2024粉樂町當代藝術展登場！以「AWAKE一道光」為主題，15件作品齊聚信義商圈

2024粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅，並集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉。本屆粉樂町展期自4月6日至6月23日。

粉樂町，是一個多元創意的概念，所傳遞的精神即是快樂的角落，是創意的基地，是一個走進生活的無牆美術館。富邦藝術基金會28年來堅持推動「藝術生活化、生活藝術化」之理念，自2001年至2015年共計舉辦10檔的「粉樂町─臺北東區當代藝術展」，以及2018、2019移師至信義商圈的「粉樂町—臺北當代藝術展」。

集結台灣與國際15位藝術家

今年，粉樂町邁入第13屆，由富邦藝術基金會策畫舉辦，於富邦美術館開館前預熱信義區，點燃粉樂町的精神，展期自4月6日至6月23日，集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉，以藝術活絡信義商圈。

以「AWAKE一道光」為題

2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅。此次參展15位藝術家攜手詮釋生命中的種種光亮，或許是源於自我省思的內心之光，如林介文、黑川互動媒體藝術、丁建中、許唐瑋等作品；或許是排除外在世界紛擾、轉化而成的人性之光，如許廷瑞、吳芊頤、Séverin Millet等作品。

也或許是經歷孤獨，重新建構與他人關係的連結之光，如莊志維、葉依柔、Lua Rivera、鈴木有理等作品；抑或是撥雲見日、驀然回首始終存在的永恆之光，如黃偉、游文富、盂施甫、安聖惠等作品，期盼我們透過這些藝術家的作品在城市裡發現愛、溫暖與希望，經由這趟旅程觸動內心最真實的本質。

坐落信義商圈12處展點

而粉樂町是一座走入城市生活的無牆美術館，不論在公園綠地、百貨商圈、連結空橋皆可見藝術不經意的足跡。2024年粉樂町帶來多件藝術創作分別坐落信義商圈12處展點：富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園，歡迎民眾前往體驗藝術尋寶趣味。

AWAKE 一道光—2024粉樂町當代藝術展
展期：2024.4.6-2024.6.23 
展點： 富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園

_{資料提供｜富邦藝術基金會
文字整理｜Adela Cheng}

踏入臺北市立美術館（以下簡稱：北美館）二樓，你想要走逛展覽，卻走進了乍看習以為常的世界。從貨架上藍綠色瓶身的洗衣精到壓克力顏料打造的黃色雨衣，這些看似再日常不過的物件，在藝術家與策展人馮馨的詮釋下，重新長出了意義。

由北美館助理研究員馮馨策劃，5月1日正式推出的典藏研究展「物質世界」（Material Extensions）集結29位橫跨不同世代的藝術家，展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件作品。其中創作年份最早的作品為藝術家何德來1936年油畫作品《流逝的歲月》，在近乎一個世紀的作品跨度中，試圖勾勒物質如何深入人類的身體記憶、情感結構，甚至影響社會運作。

從典藏出發，辯證當代感知是如何形成的？

策展人馮馨坦言，她策劃的第一步並非立刻設定主題，而是看完北美館高達6,000餘件典藏作品，從原本思考的幾個方向中，找到有共鳴、可以相互對話的典藏作品，再進而從這些作品的共通點與時代性切入研究。「我先直覺地選件有感受的大約200件作品，再透過策展的研究過程梳理與精煉，讓它成為一個可能有機會擴張的敘事。」這樣的策展路徑，也讓展覽保留了感知先行的誠實。

而在梳理過程中，馮馨長期關注的主題「當代感知的形成」也逐漸浮現在她的腦海。「我對於『當代感知是如何形成的？』這件事情很感興趣。事實上，這些感知的被意識與成形可能不是即刻的，而是經歷非常多過程與堆疊。」在科技無情地為萬事萬物加速的時代裡，這種透過身體感知的過程，反而更顯得珍貴。「像是你去喝一杯咖啡，感受到前中尾韻；觸摸到質地；嗅聞到氣味⋯⋯這些經驗都會形成人們跟世界之間，一種極度感受性的連結。至今，伴隨著科技與網路發展，我們得以有許多數位虛擬體驗，但人類每天依然活在一個物質的世界。」馮馨說道。

