2024粉樂町當代藝術展登場!以「AWAKE一道光」為主題,15件作品齊聚信義商圈

2024粉樂町當代藝術展登場!以「AWAKE一道光」為主題,15件作品齊聚信義商圈

2024粉樂町以「AWAKE一道光」為主題,透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵,引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅,並集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉。本屆粉樂町展期自4月6日至6月23日。

粉樂町,是一個多元創意的概念,所傳遞的精神即是快樂的角落,是創意的基地,是一個走進生活的無牆美術館。富邦藝術基金會28年來堅持推動「藝術生活化、生活藝術化」之理念,自2001年至2015年共計舉辦10檔的「粉樂町─臺北東區當代藝術展」,以及2018、2019移師至信義商圈的「粉樂町—臺北當代藝術展」。

2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題,展期自4月6日至6月23日。(圖片提供:富邦藝術基金會)
2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題,展期自4月6日至6月23日。(圖片提供:富邦藝術基金會)
安聖惠,《葉上飄風》(圖片提供:富邦藝術基金會)
安聖惠,《葉上飄風》(圖片提供:富邦藝術基金會)
Yuri Suzuki,《聲音遊樂場》(圖片提供:富邦藝術基金會)
Yuri Suzuki,《聲音遊樂場》(圖片提供:富邦藝術基金會)

集結台灣與國際15位藝術家

今年,粉樂町邁入第13屆,由富邦藝術基金會策畫舉辦,於富邦美術館開館前預熱信義區,點燃粉樂町的精神,展期自4月6日至6月23日,集結台灣與國際15位藝術家共襄盛舉,以藝術活絡信義商圈。

盂施甫,《天空之上》(圖片提供:富邦藝術基金會)
盂施甫,《天空之上》(圖片提供:富邦藝術基金會)
丁建中,《團團》(圖片提供:富邦藝術基金會)
丁建中,《團團》(圖片提供:富邦藝術基金會)

以「AWAKE一道光」為題

2024年粉樂町以「AWAKE一道光」為主題,透過「AWAKE」與「光」的多重層面意涵,引領所有參與者走向一場深刻的藝術與心靈之旅。此次參展15位藝術家攜手詮釋生命中的種種光亮,或許是源於自我省思的內心之光,如林介文、黑川互動媒體藝術、丁建中、許唐瑋等作品;或許是排除外在世界紛擾、轉化而成的人性之光,如許廷瑞、吳芊頤、Séverin Millet等作品。

林介文,《春天來了我還沒醒》(圖片提供:富邦藝術基金會)
林介文,《春天來了我還沒醒》(圖片提供:富邦藝術基金會)
黑川互動媒體藝術,《無限光景》(圖片提供:富邦藝術基金會)
黑川互動媒體藝術,《無限光景》(圖片提供:富邦藝術基金會)
Séverin Millet,《人間浮世繪》(圖片提供:富邦藝術基金會)
Séverin Millet,《人間浮世繪》(圖片提供:富邦藝術基金會)

也或許是經歷孤獨,重新建構與他人關係的連結之光,如莊志維、葉依柔、Lua Rivera、鈴木有理等作品;抑或是撥雲見日、驀然回首始終存在的永恆之光,如黃偉、游文富、盂施甫、安聖惠等作品,期盼我們透過這些藝術家的作品在城市裡發現愛、溫暖與希望,經由這趟旅程觸動內心最真實的本質。

莊志維,《信義區裡的人吶~》(圖片提供:富邦藝術基金會)
莊志維,《信義區裡的人吶~》(圖片提供:富邦藝術基金會)
Lua Rivera,《之間》(圖片提供:富邦藝術基金會)
Lua Rivera,《之間》(圖片提供:富邦藝術基金會)
游文富,《流動》(圖片提供:富邦藝術基金會)
游文富,《流動》(圖片提供:富邦藝術基金會)
黃偉,《Sedimentary》(圖片提供:富邦藝術基金會)
黃偉,《Sedimentary》(圖片提供:富邦藝術基金會)

坐落信義商圈12處展點

而粉樂町是一座走入城市生活的無牆美術館,不論在公園綠地、百貨商圈、連結空橋皆可見藝術不經意的足跡。2024年粉樂町帶來多件藝術創作分別坐落信義商圈12處展點:富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園,歡迎民眾前往體驗藝術尋寶趣味。

