「RE:AND藝術設計博覽會」南港老爺行旅限時登場!四大平行場域牽起藝術與設計的對話

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首屆「RE: AND藝術設計博覽會」5/12-5/22於南港老爺行旅正式登場!其由南港老爺行旅攜手自由人藝術公寓一同主辦、設計發浪及platform A協辦,不僅首創免展位費,更聚焦35歲以下新銳創作者,同時策劃橫跨實體與虛擬的四大平行場域,期待再次激發當代藝術以及設計的交匯與火花。

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首屆「RE: AND藝術設計博覽會」於南港老爺行旅限時登場。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE: AND藝術設計博覽會」亮點一次看 

亮點01  公眾藝術設計主題展,一次親睹設計夢幻逸品

甫踏入飯店一樓,首先迎接賓客的並非接待人員,而是橫跨不同年代、來自多位國際級大師的經典設計品——是為公眾藝術設計主題展「界限與重疊」,其由「設計發浪」主理人設計浪人Chad Liu與Simple Life策展人Queena Lin聯合策劃,透過兼具實用性以及藝術性的展品們,不斷向觀者拋出「這是藝術,還是設計?」的開放性叩問,一同探索藝術與設計間時而清晰、時而模糊的界線。  

※ 此區為免費開放,展期5/12-5/22。

 

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公眾藝術設計主題展「界限與重疊」。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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已故建築師札哈.哈蒂(Zaha Hadid)的未完成設計「Forma」乳酪刨絲器,宛如桌上不朽的建築。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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日本自然派療癒藝術家寺山紀彥,看似美麗的植物標本裝飾品但卻是具有功能性的手工直尺「f,l,o,w,e,r,s」。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會) 

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(左)田中一光「光朝體字型海報」;(右)寺山紀彥「awaglass」。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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跨足設計、建築與當代藝術領域的日本知名設計師吉岡德仁,為Louis Vuitton 設計的Objets Nomades系列,將LV兩個經典的老花圖案巧妙結合為一只花瓶。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

亮點02  每間房間都是不同宇宙,飽覽新銳豐沛的創作動能

19、20樓房間展區則為5/12-14限時登場,由20家畫廊與設計團隊、17組個人創作者以及學術單位(實踐大學服裝設計學系)共同參與,打開、創造出38個截然不同的藝術客房,期待以豐沛的創意,帶給觀者充滿新鮮感的體驗。

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

大河美術帶來南韓年輕藝術家Lili LEE,以及臺灣塗鴉先鋒REACH。前者具有充滿薩滿精神語彙及深受包浩斯影響的視覺風格,後者則跨足商業設計,近年合作品牌包含Audi、Gogoro等,這次將展出其經典的「Bear Cat」系列。

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(最右)南韓年輕藝術家Lili LEE作品風格受到包浩斯及薩滿信仰影響。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

獲2019、2022金點設計標章肯定的海流設計為巷子內設計同好帶來細節滿點、宛如工藝品般具收藏價值的雷射箔樣與海報;由三金設計師與新媒體藝術家王宗欣展出Dosomething Art Department之獨特創作,展示如何透過設計淬煉出兼具商業及藝術性的品牌價值。

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Dosomething Art Department多面向的創作。(攝影:Carol Chien)

以「靜謐的光景」為主題策展的創作者蔡佩庭,搭檔藝術行政夥伴彭庭軒,展出由幾何元素組合的類建築模型雕塑與系列燈具;曾參加倫敦新一代設計展、入選波蘭琥珀設計大賞AMBERIF的「嘻金坊」創辦人侯千珈,除展示難得一見的當代金工藝術創作,亦帶來戒指、項鍊、耳骨夾等商業珠寶作品。

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「靜謐的光景」包含各式由幾何元素組合的類建築模型雕塑與系列燈具。(攝影:Carol Chien)

亮點03  藝術設計沙龍,業界人士齊聚交流

為近一步促進產業、學界與市場間觀點的交流,本屆展會特別策劃5場藝術設計沙龍,邀請講者包含陳普、王宗欣、何樵暐、林曉瑛、黃豆泥、葉忠宜、沈耿立、賴致維、郭鑒中、張文飛、陳星如、盧明庚、籃可芸、楊佳霖、郭鎧蕾等,不論為相關產業工作者,抑或是抱持好奇的學子,皆可盡情參與。

場次資訊

05/13(六)15:00-17:00|管他『藝術』還是『設計』,做創作就對了!

05/14(日)15:00-17:00|藝術市場未來新商業模式的可能

05/17(三)19:00-21:00|我做的到底是『設計』還是『藝術』?

05/20(六)19:00-21:00|藝術與設計的界限與重疊

05/21(日)19:00-21:00|南港藝術與設計的未來

▸ 報名請至accupass活動頁

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

亮點04  platform A AR線上展售,藝術電商新體驗

platform A為一透明公平的藝術電商平台,期待將藝術買賣推廣予更多新受眾,而首屆「RE: AND」便特別和platform A合作,於參展藝術家創作中各精選一件,推出線上展售服務,若觀展後仍對該作品念念不忘,於3個月內皆可透過平台AR線上觀賞,甚至可輕鬆下單、宅配到府。

platform A官網|請點此

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

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藝術客房展間一隅。(圖片提供:RE: AND藝術設計博覽會)

RE:AND藝術設計博覽會

展覽地點|南港老爺行旅(台北市南港區經貿二路196號)

展覽官網|請點此

▍19樓、20樓 房間展區公眾展期|

5月12日(五)16:00–20:00

5月13日(六)13:00–20:00

5月14日(日)13:00–20:00

▍1F主題策展區公眾展期|

2023年5月12日至 5月22日 11:00–20:00

文字整理、部分攝影|Carol Chien

圖、資料提供|RE: AND藝術設計博覽會

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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