「RE:AND藝術設計博覽會」南港老爺行旅限時登場！四大平行場域牽起藝術與設計的對話

首屆「RE: AND藝術設計博覽會」5/12-5/22於南港老爺行旅正式登場！其由南港老爺行旅攜手自由人藝術公寓一同主辦、設計發浪及platform A協辦，不僅首創免展位費，更聚焦35歲以下新銳創作者，同時策劃橫跨實體與虛擬的四大平行場域，期待再次激發當代藝術以及設計的交匯與火花。

「RE: AND藝術設計博覽會」亮點一次看 

亮點01 ↠ 公眾藝術設計主題展，一次親睹設計夢幻逸品

甫踏入飯店一樓，首先迎接賓客的並非接待人員，而是橫跨不同年代、來自多位國際級大師的經典設計品——是為公眾藝術設計主題展「界限與重疊」，其由「設計發浪」主理人設計浪人Chad Liu與Simple Life策展人Queena Lin聯合策劃，透過兼具實用性以及藝術性的展品們，不斷向觀者拋出「這是藝術，還是設計？」的開放性叩問，一同探索藝術與設計間時而清晰、時而模糊的界線。  

※ 此區為免費開放，展期5/12-5/22。

亮點02 ↠ 每間房間都是不同宇宙，飽覽新銳豐沛的創作動能

19、20樓房間展區則為5/12-14限時登場，由20家畫廊與設計團隊、17組個人創作者以及學術單位（實踐大學服裝設計學系）共同參與，打開、創造出38個截然不同的藝術客房，期待以豐沛的創意，帶給觀者充滿新鮮感的體驗。

大河美術帶來南韓年輕藝術家Lili LEE，以及臺灣塗鴉先鋒REACH。前者具有充滿薩滿精神語彙及深受包浩斯影響的視覺風格，後者則跨足商業設計，近年合作品牌包含Audi、Gogoro等，這次將展出其經典的「Bear Cat」系列。

獲2019、2022金點設計標章肯定的海流設計為巷子內設計同好帶來細節滿點、宛如工藝品般具收藏價值的雷射箔樣與海報；由三金設計師與新媒體藝術家王宗欣展出Dosomething Art Department之獨特創作，展示如何透過設計淬煉出兼具商業及藝術性的品牌價值。

以「靜謐的光景」為主題策展的創作者蔡佩庭，搭檔藝術行政夥伴彭庭軒，展出由幾何元素組合的類建築模型雕塑與系列燈具；曾參加倫敦新一代設計展、入選波蘭琥珀設計大賞AMBERIF的「嘻金坊」創辦人侯千珈，除展示難得一見的當代金工藝術創作，亦帶來戒指、項鍊、耳骨夾等商業珠寶作品。

亮點03 ↠ 藝術設計沙龍，業界人士齊聚交流

為近一步促進產業、學界與市場間觀點的交流，本屆展會特別策劃5場藝術設計沙龍，邀請講者包含陳普、王宗欣、何樵暐、林曉瑛、黃豆泥、葉忠宜、沈耿立、賴致維、郭鑒中、張文飛、陳星如、盧明庚、籃可芸、楊佳霖、郭鎧蕾等，不論為相關產業工作者，抑或是抱持好奇的學子，皆可盡情參與。

場次資訊

05/13（六）15:00-17:00｜管他『藝術』還是『設計』，做創作就對了！

05/14（日）15:00-17:00｜藝術市場未來新商業模式的可能

05/17（三）19:00-21:00｜我做的到底是『設計』還是『藝術』？

05/20（六）19:00-21:00｜藝術與設計的界限與重疊

05/21（日）19:00-21:00｜南港藝術與設計的未來

▸ 報名請至accupass活動頁

亮點04 ↠ platform A AR線上展售，藝術電商新體驗

platform A為一透明公平的藝術電商平台，期待將藝術買賣推廣予更多新受眾，而首屆「RE: AND」便特別和platform A合作，於參展藝術家創作中各精選一件，推出線上展售服務，若觀展後仍對該作品念念不忘，於3個月內皆可透過平台AR線上觀賞，甚至可輕鬆下單、宅配到府。

platform A官網｜請點此

RE:AND藝術設計博覽會

展覽地點｜南港老爺行旅（台北市南港區經貿二路196號）

展覽官網｜請點此

▍19樓、20樓 房間展區公眾展期｜

5月12日（五）16:00–20:00

5月13日（六）13:00–20:00

5月14日（日）13:00–20:00

▍1F主題策展區公眾展期｜

2023年5月12日至 5月22日 11:00–20:00

文字整理、部分攝影｜Carol Chien

圖、資料提供｜RE: AND藝術設計博覽會

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

韓國攝影師金永俊（KIM YEONG JUN）攜手日本藝術總監吉田ユニ（YUNI YOSHIDA）打造的「Face to face」展覽，以「花」為視覺語彙，邀集62位日韓演員參與，現正於東京的麻布台之丘畫廊（Azabudai Hills Gallery）、首爾的東大門設計廣場（DDP）展出中。

日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ，以不靠後製、全實物拍攝的創作手法，打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺，Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告，或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀，都展現出她獨特的視覺語言。

吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪：比起瞬間結果，更想珍惜的是創作過程！

出生於首爾的韓國攝影師金永俊，作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面，以及電影與電視劇海報等領域，並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作，擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員，在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下，將把演員們的內在特質與獨特存在感，昇華為一件件的藝術作品。

這次合作企劃以「人類最本質的美（人間の最も本質的な美しさ）」為主題，並以「花」為視覺核心，為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作，透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀，展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單，可說是星光熠熠，集結眾多日韓重量級演員，包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀，以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人，共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

展覽周邊商品不錯過

除此之外，展場內也設有拍照區，讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片；當近距離欣賞，更能發現其中精緻的裝飾細節。另外，麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品，除展覽作品集，也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物，讓人們得以將展覽的世界觀帶回家！

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期：2026年4月29日～5月28日；11:00〜21:00
地點：麻布台之丘畫廊（東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階）
購票資訊請點此 

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韓國展期：2026年5月7日～6月7日；10:00~19:00
地點：東大門設計廣場（DDP）
購票資訊請點此 

資料來源｜株式会社GENEROSITY