2024粉樂町當代藝術展登場！以「AWAKE一道光」為主題，15件作品齊聚信義商圈

2024粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅，並集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉。本屆粉樂町展期自4月6日至6月23日。

粉樂町，是一個多元創意的概念，所傳遞的精神即是快樂的角落，是創意的基地，是一個走進生活的無牆美術館。富邦藝術基金會28年來堅持推動「藝術生活化、生活藝術化」之理念，自2001年至2015年共計舉辦10檔的「粉樂町─臺北東區當代藝術展」，以及2018、2019移師至信義商圈的「粉樂町—臺北當代藝術展」。

集結台灣與國際15位藝術家

今年，粉樂町邁入第13屆，由富邦藝術基金會策畫舉辦，於富邦美術館開館前預熱信義區，點燃粉樂町的精神，展期自4月6日至6月23日，集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉，以藝術活絡信義商圈。

以「AWAKE一道光」為題

2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅。此次參展15位藝術家攜手詮釋生命中的種種光亮，或許是源於自我省思的內心之光，如林介文、黑川互動媒體藝術、丁建中、許唐瑋等作品；或許是排除外在世界紛擾、轉化而成的人性之光，如許廷瑞、吳芊頤、Séverin Millet等作品。

也或許是經歷孤獨，重新建構與他人關係的連結之光，如莊志維、葉依柔、Lua Rivera、鈴木有理等作品；抑或是撥雲見日、驀然回首始終存在的永恆之光，如黃偉、游文富、盂施甫、安聖惠等作品，期盼我們透過這些藝術家的作品在城市裡發現愛、溫暖與希望，經由這趟旅程觸動內心最真實的本質。

坐落信義商圈12處展點

而粉樂町是一座走入城市生活的無牆美術館，不論在公園綠地、百貨商圈、連結空橋皆可見藝術不經意的足跡。2024年粉樂町帶來多件藝術創作分別坐落信義商圈12處展點：富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園，歡迎民眾前往體驗藝術尋寶趣味。

AWAKE 一道光—2024粉樂町當代藝術展
展期：2024.4.6-2024.6.23 
展點： 富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園

_{資料提供｜富邦藝術基金會
文字整理｜Adela Cheng}

由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展（ロン・ミュエク展）」，為藝術家Ron Mueck睽違18年，再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作，其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰？

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck，以創新的材料、技術與表現手法，持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察，並融入哲學性的思考進行創作，作品風格既洗練又充滿生命力，巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例，通常遠大於或遠小於真人，挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時，也保留了曖昧空間，促使每位觀者展開各自的詮釋與思考，也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係，2023年在巴黎舉辦首展時，便引起國際高度關注，隨後巡迴至米蘭（2023～2024 年）與首爾（2025 年），最終來到森美術館。此次展覽，也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後，Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展，東京站更是本展在日本的唯一一站，機會相當難得。

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多，全球總數僅約50件，因此舉辦集結多件雕塑作品的個展，可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作，其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》，是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術，其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相，之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出，且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置，此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現，也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

其他展出的作品包含：Ron Mueck的早期名作《Angel》（1997）；身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》（1998 / 2014）；一名老人與一隻雞對坐，畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》（2019）；從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》（2018）；長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》（2005）；以約實體4倍的比例，呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》（2002）⋯⋯。

幕後製作過程大公開

另外，展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片，透過這些影像，觀者得以一窺Ron Mueck的工作室，以及珍貴的幕後創作細節。

Ron Mueck展
展期：2026.4.29～9.23
地點：東京 森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
購票資訊請點此

藝術家賴純純全新藝術創作實驗個展《光成為海｜作品作為場》，於臺東美術館登場，她將整個展廳化為作品，讓觀眾也成為作品的一部分，歡迎人們走入現場，一同感受藝術與光影交融的生命能量。

展出巨型雕塑《希望之花》

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域，落腳臺東近20年的她，將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會，化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。值得一提的是，賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出，藉由光影折射，讓象徵生命力與希望的花朵，在臺東純淨的藍天下綻放，呈現夢幻般的繽紛色彩。

走入充滿生命能量的光影旅程

展覽共分為8個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。展覽巧妙利用臺東美術館雙展廳的獨特結構，構築出完整的感知路徑。在山歌展廳以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心，運用鋼材廢料構築主體，在挑高空間中，光影投射隨著時序持續轉化。

海舞廳則由〈光為海／黑潮〉的澎湃能量拉開序幕，作品利用鏡面底板的反射特性，觀者在不同角度凝視時，光影也將隨之流轉，彷彿海面上閃爍的粼粼波光，以極具張力的抽象視覺與材質特性，展現海洋深處洶湧搏動的生命力。

將不定期前往展場「加入新元素」

賴純純說，「這次於臺東美術館的展出意義非凡。臺東的光、海、空氣、時間節奏，以及山海相鄰的地理狀態，使『生成』不再只是抽象觀念，而是可以被感知、被經驗的存在著。」她更透漏，於展期間，會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」，隨時調整與增添作品內容，讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長，充分展現她推動的「自由生成美學」理念。

《光成為海｜作品作為場》賴純純個展 "Light Becoming Sea | The Work as Field"
展覽時間｜115年4月30日－6月14日  
展出時間｜週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

_{資料提供｜臺東美術館、文字整理｜Adela Cheng}