2024新一代設計展南港登場!「超越永續」集結全台116校系、4組設計師專屬AI工具首度公開

2024新一代設計展5/24南港登場!設計師張溥輝操刀主視覺,回歸簡潔元素致敬創意初心

2024新一代設計展於5/24-5/27在台北南港展覽館2館登場,本屆以「超越永續」為主題,由新銳團隊嶼人設計工作室擔綱策展、設計師張溥輝操刀主視覺,回歸品牌識別,透過簡潔的版面構成與元素排列,在輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織下創造出多樣變化。

本次新一代設計展全台共有55校116系參與,此外還有美國哈佛大學、芬蘭奧圖大學、泰國朱拉隆功大學、日本芝浦工業大學及桑澤研究所等國際知名設計院校跨海參展,一次飽覽國內外新銳設計創意,早鳥票及團體票即日啟售,可於全台7-11 ibon機台、售票系統網站購買。

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
2024新一代設計展於南港展覽館登場。(圖片提供:台灣設計研究院)

以「超越永續」為題,鼓勵學生發揮設計力量

今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)的命題,鼓勵設計新銳思考如何運用自己的創意,在不同領域發揮設計的力量與價值。響應聯合國永續發展目標(SDGs)的「超越永續」,除鼓勵學生們將永續概念靈活運用於整體環境、社會挑戰外,也期望各攤位盡可能採取可回收的材料、減少非必要加工,實踐綠色展會。

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今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)為命題。(圖片提供:台灣設計研究院)

張溥輝操刀主視覺,呼應設計初心

主視覺部分,則由「ddd.pizza設計工作室」負責人及藝術指導張溥輝操刀,其作品多次入選東京TDC大獎,獲日本設計雜誌《+81》選為影響下一個世代的44位新銳設計師之一。他擅長品牌內容、平面廣告、紙質媒體、流行文化等類型設計,曾以2HRs《永生獸》入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計;熱門影集《此時此刻》、《愛愛內含光》等主視覺也出自他手。

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2024新一代設計展主視覺設計師張溥輝Peter Chang。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展「超越永續」主視覺回歸品牌識別,以輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織,透過簡潔的版面構成與元素排列,創造出多樣變化。張溥輝表示,設計過程令他回想起初學平面設計時,在軟體上排列文字與形狀、實現各種視覺創意的成就感,對他而言不僅是「回歸初衷」的一趟旅程,也是對於設計師初心的致敬。

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2024新一代設計展首波主視覺海報。(圖片提供:台灣設計研究院)
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2024新一代設計展首波主視覺應用。(圖片提供:台灣設計研究院)

新銳建築師曾雅欣、林中一擔任策展人

2024新一代設計展「超越永續」由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一擔任策展人,為展場空間進行總體規劃及主題策展。

兩人皆畢業於東海建築系,曾雅欣曾於日本nendo設計事務所任職設計師,參與巴黎樂蓬馬歇(Le Bon Marché)百貨展覽裝置設計、米蘭家具品牌Marsotto Edizioni展示空間設計、京都「NENDO SEES KYOTO」展覽等多項國際專案;林中一則曾任職於日本隈研吾建築事務所、美國波士頓Leers Weinzapfel Associates等國際團隊。兩人於2022年回台後活躍於建築、室內、展覽及裝置藝術等領域,探索空間設計的各種可能性。

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2024新一代設計展策展團隊嶼人設計工作室。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展 展覽亮點

01|從製材廠「借物」打造展場

策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料,像是製材廠的原木料、磚廠剛出爐的磚塊、鐵工廠的金屬管大量「借」到現場,組合成展架、展板、座椅等。待展覽結束後,這些材料就能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗,並賦予「讓事物長久續存」的未來觀。

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策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料「借」到現場。(圖片提供:台灣設計研究院)
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待展覽結束後,這些材料都能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗。(圖片提供:台灣設計研究院)

02|體驗「設計師專屬數位AI工具」

此外,2024新一代設計展現場更首度公開4支「設計師專屬數位AI工具」,從消費者研究、市場分析到策略擬定,以大數據的科技智慧幫助設計師提升效率與品質,開啟未來設計產業工作樣貌的全新想像。現場也開放4種工具的互動體驗,讓參觀者感受AI如何改變設計的工作過程。

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產品數據工具(Product Data Explorer)豐富的圖表幫助開發人員了解市場趨勢。(圖片提供:台灣設計研究院)
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使用者研究數位工具(User Data Explorer)提供消費者數據以及評論,幫助設計團隊製作人物誌。(圖片提供:台灣設計研究院)

03|10家企業、24組產學合作

今年「新一代設計產學合作」打破往年單一企業命題模式,強調企業「聯合出題、創新驅動」,回應年輕人的創意表現,邀請三陽工業、浩漢設計、惠生大藥局等10家企業與組織,以「學習生活」、「健康生活」、「移動生活」、「體驗生活」等4大未來生活情境,進行企業跨域合作指導。

本次新一代設計展展出24組入圍作品,更擴大辦理「創新產學研合作」,由恆隆行與臺師大、臺科大、雲科大三校籌組跨校學研團隊,梳理家電回收流程與產品再設計,建立廢棄材料循環生態系。此外,還有跨國串連企業與學校的「台日國際產學合作」,共同思考產業的永續發展議題,並提出解方。 

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
本次新一代設計展展出24組產學合作入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

關於2024新一代設計展的更多資訊將陸續公布,詳情請見新一代設計展官方網站FacebookInstagram

2024新一代設計展 展覽資訊

日期|2024/5/24至2024/5/27
地點|南港展覽館2館

 

2024新一代設計展 售票資訊

⬬ 票種票價
3/20 - 4/21|早鳥票/團體票|每張180元
4/22 - 5/23|預售票|每張200元
5/24 - 5/27|展期票|優待票每張180元、全票每張250元

⬬ 購票通路
展前購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站(購買9張以上團體票請至新一代官網)
展期購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站、展館售票口,或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場

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台北當代藝術館(當代館)是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館,值2026年迎接25週年之際,宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA StudioMoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!

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李國漢〈∞-無限循環〉,莊國鑫原住民舞蹈劇場(2023)。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:唐健哲)

首檔主題展《凹陷: 我們的團體生活》:看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》,引起廣大迴響;2026年延續探討藝術團體共創的脈絡,於1月底推出本年度首檔大展《凹陷: 我們的團體生活》,展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散,及其留下的影響。

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謝牧岐〈昨日是歷史,明日是未知〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚,探討當代生存的想像與掙扎

2021年,當代館啟動「青年藝術計畫」,持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台,今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是Young Folks:世界是一片感知的膜》,其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術,及多元媒材的碰撞,回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

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黃紫瑜〈金屬宣言:第一章 純血金屬〉。(圖片提供:台北當代藝術館

Young Folks:世界是一片感知的膜》

展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

參展藝術家|洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

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丁常恩〈欲視〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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田子平〈光之所向〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《記憶的囚徒困境》

展期|2026.05.2308.30

策展人|王叡栩

參展藝術家|丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

策展人|台北當代藝術館展覽組

參展藝術家|王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等(暫定)

同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

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台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

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白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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