Yuty 家的每株觀葉植物，都像從雨林來long stay 的朋友，龜背芋慵懶地待在沙發旁，有些正享受著加濕器，矮櫃上也招呼著大小不一高高低低的虎尾蘭、黃斑寶扇、佛手虎尾蘭⋯⋯外面的錦緞蔓綠絨們層架上排排站，像是在享受桑拿；如果端著下午茶去陽台坐著，這些快樂的植物們，可能就像主人一樣親切地跟你聊天。

Yuty養植物的方式非常理性，她把嬌嫩的、不適合待室內的植栽移往深山濕氣與通風皆好的工作室，留在家中的，比照同居人標準──都是好照顧、能長久相處的。先生跟爸爸認不得這麼多植物，「我都會用男星幫它們取名，像我第一株斑葉姑婆芋是有斑紋的，就叫班史提勒，所以那陣子有斑紋的都是班開頭，班艾弗列克啊、班傑明啊⋯⋯」

跟植物們，是愛情啊！

除了班史提勒，還有李奧納多，「李奧納多是株俗名『鐵面人』的交種火鶴，李奧納多以前不是演過《鐵面人》嗎？後來那株火鶴分切成兩株，就直接叫李奧跟納多哈哈哈。」結果先生還認真問了誰是李奧？誰是納多？爸爸則會幫班史提勒分枝的側芽取名「吉祥」、「富貴」。因為這些幽默的名字，Yuty的前世情人與今世情人，也開始一起認識她的植物情人。Yuty的娘家就在山上更高處，爸爸是戶外派植栽迷，直到現在還是看不懂觀葉派的女兒在室內養植物是什麼道理，總覺得她一天到晚把植物搬進搬出一定會出事。但學服裝設計的女兒也是有綠手指基因的，當年在國外工作，種植栽只是紓壓，但為了讓越買越多的植物活下去，上網查資料、加入社團一起研究，從只會澆水的幼幼班晉升懂得觀察植物與環境的達人，先生送的斑葉姑婆芋，就是子孫滿堂的班史提勒先生，那是她栽進觀葉世界的男主角。

如今Yuty延伸時尚專業觸角，加上對植物戀人般的愛，2020年底成立品牌「plant more plants」、Instagram也有了以布置為主題的yuty_deco；臉書成立「為了養更多植物」專頁；喜歡居家布置、需要美化店面的業主都會諮詢她，關於這樣有點夢幻的職業，許多人稱她「植物風格師」（Plant Stylist）。

植物風格師忙什麼？

愛植物的人沒有溫層，Yuty的學生背景橫跨各領域，還有牙醫、生醫類的植友，曾經有一群朋友揪團上課，有個連土都不想碰的學生，卻迷上植物冒新葉、生機蓬勃的感動，買起盆栽不手軟。空間明亮的服裝店、餐廳也會邀請她擔任植栽布置，卻也遇過夜晚才營業、毫無自然光的酒吧，希望能在店裡放進植栽。

「我的工作有時候很像諮商師，先問他們的職業、生活方式再來了解空間，把脈一下才會進階到談植物布置。」像是酒吧這種白天完全沒有光，也不太可能在營業時間用植物燈照明的空間，養什麼都令人堪憂，務實的建議是放上假植栽；廁所是客人會直視的角落，就放上耐陰好照顧的黃金葛。大部分人對居家植栽的期待，是把家裡打造成可登Instagram之堂的風格，但植物可不是擺進家就會美，當然也不是越多越美，一般室內樓高、採光，甚至建材，都很難達到歐美房屋的寬敞明亮模樣。

「所以想種跟能種是兩件事情。台灣大多數的家採光都不是那麼好，要自己拿捏。」觀葉植物雖然可種室內，但也要隨著陽光、氣候的變化搬出去曬曬太陽透透氣，「像龜背芋葉子彎彎垂垂的，其實是因為養在室內，你要它挺起來，是要滿足它足夠的光照時長，蒸散作用發達利於吸水，澆水才會有用，因果關係是這樣的。」Yuty早上8點起床，吃完早餐後開始澆水、修剪植栽，接著外出辦事，下午則到工作室繼續看顧植物們，很快就傍晚了。而抗蟲、施肥瑣事每週例行，要說最忙的一部分，就是每株觀葉植物幾乎都要室內外輪流搬運。

為什麼大家都在瘋觀葉？

回推到更久遠的歐洲，只有貴族才有辦法打造溫室養殖觀葉植物，風潮流入百姓家則是近年的事，許多服裝品牌成立居家副牌，並放入植物點綴，隨著社群的推波，大家有了視覺想像，植物也漸漸從大自然走進家中。

觀葉植物的原生環境多依附於大型樹種的樹蔭，不能直曬，若室內濕度、光線調控得宜，它們會是你最棒的室友。很多人覺得貓跟觀葉是風格標配，但要小心有些品種藏有毒性，「觀葉植物的天南星科有深淺不一的毒性，像是觀音蓮、蔓綠絨、龜背芋，摸雖然不會有事，但長期吃進肚子會累積造成肝臟負擔。我有聽過在葉面噴辣椒水牽制貓咪，但有些還是會覺得喔！是川菜就繼續嚼。」竹芋、鏡面草這些無毒性的品種，或許較適合貓咪熱愛茹素的家庭。

植物到了家中也是物件，需要精算美感

買觀葉植物跟買花花草草不太一樣，要怎麼推測植物入家門後的視覺改變？Yuty給了實用的建議：首先幫你想放植物的地方拍張空間照，大約就可以從照片中估算想要的植株高度與類型，但逛市場前一定要做功課、確定植物適不適合家中，否則任性扛回家兩個多月後又要跟它們告別。

有些人買植物總是雄心壯志挑最高大的，但搬進搬出真的很累！如果只想達到設定的高度，Yuty會去骨董市集逛逛，挖寶過往歐洲國家針對植栽打造的花檯，把植物們擺置上頭增加高度。有些材質特別、造型好看的餐車也非常實用，將大小植物收納起來，平常在角落像是擺飾，時間到了集體推去陽台照光，絕對值得購入。

盆器的選購也是一種樂趣，觀葉需要根據根系狀況換盆，換土則是打底補營養，大約春季跟秋季各換一次最好。陶盆跟土的質地相近也較透氣，天然陶土的質地跟木材非常搭。Yuty推薦在表面上透明薄釉的義大利Deroma陶盆，造型經典百搭，也不會生水鹼。盆器顏色、植物姿態，大多是跟著家中軟裝來決定，有時候沙發布套一換，植物也需要搬風重新搭配一下。

這些植栽被照顧得姿態搖曳，轉角、桌腳的視覺空隙也恰到好處地填補起來，植物就像個靈動的「物件」，當它隨著歲月成長，家的模樣也會跟著流轉。採訪結束前，抬頭看見廚房層架上有個樂高拚出的花束，同樣用個好看的盆子裝著，問她這組哪裡買？Yuty笑說其實是先生的收藏，但原先用樂高拼出的花盆實在不怎麼美，她索性拿個好看的花盆裝起來。這算植物風格師的「職業病」嗎？也許人人都可以病入膏肓一下。

Yuty Huang

為了照顧先生送的斑葉姑婆芋而投入植栽研究，三年前正式踏入植物風格產業，2020 年底成立品牌「plant more plants」、Instagram「yuty_deco」以布置為主題；也是「為了養更多植物」專頁創辦者。透過植物布置、植栽課程與盆栽周邊訂製，讓大家更懂得如何與植物相處。

文｜張芝維　　攝影｜KRIS KANG

想知道如何以植物豐富生活空間？更多精彩內容請見La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》 

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250