藝術家陳普擷取蘭花與恐龍意象打造「Orchidsaur」!有機雕塑X花藝植栽傳遞生態共生之美

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2023/3/4 更新-「Orchidsaur」第二階段作品亮相! 12公尺藝術裝置現身台南國際蘭展

繼台北101一樓大廳的植生創作,隨著「2023臺灣國際蘭展」的開幕,陳普新作「共生站」、12公尺「Orchidsaur」裝置同步登場,延續原有創作概念,從蘭花豐富而完整的生態演化,闡述與環境共生之美。

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12公尺「Orchidsaur」裝置。

「共生站」以寬7公尺、高5公尺的透明氣膜創造一曲面溫室,內部的金屬結構以移動、組合、堆疊為發想,金屬片架構起具孔隙的栽植主體,建立了低中高生態層,並且維持內外空氣循環。想像未來在星際探索的冒險家,攜帶著演化最詳盡並且種類最多的蘭花,作為移動實驗溫室的生命物種,而「共生站」所創造出不同屬性的微氣候,在不同高度創造層流,產生不同的植生環境,為這場探索增添不少驚喜。

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「共生站」。


近期,台北101一樓大廳入住了些獨特的新物種,潔白的身軀隱藏於雨林植栽中,彷彿棲息於自然生態的小獸,「牠們」是藝術家陳普的最新創作「Orchidsaur」——命名源自蘭花「orchid」以及恐龍「dinosaur」——同時也是即將到來的「2023臺灣國際蘭展」吉祥物。

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「Orchidsaur」有機雕塑系列作品。

世界三大蘭展之一的「臺灣國際蘭展」即將於2023年3月4日至19日,在臺灣蘭花生物科技園區展出,受台灣蘭花產銷發展協會之邀,跨域藝術家陳普為其打造專屬吉祥物「Orchidsaur」,並首次以花藝創作及大型裝置亮相台北101,為接下來的展會揭開序幕。

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陳普與古文旻共同製作的植生藝術裝置,現於台北101一樓大廳展出。

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大型「Orchidsaur」藝術裝置,搭配地生植栽。

乘載共生之美的「Orchidsaur

根據考古發現,遠在白堊紀時,蘭花便已與恐龍共存於大地,這樣的故事也成為「Orchidsaur」發想的契機。蘭花是世界上演化最完整的植物之一,除了南、北極外,不論何種氣候或海拔,都可發現它們的蹤跡,如此強勁的生命力與適應力可歸功其特殊的根系,而「Orchidsaur」八隻腳的外型,正是源自於此。

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「Orchidsaur」八隻腳的外型來自蘭花獨特的根系。

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「Orchidsaur」頭上的角同樣帶有植物意象。

一如蘭花附生的特性,「Orchidsaur」也能以各種形式,存在於各種載體及維度之間。本系列創作將以「Orchidsaur」圖像為核心,衍伸出立體雕塑、巨大藝術裝置,以及數位演算的影像敘事等。

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ORCHID SYMBIOSIS宣傳影像。

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ORCHID SYMBIOSIS宣傳影像。

有機雕塑、雨林植栽共譜「漂浮之島」

作為「Orchidsaur」應用的第一階段,位於台北101一樓的植生藝術裝置由陳普及花藝師古文旻共同製作,透過種類豐富的蕨類、觀葉植物和雜屬蘭花交織成綠意盎然的「漂浮之島」,除了點出島嶼作為維護生態多樣性的搖籃角色,更呼應台灣兼具科技、生態及藝文等多元發展的面貌。

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本裝置以懸浮的未來島嶼為創作主軸。

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「Orchidsaur」有機雕塑的多孔隙結構成為蘭花生長的絕佳載體。

而綠葉花叢間,正是「Orchidsaur」的棲息之地,這些純白有機雕塑,是經由數位演算之後,透過3D列印而成的多孔隙結構體,為植物生長攀附的絕佳載體,再度展現「Orchidsaur」共生的核心概念。另外,透過生成藝術創作的影像,也同步投影於裝置上,於日、夜間創造截然不同的視覺體驗。

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入夜後,展品將呈現截然不同的面貌。

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夜間裝置細部。

賦予蘭花嶄新意象

蘭花是單一屬中種類最多的植物,其中,*雜屬作為一龐大的集合體,雖非主流收藏的對象,卻時常出現於生活周遭,例如文心蘭便是其中一種。在本次的植生裝置中,便特意選用各式雜屬蘭花,在與各式雨林植物的搭配中,其野生、富有層次的美感就此綻放,不僅大幅翻轉了蘭花中規中矩、老氣的印象,更期待透過社群傳遞的力量,帶動蘭花的居家栽植風氣。

*雜屬一般指五大屬(蝴蝶蘭屬、兜蘭屬、嘉德麗雅蘭屬、石斛屬及石豆蘭屬)以外的蘭花。

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裝置中運用各式雜屬蘭花,展現其原生魅力。而其附生、可整株使用的特性,也使蘭花成為一種永續花材。

陳普亦分享道,希望藉由視覺藝術導入產業發展,不論是「Orchidsaur」的誕生,或者花藝裝置的再創作,都試圖建立嶄新的品牌敘事,以更多元的手法觸發觀眾的共感,並傳遞與環境共生共存的理念。

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期待透過「Orchidsaur」及各式延伸應用,為蘭花重塑嶄新的品牌印象。

台北101辦公大樓 1F大廳的「Orchidsaur」裝置自即日起開放至3月5日,後續則由「2023臺灣國際蘭展」接棒,在展會現場,也將帶來高達12米、長度 19米的巨型「Orchidsaur」,以及高達8米的「蛇頸龍」。

資料、圖|日目視覺藝術

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全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學
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由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND,2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作,更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域,重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心,DATALAND將「資料(Data)」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館(Living Museum)」概念,試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡,受《銀翼殺手》啟發,長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後,他在2016年獲選為GoogleAI駐村藝術家,並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術,持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑,希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)
Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)

延伸閱讀:專訪土耳其藝術家Refik Anadol:MoMA典藏作品到全球首座AI博物館,如何以數據美學掀起當代文藝復興?

DATALAND除了舉辦展覽,其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏,鼓勵藝術家駐村,並提供教育計畫與研究平台,串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士,期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是,館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源,並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向,希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)
Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想:雨林(Machine Dreams: Rainforest)》橫跨五個展區,透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置,結合光影、聲音、氣味與互動感測,打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面,植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化,讓觀眾不只是觀看作品,更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境,添加展覽的趣味和多樣性。

Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)
Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)

光影、聲音、氣味交織,打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影,搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味,營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)
Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)

展覽亦設置「Data Tunnel」,以可視化資料與互動展示,揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析,再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品,也能理解資料如何一步步轉化為藝術,進而思考科技與自然之間的全新關係。

Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)
Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature ModelLNM)」為基礎,運用SmithsonianCornell Lab of OrnithologyiNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料,以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊,讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候,生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來,Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND,觀眾得以進入作品之中,影響畫面的呈現,也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境,同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫,或許在今日的數位時代,我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)

Machine Dreams: Rainforest

時間:即日起至2027131

地點:DATALANDThe Grand LA

地址:100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源|DATALANDRelated Companies

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美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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