2023金點設計展於松菸正式開展！今年展覽以「超維增生」為主題，由新銳策展團隊「極製設計所」操刀、設計師楊士慶負責主視覺，展出國內外超過100件當年度金點設計獎、金點概念設計獎得獎作品，其中不少台灣大廠的產品創新突出，展期自即日起至明（2024）年3月17日止，頒獎典禮則將於12月1日晚間7點在臺北表演藝術中心盛大登場。

強調跨域合作趨勢

本次金點設計展由曾獲2018金點概念設計獎「年度最佳設計獎」，並為2022台灣設計展《MAKE PRO創造之城—高雄》打造展場空間的「極製設計所」游麲擔任策展人，提出「超維增生」的主題，呼應當今設計人在面對龐大、複雜的挑戰時，不斷地突破框架、超越自我的創新精神。

台灣設計之於其他國家最大的優勢，便是跨域合作的能力。游麲表示，跨領域合作是必然且重要的趨勢，設計師們不僅要精通自己的專業，更需要擁有開放的視野，與不同專業協作產生獨特觀點與創新方法。而今年金點設計展主題「超維增生」正是象徵著突破單一框架與現狀，透過跨維度的想像與溝通，觸發產生無限創意的可能。

3大展區亮點作品

為呈現主題概念，金點設計展策展團隊以線、面、體的空間元素，透過疊加、增生的設計手法打造三個展區。

01／展望未來生活

第一區以未來遷徙、人機共創為主軸，展出當代移動解決方案、跨域共創的智慧產品。其中「訊凱國際」推出的「Orb X」，是一個多功能的半封閉座艙，以富未來感的設計整合軟硬體，為電競玩家和專業人士提供極致的沉浸視聽體驗；「三陽工業」與「浩漢設計」共同開發的「CLBCU」，鎖定女性客群，打造新型輕量化車款，以省力中柱、煞車拉桿優化等機能性設計，帶來更貼心安全的騎乘體驗。

02／跨域整合傳達

第二區則強調跨維對話，呈現傳達、空間與整合設計類的精彩之作。其中「仰角視覺整合」為「文鼎字型」的「書苑宋」字體設計字樣，跳脫一般字型常用的說明手冊設計，從使用者出發，藉由不同印刷與後加工方式，讓使用者更快速理解該字體的造型特色與應用潛力；「偶然設計」為2023倫敦設計雙年展台灣館打造的「人人材料行」，運用展場既有的兩座壁爐，以線性金屬管帶出製造業的速度感，進入壁爐的電磁鐵裝置如生產線般延伸，以五金行樣貌呈現臺灣在全球分工中微小卻具彈性的形象。

03／聚焦創新美學

第三展區從桌面展示疊加陳列層次，聚焦具有獨特美學或機能創新的日常物件，並突顯由台灣本土元素或結合產業轉型的設計巧思，勾勒出令人嚮往的未來生活場景。如「和碩」的「TENOR真無線藍芽輔聽耳機」，發想自當下世代普遍不良的用耳習慣，設計一款導入AI智能的輔助聽力產品，具主動降噪、智慧偵測與紀錄分析等功能，並可透過AI神經網絡持續學習，提升輔聽增益效果與情境判斷能力；洪巧紜、林芳嬉所設計的「樣山-臺灣山林點心」，以台灣五大山脈為靈感，取樣自切塊的山景與結晶，選用各山脈的特色物產食材，再根據水、土等不同性質的景觀特色調整餡料口感，用口味保存土地記憶，認識台灣山林之美。

【 2023金點設計展「超維增生」】

展覽期間｜2023/11/21–2024/3/17

開放時間｜10:00–18:00，週一休館

展覽地點｜台灣設計館（台北市信義區光復南路133號）

更多展覽資訊請見 2023金點設計獎官網

資料提供｜台灣設計研究院

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