許廷瑞,《日晷 — 時間的記憶》(圖片提供:富邦藝術基金會)
許廷瑞,《日晷 — 時間的記憶》(圖片提供:富邦藝術基金會)
吳芊頤,《夜光鏡窗》(圖片提供:富邦藝術基金會)
吳芊頤,《夜光鏡窗》(圖片提供:富邦藝術基金會)
許唐瑋,《異想十二星》(圖片提供:富邦藝術基金會)
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葉依柔,《街道風景大盲盒》(圖片提供:富邦藝術基金會)
葉依柔,《街道風景大盲盒》(圖片提供:富邦藝術基金會)

AWAKE 一道光—2024粉樂町當代藝術展
展期:2024.4.6-2024.6.23 
展點: 富邦人壽大樓、富邦A25北側基地、富邦A25廣場、寶麗廣場、松高路信義空橋、忠信廣場、松智公園、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店、台北寒舍艾美酒店、松壽廣場、一號交易廣場、信義安康公園

資料提供|富邦藝術基金會
文字整理|Adela Cheng

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日本藝術家橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》登台:集結10餘件繪畫與裝置,以線性語言編織「平面上的立體世界」
日本藝術家橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》登台:集結10餘件繪畫與裝置,以線性語言編織「平面上的立體世界」

同場呈獻平面繪畫與立體裝置,橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》現正於台北双方藝廊迎各方觀者入內摸索時間軌跡。如展名「行履無跡」所示,藝術家透過彈灑顏料構築的織物般作品,引眾穿梭有形與無形,捕捉肉眼未見的事物。本篇邀你認識這位曾於台北國際藝術村駐村的日本藝術家,進而隨其創作潛進「平面上的立體世界」。

展場一隅。(圖片提供:双方藝廊)
展場一隅。(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)

坐落中山區北安路巷弄的台北双方藝廊(Double Square Gallery)即日起至2026年8月8日推出日本藝術家橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)個展《地景—行履無跡》。作為双方藝廊與該位藝術家的二度合作,全展鋪排橫溝美由紀10餘件繪畫與空間裝置作品;藉其擅長的線性語彙,帶領觀者在有形與無形的交界,尋溯記憶與時間中的微弱軌跡。

\ 先聽聽藝術家本人現身說法 /

橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》即日起至2026年8月8日於台北双方藝廊展出。(圖片提供:双方藝廊)
橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》即日起至2026年8月8日於台北双方藝廊展出。(圖片提供:双方藝廊)

▶ 總覽藝術家橫溝美由紀發跡脈絡

橫溝美由紀1968年生於日本東京,1994年自多摩美術大學雕塑系畢業取得藝術學士學位,隨後並獲日本文化廳「新進藝術家海外研修制度」獎助前往海外深造。1990年代起,始於日本國內外發表極簡主義裝置藝術,多運用塑膠等人造日常物件,強調時間、空間與光影的交互作用。2005年曾任京都國際藝術研究中心研究員。2001至2017年間陸續於包括台北國際藝術村在內的全球多座城市藝術機構展開駐村行動。這幾年來愈以構建嶄新的創作景觀和視覺體驗為目標,致力結合裝置藝術與平面作品,在畫布上重新詮釋、更甚於想像立體空間及其裝置性。作品現受羽田國際機場、日本國際交流基金會、關西醫科大學附屬醫院,以及京都四季酒店、麗思卡爾頓酒店等世界級酒店典藏。

日本藝術家橫溝美由紀。(圖片提供:双方藝廊)
日本藝術家橫溝美由紀。(圖片提供:双方藝廊)

過去遍及日本各地的展覽足跡包括1998年水戶藝術館《criterium 37》和埼玉縣立近代美術館《塑膠時代:藝術與設計》、2002年東京都現代美術館《傾斜的房子》、2003年DIC川村紀念美術館《被盜取的自然》,以及由日本國際交流基金會主辦、於2004至2019年間進行世界巡迴的《通往未來的路:日本新世代藝術展》。近期重要展出紀錄則有2021年Pola Museum Annex《風景:越過柔軟的地平線》、2023年Artizon美術館《抽象:抽象繪畫的起源與演變,從塞尚、野獸派、立體派至今》等。

橫溝美由紀利用細繩彈射顏料的獨特創作手法。(圖片提供:双方藝廊)
橫溝美由紀利用細繩彈射顏料的獨特創作手法。(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)

