，比照同居人標準──都是好照顧、能長久相處的。先生跟爸爸認不得這麼多植物，「我都會用男星幫它們取名，像我第一株斑葉姑婆芋是有斑紋的，就叫班史提勒，所以那陣子有斑紋的都是班開頭，班艾弗列克啊、班傑明啊⋯⋯」

跟植物們，是愛情啊！

除了班史提勒，還有李奧納多，「李奧納多是株俗名『鐵面人』的交種火鶴，李奧納多以前不是演過《鐵面人》嗎？後來那株火鶴分切成兩株，就直接叫李奧跟納多哈哈哈。」結果先生還認真問了誰是李奧？誰是納多？爸爸則會幫班史提勒分枝的側芽取名「吉祥」、「富貴」。因為這些幽默的名字，Yuty的前世情人與今世情人，也開始一起認識她的植物情人。Yuty的娘家就在山上更高處，爸爸是戶外派植栽迷，直到現在還是看不懂觀葉派的女兒在室內養植物是什麼道理，總覺得她一天到晚把植物搬進搬出一定會出事。但學服裝設計的女兒也是有綠手指基因的，當年在國外工作，種植栽只是紓壓，但為了讓越買越多的植物活下去，上網查資料、加入社團一起研究，從只會澆水的幼幼班晉升懂得觀察植物與環境的達人，先生送的斑葉姑婆芋，就是子孫滿堂的班史提勒先生，那是她栽進觀葉世界的男主角。

如今Yuty延伸時尚專業觸角，加上對植物戀人般的愛，2020年底成立品牌「plant more plants」、Instagram也有了以布置為主題的yuty_deco；臉書成立「為了養更多植物」專頁；喜歡居家布置、需要美化店面的業主都會諮詢她，關於這樣有點夢幻的職業，許多人稱她「植物風格師」（Plant Stylist）。

植物風格師忙什麼？

愛植物的人沒有溫層，Yuty的學生背景橫跨各領域，還有牙醫、生醫類的植友，曾經有一群朋友揪團上課，有個連土都不想碰的學生，卻迷上植物冒新葉、生機蓬勃的感動，買起盆栽不手軟。空間明亮的服裝店、餐廳也會邀請她擔任植栽布置，卻也遇過夜晚才營業、毫無自然光的酒吧，希望能在店裡放進植栽。

「我的工作有時候很像諮商師，先問他們的職業、生活方式再來了解空間，把脈一下才會進階到談植物布置。」像是酒吧這種白天完全沒有光，也不太可能在營業時間用植物燈照明的空間，養什麼都令人堪憂，務實的建議是放上假植栽；廁所是客人會直視的角落，就放上耐陰好照顧的黃金葛。大部分人對居家植栽的期待，是把家裡打造成可登Instagram之堂的風格，但植物可不是擺進家就會美，當然也不是越多越美，一般室內樓高、採光，甚至建材，都很難達到歐美房屋的寬敞明亮模樣。

「所以想種跟能種是兩件事情。台灣大多數的家採光都不是那麼好，要自己拿捏。」觀葉植物雖然可種室內，但也要隨著陽光、氣候的變化搬出去曬曬太陽透透氣，「像龜背芋葉子彎彎垂垂的，其實是因為養在室內，你要它挺起來，是要滿足它足夠的光照時長，蒸散作用發達利於吸水，澆水才會有用，因果關係是這樣的。」Yuty早上8點起床，吃完早餐後開始澆水、修剪植栽，接著外出辦事，下午則到工作室繼續看顧植物們，很快就傍晚了。而抗蟲、施肥瑣事每週例行，要說最忙的一部分，就是每株觀葉植物幾乎都要室內外輪流搬運。

為什麼大家都在瘋觀葉？

回推到更久遠的歐洲，只有貴族才有辦法打造溫室養殖觀葉植物，風潮流入百姓家則是近年的事，許多服裝品牌成立居家副牌，並放入植物點綴，隨著社群的推波，大家有了視覺想像，植物也漸漸從大自然走進家中。

觀葉植物的原生環境多依附於大型樹種的樹蔭，不能直曬，若室內濕度、光線調控得宜，它們會是你最棒的室友。很多人覺得貓跟觀葉是風格標配，但要小心有些品種藏有毒性，「觀葉植物的天南星科有深淺不一的毒性，像是觀音蓮、蔓綠絨、龜背芋，摸雖然不會有事，但長期吃進肚子會累積造成肝臟負擔。我有聽過在葉面噴辣椒水牽制貓咪，但有些還是會覺得喔！是川菜就繼續嚼。」竹芋、鏡面草這些無毒性的品種，或許較適合貓咪熱愛茹素的家庭。

植物到了家中也是物件，需要精算美感

買觀葉植物跟買花花草草不太一樣，要怎麼推測植物入家門後的視覺改變？Yuty給了實用的建議：首先幫你想放植物的地方拍張空間照，大約就可以從照片中估算想要的植株高度與類型，但逛市場前一定要做功課、確定植物適不適合家中，否則任性扛回家兩個多月後又要跟它們告別。

