大阪中之島美術館開館週年紀念展!以橫跨60年的百件展品探索設計與藝術的情愛糾葛

《デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン》,2023.04.15-06.18

「大阪中之島美術館」於2022年初落成,宛如一件龐然黑盒矗立於大阪藝文心臟地帶,秉持「大阪與世界的近代・現代美術」的核心精神,帶來多檔揉合日本與西方文化的藝術展覽。為慶祝開館一週年,其自4月15至6月18日推出紀念展《デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン》(譯:愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計),邀請大眾重新思考「藝術」與「設計」之間若即若離、饒富趣味的關係。


大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_02由遠藤克彥建築研究所操刀,大阪中之島美術館彷彿一只巨大的黑盒子,矗立於藝文活動興盛的中之島地區。(圖片來源:大阪中之島美術館)



大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_03大阪中之島美術館內部空間。(圖片來源:大阪中之島美術館)



藝術與設計:剪不斷,理還亂?

不論是「藝術」或「設計」,對你我而言都不是陌生的概念,倘若深入思考,會發現它們既相似、又相異,時常連袂出席,卻又是不同的個體。這一切曖昧的關係,或許可追溯回設計誕生的歷史——儘管很難明確定義設計的起源——但可以肯定的是,設計的誕生,與藝術有著無法切割的關聯,它們就像一條分岔的道路,儘管朝向不同的目的地延伸,卻有著相同的根源。


大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_04《デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン》展場一隅。(圖片來源:大阪中之島美術館)


大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_05倉俣史朗《Miss Blanche(ミス・ブランチ)》,1988年設計,1989年製作,大阪中之島美術館藏。©️Kuramata Design Office(圖片來源:大阪中之島美術館)



而展覽之所以命名為「愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計」,則出自對兩大領域創作者的觀察:那些接納社會環境的變動、持續揮灑著對生活、思想及表現的熱情的人們,時而思慕著對方,時而嫉妒彼此,在協力與角力之間,進而催生了無數傑出的新作品。


大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_06小川信治《恋文》,2006年,高松市美術館藏。(圖片來源:大阪中之島美術館)



從百件展品見證觀點的演進

本展將一次展出來自70多名創作者的近100件作品,綜觀1950-2010年代,「設計」的概念在日本從萌芽至蓬勃,「美術」漸漸進化為「藝術」的歷程,以及兩者是如何相輔相成,勾勒出豐富而多彩的創作風景。


大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_07(左)剣持勇《ラウンジチェア》,1958年(發售:1960年,再製作:1972年),武蔵野美術大学 美術館・圖書館藏;(右)深澤直人《INFOBAR》,2003年,KDDI株式会社蔵。ⒸKDDI CORPORATION(圖片來源:大阪中之島美術館)



其中,亮點展品包含室內設計巨匠劍持勇的《ラウンジチェア》(藤編休閒椅)、工業設計師深澤直人的《INFOBAR》手機,抑或是藝術家森村泰昌、村上隆的畫作等。


大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_08森村泰昌《肖像(ファン・ゴッホ)》,1985年,大阪中之島美術館藏。ⒸYasumasa Morimura(圖片來源:大阪中之島美術館)



大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_09村上隆《Red Rope》,2001年,高松市美術館藏。©️Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd.(圖片來源:大阪中之島美術館)



藝術與設計一定得劃清界線嗎?隨著時間與社會環境的演進,人們的立場會改變、視角會挪移,判定事物的基準也可能因此浮動,也因此,在欣賞作品的途中,不妨一面思索:「這是藝術嗎?還是設計呢?」盡情享受觀察、感受以及思辨帶來的樂趣。


s_FrahFr9agAMSuIb大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_10ヤノベケンジ(矢延憲司)《アトムカー(黒)》,1998年,國立國際美術館藏。ⒸKENJI YANOBE(圖片來源:大阪中之島美術館)




《デザインに恋したアートアートに嫉妬したデザイン

展期|2023.04.15-06.18,每週一休館

地點|大阪中之島美術館4樓展覽室

時間|10:00-17:00(最後入館時間16:30)



圖、資料來源|大阪中之島美術館官網twitter

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