植物風格師 Yuty Huang 的空間搭配學!讓植栽每天為家換上不同的樣貌

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Yuty 家的每株觀葉植物,都像從雨林來long stay 的朋友,龜背芋慵懶地待在沙發旁,有些正享受著加濕器,矮櫃上也招呼著大小不一高高低低的虎尾蘭、黃斑寶扇、佛手虎尾蘭⋯⋯外面的錦緞蔓綠絨們層架上排排站,像是在享受桑拿;如果端著下午茶去陽台坐著,這些快樂的植物們,可能就像主人一樣親切地跟你聊天。

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除了陽台的琴葉榕,Yuty家很少巨型植栽,多是以四處收集的古董木架將植物墊高,製造高低層次感。

Yuty養植物的方式非常理性,她把嬌嫩的、不適合待室內的植栽移往深山濕氣與通風皆好的工作室,留在家中的,比照同居人標準──都是好照顧、能長久相處的。先生跟爸爸認不得這麼多植物,「我都會用男星幫它們取名,像我第一株斑葉姑婆芋是有斑紋的,就叫班史提勒,所以那陣子有斑紋的都是班開頭,班艾弗列克啊、班傑明啊⋯⋯」

跟植物們,是愛情啊!

除了班史提勒,還有李奧納多,「李奧納多是株俗名『鐵面人』的交種火鶴,李奧納多以前不是演過《鐵面人》嗎?後來那株火鶴分切成兩株,就直接叫李奧跟納多哈哈哈。」結果先生還認真問了誰是李奧?誰是納多?爸爸則會幫班史提勒分枝的側芽取名「吉祥」、「富貴」。因為這些幽默的名字,Yuty的前世情人與今世情人,也開始一起認識她的植物情人。Yuty的娘家就在山上更高處,爸爸是戶外派植栽迷,直到現在還是看不懂觀葉派的女兒在室內養植物是什麼道理,總覺得她一天到晚把植物搬進搬出一定會出事。但學服裝設計的女兒也是有綠手指基因的,當年在國外工作,種植栽只是紓壓,但為了讓越買越多的植物活下去,上網查資料、加入社團一起研究,從只會澆水的幼幼班晉升懂得觀察植物與環境的達人,先生送的斑葉姑婆芋,就是子孫滿堂的班史提勒先生,那是她栽進觀葉世界的男主角。

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因為鮮少看電視,精心挑選的電視櫃也成為植栽們最華麗的展演舞台。

如今Yuty延伸時尚專業觸角,加上對植物戀人般的愛,2020年底成立品牌「plant more plants」、Instagram也有了以布置為主題的yuty_deco;臉書成立「為了養更多植物」專頁;喜歡居家布置、需要美化店面的業主都會諮詢她,關於這樣有點夢幻的職業,許多人稱她「植物風格師」(Plant Stylist)。

植物風格師忙什麼?

愛植物的人沒有溫層,Yuty的學生背景橫跨各領域,還有牙醫、生醫類的植友,曾經有一群朋友揪團上課,有個連土都不想碰的學生,卻迷上植物冒新葉、生機蓬勃的感動,買起盆栽不手軟。空間明亮的服裝店、餐廳也會邀請她擔任植栽布置,卻也遇過夜晚才營業、毫無自然光的酒吧,希望能在店裡放進植栽。

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外觀為白色系的白化大戟也是好看又好照顧的居家良伴。

「我的工作有時候很像諮商師,先問他們的職業、生活方式再來了解空間,把脈一下才會進階到談植物布置。」像是酒吧這種白天完全沒有光,也不太可能在營業時間用植物燈照明的空間,養什麼都令人堪憂,務實的建議是放上假植栽;廁所是客人會直視的角落,就放上耐陰好照顧的黃金葛。大部分人對居家植栽的期待,是把家裡打造成可登Instagram之堂的風格,但植物可不是擺進家就會美,當然也不是越多越美,一般室內樓高、採光,甚至建材,都很難達到歐美房屋的寬敞明亮模樣。

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植物總是不經意地出現各處,先生收藏的樂高花也被她用好看的花盆裝了起來。

「所以想種跟能種是兩件事情。台灣大多數的家採光都不是那麼好,要自己拿捏。」觀葉植物雖然可種室內,但也要隨著陽光、氣候的變化搬出去曬曬太陽透透氣,「像龜背芋葉子彎彎垂垂的,其實是因為養在室內,你要它挺起來,是要滿足它足夠的光照時長,蒸散作用發達利於吸水,澆水才會有用,因果關係是這樣的。」Yuty早上8點起床,吃完早餐後開始澆水、修剪植栽,接著外出辦事,下午則到工作室繼續看顧植物們,很快就傍晚了。而抗蟲、施肥瑣事每週例行,要說最忙的一部分,就是每株觀葉植物幾乎都要室內外輪流搬運。

為什麼大家都在瘋觀葉?

