「RE:AND藝術設計博覽會」南港老爺行旅限時登場!四大平行場域牽起藝術與設計的對話

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_01

首屆「RE: AND藝術設計博覽會」5/12-5/22於南港老爺行旅正式登場!其由南港老爺行旅攜手自由人藝術公寓一同主辦、設計發浪及platform A協辦,不僅首創免展位費,更聚焦35歲以下新銳創作者,同時策劃橫跨實體與虛擬的四大平行場域,期待再次激發當代藝術以及設計的交匯與火花。

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_02
首屆「RE: AND藝術設計博覽會」於南港老爺行旅限時登場。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_03
藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE: AND藝術設計博覽會」亮點一次看 

亮點01  公眾藝術設計主題展,一次親睹設計夢幻逸品

甫踏入飯店一樓,首先迎接賓客的並非接待人員,而是橫跨不同年代、來自多位國際級大師的經典設計品——是為公眾藝術設計主題展「界限與重疊」,其由「設計發浪」主理人設計浪人Chad Liu與Simple Life策展人Queena Lin聯合策劃,透過兼具實用性以及藝術性的展品們,不斷向觀者拋出「這是藝術,還是設計?」的開放性叩問,一同探索藝術與設計間時而清晰、時而模糊的界線。  

※ 此區為免費開放,展期5/12-5/22。

 

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_04
公眾藝術設計主題展「界限與重疊」。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_05
已故建築師札哈.哈蒂(Zaha Hadid)的未完成設計「Forma」乳酪刨絲器,宛如桌上不朽的建築。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_06
日本自然派療癒藝術家寺山紀彥,看似美麗的植物標本裝飾品但卻是具有功能性的手工直尺「f,l,o,w,e,r,s」。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會) 

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_07
(左)田中一光「光朝體字型海報」;(右)寺山紀彥「awaglass」。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_08
跨足設計、建築與當代藝術領域的日本知名設計師吉岡德仁,為Louis Vuitton 設計的Objets Nomades系列,將LV兩個經典的老花圖案巧妙結合為一只花瓶。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

亮點02  每間房間都是不同宇宙,飽覽新銳豐沛的創作動能

19、20樓房間展區則為5/12-14限時登場,由20家畫廊與設計團隊、17組個人創作者以及學術單位(實踐大學服裝設計學系)共同參與,打開、創造出38個截然不同的藝術客房,期待以豐沛的創意,帶給觀者充滿新鮮感的體驗。

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_09
藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

大河美術帶來南韓年輕藝術家Lili LEE,以及臺灣塗鴉先鋒REACH。前者具有充滿薩滿精神語彙及深受包浩斯影響的視覺風格,後者則跨足商業設計,近年合作品牌包含Audi、Gogoro等,這次將展出其經典的「Bear Cat」系列。

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_10
(最右)南韓年輕藝術家Lili LEE作品風格受到包浩斯及薩滿信仰影響。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

獲2019、2022金點設計標章肯定的海流設計為巷子內設計同好帶來細節滿點、宛如工藝品般具收藏價值的雷射箔樣與海報;由三金設計師與新媒體藝術家王宗欣展出Dosomething Art Department之獨特創作,展示如何透過設計淬煉出兼具商業及藝術性的品牌價值。

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_11
Dosomething Art Department多面向的創作。(攝影:Carol Chien)

以「靜謐的光景」為主題策展的創作者蔡佩庭,搭檔藝術行政夥伴彭庭軒,展出由幾何元素組合的類建築模型雕塑與系列燈具;曾參加倫敦新一代設計展、入選波蘭琥珀設計大賞AMBERIF的「嘻金坊」創辦人侯千珈,除展示難得一見的當代金工藝術創作,亦帶來戒指、項鍊、耳骨夾等商業珠寶作品。

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_12
「靜謐的光景」包含各式由幾何元素組合的類建築模型雕塑與系列燈具。(攝影:Carol Chien)

亮點03  藝術設計沙龍,業界人士齊聚交流

為近一步促進產業、學界與市場間觀點的交流,本屆展會特別策劃5場藝術設計沙龍,邀請講者包含陳普、王宗欣、何樵暐、林曉瑛、黃豆泥、葉忠宜、沈耿立、賴致維、郭鑒中、張文飛、陳星如、盧明庚、籃可芸、楊佳霖、郭鎧蕾等,不論為相關產業工作者,抑或是抱持好奇的學子,皆可盡情參與。

場次資訊

05/13(六)15:00-17:00|管他『藝術』還是『設計』,做創作就對了!

05/14(日)15:00-17:00|藝術市場未來新商業模式的可能

05/17(三)19:00-21:00|我做的到底是『設計』還是『藝術』?

05/20(六)19:00-21:00|藝術與設計的界限與重疊

05/21(日)19:00-21:00|南港藝術與設計的未來

▸ 報名請至accupass活動頁

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_13
藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

亮點04  platform A AR線上展售,藝術電商新體驗

platform A為一透明公平的藝術電商平台,期待將藝術買賣推廣予更多新受眾,而首屆「RE: AND」便特別和platform A合作,於參展藝術家創作中各精選一件,推出線上展售服務,若觀展後仍對該作品念念不忘,於3個月內皆可透過平台AR線上觀賞,甚至可輕鬆下單、宅配到府。

platform A官網|請點此

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_14
藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE: AND藝術設計博覽會_南港老爺行旅_15
藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE:AND藝術設計博覽會

展覽地點|南港老爺行旅(台北市南港區經貿二路196號)

展覽官網|請點此

▍19樓、20樓 房間展區公眾展期|

5月12日(五)16:00–20:00

5月13日(六)13:00–20:00

5月14日(日)13:00–20:00

▍1F主題策展區公眾展期|

2023年5月12日至 5月22日 11:00–20:00

文字整理、部分攝影|Carol Chien

圖、資料提供|RE: AND藝術設計博覽會

延伸閱讀

RECOMMEND

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00