「RE:AND藝術設計博覽會」南港老爺行旅限時登場!四大平行場域牽起藝術與設計的對話

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首屆「RE: AND藝術設計博覽會」5/12-5/22於南港老爺行旅正式登場!其由南港老爺行旅攜手自由人藝術公寓一同主辦、設計發浪及platform A協辦,不僅首創免展位費,更聚焦35歲以下新銳創作者,同時策劃橫跨實體與虛擬的四大平行場域,期待再次激發當代藝術以及設計的交匯與火花。

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首屆「RE: AND藝術設計博覽會」於南港老爺行旅限時登場。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE: AND藝術設計博覽會」亮點一次看 

亮點01  公眾藝術設計主題展,一次親睹設計夢幻逸品

甫踏入飯店一樓,首先迎接賓客的並非接待人員,而是橫跨不同年代、來自多位國際級大師的經典設計品——是為公眾藝術設計主題展「界限與重疊」,其由「設計發浪」主理人設計浪人Chad Liu與Simple Life策展人Queena Lin聯合策劃,透過兼具實用性以及藝術性的展品們,不斷向觀者拋出「這是藝術,還是設計?」的開放性叩問,一同探索藝術與設計間時而清晰、時而模糊的界線。  

※ 此區為免費開放,展期5/12-5/22。

 

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公眾藝術設計主題展「界限與重疊」。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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已故建築師札哈.哈蒂(Zaha Hadid)的未完成設計「Forma」乳酪刨絲器,宛如桌上不朽的建築。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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日本自然派療癒藝術家寺山紀彥,看似美麗的植物標本裝飾品但卻是具有功能性的手工直尺「f,l,o,w,e,r,s」。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會) 

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(左)田中一光「光朝體字型海報」;(右)寺山紀彥「awaglass」。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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跨足設計、建築與當代藝術領域的日本知名設計師吉岡德仁,為Louis Vuitton 設計的Objets Nomades系列,將LV兩個經典的老花圖案巧妙結合為一只花瓶。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

亮點02  每間房間都是不同宇宙,飽覽新銳豐沛的創作動能

19、20樓房間展區則為5/12-14限時登場,由20家畫廊與設計團隊、17組個人創作者以及學術單位(實踐大學服裝設計學系)共同參與,打開、創造出38個截然不同的藝術客房,期待以豐沛的創意,帶給觀者充滿新鮮感的體驗。

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

大河美術帶來南韓年輕藝術家Lili LEE,以及臺灣塗鴉先鋒REACH。前者具有充滿薩滿精神語彙及深受包浩斯影響的視覺風格,後者則跨足商業設計,近年合作品牌包含Audi、Gogoro等,這次將展出其經典的「Bear Cat」系列。

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(最右)南韓年輕藝術家Lili LEE作品風格受到包浩斯及薩滿信仰影響。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

獲2019、2022金點設計標章肯定的海流設計為巷子內設計同好帶來細節滿點、宛如工藝品般具收藏價值的雷射箔樣與海報;由三金設計師與新媒體藝術家王宗欣展出Dosomething Art Department之獨特創作,展示如何透過設計淬煉出兼具商業及藝術性的品牌價值。

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Dosomething Art Department多面向的創作。(攝影:Carol Chien)

以「靜謐的光景」為主題策展的創作者蔡佩庭,搭檔藝術行政夥伴彭庭軒,展出由幾何元素組合的類建築模型雕塑與系列燈具;曾參加倫敦新一代設計展、入選波蘭琥珀設計大賞AMBERIF的「嘻金坊」創辦人侯千珈,除展示難得一見的當代金工藝術創作,亦帶來戒指、項鍊、耳骨夾等商業珠寶作品。

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「靜謐的光景」包含各式由幾何元素組合的類建築模型雕塑與系列燈具。(攝影:Carol Chien)

亮點03  藝術設計沙龍,業界人士齊聚交流

為近一步促進產業、學界與市場間觀點的交流,本屆展會特別策劃5場藝術設計沙龍,邀請講者包含陳普、王宗欣、何樵暐、林曉瑛、黃豆泥、葉忠宜、沈耿立、賴致維、郭鑒中、張文飛、陳星如、盧明庚、籃可芸、楊佳霖、郭鎧蕾等,不論為相關產業工作者,抑或是抱持好奇的學子,皆可盡情參與。

場次資訊

05/13(六)15:00-17:00|管他『藝術』還是『設計』,做創作就對了!

05/14(日)15:00-17:00|藝術市場未來新商業模式的可能

05/17(三)19:00-21:00|我做的到底是『設計』還是『藝術』?

05/20(六)19:00-21:00|藝術與設計的界限與重疊

05/21(日)19:00-21:00|南港藝術與設計的未來

▸ 報名請至accupass活動頁

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

亮點04  platform A AR線上展售,藝術電商新體驗

platform A為一透明公平的藝術電商平台,期待將藝術買賣推廣予更多新受眾,而首屆「RE: AND」便特別和platform A合作,於參展藝術家創作中各精選一件,推出線上展售服務,若觀展後仍對該作品念念不忘,於3個月內皆可透過平台AR線上觀賞,甚至可輕鬆下單、宅配到府。

platform A官網|請點此

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE:AND藝術設計博覽會

展覽地點|南港老爺行旅(台北市南港區經貿二路196號)

展覽官網|請點此

▍19樓、20樓 房間展區公眾展期|

5月12日(五)16:00–20:00

5月13日(六)13:00–20:00

5月14日(日)13:00–20:00

▍1F主題策展區公眾展期|

2023年5月12日至 5月22日 11:00–20:00

文字整理、部分攝影|Carol Chien

圖、資料提供|RE: AND藝術設計博覽會

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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