回推到更久遠的歐洲,只有貴族才有辦法打造溫室養殖觀葉植物,風潮流入百姓家則是近年的事,許多服裝品牌成立居家副牌,並放入植物點綴,隨著社群的推波,大家有了視覺想像,植物也漸漸從大自然走進家中。

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Yuty家中不全然是觀葉植物,平常也會買些花卉放在好看的瓶子中增添空間色調。

觀葉植物的原生環境多依附於大型樹種的樹蔭,不能直曬,若室內濕度、光線調控得宜,它們會是你最棒的室友。很多人覺得貓跟觀葉是風格標配,但要小心有些品種藏有毒性,「觀葉植物的天南星科有深淺不一的毒性,像是觀音蓮、蔓綠絨、龜背芋,摸雖然不會有事,但長期吃進肚子會累積造成肝臟負擔。我有聽過在葉面噴辣椒水牽制貓咪,但有些還是會覺得喔!是川菜就繼續嚼。」竹芋、鏡面草這些無毒性的品種,或許較適合貓咪熱愛茹素的家庭。

植物到了家中也是物件,需要精算美感

買觀葉植物跟買花花草草不太一樣,要怎麼推測植物入家門後的視覺改變?Yuty給了實用的建議:首先幫你想放植物的地方拍張空間照,大約就可以從照片中估算想要的植株高度與類型,但逛市場前一定要做功課、確定植物適不適合家中,否則任性扛回家兩個多月後又要跟它們告別。

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底下附有輪子的藤編推車,將個頭小的植栽們收納一處,時間到了還能集體推去戶外照光,非常實用。

有些人買植物總是雄心壯志挑最高大的,但搬進搬出真的很累!如果只想達到設定的高度,Yuty會去骨董市集逛逛,挖寶過往歐洲國家針對植栽打造的花檯,把植物們擺置上頭增加高度。有些材質特別、造型好看的餐車也非常實用,將大小植物收納起來,平常在角落像是擺飾,時間到了集體推去陽台照光,絕對值得購入。

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家就位在綠意盎然的山區,Yuty還反其道將室內內縮,把空間留給陽台。

盆器的選購也是一種樂趣,觀葉需要根據根系狀況換盆,換土則是打底補營養,大約春季跟秋季各換一次最好。陶盆跟土的質地相近也較透氣,天然陶土的質地跟木材非常搭。Yuty推薦在表面上透明薄釉的義大利Deroma陶盆,造型經典百搭,也不會生水鹼。盆器顏色、植物姿態,大多是跟著家中軟裝來決定,有時候沙發布套一換,植物也需要搬風重新搭配一下。

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家中的植物書籍並非裝飾用,而是她專屬的床邊故事。

這些植栽被照顧得姿態搖曳,轉角、桌腳的視覺空隙也恰到好處地填補起來,植物就像個靈動的「物件」,當它隨著歲月成長,家的模樣也會跟著流轉。採訪結束前,抬頭看見廚房層架上有個樂高拚出的花束,同樣用個好看的盆子裝著,問她這組哪裡買?Yuty笑說其實是先生的收藏,但原先用樂高拼出的花盆實在不怎麼美,她索性拿個好看的花盆裝起來。這算植物風格師的「職業病」嗎?也許人人都可以病入膏肓一下。

Yuty Huang

為了照顧先生送的斑葉姑婆芋而投入植栽研究,三年前正式踏入植物風格產業,2020 年底成立品牌「plant more plants」、Instagram「yuty_deco」以布置為主題;也是「為了養更多植物」專頁創辦者。透過植物布置、植栽課程與盆栽周邊訂製,讓大家更懂得如何與植物相處。

文|張芝維  攝影|KRIS KANG

想知道如何以植物豐富生活空間?更多精彩內容請見La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》 

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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