第42屆新一代設計展自5月19日起，限時4天於線下、線上同步展出。今年首度擴大移師南港展覽館，囊括國內55所設計學府、121個系所，以及8所海外設計院校的參展作品，涵蓋產品、工藝、視覺傳達、空間、時尚、多媒體及跨領域設計等多元類別，共計超過4,000件作品參展，不僅展示台灣年輕設計師的才華，更展現設計所帶來的多元價值。

 以「原點」為題串連四大特展區 

本屆由本埠設計蔡嘉豪建築師擔任策展人、知名新銳設計團隊 StudioPros Design 李宜軒操刀主視覺，在全新展場、視覺以及首次「全區策展」手法的共譜之下，整合各校師生畢業成果。此外，展覽主題《原點ORIGIN》以也XYZ座標軸交點（0,0,0）為概念，策劃多個特展區，包含：

✷「新一代。原點」主題展區｜1F

聚焦「新一代設計產學合作」的產學共創成果，包含「2022-2023新一代設計產學合作」計畫的40件優秀入圍及得獎作品，並以「環境、教育、溝通、科技」四大主題面向，展現新一代設計師如何運用創意，為後疫情社會帶來更多美好的可能，以及與產業共同探索創新機會與未來發展的軌跡。

亮點金獎作品

▸  神農藏百草｜國立高雄師範大學工業設計學系｜胡軒寧、江明倢

由三陽工業及浩漢設計與國立高雄師範大學工業設計學系同學共創，旨在為學齡兒童創造STEAM教育體驗式教具／玩具。以神農氏遍嚐百草為背景，將「品嚐」轉換為「收藏」，在與同儕分工合作間，一面培養探索和嘗試的精神。

▸  璃0｜國立雲林科技大學創意生活設計系｜戴昕楷、林琬婷

與春池玻璃共創，以海廢玻璃為時間指引，賦予滯留在海邊無法循環的玻璃新的意義，透過永續實踐，將生活中的光影片刻保存其中。

▸  COS-Conveyer PRO 貨物傳送輔助載具｜明志科技大學工業設計系、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系｜簡語?、孫郁絜

和建大輪胎一同合作，COS-Conveyer是款可為大型貨車快速輸送貨物至其他貨車的載具，採用油壓升降的輸送平台，能讓不同卸貨高度的貨車相互轉運貨物，或搭配分送車輛、無人駕駛，可使倉儲業用最快方式將貨物分配至各地點，並降低人員的職業傷害。

▸  SDS智慧偵測顯示系統｜明志科技大學工業設計系｜余晨綺、吳東瑾

攜手德立斯科技，整合平衡及雷達感測兩大功能，確保騎士與機車的平衡，透過雷達監控摩托車周圍狀況，當有潛在危險時，將透過藍芽傳送通知至安全帽內的顯示器，以全面提升行車安全。

✷「新一代。新一代」｜1F

匯聚近三年未能於新一代實體展出的金點新秀設計獎得獎作品與新一代設計產學合作成果，再現疫情下依然豐沛的年輕創作能量。

✷「新一代。沙龍」｜4F

以對話為主軸的多功能場域，包括在「耳機亭」留聲的趣味設計，邀請36位來自不同領域的企業老闆、業界設計師或新一代學長姊，給予設計新鮮人勉勵話語，也以影像採集學生們參與產學合作的心得，暢談對於自身未來的想像及期待。此外，更可靈活轉換成活動場地，讓參展校系可在此發表作品，促進產學對話交流。

✷「新一代。設計。展」｜4F

不藏私地呈現專業策展團隊自2020年起的工作記錄，帶大家一窺這個歷史悠久的展覽，近年致力在策展創新上的思考過程。

2023新一代設計展《原點 ORIGIN》

時間｜2023/5/19～5/22

官網｜請點此

地點｜台北南港展覽館2館 1F、4F

開放時間｜10:00 – 17:00（週末延長至18:00）

票價｜全票200元；優待票150元（學生／軍警／團體／設籍於南港區與內湖區之民眾，出示證件可憑證購買）。

購票平台｜「TaiTIX」南港展覽館售票平台、全家FamiPort、1F&4F售票口，或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場。

文字整理｜Carol Chien

圖、資料提供｜台灣設計研究院

2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都，更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」（National Gallery of Victoria，簡稱NGV），每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」（NGV Triennial）。本次，編輯親自走訪這場藝術盛宴，帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

NGV三年展的思考：

是什麼構成了我們的世界，它又將成為什麼樣子？

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃，分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵；自然和材料所塑造的人類文化；以及構成當代世界，錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來，世界經歷了很多變化，」NGV館長Tony Ellwood AM表示，「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師，能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展，涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式，反映當今世界的模樣，也同時反問我們，希望這個世界成為什麼樣子？」

新舊展品並置，激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處，就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品，分散在整個美術館的四層樓中，並與NGV原有的永久館藏並置展出；穿梭在各展間中，你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

這次的NGV三年展中，有超過25件作品是首次問世亮相，更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏，從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術，各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

NGV三年展亮點作品：

⬬ Smac McCreanor｜變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯，曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台，並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中，將自己打扮成為各種常見物品，以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程，至今已累積超過十億次觀看；此外本次展出的作品還有《Emoji Series》，同樣透過打扮與著裝，將自己化身為各個Emoji，在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

⬬ Fernando Laposse｜揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國，其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像，和一條長達40公尺，以酪梨作為染劑的紡織畫，Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力，而團結起來發起的鬥爭。

⬬ Maurizio Cattelan｜那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上，那根被貼在牆面的香蕉嗎？Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出，同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯，也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

⬬ Farrokh Mahdavi｜粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中，「粉紅色」（​​صورتی）一詞源自「臉」（صورت）。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色，超越國籍、種族、性別，也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外，他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上，鼓勵觀眾走過它們，用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

⬬ 小野洋子｜一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕，可不是什麼廣告看板，而是小野洋子（Yoko Ono）的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相，如今首次來到澳洲，大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》，則邀請觀眾或寫或畫，在偌大的白色展間中，展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

⬬ 何采柔｜人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置，創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃，重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》，則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中，藝術家與環境中的家具互動，並進一步讓自己融入空間中，模糊人與家具之間的界線。

⬬ Agnieszka Pilat｜或許機器人才是藝術家

出生於波蘭，現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫，探討科技在當代社會中的力量，並質疑人類與AI機器人的共情能力，以及AI的感知潛力。在展覽現場，觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為，這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

【 2023 NGV Triennial 】

日期｜2023年12月3日至2024年4月7日
地點｜維多利亞國家美術館
地址｜180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網｜https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/