第42屆新一代設計展自5月19日起，限時4天於線下、線上同步展出。今年首度擴大移師南港展覽館，囊括國內55所設計學府、121個系所，以及8所海外設計院校的參展作品，涵蓋產品、工藝、視覺傳達、空間、時尚、多媒體及跨領域設計等多元類別，共計超過4,000件作品參展，不僅展示台灣年輕設計師的才華，更展現設計所帶來的多元價值。

 以「原點」為題串連四大特展區 

本屆由本埠設計蔡嘉豪建築師擔任策展人、知名新銳設計團隊 StudioPros Design 李宜軒操刀主視覺，在全新展場、視覺以及首次「全區策展」手法的共譜之下，整合各校師生畢業成果。此外，展覽主題《原點ORIGIN》以也XYZ座標軸交點（0,0,0）為概念，策劃多個特展區，包含：

✷「新一代。原點」主題展區｜1F

聚焦「新一代設計產學合作」的產學共創成果，包含「2022-2023新一代設計產學合作」計畫的40件優秀入圍及得獎作品，並以「環境、教育、溝通、科技」四大主題面向，展現新一代設計師如何運用創意，為後疫情社會帶來更多美好的可能，以及與產業共同探索創新機會與未來發展的軌跡。

亮點金獎作品

▸  神農藏百草｜國立高雄師範大學工業設計學系｜胡軒寧、江明倢

由三陽工業及浩漢設計與國立高雄師範大學工業設計學系同學共創，旨在為學齡兒童創造STEAM教育體驗式教具／玩具。以神農氏遍嚐百草為背景，將「品嚐」轉換為「收藏」，在與同儕分工合作間，一面培養探索和嘗試的精神。

▸  璃0｜國立雲林科技大學創意生活設計系｜戴昕楷、林琬婷

與春池玻璃共創，以海廢玻璃為時間指引，賦予滯留在海邊無法循環的玻璃新的意義，透過永續實踐，將生活中的光影片刻保存其中。

▸  COS-Conveyer PRO 貨物傳送輔助載具｜明志科技大學工業設計系、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系｜簡語?、孫郁絜

和建大輪胎一同合作，COS-Conveyer是款可為大型貨車快速輸送貨物至其他貨車的載具，採用油壓升降的輸送平台，能讓不同卸貨高度的貨車相互轉運貨物，或搭配分送車輛、無人駕駛，可使倉儲業用最快方式將貨物分配至各地點，並降低人員的職業傷害。

▸  SDS智慧偵測顯示系統｜明志科技大學工業設計系｜余晨綺、吳東瑾

攜手德立斯科技，整合平衡及雷達感測兩大功能，確保騎士與機車的平衡，透過雷達監控摩托車周圍狀況，當有潛在危險時，將透過藍芽傳送通知至安全帽內的顯示器，以全面提升行車安全。

✷「新一代。新一代」｜1F

匯聚近三年未能於新一代實體展出的金點新秀設計獎得獎作品與新一代設計產學合作成果，再現疫情下依然豐沛的年輕創作能量。

✷「新一代。沙龍」｜4F

以對話為主軸的多功能場域，包括在「耳機亭」留聲的趣味設計，邀請36位來自不同領域的企業老闆、業界設計師或新一代學長姊，給予設計新鮮人勉勵話語，也以影像採集學生們參與產學合作的心得，暢談對於自身未來的想像及期待。此外，更可靈活轉換成活動場地，讓參展校系可在此發表作品，促進產學對話交流。

✷「新一代。設計。展」｜4F

不藏私地呈現專業策展團隊自2020年起的工作記錄，帶大家一窺這個歷史悠久的展覽，近年致力在策展創新上的思考過程。

2023新一代設計展《原點 ORIGIN》

時間｜2023/5/19～5/22

官網｜請點此

地點｜台北南港展覽館2館 1F、4F

開放時間｜10:00 – 17:00（週末延長至18:00）

票價｜全票200元；優待票150元（學生／軍警／團體／設籍於南港區與內湖區之民眾，出示證件可憑證購買）。

購票平台｜「TaiTIX」南港展覽館售票平台、全家FamiPort、1F&4F售票口，或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場。

文字整理｜Carol Chien

圖、資料提供｜台灣設計研究院

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}