2024粉樂町當代藝術展登場！以「AWAKE一道光」為主題，15件作品齊聚信義商圈

by La Vie 2024-04-15

台北 粉樂町 2024展覽
2024粉樂町當代藝術展登場！以「AWAKE一道光」為主題，15件作品齊聚信義商圈

2024粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅，並集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉。本屆粉樂町展期自4月6日至6月23日。

粉樂町，是一個多元創意的概念，所傳遞的精神即是快樂的角落，是創意的基地，是一個走進生活的無牆美術館。富邦藝術基金會28年來堅持推動「藝術生活化、生活藝術化」之理念，自2001年至2015年共計舉辦10檔的「粉樂町─臺北東區當代藝術展」，以及2018、2019移師至信義商圈的「粉樂町—臺北當代藝術展」。

2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，展期自4月6日至6月23日。（圖片提供：富邦藝術基金會）
2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，展期自4月6日至6月23日。（圖片提供：富邦藝術基金會）
安聖惠，《葉上飄風》（圖片提供：富邦藝術基金會）
安聖惠，《葉上飄風》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Yuri Suzuki，《聲音遊樂場》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Yuri Suzuki，《聲音遊樂場》（圖片提供：富邦藝術基金會）

集結台灣與國際15位藝術家

今年，粉樂町邁入第13屆，由富邦藝術基金會策畫舉辦，於富邦美術館開館前預熱信義區，點燃粉樂町的精神，展期自4月6日至6月23日，集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉，以藝術活絡信義商圈。

盂施甫，《天空之上》（圖片提供：富邦藝術基金會）
盂施甫，《天空之上》（圖片提供：富邦藝術基金會）
丁建中，《團團》（圖片提供：富邦藝術基金會）
丁建中，《團團》（圖片提供：富邦藝術基金會）

以「AWAKE一道光」為題

2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅。此次參展15位藝術家攜手詮釋生命中的種種光亮，或許是源於自我省思的內心之光，如林介文、黑川互動媒體藝術、丁建中、許唐瑋等作品；或許是排除外在世界紛擾、轉化而成的人性之光，如許廷瑞、吳芊頤、Séverin Millet等作品。

林介文，《春天來了我還沒醒》（圖片提供：富邦藝術基金會）
林介文，《春天來了我還沒醒》（圖片提供：富邦藝術基金會）
黑川互動媒體藝術，《無限光景》（圖片提供：富邦藝術基金會）
黑川互動媒體藝術，《無限光景》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Séverin Millet，《人間浮世繪》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Séverin Millet，《人間浮世繪》（圖片提供：富邦藝術基金會）

也或許是經歷孤獨，重新建構與他人關係的連結之光，如莊志維、葉依柔、Lua Rivera、鈴木有理等作品；抑或是撥雲見日、驀然回首始終存在的永恆之光，如黃偉、游文富、盂施甫、安聖惠等作品，期盼我們透過這些藝術家的作品在城市裡發現愛、溫暖與希望，經由這趟旅程觸動內心最真實的本質。

莊志維，《信義區裡的人吶～》（圖片提供：富邦藝術基金會）
莊志維，《信義區裡的人吶～》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Lua Rivera，《之間》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Lua Rivera，《之間》（圖片提供：富邦藝術基金會）
游文富，《流動》（圖片提供：富邦藝術基金會）
游文富，《流動》（圖片提供：富邦藝術基金會）
黃偉，《Sedimentary》（圖片提供：富邦藝術基金會）
黃偉，《Sedimentary》（圖片提供：富邦藝術基金會）

坐落信義商圈12處展點

而粉樂町是一座走入城市生活的無牆美術館，不論在公園綠地、百貨商圈、連結空橋皆可見藝術不經意的足跡。2024年粉樂町帶來多件藝術創作分別坐落信義商圈12處展點：富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園，歡迎民眾前往體驗藝術尋寶趣味。

許廷瑞，《日晷 — 時間的記憶》（圖片提供：富邦藝術基金會）
許廷瑞，《日晷 — 時間的記憶》（圖片提供：富邦藝術基金會）
吳芊頤，《夜光鏡窗》（圖片提供：富邦藝術基金會）
吳芊頤，《夜光鏡窗》（圖片提供：富邦藝術基金會）
許唐瑋，《異想十二星》（圖片提供：富邦藝術基金會）
許唐瑋，《異想十二星》（圖片提供：富邦藝術基金會）
葉依柔，《街道風景大盲盒》（圖片提供：富邦藝術基金會）
葉依柔，《街道風景大盲盒》（圖片提供：富邦藝術基金會）

