「大阪中之島美術館」於2022年初落成，宛如一件龐然黑盒矗立於大阪藝文心臟地帶，秉持「大阪與世界的近代・現代美術」的核心精神，帶來多檔揉合日本與西方文化的藝術展覽。為慶祝開館一週年，其自4月15至6月18日推出紀念展《デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン》（譯：愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計），邀請大眾重新思考「藝術」與「設計」之間若即若離、饒富趣味的關係。
由遠藤克彥建築研究所操刀，大阪中之島美術館彷彿一只巨大的黑盒子，矗立於藝文活動興盛的中之島地區。（圖片來源：大阪中之島美術館）
大阪中之島美術館內部空間。（圖片來源：大阪中之島美術館）
藝術與設計：剪不斷，理還亂？
不論是「藝術」或「設計」，對你我而言都不是陌生的概念，倘若深入思考，會發現它們既相似、又相異，時常連袂出席，卻又是不同的個體。這一切曖昧的關係，或許可追溯回設計誕生的歷史——儘管很難明確定義設計的起源——但可以肯定的是，設計的誕生，與藝術有著無法切割的關聯，它們就像一條分岔的道路，儘管朝向不同的目的地延伸，卻有著相同的根源。
《デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン》展場一隅。（圖片來源：大阪中之島美術館）
倉俣史朗《Miss Blanche（ミス・ブランチ）》，1988年設計，1989年製作，大阪中之島美術館藏。©️Kuramata Design Office（圖片來源：大阪中之島美術館）
而展覽之所以命名為「愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計」，則出自對兩大領域創作者的觀察：那些接納社會環境的變動、持續揮灑著對生活、思想及表現的熱情的人們，時而思慕著對方，時而嫉妒彼此，在協力與角力之間，進而催生了無數傑出的新作品。
小川信治《恋文》，2006年，高松市美術館藏。（圖片來源：大阪中之島美術館）
從百件展品見證觀點的演進
本展將一次展出來自70多名創作者的近100件作品，綜觀1950-2010年代，「設計」的概念在日本從萌芽至蓬勃，「美術」漸漸進化為「藝術」的歷程，以及兩者是如何相輔相成，勾勒出豐富而多彩的創作風景。
（左）剣持勇《ラウンジチェア》，1958年（發售：1960年，再製作：1972年），武蔵野美術大学 美術館・圖書館藏；（右）深澤直人《INFOBAR》，2003年，KDDI株式会社蔵。ⒸKDDI CORPORATION（圖片來源：大阪中之島美術館）
其中，亮點展品包含室內設計巨匠劍持勇的《ラウンジチェア》（藤編休閒椅）、工業設計師深澤直人的《INFOBAR》手機，抑或是藝術家森村泰昌、村上隆的畫作等。
森村泰昌《肖像（ファン・ゴッホ）》，1985年，大阪中之島美術館藏。ⒸYasumasa Morimura（圖片來源：大阪中之島美術館）
村上隆《Red Rope》，2001年，高松市美術館藏。©️Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd.（圖片來源：大阪中之島美術館）
藝術與設計一定得劃清界線嗎？隨著時間與社會環境的演進，人們的立場會改變、視角會挪移，判定事物的基準也可能因此浮動，也因此，在欣賞作品的途中，不妨一面思索：「這是藝術嗎？還是設計呢？」盡情享受觀察、感受以及思辨帶來的樂趣。
ヤノベケンジ（矢延憲司）《アトムカー（黒）》，1998年，國立國際美術館藏。ⒸKENJI YANOBE（圖片來源：大阪中之島美術館）
《デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン》
展期｜2023.04.15-06.18，每週一休館
地點｜大阪中之島美術館4樓展覽室
時間｜10:00-17:00（最後入館時間16:30）