有些人買植物總是雄心壯志挑最高大的，但搬進搬出真的很累！如果只想達到設定的高度，Yuty會去骨董市集逛逛，挖寶過往歐洲國家針對植栽打造的花檯，把植物們擺置上頭增加高度。有些材質特別、造型好看的餐車也非常實用，將大小植物收納起來，平常在角落像是擺飾，時間到了集體推去陽台照光，絕對值得購入。

盆器的選購也是一種樂趣，觀葉需要根據根系狀況換盆，換土則是打底補營養，大約春季跟秋季各換一次最好。陶盆跟土的質地相近也較透氣，天然陶土的質地跟木材非常搭。Yuty推薦在表面上透明薄釉的義大利Deroma陶盆，造型經典百搭，也不會生水鹼。盆器顏色、植物姿態，大多是跟著家中軟裝來決定，有時候沙發布套一換，植物也需要搬風重新搭配一下。

這些植栽被照顧得姿態搖曳，轉角、桌腳的視覺空隙也恰到好處地填補起來，植物就像個靈動的「物件」，當它隨著歲月成長，家的模樣也會跟著流轉。採訪結束前，抬頭看見廚房層架上有個樂高拚出的花束，同樣用個好看的盆子裝著，問她這組哪裡買？Yuty笑說其實是先生的收藏，但原先用樂高拼出的花盆實在不怎麼美，她索性拿個好看的花盆裝起來。這算植物風格師的「職業病」嗎？也許人人都可以病入膏肓一下。

Yuty Huang

為了照顧先生送的斑葉姑婆芋而投入植栽研究，三年前正式踏入植物風格產業，2020 年底成立品牌「plant more plants」、Instagram「yuty_deco」以布置為主題；也是「為了養更多植物」專頁創辦者。透過植物布置、植栽課程與盆栽周邊訂製，讓大家更懂得如何與植物相處。

文｜張芝維　　攝影｜KRIS KANG

想知道如何以植物豐富生活空間？更多精彩內容請見La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》 

日本與北歐，所在地相隔千里，美學和文化卻存在許多交集，尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」，將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊，悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

台北市中心的城市山屋

隱身台北龍江街巷內的森³，不只是咖啡廳，也不僅是展覽空間，而是融入策展概念的風格場域。這裡由格式設計展策、卵形與WISDOM®三方共同打造，自2019年開幕以來，持續透過選物、策展、空間和飲食，提供豐富的生活提案。2022年登場的「Re：森³」，以都市森林、山系生活、昭和年代感為關鍵字，將戶外風格與日式喫茶店結合，透過老木壁面、昭和古道具、outdoor物件等堆疊，勾勒出樣式獨到的「城市山屋」。

森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

森³如今迎來3.0版本，以「NJ VIBE」為主題，攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE，指的是Nordic Japanese Vibe，也就是北歐與日本風格的綜合體。

VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精，他在分享企劃概念時提到，日本和丹麥其實有非常多交集，「它們都是君主制國家，自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl（丹麥知名家具設計師）早在1950年代，就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園，可見絕美櫻花大道，那正是來自日本的饋贈，以彰顯兩國友誼。這些交集，也自史書和官方的國際交流，蔓延至日常生活，比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流，即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

森³「NJ VIBE」設計家具亮點一次看！

那這回攜手，森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格？他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間，眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具，不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法，感受北歐設計精妙和美好之處。

入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」，它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同，沒有厚重的櫃體，量體視覺上相當輕盈，但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念，這樣的設計在當時仍屬少見。

丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」，坐鎮落地窗旁，椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於，靠背融入了東方感的藤編元素，以此取代當時慣用的皮革材質，個性獨具。且靠背為可調式設計，能與長形坐墊結合為沙發床，這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

吧台成排的紫色餐椅，是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作，由J.L. Møller工坊出品，這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」，並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料，現代感和懷舊氣息並蓄。

除了吧台餐椅，散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」，是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品，椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線，當身體坐進柔軟坐墊中，彷彿被打椅子溫柔接住，舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱，是挪威中世紀家具的代表作。

另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅，則展現了二戰後的革新精神。戰前，主人椅的木架構多被包覆在布料內，量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」，搭配分離式坐墊，讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感，這些設計十分考驗木工匠的技藝，可也正是因為這份挑戰精神，開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路，更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題，森³與重本書店共同策選32本書籍，內容涵蓋以下3大面向：「JAPAN｜日本生活・設計・工藝」、「NORDIC｜北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN｜日本 × 北歐的交會」。同時，VG也帶來北歐設計書籍和選物，包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集，另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙，讓閱讀與器物在此交會。

「山海豆花」必須來一碗！

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本：「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮，搭配冰鎮烏龍茶；「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中，配上一杯義式濃縮，讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

飲品也有多種選擇，除了森³招牌「海拔咖啡」之外，還有MOSA帶來的無酒精調飲，其選用台灣在地水果，透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味，入口時明亮的荔枝香率先登場，薑的清新辛香接續其後，最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

透過NJ VIBE計畫，森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌，而是一個完整而嶄新的生活想像，從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味，讓各種被精心設計過的細節滲入日常，讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址｜台北市中山區龍江路45巷18號1樓

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}