近賞台北個展《地景—行履無跡》多彩作品

紮實的雕塑背景促使橫溝美由紀習慣打破二維限制,視畫布為立體空間。本次展出的繪畫作品主要透過將沾有油畫顏料的細繩拉伸於畫布上,再以指尖撥動細繩,讓顏料在畫面中彈射一道道印記。無數縱橫疊置的線條勾勒出織物般肌理,誘發觀者深刻感知密度與力量的積累。除平面作品,藝術家亦跳脫畫布,採銀箔碳纖維管製作立體裝置,直接以整座空間為背景,延伸出可觸碰的線條,呼應展覽主題所示之「追逐並找尋看不見的軌跡」旨意。

(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)

找尋記憶痕跡與時間碎片

展名「地景—行履無跡」為橫溝美由紀提出的創作概念。對她來說,地景(Landscape)並非眼前的風景或視野,而是多重觀點交織下的思考過程。據其自述提及,在無數次穿梭往返的旅程中,心中總交織著對未知土地的期待。她遂嘗試經由自身作品爬梳過往航線,進而找到記憶和時間中的微弱痕跡與碎片——正是這些難以捉摸、不可觸及、肉眼「未見」的事物,吸引著她持續創作。

(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)
(圖片提供:双方藝廊)

橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》

  • 時間:即日起至2026年8月8日,週二至六12:00-18:00
  • 地點:双方藝廊(台北市中山區北安路770巷30號)

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站官方IG查看。

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林布蘭、哥雅、透納真跡登台!富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」開展,一起走進古典藝術的人文光影
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富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」,本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏,匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品,帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館(Toledo Museum of Art),被譽為美國最重要的藝術博物館之一,典藏超過三萬件藝術作品,涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際,並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國 托雷多美術館(Toledo Museum of Art)(圖片來源:維基百科)
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「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
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美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出,攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」「現代藝術百年:莫內到馬諦斯-托雷多美術館珍藏展Ⅱ」,透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡,讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
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林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏,匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品,橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材,透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸,呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角,穿越三百年的藝術長河,感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪,領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館、時藝多媒體)
透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館、時藝多媒體)
(圖片提供:富邦美術館、時藝多媒體)
(圖片提供:富邦美術館、時藝多媒體)

重點展品搶先看!

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一,被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師,以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年,並非特定人物肖像,而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質,充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

林布蘭・范・萊恩《戴羽飾帽的男子》,1631,油彩、木板,81.3 × 66 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey.(圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
林布蘭・范・萊恩《戴羽飾帽的男子》,1631,油彩、木板,81.3 × 66 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey.(圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一,被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名,擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致,透過朦朧色彩與層層光影,讓建築、水面與天空交融一體,展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納《威尼斯聖地墓園》,1842,油彩、畫布,62.2 × 92.7 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
約瑟夫・馬洛德・威廉・透納《威尼斯聖地墓園》,1842,油彩、畫布,62.2 × 92.7 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一,與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家,透過人物目光與肢體互動,展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作,使畫面充滿生命力,成為其早期家族肖像的重要代表作。

法蘭斯・哈爾斯《風景中的范・坎彭家族肖像》,1623–25,油彩、畫布,152.4 × 164.5 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Florence Scott Libbey Bequest in Memory of her Father, Maurice A. Scott, and the Libbey Endowme
法蘭斯・哈爾斯《風景中的范・坎彭家族肖像》,1623–25,油彩、畫布,152.4 × 164.5 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Florence Scott Libbey Bequest in Memory of her Father, Maurice A. Scott, and the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey, Bequest of Jill Ford Murray, and Gift of Mrs. Samuel A. Peck, Mrs. C. Lockhart McKel

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物,以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春,透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動,展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾《捉迷藏》,ca. 1750–52,油彩、畫布,116.8 × 91.4 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
尚-奧諾雷・弗拉戈納爾《捉迷藏》,ca. 1750–52,油彩、畫布,116.8 × 91.4 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一,亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情,打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間,透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情,展現其活潑自信的個人魅力。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫《塞雷斯伯爵夫人》,1784,油彩、畫布,91.4x73.7 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫《塞雷斯伯爵夫人》,1784,油彩、畫布,91.4x73.7 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一,也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後,更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士,人物以優雅從容的姿態現身,搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾,展現17世紀上流社會的風尚與氣度,也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

安東尼・范・戴克《男子肖像》,1630,油彩、畫布,105.4 × 83.8cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
安東尼・范・戴克《男子肖像》,1630,油彩、畫布,105.4 × 83.8cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期:2026.07.18 — 10.19
地點:台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年:莫內到馬諦斯-托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期:2026.12.12 — 2027.04.13
地點:台北富邦美術館 1F

資料提供|富邦美術館、文字整理|Adela Cheng

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