2024粉樂町當代藝術展登場！以「AWAKE一道光」為主題，15件作品齊聚信義商圈

by La Vie 2024-04-15

台北 粉樂町 2024展覽
2024粉樂町當代藝術展登場！以「AWAKE一道光」為主題，15件作品齊聚信義商圈

2024粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅，並集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉。本屆粉樂町展期自4月6日至6月23日。

粉樂町，是一個多元創意的概念，所傳遞的精神即是快樂的角落，是創意的基地，是一個走進生活的無牆美術館。富邦藝術基金會28年來堅持推動「藝術生活化、生活藝術化」之理念，自2001年至2015年共計舉辦10檔的「粉樂町─臺北東區當代藝術展」，以及2018、2019移師至信義商圈的「粉樂町—臺北當代藝術展」。

2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，展期自4月6日至6月23日。（圖片提供：富邦藝術基金會）
2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，展期自4月6日至6月23日。（圖片提供：富邦藝術基金會）
安聖惠，《葉上飄風》（圖片提供：富邦藝術基金會）
安聖惠，《葉上飄風》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Yuri Suzuki，《聲音遊樂場》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Yuri Suzuki，《聲音遊樂場》（圖片提供：富邦藝術基金會）

集結台灣與國際15位藝術家

今年，粉樂町邁入第13屆，由富邦藝術基金會策畫舉辦，於富邦美術館開館前預熱信義區，點燃粉樂町的精神，展期自4月6日至6月23日，集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉，以藝術活絡信義商圈。

盂施甫，《天空之上》（圖片提供：富邦藝術基金會）
盂施甫，《天空之上》（圖片提供：富邦藝術基金會）
丁建中，《團團》（圖片提供：富邦藝術基金會）
丁建中，《團團》（圖片提供：富邦藝術基金會）

以「AWAKE一道光」為題

2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題，透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵，引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅。此次參展15位藝術家攜手詮釋生命中的種種光亮，或許是源於自我省思的內心之光，如林介文、黑川互動媒體藝術、丁建中、許唐瑋等作品；或許是排除外在世界紛擾、轉化而成的人性之光，如許廷瑞、吳芊頤、Séverin Millet等作品。

林介文，《春天來了我還沒醒》（圖片提供：富邦藝術基金會）
林介文，《春天來了我還沒醒》（圖片提供：富邦藝術基金會）
黑川互動媒體藝術，《無限光景》（圖片提供：富邦藝術基金會）
黑川互動媒體藝術，《無限光景》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Séverin Millet，《人間浮世繪》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Séverin Millet，《人間浮世繪》（圖片提供：富邦藝術基金會）

也或許是經歷孤獨，重新建構與他人關係的連結之光，如莊志維、葉依柔、Lua Rivera、鈴木有理等作品；抑或是撥雲見日、驀然回首始終存在的永恆之光，如黃偉、游文富、盂施甫、安聖惠等作品，期盼我們透過這些藝術家的作品在城市裡發現愛、溫暖與希望，經由這趟旅程觸動內心最真實的本質。

莊志維，《信義區裡的人吶～》（圖片提供：富邦藝術基金會）
莊志維，《信義區裡的人吶～》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Lua Rivera，《之間》（圖片提供：富邦藝術基金會）
Lua Rivera，《之間》（圖片提供：富邦藝術基金會）
游文富，《流動》（圖片提供：富邦藝術基金會）
游文富，《流動》（圖片提供：富邦藝術基金會）
黃偉，《Sedimentary》（圖片提供：富邦藝術基金會）
黃偉，《Sedimentary》（圖片提供：富邦藝術基金會）

坐落信義商圈12處展點

而粉樂町是一座走入城市生活的無牆美術館，不論在公園綠地、百貨商圈、連結空橋皆可見藝術不經意的足跡。2024年粉樂町帶來多件藝術創作分別坐落信義商圈12處展點：富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園，歡迎民眾前往體驗藝術尋寶趣味。

許廷瑞，《日晷 — 時間的記憶》（圖片提供：富邦藝術基金會）
許廷瑞，《日晷 — 時間的記憶》（圖片提供：富邦藝術基金會）
吳芊頤，《夜光鏡窗》（圖片提供：富邦藝術基金會）
吳芊頤，《夜光鏡窗》（圖片提供：富邦藝術基金會）
許唐瑋，《異想十二星》（圖片提供：富邦藝術基金會）
許唐瑋，《異想十二星》（圖片提供：富邦藝術基金會）
葉依柔，《街道風景大盲盒》（圖片提供：富邦藝術基金會）
葉依柔，《街道風景大盲盒》（圖片提供：富邦藝術基金會）

AWAKE 一道光—2024粉樂町當代藝術展
展期：2024.4.6-2024.6.23 
展點： 富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園

