2024粉樂町當代藝術展登場！以「AWAKE一道光」為主題，15件作品齊聚信義商圈

2024粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅，並集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉。本屆粉樂町展期自4月6日至6月23日。

粉樂町，是一個多元創意的概念，所傳遞的精神即是快樂的角落，是創意的基地，是一個走進生活的無牆美術館。富邦藝術基金會28年來堅持推動「藝術生活化、生活藝術化」之理念，自2001年至2015年共計舉辦10檔的「粉樂町─臺北東區當代藝術展」，以及2018、2019移師至信義商圈的「粉樂町—臺北當代藝術展」。

集結台灣與國際15位藝術家

今年，粉樂町邁入第13屆，由富邦藝術基金會策畫舉辦，於富邦美術館開館前預熱信義區，點燃粉樂町的精神，展期自4月6日至6月23日，集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉，以藝術活絡信義商圈。

以「AWAKE一道光」為題

2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅。此次參展15位藝術家攜手詮釋生命中的種種光亮，或許是源於自我省思的內心之光，如林介文、黑川互動媒體藝術、丁建中、許唐瑋等作品；或許是排除外在世界紛擾、轉化而成的人性之光，如許廷瑞、吳芊頤、Séverin Millet等作品。

也或許是經歷孤獨，重新建構與他人關係的連結之光，如莊志維、葉依柔、Lua Rivera、鈴木有理等作品；抑或是撥雲見日、驀然回首始終存在的永恆之光，如黃偉、游文富、盂施甫、安聖惠等作品，期盼我們透過這些藝術家的作品在城市裡發現愛、溫暖與希望，經由這趟旅程觸動內心最真實的本質。

坐落信義商圈12處展點

而粉樂町是一座走入城市生活的無牆美術館，不論在公園綠地、百貨商圈、連結空橋皆可見藝術不經意的足跡。2024年粉樂町帶來多件藝術創作分別坐落信義商圈12處展點：富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園，歡迎民眾前往體驗藝術尋寶趣味。

AWAKE 一道光—2024粉樂町當代藝術展
展期：2024.4.6-2024.6.23 
展點： 富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園

_{資料提供｜富邦藝術基金會
文字整理｜Adela Cheng}

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台北｜共感：存在的節奏

展期：2026.05.09～2026.09.20
地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室

除了北美館戶外廣場的X-site計畫《鏡・亭・山：相看兩不厭》作品，館內目前也展出「超現實主義：對話中的世界」、「物質世界」、「共感：存在的節奏」等展覽。其中，位於一樓的「共感：存在的節奏」，由館內策展人余思穎策劃，展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。

展覽從「人與非人共同演繹世界」（自然）、「擴增人類五感與時空觀」（技術）與成為「互利共生的行動者」（行動實踐）三個面向出發，引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界，並重新思考生命倫理與共生關係。展場也透過不同作品的感知經驗與觀看狀態，開啟對共享、互助與共存價值的想像。

北美館「共感：存在的節奏」開展！從11件台灣與國際藝術家作品，理解人與萬物共存的關係

台北｜Young Folks：世界是一片感知的膜、記憶的囚徒困境

展期：2026.05.23～2026.08.30
地點：台北當代藝術館主題策劃展區1F、2F

台北當代藝術館推出青年藝術計畫雙主題展，邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks：世界是一片感知的膜」，以6首短詩展開，邀請6位新世代臺灣藝術家，透過各自的創作實踐，探索物質世界與精神感知之間的多重連結。

二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃，邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家，以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻，透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材，探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘，以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時，也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

台北｜謝帆與丹尼斯．米蘭達．薩莫拉諾雙人展「餘光 Light Remains」

展期：2026.05.23～2026.07.18
地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

TAO ART攜手巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）推出中國藝術家謝帆與墨西哥藝術家丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾（Dennis Miranda Zamorano）的雙人展「餘光 Light Remains」。在本展中，謝帆帶來「天象」（Celestial Signs, 2026）系列陶板繪畫，以古代陶器這種久遠的繪畫形式為靈感取材，描繪日月運行之軌跡，指向我們與宇宙之間的感知關係。丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾的最新作品則展現出光影與色彩交織的各式想像風景，以其深度與情感張力，讓觀者沉浸其中。

台北｜屋裡/屋外(All Around the House)

展期：2026.05.30～2026.07.04
地點：大未來林舍畫廊（台北市東豐街16號1樓）

大未來林舍畫廊推出德國當代藝術家李昂哈德．霍茲邁爾(Leonhard Hurzlmeier)全新創作個展《屋裡/屋外(All Around the House)》，此展覽邀請英國獨立策展人Tamar Arnon & Eli Zagury策劃，以「房屋」周遭發生過的人事物為意象。藝術家運用簡化抽象的造型與明亮的色彩，刻劃遊走於屋內、屋外形形色色的人物形象與其若有所思的神情。在幽默圖像與曖昧的凝視之間，形塑出鮮明而克制、充滿視覺張力卻隱含著幽微意涵的畫面美感。

