2023金點設計展「超維增生」登場！100+得獎作品一次看，展現台灣跨域合作能量

2023金點設計展於松菸正式開展！今年展覽以「超維增生」為主題，由新銳策展團隊「極製設計所」操刀、設計師楊士慶負責主視覺，展出國內外超過100件當年度金點設計獎、金點概念設計獎得獎作品，其中不少台灣大廠的產品創新突出，展期自即日起至明（2024）年3月17日止，頒獎典禮則將於12月1日晚間7點在臺北表演藝術中心盛大登場。

強調跨域合作趨勢

本次金點設計展由曾獲2018金點概念設計獎「年度最佳設計獎」，並為2022台灣設計展《MAKE PRO創造之城—高雄》打造展場空間的「極製設計所」游麲擔任策展人，提出「超維增生」的主題，呼應當今設計人在面對龐大、複雜的挑戰時，不斷地突破框架、超越自我的創新精神。

台灣設計之於其他國家最大的優勢，便是跨域合作的能力。游麲表示，跨領域合作是必然且重要的趨勢，設計師們不僅要精通自己的專業，更需要擁有開放的視野，與不同專業協作產生獨特觀點與創新方法。而今年金點設計展主題「超維增生」正是象徵著突破單一框架與現狀，透過跨維度的想像與溝通，觸發產生無限創意的可能。

3大展區亮點作品

為呈現主題概念，金點設計展策展團隊以線、面、體的空間元素，透過疊加、增生的設計手法打造三個展區。

01／展望未來生活

第一區以未來遷徙、人機共創為主軸，展出當代移動解決方案、跨域共創的智慧產品。其中「訊凱國際」推出的「Orb X」，是一個多功能的半封閉座艙，以富未來感的設計整合軟硬體，為電競玩家和專業人士提供極致的沉浸視聽體驗；「三陽工業」與「浩漢設計」共同開發的「CLBCU」，鎖定女性客群，打造新型輕量化車款，以省力中柱、煞車拉桿優化等機能性設計，帶來更貼心安全的騎乘體驗。

02／跨域整合傳達

第二區則強調跨維對話，呈現傳達、空間與整合設計類的精彩之作。其中「仰角視覺整合」為「文鼎字型」的「書苑宋」字體設計字樣，跳脫一般字型常用的說明手冊設計，從使用者出發，藉由不同印刷與後加工方式，讓使用者更快速理解該字體的造型特色與應用潛力；「偶然設計」為2023倫敦設計雙年展台灣館打造的「人人材料行」，運用展場既有的兩座壁爐，以線性金屬管帶出製造業的速度感，進入壁爐的電磁鐵裝置如生產線般延伸，以五金行樣貌呈現臺灣在全球分工中微小卻具彈性的形象。

03／聚焦創新美學

第三展區從桌面展示疊加陳列層次，聚焦具有獨特美學或機能創新的日常物件，並突顯由台灣本土元素或結合產業轉型的設計巧思，勾勒出令人嚮往的未來生活場景。如「和碩」的「TENOR真無線藍芽輔聽耳機」，發想自當下世代普遍不良的用耳習慣，設計一款導入AI智能的輔助聽力產品，具主動降噪、智慧偵測與紀錄分析等功能，並可透過AI神經網絡持續學習，提升輔聽增益效果與情境判斷能力；洪巧紜、林芳嬉所設計的「樣山-臺灣山林點心」，以台灣五大山脈為靈感，取樣自切塊的山景與結晶，選用各山脈的特色物產食材，再根據水、土等不同性質的景觀特色調整餡料口感，用口味保存土地記憶，認識台灣山林之美。

【 2023金點設計展「超維增生」】

展覽期間｜2023/11/21–2024/3/17

開放時間｜10:00–18:00，週一休館

展覽地點｜台灣設計館（台北市信義區光復南路133號）

更多展覽資訊請見 2023金點設計獎官網

資料提供｜台灣設計研究院

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。