藝術家陳普擷取蘭花與恐龍意象打造「Orchidsaur」!有機雕塑X花藝植栽傳遞生態共生之美

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2023/3/4 更新-「Orchidsaur」第二階段作品亮相! 12公尺藝術裝置現身台南國際蘭展

繼台北101一樓大廳的植生創作,隨著「2023臺灣國際蘭展」的開幕,陳普新作「共生站」、12公尺「Orchidsaur」裝置同步登場,延續原有創作概念,從蘭花豐富而完整的生態演化,闡述與環境共生之美。

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12公尺「Orchidsaur」裝置。

「共生站」以寬7公尺、高5公尺的透明氣膜創造一曲面溫室,內部的金屬結構以移動、組合、堆疊為發想,金屬片架構起具孔隙的栽植主體,建立了低中高生態層,並且維持內外空氣循環。想像未來在星際探索的冒險家,攜帶著演化最詳盡並且種類最多的蘭花,作為移動實驗溫室的生命物種,而「共生站」所創造出不同屬性的微氣候,在不同高度創造層流,產生不同的植生環境,為這場探索增添不少驚喜。

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「共生站」。


近期,台北101一樓大廳入住了些獨特的新物種,潔白的身軀隱藏於雨林植栽中,彷彿棲息於自然生態的小獸,「牠們」是藝術家陳普的最新創作「Orchidsaur」——命名源自蘭花「orchid」以及恐龍「dinosaur」——同時也是即將到來的「2023臺灣國際蘭展」吉祥物。

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「Orchidsaur」有機雕塑系列作品。

世界三大蘭展之一的「臺灣國際蘭展」即將於2023年3月4日至19日,在臺灣蘭花生物科技園區展出,受台灣蘭花產銷發展協會之邀,跨域藝術家陳普為其打造專屬吉祥物「Orchidsaur」,並首次以花藝創作及大型裝置亮相台北101,為接下來的展會揭開序幕。

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陳普與古文旻共同製作的植生藝術裝置,現於台北101一樓大廳展出。

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大型「Orchidsaur」藝術裝置,搭配地生植栽。

乘載共生之美的「Orchidsaur

根據考古發現,遠在白堊紀時,蘭花便已與恐龍共存於大地,這樣的故事也成為「Orchidsaur」發想的契機。蘭花是世界上演化最完整的植物之一,除了南、北極外,不論何種氣候或海拔,都可發現它們的蹤跡,如此強勁的生命力與適應力可歸功其特殊的根系,而「Orchidsaur」八隻腳的外型,正是源自於此。

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「Orchidsaur」八隻腳的外型來自蘭花獨特的根系。

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「Orchidsaur」頭上的角同樣帶有植物意象。

一如蘭花附生的特性,「Orchidsaur」也能以各種形式,存在於各種載體及維度之間。本系列創作將以「Orchidsaur」圖像為核心,衍伸出立體雕塑、巨大藝術裝置,以及數位演算的影像敘事等。

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ORCHID SYMBIOSIS宣傳影像。

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ORCHID SYMBIOSIS宣傳影像。

有機雕塑、雨林植栽共譜「漂浮之島」

作為「Orchidsaur」應用的第一階段,位於台北101一樓的植生藝術裝置由陳普及花藝師古文旻共同製作,透過種類豐富的蕨類、觀葉植物和雜屬蘭花交織成綠意盎然的「漂浮之島」,除了點出島嶼作為維護生態多樣性的搖籃角色,更呼應台灣兼具科技、生態及藝文等多元發展的面貌。

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本裝置以懸浮的未來島嶼為創作主軸。

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「Orchidsaur」有機雕塑的多孔隙結構成為蘭花生長的絕佳載體。

而綠葉花叢間,正是「Orchidsaur」的棲息之地,這些純白有機雕塑,是經由數位演算之後,透過3D列印而成的多孔隙結構體,為植物生長攀附的絕佳載體,再度展現「Orchidsaur」共生的核心概念。另外,透過生成藝術創作的影像,也同步投影於裝置上,於日、夜間創造截然不同的視覺體驗。

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入夜後,展品將呈現截然不同的面貌。

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夜間裝置細部。

賦予蘭花嶄新意象

蘭花是單一屬中種類最多的植物,其中,*雜屬作為一龐大的集合體,雖非主流收藏的對象,卻時常出現於生活周遭,例如文心蘭便是其中一種。在本次的植生裝置中,便特意選用各式雜屬蘭花,在與各式雨林植物的搭配中,其野生、富有層次的美感就此綻放,不僅大幅翻轉了蘭花中規中矩、老氣的印象,更期待透過社群傳遞的力量,帶動蘭花的居家栽植風氣。

