2024新一代設計展南港登場！「超越永續」集結全台116校系、4組設計師專屬AI工具首度公開

2024新一代設計展於5/24-5/27在台北南港展覽館2館登場，本屆以「超越永續」為主題，由新銳團隊嶼人設計工作室擔綱策展、設計師張溥輝操刀主視覺，回歸品牌識別，透過簡潔的版面構成與元素排列，在輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織下創造出多樣變化。

本次新一代設計展全台共有55校116系參與，此外還有美國哈佛大學、芬蘭奧圖大學、泰國朱拉隆功大學、日本芝浦工業大學及桑澤研究所等國際知名設計院校跨海參展，一次飽覽國內外新銳設計創意，早鳥票及團體票即日啟售，可於全台7-11 ibon機台、售票系統網站購買。

以「超越永續」為題，鼓勵學生發揮設計力量

今年，新一代設計展首度從議題性主題出發，以「超越永續」（Beyond Sustainability）的命題，鼓勵設計新銳思考如何運用自己的創意，在不同領域發揮設計的力量與價值。響應聯合國永續發展目標（SDGs）的「超越永續」，除鼓勵學生們將永續概念靈活運用於整體環境、社會挑戰外，也期望各攤位盡可能採取可回收的材料、減少非必要加工，實踐綠色展會。

張溥輝操刀主視覺，呼應設計初心

主視覺部分，則由「ddd.pizza設計工作室」負責人及藝術指導張溥輝操刀，其作品多次入選東京TDC大獎，獲日本設計雜誌《+81》選為影響下一個世代的44位新銳設計師之一。他擅長品牌內容、平面廣告、紙質媒體、流行文化等類型設計，曾以2HRs《永生獸》入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計；熱門影集《此時此刻》、《愛愛內含光》等主視覺也出自他手。

2024新一代設計展「超越永續」主視覺回歸品牌識別，以輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織，透過簡潔的版面構成與元素排列，創造出多樣變化。張溥輝表示，設計過程令他回想起初學平面設計時，在軟體上排列文字與形狀、實現各種視覺創意的成就感，對他而言不僅是「回歸初衷」的一趟旅程，也是對於設計師初心的致敬。

新銳建築師曾雅欣、林中一擔任策展人

2024新一代設計展「超越永續」由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一擔任策展人，為展場空間進行總體規劃及主題策展。

兩人皆畢業於東海建築系，曾雅欣曾於日本nendo設計事務所任職設計師，參與巴黎樂蓬馬歇（Le Bon Marché）百貨展覽裝置設計、米蘭家具品牌Marsotto Edizioni展示空間設計、京都「NENDO SEES KYOTO」展覽等多項國際專案；林中一則曾任職於日本隈研吾建築事務所、美國波士頓Leers Weinzapfel Associates等國際團隊。兩人於2022年回台後活躍於建築、室內、展覽及裝置藝術等領域，探索空間設計的各種可能性。

2024新一代設計展 展覽亮點

01｜從製材廠「借物」打造展場

策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料，像是製材廠的原木料、磚廠剛出爐的磚塊、鐵工廠的金屬管大量「借」到現場，組合成展架、展板、座椅等。待展覽結束後，這些材料就能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡，減少一次性消耗，並賦予「讓事物長久續存」的未來觀。

02｜體驗「設計師專屬數位AI工具」

此外，2024新一代設計展現場更首度公開4支「設計師專屬數位AI工具」，從消費者研究、市場分析到策略擬定，以大數據的科技智慧幫助設計師提升效率與品質，開啟未來設計產業工作樣貌的全新想像。現場也開放4種工具的互動體驗，讓參觀者感受AI如何改變設計的工作過程。

03｜10家企業、24組產學合作

今年「新一代設計產學合作」打破往年單一企業命題模式，強調企業「聯合出題、創新驅動」，回應年輕人的創意表現，邀請三陽工業、浩漢設計、惠生大藥局等10家企業與組織，以「學習生活」、「健康生活」、「移動生活」、「體驗生活」等4大未來生活情境，進行企業跨域合作指導。

本次新一代設計展展出24組入圍作品，更擴大辦理「創新產學研合作」，由恆隆行與臺師大、臺科大、雲科大三校籌組跨校學研團隊，梳理家電回收流程與產品再設計，建立廢棄材料循環生態系。此外，還有跨國串連企業與學校的「台日國際產學合作」，共同思考產業的永續發展議題，並提出解方。 

關於2024新一代設計展的更多資訊將陸續公布，詳情請見新一代設計展官方網站、Facebook、Instagram。

2024新一代設計展 展覽資訊

日期｜2024/5/24至2024/5/27
地點｜南港展覽館2館

 

2024新一代設計展 售票資訊

⬬ 票種票價
3/20 - 4/21｜早鳥票／團體票｜每張180元
4/22 - 5/23｜預售票｜每張200元
5/24 - 5/27｜展期票｜優待票每張180元、全票每張250元

⬬ 購票通路
展前購票｜全台7-11 ibon機台、售票系統網站（購買9張以上團體票請至新一代官網）
展期購票｜全台7-11 ibon機台、售票系統網站、展館售票口，或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}