台北｜A World of Wonder 奇想世界

展期：2026.06.19～2026.09.28
地點：國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

來自西班牙的Anna & Daniel，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常。而繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，他們即將來到台北舉辦特展「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」。

本展以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗；觀眾也能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

台北｜圓潤的魔法 波特羅特展

展期：2026.06.19～2026.10.11
地點：國立中正紀念堂1展廳

你或許不記得他的全名，但一定對他畫筆下的圓滾滾人事物留下深刻印象。來自哥倫比亞的藝術大師費爾南多．波特羅（Fernando Botero），以獨特的「膨脹美學」聞名世界、顛覆人們對「美」的既定印象，也讓他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。

圓潤飽滿的創作風格，貫穿波特羅的作品，從人物、靜物、動物到宗教題材等，都可見其獨特的幽默感。而在這次的《圓潤的魔法 波特羅特展》中，集結高達118件的圓滾滾作品，展品包含涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑，呈現出波特羅不同時期的創作脈絡與風格作品。

《圓潤的魔法 波特羅特展》6月登台！集結「圓滾滾藝術家」油畫、素描、水彩與立體雕塑作品，一探獨特膨脹美學

桃園｜躲貓貓：王意淳書法創作展

展期：2026.05.08～2026.08.03
地點：橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號）

藝術家王意淳從與家貓相處的日常出發，以「躲貓貓」為題，將生活中的「躲」與「找」轉化為書法創作，邀請觀眾展開一場彼此尋找的觀看遊戲。本次展覽也特別與「春池玻璃」合作，以貓砂為靈感結合書法，進行展場現地製作，呈現王意淳的日常點滴。

展場設計上，王意淳特別與「一攬芳華」及「裏山」團隊合作，從書法與景色結合的概念出發，在進入主展場的廊道設立展覽專屬的植栽造景，並將書法作品與造景相互映照，帶領觀者走入藝術家書法靈感的日常。

書寫與貓共處的日常！「躲貓貓：王意淳書法創作展」橫山書法藝術館登場，走進藝術家的靈感現場

台中｜熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術

展期：2026.05.15～2026.08.30
地點：綠美圖 臺中市立美術館展覽室A、B、C

臺中市立美術館聯手菲律賓與巴拿馬國際團隊，匯聚16國，共33組藝術家、50件作品，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、檔案、與聲音裝置等多媒材形式，延伸對夏日和熱文化的想像與回應，並進一步將「熱」視為一種橫跨身體、文化與地緣條件的感知場域。

另外，本展將於3個國家——臺灣、菲律賓及巴拿馬進行巡迴，臺中為首站，並結合國際駐村計畫，由國外藝術家深入駐地創作，勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯，邀請觀者從藝術視角發掘熱帶國家與熱文化的多元面向。

高雄｜浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989

展期：2026.05.23～2026.08.30
地點：高雄市立美術館404-405展覽室

由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同研究策劃的「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像，延續在國立臺北教育大學北師美術館展出時的感動，帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中，見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

《人間》雜誌由作家陳映真創辦，從1985年創刊至1989年停刊，共發行47期。本展從47期雜誌中5,497張影像，精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品，其中已在時間中佚失的原始影像，則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

在當代社會中，「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望，乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名，從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索，擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡，「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是透過9組當代藝術家的演繹，開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪？或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

「百合」意義如何隨時代演變？

「百合（Yuri）」一詞源於1970年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展，關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介，包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼，也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中，擴延「百合」的意義。他認為，「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤，而更像是一種自由流動的情感座標，一種觀察、想像與投射關係的方式。

另一方面，若我們就時間軸往回追溯，「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後，才被觀察到。綜觀東亞歷史，會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲，到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統，都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

因此在《百合》展覽中，策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係，而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下，展覽試圖探問：「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

集結9組藝術家，梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹，包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛（siren eun young jung）、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓（Petra Totten）、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子（Minako Nishiyama）、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 （Ciwas Tahos）、王亮尹與劉文瑄，以及新竹女中沂風漫研社等，一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

從藝術作品、楊双子座談到派對，《百合》展覽亮點一次看！

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》，本作援引少女文化，混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板，去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意，這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義—酷兒（feminist-queer）」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛，從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析，以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten，邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程，感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森，其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》，受委託者託付，將陌生死者的遺物，帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬，透過此一裝置作品，重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣，一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿，展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發，該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿／專輯隱藏曲目」之雙關意涵，談論社會邊緣的情感記憶，並與新竹女中沂風漫研社聯手合作，創作13部百合短篇漫畫。

除以新竹市美術館為主展場，《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館，舉辦多場放映會，片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時， 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事，這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注；片尾主角們的無奈妥協，也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

展覽另有多元的講座、派對活動，如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談，浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發，觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗，描繪女性如何成長、共存與相互回應，鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗，並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中，思考女性如何在既有結構之內，持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

《百合——直到觸及我們的情感象限》

展期｜2026.05.26－08.02

展場｜ 新竹市美術館（主展場）、 新竹絕版影像館 （講座＋作品放映）、新竹市影像博物館 （講座＋作品放映）