藝術家陳普擷取蘭花與恐龍意象打造「Orchidsaur」!有機雕塑X花藝植栽傳遞生態共生之美

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_01

2023/3/4 更新-「Orchidsaur」第二階段作品亮相! 12公尺藝術裝置現身台南國際蘭展

繼台北101一樓大廳的植生創作,隨著「2023臺灣國際蘭展」的開幕,陳普新作「共生站」、12公尺「Orchidsaur」裝置同步登場,延續原有創作概念,從蘭花豐富而完整的生態演化,闡述與環境共生之美。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_14
12公尺「Orchidsaur」裝置。

「共生站」以寬7公尺、高5公尺的透明氣膜創造一曲面溫室,內部的金屬結構以移動、組合、堆疊為發想,金屬片架構起具孔隙的栽植主體,建立了低中高生態層,並且維持內外空氣循環。想像未來在星際探索的冒險家,攜帶著演化最詳盡並且種類最多的蘭花,作為移動實驗溫室的生命物種,而「共生站」所創造出不同屬性的微氣候,在不同高度創造層流,產生不同的植生環境,為這場探索增添不少驚喜。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_15
「共生站」。


近期,台北101一樓大廳入住了些獨特的新物種,潔白的身軀隱藏於雨林植栽中,彷彿棲息於自然生態的小獸,「牠們」是藝術家陳普的最新創作「Orchidsaur」——命名源自蘭花「orchid」以及恐龍「dinosaur」——同時也是即將到來的「2023臺灣國際蘭展」吉祥物。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_02
「Orchidsaur」有機雕塑系列作品。

世界三大蘭展之一的「臺灣國際蘭展」即將於2023年3月4日至19日,在臺灣蘭花生物科技園區展出,受台灣蘭花產銷發展協會之邀,跨域藝術家陳普為其打造專屬吉祥物「Orchidsaur」,並首次以花藝創作及大型裝置亮相台北101,為接下來的展會揭開序幕。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_03
陳普與古文旻共同製作的植生藝術裝置,現於台北101一樓大廳展出。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_04
大型「Orchidsaur」藝術裝置,搭配地生植栽。

乘載共生之美的「Orchidsaur

根據考古發現,遠在白堊紀時,蘭花便已與恐龍共存於大地,這樣的故事也成為「Orchidsaur」發想的契機。蘭花是世界上演化最完整的植物之一,除了南、北極外,不論何種氣候或海拔,都可發現它們的蹤跡,如此強勁的生命力與適應力可歸功其特殊的根系,而「Orchidsaur」八隻腳的外型,正是源自於此。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_05
「Orchidsaur」八隻腳的外型來自蘭花獨特的根系。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_06
「Orchidsaur」頭上的角同樣帶有植物意象。

一如蘭花附生的特性,「Orchidsaur」也能以各種形式,存在於各種載體及維度之間。本系列創作將以「Orchidsaur」圖像為核心,衍伸出立體雕塑、巨大藝術裝置,以及數位演算的影像敘事等。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_07
ORCHID SYMBIOSIS宣傳影像。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_08
ORCHID SYMBIOSIS宣傳影像。

有機雕塑、雨林植栽共譜「漂浮之島」

作為「Orchidsaur」應用的第一階段,位於台北101一樓的植生藝術裝置由陳普及花藝師古文旻共同製作,透過種類豐富的蕨類、觀葉植物和雜屬蘭花交織成綠意盎然的「漂浮之島」,除了點出島嶼作為維護生態多樣性的搖籃角色,更呼應台灣兼具科技、生態及藝文等多元發展的面貌。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_09
本裝置以懸浮的未來島嶼為創作主軸。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_10
「Orchidsaur」有機雕塑的多孔隙結構成為蘭花生長的絕佳載體。

而綠葉花叢間,正是「Orchidsaur」的棲息之地,這些純白有機雕塑,是經由數位演算之後,透過3D列印而成的多孔隙結構體,為植物生長攀附的絕佳載體,再度展現「Orchidsaur」共生的核心概念。另外,透過生成藝術創作的影像,也同步投影於裝置上,於日、夜間創造截然不同的視覺體驗。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_14
入夜後,展品將呈現截然不同的面貌。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_15
夜間裝置細部。

賦予蘭花嶄新意象

蘭花是單一屬中種類最多的植物,其中,*雜屬作為一龐大的集合體,雖非主流收藏的對象,卻時常出現於生活周遭,例如文心蘭便是其中一種。在本次的植生裝置中,便特意選用各式雜屬蘭花,在與各式雨林植物的搭配中,其野生、富有層次的美感就此綻放,不僅大幅翻轉了蘭花中規中矩、老氣的印象,更期待透過社群傳遞的力量,帶動蘭花的居家栽植風氣。

*雜屬一般指五大屬(蝴蝶蘭屬、兜蘭屬、嘉德麗雅蘭屬、石斛屬及石豆蘭屬)以外的蘭花。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_12
裝置中運用各式雜屬蘭花,展現其原生魅力。而其附生、可整株使用的特性,也使蘭花成為一種永續花材。

陳普亦分享道,希望藉由視覺藝術導入產業發展,不論是「Orchidsaur」的誕生,或者花藝裝置的再創作,都試圖建立嶄新的品牌敘事,以更多元的手法觸發觀眾的共感,並傳遞與環境共生共存的理念。

台灣國際蘭展101_陳普Orchidsaur_13
期待透過「Orchidsaur」及各式延伸應用,為蘭花重塑嶄新的品牌印象。

台北101辦公大樓 1F大廳的「Orchidsaur」裝置自即日起開放至3月5日,後續則由「2023臺灣國際蘭展」接棒,在展會現場,也將帶來高達12米、長度 19米的巨型「Orchidsaur」,以及高達8米的「蛇頸龍」。

資料、圖|日目視覺藝術

延伸閱讀

RECOMMEND

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

延伸閱讀

RECOMMEND