大阪中之島美術館開館週年紀念展!以橫跨60年的百件展品探索設計與藝術的情愛糾葛

大阪中之島美術館週年紀念展_愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計_01

「大阪中之島美術館」於2022年初落成,宛如一件龐然黑盒矗立於大阪藝文心臟地帶,秉持「大阪與世界的近代・現代美術」的核心精神,帶來多檔揉合日本與西方文化的藝術展覽。為慶祝開館一週年,其自4月15至6月18日推出紀念展《デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン》(譯:愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計),邀請大眾重新思考「藝術」與「設計」之間若即若離、饒富趣味的關係。

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由遠藤克彥建築研究所操刀,大阪中之島美術館彷彿一只巨大的黑盒子,矗立於藝文活動興盛的中之島地區。(圖片來源:大阪中之島美術館)

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大阪中之島美術館內部空間。(圖片來源:大阪中之島美術館)

藝術與設計:剪不斷,理還亂?

不論是「藝術」或「設計」,對你我而言都不是陌生的概念,倘若深入思考,會發現它們既相似、又相異,時常連袂出席,卻又是不同的個體。這一切曖昧的關係,或許可追溯回設計誕生的歷史——儘管很難明確定義設計的起源——但可以肯定的是,設計的誕生,與藝術有著無法切割的關聯,它們就像一條分岔的道路,儘管朝向不同的目的地延伸,卻有著相同的根源。

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《デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン》展場一隅。(圖片來源:大阪中之島美術館)

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倉俣史朗《Miss Blanche(ミス・ブランチ)》,1988年設計,1989年製作,大阪中之島美術館藏。©️Kuramata Design Office(圖片來源:大阪中之島美術館)

而展覽之所以命名為「愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計」,則出自對兩大領域創作者的觀察:那些接納社會環境的變動、持續揮灑著對生活、思想及表現的熱情的人們,時而思慕著對方,時而嫉妒彼此,在協力與角力之間,進而催生了無數傑出的新作品。

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小川信治《恋文》,2006年,高松市美術館藏。(圖片來源:大阪中之島美術館)

從百件展品見證觀點的演進

本展將一次展出來自70多名創作者的近100件作品,綜觀1950-2010年代,「設計」的概念在日本從萌芽至蓬勃,「美術」漸漸進化為「藝術」的歷程,以及兩者是如何相輔相成,勾勒出豐富而多彩的創作風景。

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(左)剣持勇《ラウンジチェア》,1958年(發售:1960年,再製作:1972年),武蔵野美術大学 美術館・圖書館藏;(右)深澤直人《INFOBAR》,2003年,KDDI株式会社蔵。ⒸKDDI CORPORATION(圖片來源:大阪中之島美術館)

其中,亮點展品包含室內設計巨匠劍持勇的《ラウンジチェア》(藤編休閒椅)、工業設計師深澤直人的《INFOBAR》手機,抑或是藝術家森村泰昌、村上隆的畫作等。

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森村泰昌《肖像(ファン・ゴッホ)》,1985年,大阪中之島美術館藏。ⒸYasumasa Morimura(圖片來源:大阪中之島美術館)

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村上隆《Red Rope》,2001年,高松市美術館藏。©️Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd.(圖片來源:大阪中之島美術館)

藝術與設計一定得劃清界線嗎?隨著時間與社會環境的演進,人們的立場會改變、視角會挪移,判定事物的基準也可能因此浮動,也因此,在欣賞作品的途中,不妨一面思索:「這是藝術嗎?還是設計呢?」盡情享受觀察、感受以及思辨帶來的樂趣。

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ヤノベケンジ(矢延憲司)《アトムカー(黒)》,1998年,國立國際美術館藏。ⒸKENJI YANOBE(圖片來源:大阪中之島美術館)

《デザインに恋したアートアートに嫉妬したデザイン

展期|2023.04.15-06.18,每週一休館

地點|大阪中之島美術館4樓展覽室

時間|10:00-17:00(最後入館時間16:30)

圖、資料來源|大阪中之島美術館官網twitter

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當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
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不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
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走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
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傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
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除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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