從四大主題出發，走出一條由外而內，再回返感知的路

從這樣的概念出發，馮馨此次刻意將「物質世界」展覽設計成一條由外而內，再回返感知的敘事路徑，邀請人們從物質消費與其機制出發，延伸至物件構築的居所與城市現代化進程；接著轉向由物開展的奇想；再聚焦人與物之間的辯證關係；最後思考感知如何被物質延展與重塑。

於是，當人們走進第一展區，李明學作品《溢出的記憶》讓觀眾一進門便遭遇視覺的陷阱。只見兩座不鏽鋼層架上，不同品牌但外觀極為相似的洗衣精與各類產品整齊排列，觀眾習慣性地將它們認定為同一物，卻會在細看後，發現自己被視覺慣習所欺騙。馮馨說道，「我在策展前期便決定要以這件作品開場。它對應了大家熟悉的日常場景，希望大家看到這組作品時，有機會因為發現相似卻差異的地方而慢下來，進而體會到觀看上的樂趣。」

節拍器、衣服、光線、灰塵，如何成為影響與印證生活的物

接著到了第二展區，物件在此逐漸變形、解構，成為通往潛意識的入口。像是黃文浩《上帝與我》以機械式節拍器驅動《創世紀》中亞當與神的手，兩者永遠無法相觸，荒誕而精準地隱喻人類徒勞往復的焦慮；賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則在名字裡埋下玄機，讓觀眾在作品與命名的辯證中，重新審視符號與現實的距離。

此後，展覽進一步轉入更幽微的領域。第三展區中，日本藝術家日下淳一作品《超越認同》將帶有監獄粗條紋的西裝外套等30套改造服裝懸吊空中，讓人發現衣物從不只是「身外之物」，更影響人們的思考與身份認同。另一件令人印象深刻的作品則是湯雅雯的委託新作《揚起》。藝術家將家中及北美館積累的灰塵轉化為藝術裝置，當灰塵與玻璃窗外灑落的光線成為空間中的主角，日常中幾不可察的存在，彷彿也印證了生活的樣貌與時間的軌跡。

最後來到第四展區，李傑的全新委託製作《People hate you for a reason》成為本次壓軸作品。在此，藝術家巧妙利用了展間自然光，結合流行音樂、聲響與筆觸式影像投射，隨著觀眾的移動生成多重媒介交錯的觀看經驗。馮馨感性地分享，李傑作品中透過文字、影像、聲音所營造出的強烈氛圍性，「看完可能沒有辦法馬上講出什麼，但會在心中留下感受，需要時間消化。」

在展覽之間，找到物質與感知的對話方式

值得一提的是，「物質世界」並非單獨存在於北美館中。馮馨坦言，身為館內策展人，她從一開始便意識到同期展覽之間潛在的對話可能：「人的感受不單僅面對當下、單一的事情，而是可能有非常多事情同時湧入，相互影響與感受。」也因此，她建議觀眾同步觀賞地下樓正在展出的「超現實主義：對話中的世界」與一樓的「共感：存在的節奏」。前者在潛意識、符號與日常物件的變形想像上隱隱呼應；後者則邀請觀眾從共感與同理心出發，從自然、技術與行動實踐的角度，探索人、非人、物質相互連結、影響與共生的關係。三檔展覽橫跨不同樓層，各自獨立，卻在觀眾的移動之間，交織出彼此對話、互相補足的關係。

最後，馮馨也期待觀眾透過更長的時間，細細體驗展覽箇中趣味：「觀眾第一次觀看許多作品時，未必會留意到作品間的對話性。我希望大家可以慢下腳步，多相信自己看到的事情，多連結自己的生活。」而當我們在繁忙時空中緩下心緒，重新相信雙眼所見，或許便能在物質與感知的路徑中，再次找到自己與世界的關係。

Info：臺北市立美術館「物質世界」
Date：即日起～08.16
Add：北美館2A、2B展覽室

_{文 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市立美術館提供}

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。