AWAKE 一道光—2024粉樂町當代藝術展
展期：2024.4.6-2024.6.23 
展點： 富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園

資料提供｜富邦藝術基金會
文字整理｜Adela Cheng

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用小時候玩的「毛根」打開隱藏版世界！索卡台南聯展《萬物的微光》：4位青年創作者齊聚，以多元媒材邀你重拾細微感知

by Ning Chi 2026-07-16

2026展覽 台灣藝術家 台南 繪畫 雕塑
用小時候玩的「毛根」打開隱藏版世界！索卡台南聯展《萬物的微光》：4位青年創作者齊聚，以多元媒材邀你重拾細微感知

曾幾何時，我們習慣了強烈而盛大的視覺刺激，卻逐漸淡忘那些隱於事物背後，看似平凡、實則異常寶貴的微（細微）光（感知）？預定2026年7月18日至8月22日舉行的索卡青年藝術家聯展《萬物的微光》揭幕在即，願與每位觀者偕手共尋萬事萬物中值得被重新發現的微光。本文帶你率先認識4位參展創作者生平及其作品風格特徵，隨後不妨親自到台南索卡藝廊走一趟。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》，隨即於2026年7月18日在索卡藝術台南館啟動36日展期；該展旨在透過公開徵件發掘別具潛力的年輕創作者，從而藉由聯展型態將多位入列者的多幅作品匯聚一處，以打入更多觀者及藏家視野。

本屆4位獲選參展的台灣在地藝術家陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣、翁祥鈞，分別選擇毛根、牛皮、膠彩、油彩等不同媒材成就獨特藝術世界，並憑各異視角與表現手法，共同回應《萬物的微光》所關注的微小事物——這些看似不起眼、難以被察覺的存在，往往悄然構築人們感知世界的基礎。展覽故試圖將視線投向包括稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶、被反覆凝視的物件，以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡等細碎而真實的存在。

由台南索卡藝術籌辦的第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》，尤關注「或許並不耀眼，卻始終以自身方式持續發光」的微小事物。（圖片提供：索卡藝術）
由台南索卡藝術籌辦的第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》，尤關注「或許並不耀眼，卻始終以自身方式持續發光」的微小事物。（圖片提供：索卡藝術）

皆視立體物件為載體的陳紀夫與陳奕龍，實則發展截然不同的觀看路徑；運用異質顏料展開創作的陳懷欣與翁祥鈞，則均通過平面繪畫感知世界。

——（以下介紹按姓氏筆畫順序排列）——

⦿ 陳紀夫

1994年出生，畢業於實踐大學傳播設計系，具品牌設計、動畫繪製及策展相關工作經驗。此次創作取毛根作主要材料，且自盆栽、器物、玩具等日常物件汲取靈感，探索材料與造型之間的轉換關係。柔軟且色彩鮮明的毛根，在藝術家的反覆纏繞與捏塑下，化為兼具童心與工藝感、甚帶有近似文人賞玩盆景意趣的柔性雕塑。

舉凡作品《苔岩沒藥》善用毛根排列方式的變化，細膩區分盆器、植幹與葉叢的不同質地；盤結生長的深灰色樹幹彷若岩石鎮底、向外延展的翠綠色葉團獨擁飽滿蓬鬆姿態，隱藏於枝葉間的靈動雙眼，則讓作品如想像生物般映現毛根創作特有的趣味性。

陳紀夫作品《苔岩沒藥》。（圖片提供：索卡藝術）
陳紀夫作品《苔岩沒藥》。（圖片提供：索卡藝術）
陳紀夫作品《甲龍丸》、《枯松》。（圖片提供：索卡藝術）
陳紀夫作品《甲龍丸》、《枯松》。（圖片提供：索卡藝術）

⦿ 陳奕龍

1988年出生，畢業於臺北教育大學藝術與造形設計系研究所，並曾赴北京首都師範大學美術學院油畫系交換研修，亦曾於台灣、北京與墨爾本等地駐村。創作上長期關注信仰如何生成、神聖感如何被建構，近年更將創作觸角伸入皮影媒材的研究與轉譯。對藝術家而言，皮影不僅為傳統技藝，更是一種由物件、圖像與光影交織而成的觀看方式；得經鏤空、彩繪與光線投射，重新思考神話、信仰與觀看之間的關係。