*雜屬一般指五大屬(蝴蝶蘭屬、兜蘭屬、嘉德麗雅蘭屬、石斛屬及石豆蘭屬)以外的蘭花。

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裝置中運用各式雜屬蘭花,展現其原生魅力。而其附生、可整株使用的特性,也使蘭花成為一種永續花材。

陳普亦分享道,希望藉由視覺藝術導入產業發展,不論是「Orchidsaur」的誕生,或者花藝裝置的再創作,都試圖建立嶄新的品牌敘事,以更多元的手法觸發觀眾的共感,並傳遞與環境共生共存的理念。

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期待透過「Orchidsaur」及各式延伸應用,為蘭花重塑嶄新的品牌印象。

台北101辦公大樓 1F大廳的「Orchidsaur」裝置自即日起開放至3月5日,後續則由「2023臺灣國際蘭展」接棒,在展會現場,也將帶來高達12米、長度 19米的巨型「Orchidsaur」,以及高達8米的「蛇頸龍」。

資料、圖|日目視覺藝術

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同時,香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者,支持國立臺北藝術大學舞蹈學院,將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許(Pina Bausch)的經典舞作《春之祭》(The Rite of Spring)。

首演於1913年的《春之祭》,最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演,當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂,甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠,讓部分觀眾憤而離席,更有趣的是,當天香奈兒女士也是座上賓,見證這一切發生;然而,開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典,吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋,其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

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(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院)

1910年代至今,香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神,持續拓展與世界藝術文化產業的連結,同時深化與在地聯繫的深度,賦予創作者更多動能,為文化地景創造更多可能。

仙后Tilda Swinton降臨台灣!《親愛的帕索里尼》8月開演:重現經典電影服裝,致敬義大利傳奇

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作

仙后降臨台灣!Tilda Swinton(蒂妲・史雲頓)將於今年8月下旬首度訪台,在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》Embodying Pasolini)。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作,由時尚歷史學家Olivier Saillard(奧利維耶・薩亞)構思,向義大利傳奇名導帕索里尼致敬,在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響,這回首度跨出歐洲、來到亞洲,首站就選在台灣。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
Tilda Swinton將來台演出《親愛的帕索里尼》。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

從爭議到傳奇,電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人,獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定,也備受影評人推崇,卻也極具爭議。他一生拍過12部長片,在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上,有著極高的藝術成就,更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義,也對宗教、學生有所批判,時常成為爭議的焦點。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《索多瑪的120天》電影劇照)

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能 

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝,都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計,來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出,而Tilda SwintonOlivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上,演員從箱子中緩緩取出戲服,依序穿上或凝視它們;在觸摸與眼神流動之間,這些服裝彷彿不再是「物件」,而是栩栩如生的「角色」。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Olivier Saillard認為,「劇服是服裝的極致,每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後,服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中,沒有劇情、也沒有事件,服裝從演員的身體抽離開成為主角,而Tilda Swinton成為完美的載體,她隱藏在布料後面,揭示服裝的另一面。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

與服裝演對手戲的Tilda Swinton,也在互動過程中感受到服裝的靈魂,她說:「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時,仍能感受到它的顫動;當談到《索多瑪的120天》的服裝時,每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

他為服裝注入靈魂,特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服,由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati(達尼羅・多納蒂)為帕索里尼的電影特別設計,這些服裝不僅是電影道具,更是電影靈魂的一部分。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami(文森索・希拉米)形容為「稀有精緻的藝術家,感性的材料操控者」,他在材質、色彩的選擇上不落窠臼,更大膽翻玩服裝結構,創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作,美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci(弗蘭科・安傑盧奇)如此評價這位設計師:「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質,將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

除了為帕索里尼設計戲服,Danilo Donati也曾參與影史上多部經典,像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等,生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati2001年過世後,出自他手的約40件服裝,由負責製作的法拉尼工作室(Farani Workshop)悉心保存,如今被Olivier SaillardTilda Swinton聯手翻出,透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生,成就一場以服裝為主角,像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

門票何時開賣?

《親愛的帕索里尼》將於717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。同時,北藝中心也以「深度閱讀」的形式,規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展,為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
左為Tilda Swinton,右為Olivier Saillard。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Brigitte Lacombe、Gregoire Alexandre)

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地|臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊|購票請點此717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。

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