資料提供｜富邦藝術基金會
文字整理｜Adela Cheng

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高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》開展！與AI共創，走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

by La Vie 2025-11-15

2025展覽 2026展覽 高雄 高美館
高美館年度大展《馮．沃爾夫的花園堡壘》開展！與AI共創，走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

高雄市立美術館《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展精選其早期跨文化創作，並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。

從達文西的經典到AI的未來

馮．沃爾夫出身藝術世家，現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。

英國藝術家馮．沃爾夫於工作室（圖片提供：高美館、Photo by Nick Knight）
英國藝術家馮．沃爾夫於工作室（圖片提供：高美館、Photo by Nick Knight）
高美館特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展，呈現藝術家近70件精彩作品。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
高美館特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展，呈現藝術家近70件精彩作品。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

展覽也呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫畫筆下女性形象堅毅泰然，兼具古典主義的優雅與當代的戲劇性。圖中作品左為〈沙漠之珠〉，右為〈泰然自若〉。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫畫筆下女性形象堅毅泰然，兼具古典主義的優雅與當代的戲劇性。圖中作品左為〈沙漠之珠〉，右為〈泰然自若〉。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

以台灣為靈感創作作品

展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。

馮．沃爾夫以台灣為靈感，特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫以台灣為靈感，特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

首次造訪台灣的馮．沃爾夫表示，高美館建築與偌大綠地相依之美，正是啟發他將伊甸園寓意融入展覽主題「花園堡壘」的靈感來源。他期望藉著這個展覽理解自然與科技、人類記憶與人工智慧之間不斷變化的關係，而藝術正是一種世界共通的語言，能夠跨越文化、科技甚至時間的界限進行對話。同時，馮．沃爾夫也認為許多用於AI的晶片都是在台灣製造的，沒有這些核心晶片，便不會有今日人們使用的AI工具。因此，他認為選擇在台灣舉辦亞洲首次大型回顧展，意義格外深刻，也是他對台灣在全球半導體科技產業關鍵地位的致敬。

馮．沃爾夫藉由立體派時期的畢卡索和浮世繪的扁平視角與鮮明色彩，激盪出東西方跨文化的混合美學。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
馮．沃爾夫藉由立體派時期的畢卡索和浮世繪的扁平視角與鮮明色彩，激盪出東西方跨文化的混合美學。（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

3大篇章呈現創作風格蛻變

本次高美館《馮．沃爾夫的花園堡壘》特展以三大重要篇章，完整呈現藝術家創作風格的蛻變。第一展區是馮．沃爾夫早期對畢卡索與現代主義的再詮釋；第二展區以文藝復興時期的達文西為靈感，探討藝術史中的名家如何相互影響；而第三展區則是他近年融入AI共創的新篇章，引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。每一展間都將為觀眾帶入不同的文化場景，體現藝術如何在古典與當代間，不斷碰撞生成新的觀看經驗。

展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）
展場一隅（圖片提供：高美館、Photo by Studio Millspace）

另外，高美館此次從研究出版、全年齡導覽手冊的推出，到設置 AI 體驗區與一系列精彩的教育推廣活動，期待民眾不只作為觀展者，而是完整參與和藝術對話的過程，期盼美學的影響力在觀眾走出場館後持續共振。

馮．沃爾夫的花園堡壘
展覽日期｜2025/11/15-2026/04/19
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

更多資訊可至官網查詢

資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng

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日本藝術家宮島達男個展《眾生共命》台中亞美館登場！走進安藤忠雄打造的清水模美術館，感受作品與建築空間的對話

by Adela Cheng 2025-11-10

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日本藝術家宮島達男個展《眾生共命》台中亞美館登場！走進安藤忠雄打造的清水模美術館，感受作品與建築空間的對話

以LED數字裝置聞名國際的日本藝術家宮島達男，在台首次美術館個展《眾生共命：宮島達男》於台中的亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）登場，歡迎人們走進由安藤忠雄打造的清水模美術館建築中，感受作品與空間的對話。本展展期至2026年5月10日。

幼時體弱多病的宮島達男，親眼見證病友的離世，這也讓他對於生命有深刻的體悟，創作中也發展出對於生命的核心關懷，並以數字與倒數作為作品的主要元素。宮島達男的創作中，貫徹著3大理念——「不斷變化（Keep Changing）」、「萬物相連（Connect with Everything）」、「永遠持續（Continue Forever）」。

1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角；1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家，是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。（攝影：Adela Cheng）
1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角；1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家，是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。（攝影：Adela Cheng）

以數字書寫生命的永恆循環

在他的作品中，當數字在發光時，代表「生」；當它暗下時，則象徵「死」。 數字從1到9之間循環變化，有時持續閃爍、有時靈機出現；而當「0」出現時，則保持沉默不語，呈現出消滅、餘白的狀態，這也展現出生命的無常，以及萬物之間相互的關聯。基於這樣的創作理念，從事藝術創作近40年的宮島達男，除了LED數字裝置，也創作過錄像、行為藝術、攝影等作品，在本次個展，觀者也能一探究竟。

〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）
〈時間瀑布〉（Time Waterfall）（圖片提供：亞美館）
〈時間瀑布〉（Time Waterfall）（圖片提供：亞美館）

在共命連結中互為依存

《眾生共命：宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。自1990年起，宮島達男推動多項公民與兒童參與的藝術計畫，提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）的觀念，他強調：「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」也因此，本次展覽他邀請了台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成5件創作。

「非定性時間」系列（Unstable Time series）（圖片提供：亞美館）
「非定性時間」系列（Unstable Time series）（圖片提供：亞美館）
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) （圖片提供：亞美館）
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) （圖片提供：亞美館）

與台灣民眾共創作品

宮島達男分享，能在亞洲大學附屬現代美術館這樣的一個場域舉辦展覽，非常有意義。他期待有更多年輕人來到展場，他們不一定要認真地理解創作背景或藝術家的意圖，而是可以更直觀的方式來享受展覽。這也是他為什麼這次選擇與學生一起「共創」作品，因為年輕人或許一開始不理解，但參與整個過程後，就會開始理解到這是與自身相關的事。

「計數之膚」系列（Counter Skin series）（圖片提供：亞美館）
「計數之膚」系列（Counter Skin series）（圖片提供：亞美館）

宮島達男個展6件作品一次看

本次展覽呈現宮島達男的13組作品，其中包含2件全新創作，以及5件與台灣民眾共同完成的作品。以下也精選6件作品。

〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）

〈變化地景/變化美術館〉

宮島達男特別為亞美館這個空間量身創作的作品，以「光影」為主題，並結合「數字」元素，打造出〈變化地景/變化美術館〉。他邀請館員及學生從輪盤隨機轉出數字，再於窗面貼上這些象徵著「偶發性」與「時光流轉」的數字。不同時間、天氣前來，作品都會呈現出不一樣的表情，歡迎人們靜下心來感受光影與時間的變化。

〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）

〈變動之畫〉

此次展出編號000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品，同時也是規模最大的系列作品。當觀眾擲出骰子後，牆上的數字會隨之轉換成擲出的結果。這件作品也顛覆了「繪畫只是牆上永恆不變的物件」的概念，展現出其實所有的物件都會稍縱即逝、並非恆常，而這樣一種充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻，也呼應了「活在當下」的理念。另外，展出期間這件參與式作品將有12次更換機會，詳情可關注亞美館社群平台。特別一提的是，目前觀眾看到的數字「8」則是由李玉玲館長親手擲出的結果。

〈變動之畫〉（PAINTING OF CHANGE-000）（攝影：Adela Cheng）
〈變動之畫〉（PAINTING OF CHANGE-000）（攝影：Adela Cheng）

〈無量數〉

這件宮島達男與亞洲大學3位學生共創的作品，呈現出無數的由1到9隨機排列的數字；空白的部分則象徵0。而這些數字排列有些像波浪，有些像直線，這也是他交由學生們自由發揮、以自身方式去表達的成果。

〈無量數〉（Innumerable Counts）（攝影：Adela Cheng）
〈無量數〉（Innumerable Counts）（攝影：Adela Cheng）

〈十界互具〉

這件宮島達男全新創作的場域限定裝置，以佛教「十界互具」思想為靈感，展現生命狀態間的交織。直徑5.4公尺的裝置中，216顆的LED以不同節奏與色彩閃爍，象徵生命無盡的變化。

〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）
〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）
〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）
〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）

〈無限計數之珠〉

同樣為呼應建築空間的這件裝置作品，正懸掛於亞美館的三角形天窗之下，透過一串數字珠形成的不斷倒數，呈現出生與死的無限輪迴，也邀請觀者反思生命的無常。

〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）
〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）
〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）
〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）

〈計數之聲網絡〉

〈計數之聲網絡〉為宮島達男長年的系列計畫，此次他為亞美館3樓的迴廊中，打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡－台灣〉。以「台灣聲音」為核心，邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數，包括原文會特別協助邀請的15族族語老師的計數聲音，展現島嶼文化的多元共生。

〈計數之聲網絡──台灣〉（Counter Voice Network – Taiwan）（圖片提供：亞美館）
〈計數之聲網絡──台灣〉（Counter Voice Network – Taiwan）（圖片提供：亞美館）

另外，在第4展間牆上的紙杯，則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品，這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡有來自世界各地的48個倒數聲音，透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏，也與〈計數語言網絡〉相呼應。

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

《眾生共命：宮島達男》展覽票價

全票為250元，另外還有團體及優待票、家庭票等票種，完整資訊可點擊下方亞美館IG資訊。

《眾生共命：宮島達男》
展覽日期｜2025.11.08-2026.05.10，週一休館
展覽地點｜亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)

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