舉凡作品《鹿角兔－墨色》首先將鹿和兔子兩種生物的特徵結合，創造出富神話色彩的動物形象，再以牛皮為媒材進行雕刻與彩繪後，結合壓克力片和木塊構成。其中布滿鏤空紋樣的細節，尤在保留傳統文化中皮影透光特性的同時為作品增添豐富層次。

陳奕龍作品《鹿角兔－墨色》。（圖片提供：索卡藝術）
陳奕龍作品《鹿角兔－墨色》。（圖片提供：索卡藝術）
陳奕龍作品《冠鷲女孩－原色》。（圖片提供：索卡藝術）
陳奕龍作品《冠鷲女孩－原色》。（圖片提供：索卡藝術）
陳奕龍作品《萬靈圖譜》。（圖片提供：索卡藝術）
陳奕龍作品《萬靈圖譜》。（圖片提供：索卡藝術）

⦿ 陳懷欣

2000年出生，畢業於彰化師範大學美術系，現就讀清華大學藝術與設計系碩士班。主要利用膠彩創作，關注旅行經驗、自然景觀與生命感知。多透過礦物顏料的質地與色彩堆疊，將光線、空氣和時間沉澱於畫面之中，記錄旅途所見意象與內在感受，進而探索主觀記憶與客觀環境共同演繹的別樣風景。

舉凡作品《校園光影之二》描繪的校園一隅，以柔和且略顯模糊的方式呈現樹影及其倒影，彷彿正勾勒著一段停留在記憶中的片刻；顏料顆粒感所促成愈加鮮明的牆面與地面歲月痕跡，更使作品予人介於真實景象與記憶印象間的曖昧觀感。

陳懷欣作品《校園光影之二》。（圖片提供：索卡藝術）
陳懷欣作品《校園光影之二》。（圖片提供：索卡藝術）
陳懷欣作品《校園光影之八》。（圖片提供：索卡藝術）
陳懷欣作品《校園光影之八》。（圖片提供：索卡藝術）
陳懷欣作品《南半球之旅之二》。（圖片提供：索卡藝術）
陳懷欣作品《南半球之旅之二》。（圖片提供：索卡藝術）

⦿ 翁祥鈞

2003年出生，畢業於臺灣藝術大學書畫藝術系，現就讀臺北教育大學藝術與造形設計系藝術創作組碩士班，作品曾獲臺灣銀行典藏。起始於生活的創作，主要仰賴攝影蒐集移動過程中的景觀片段，再經由繪畫重新組構記憶與空間的關係，使慣常景象產生新的觀看經驗。

舉凡作品《一號出口》以捷運出口為畫面基礎，並重新拼接人物與場景元素，賦予熟悉空間些許陌生感。人物輪廓和背景交融，形成若隱若現的視覺效果，亦切割出介於現實與記憶之間的灰色地帶——其充滿錯置感的構圖方式，引導觀者在觀看過程中不斷辨認畫面中的線索，進而產生不同想像。

翁祥鈞作品《一號出口》。（圖片提供：索卡藝術）
翁祥鈞作品《一號出口》。（圖片提供：索卡藝術）
翁祥鈞作品《開始登機了嗎》。（圖片提供：索卡藝術）
翁祥鈞作品《開始登機了嗎》。（圖片提供：索卡藝術）
翁祥鈞作品《在這裡搜尋02》。（圖片提供：索卡藝術）
翁祥鈞作品《在這裡搜尋02》。（圖片提供：索卡藝術）

展名「萬物的微光」所稱之微光，除直指自然中的光，亦象徵記憶、信仰與想像所照見的細微感知。4位藝術家操持風格獨具的創作語言，重新凝視日常中那些看似平凡卻深刻影響生命的事物。第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》將於2026年7月18日至8月22日在索卡藝術台南館迎各方觀者，參展藝術家並將親臨18日開幕茶會現場，分享其創作理念及作品背後思考歷程，邀觀者一同覺察萬事萬物中值得被重新發現的微光。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》

  • 時間：2026年7月18日至8月22日
  • 地點：索卡藝術・台南（台南市安平區慶平路446號）

>> 最新消息可至索卡藝術官方網站、官方臉書、官方IG查看。

資料提供｜索卡藝術          文字整理｜Ning Chi

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大師真跡台南集合！agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂

by Izzie Pang 2026-07-09

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agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）
agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館，看街頭藝術如何闖進當代殿堂
（圖片提供：agnès b.）

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

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